Con motivo de la celebración del Oktoberfest del 18 de septiembre al 3 de octubre en Múnich nos proponemos ver la evolución de la música en Alemania, de forma modesta y resumida, con una selección de 6 artistas representativos desde la década de los 50 hasta la primera del 2000. Seis nombres que en su día marcaron un cambio por equis motivos.

El hecho de elegir uno por década hace que muchos artistas se queden fuera, así que las reclamaciones se aceptarán puesto que de eliminar el condicionante temporal el top 6 de mis artistas alemanes sería muy diferente.

Estudio de Música Electrónica, hablando con extraterrestres

Herbert Eimert: Klangstudie II (YouTube)

En los 50 Alemania tuvo una gran escena que popularmente no supuso una revolución como lo sería posteriormente el Krautrock pero sin ella en la música electrónica algunas cosas podrían no haberse dado. En 1951 nace la Westdentscher Rundfunk de Colonia y Herbert Eimert funda el Estudio de Música Electrónica, el primer estudio de música electrónica con ambiciones numéricas, como bien explica Ariel Kyrou en el indispensable libro ‘Techno Rebelde’.

Tras esa comunidad encontramos a nombres de la talla de Robert Beyer y Karlheinz Stockausen. De este grupo de pensadores y artistas sonoros saldría un concepto diferente de música electroacústica que marcó un momento clave en el desarrollo de este arte, siendo reconocido por, entre otros artistas, John Cage.

El Krautrock o la magia de Can y compañía

Can – Mary, Mary So Contrary (YouTube)

En los 60 el Krautrock estaba listo para ser desarrollado. El Rock había derivado hacia terrenos psicodélicos y progresivos y los artistas minimalistas de Estados Unidos (La Monte Young y Steve Reich, entre otros) habían ido experimentando con nuevas fórmulas que después proyectos como Silver Apples o Can llevarían a un nuevo nivel.

Finales de la década, el grupo de Simeon Coxe II y Danny Taylor publican dos álbumes: Silver Apples (1968) y Contact (1969), aunque el trabajo publicado en ese momento y que más repercusión ha tenido fue Monster Movie (1969) de Can. Las ensoñaciones del Krautrock ya se dejaban ver, los riffs en bucles en los que luego Neu! se recrearían al comienzo de los 70 se colaban entre temas larguísimos para aquella época. Un nuevo Rock estaba surgiendo.

Kraftwerk, el comienzo de un nuevo mundo

Kraftwerk – The Model (Youtube)

Antes de Kraftwerk y después de Kraftwerk. Con la publicación del álbum homónimo Kraftwerk (1970) la música electrónica y el Pop se encontraban con un trabajo que cambiaría el sonido y el popular concepto canción que hasta el momento estaba vigente. Ralf Hütter y Florian Schneider daban sus primeros pasos al poco de dejar Organisation apostando por la versión más electrónica.

El Krautrock estaba muy presente en los inicios. Después fueron avanzando en su sonido, logrando desde hits imparables que se iban a los 22 minutos con ‘Autobahn‘ hasta la propuesta definitiva en dos álbumes que bien se merecen todos los elogios imaginables: Trans-Europe Express (1977) y The Man-Machine (1978), con los que el Electro y el Pop tenían un espejo futurista en el cual mirarse.

Einstürzende Neubauten, el Punk verdadero

Einstürzende Neubauten – jet’M (YouTube)

Llegan los 80 y no todo iban a ser tocados y estilismos horteras, o la Neue Deustche Welle con Nena y su ’99 Luftballons’, también se mantendría la revolución en la música que en esta década iría a parar a Einstürzende Neubauten. Llega el Industrial y el Avant-Garde más oscuro por parte de un grupo que asumió la verdadera filosofía del Punk hasta el último detalle.

El principal cambio fue la utilización de instrumentos creados por ellos mismos en los que no había límites, desde herramientas de construcción a los inventos más extraños hechos de metal para capturar la desazón de un estilo reivindicativo, crudo y directo. El ruido como arte y como medio trabajos de la talla de Kollaps (1981) o Zeichnungen des Patienten O. T. (1983).

Sven Väth, el Trance como respuesta

Sven Vath – L’Esperanza (YouTube)

Tras el triunfo de estilos tan duros como el Hardcore o el Gabber, por no hablar del Speedcore con velocidades de 300 bpm, llega la antítesis: el Trance. Y como representante un joven alemán llamado Sven Väth que se había ido situando en la primera línea de fuego con listo para llegar al número 1 mundial en las pistas de baile.

Su centro de actuación fue The Omen, local situado en Fráncfort, donde comenzó a ganar fama antes de crear su sello Cocoon Recordings. La escena Trance también aportó otro popular representante alemán como es Paul van Dyk. Ahora la principal estrella de masas es Tiësto.

Tokio Hotel, la permanente y la decadencia

Si ha habido un nombre mediático en la primera década del 2000 ese ha sido el de Tokio Hotel. Pese a la gran escuela de Rock alemana la evolución no siempre asegura que los vástagos sean de buena calidad y en el caso de los de Bill ‘permanente’ Kaulitz esto se cumple. Un grupo de Pop dirigido a los adolescentes que ha conquistado todo cuanto ha querido, ha llenado estadios, ha vendido millones d discos y la MTV los ha premiado hasta por toser.

Tokio Hotel bien pueden ser uno de los peores grupos de la historia de Alemanía, pero su relevancia y el fenómeno social que han levantado es digno de estudio, de ahí su inclusión en esta lista. Lo del arte de cantar en este caso lo dejamos para otra ocasión.

Después de que probertoj, Víctor Rodríguez, Natxo Sobrado, Gallego y Koala hayan recomendado cada uno seis grupos que creen que deberíais seguir durante lo que queda de año, que no es mucho, me toca a mí soltar mi lista.

Hay un poco de todo: desde bandas consagradas a las que uno siempre está a tiempo de engancharse hasta cosas más… cómo diría yo… da igual. Mejor le echáis un ojo a seis de los muchos grupos que personalmente creo no deberíais perderos durante la última parte de 2009 y ya me decís algo en los comentarios, si os apetece.

• Pearl Jam: como para no seguir a estos monstruos. Y más pudiendo aprovechar la reciente salida de su último y brillante trabajo, Backspacer. Coño, que son leyendas vivas de la música. No esperéis a que alguno de ellos fenezca de forma trágica (crucemos los dedos para que esto no pase) y haceos fans de Pearl Jam ahora que podéis ir a verlos en directo.
• Porcupine Tree: nunca es tarde para descubrir a tal o cual grupo, independientemente del tiempo que lleven dando el callo o la cantidad de discos a sus espaldas (algo que en muchos casos no va directamente relacionado). Como todo en esta vida, la música de Porcupine Tree gustará más a unos que a otros, pero se merece unas escuchas, que los chavales tocan bien y bonito.
• Battles: si no me equivoco estos tíos solamente tienen un disco en su haber (y muchos EPs, eso es cierto) y además es de hace un par de años, pero su propuesta es lo suficientemente loca, descerebrada y matemática a la vez como para dejarlos escapar. Mirrored, que es como se llama su único álbum de estudio, es una agradable invitación a coger las maletas y meterse en el manicomio por voluntad propia.
• The Mars Volta: otros clásicos de la locura sonora que no puedo dejar de recomendar. Por supuesto su música no es apta para todos los públicos, pero tampoco lo son la mayoría de noticias que nos tenemos que tragar a diario en las noticias y ahí están. En este 2009 lanzaron Octahedron y nos moló bastante. Al menos a Gallego y a mí. Si empezáis con su primer disco y os atrapa querréis seguir con el resto.
• Micah P. Hinson: no es un grupo, aunque es cierto que el tío tampoco va solo por ahí. Al menos no siempre. Yo lo he descubierto hace un par de semanas solamente, pero me ha gustado su música y creo que merece la pena recomendarlo. Además ha lanzado disco hace poco, el quinto ya de su carrera (y va casi a disco por año).

• Tokio Hotel: os lo podéis tomar a broma, pero oye, que le haya cascado un 1,12 a su último trabajo no significa que no les quiera echar un cable a estos cahavales para que su numerosísimo grupo de fans siga creciendo más y más. Hasta explotar.

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Imagino que a parte de a un buen montón de fans de esas histéricas que se tiran de los pelos y lloran cuando uno de sus ídolos de Tokio Hotel se rasca una axila, la crítica de Humanoid, el último trabajo de los niños alemanes, se la trae al pairo a la gran mayoría de los mortales.

Por esa razón, y por otras que tampoco vienen al caso, en Hipersónica hemos ido más allá, mucho más allá de donde ningún otro medio haya podido llegar, y le hemos realizado una pequeña entrevista al disco. Porque entrevistar a los grupos es muy sencillo y está muy visto, pero a ver quién más tiene narices para citarse en una cafetería con una copia del Humanoid y salir airoso.

Antes de escuchar la corta pero reveladora conversación que mantuve con Humanoid (sí, la tengo grabada en audio, en exclusiva) os puedo asegurar que, a grandes rasgos, lo que prometieron Tokio Hotel antes de lanzar el disco es mentira cochina. Cabe recordar que aseguraron haber tomado un nuevo rumbo musical que tiraba hacia sonidos más metálicos, pero tras la escucha de Humanoid uno se queda con cara de tonto, con una sensación de haber sido engañado comparable a la que nos sobrevino cuando Aznar, o el bigotes, como le llaman algunos, aseguró que nos decía la verdad y toda la verdad acerca de la existencia de armas de destrucción masiva en Iraq. Veamos lo que nos cuenta el disco en la entrevista (YouTube).

Sí, amigos. El documento es estremecedor. Tokio Hotel jugando a ser Depeche Mode en, por lo menos, tres de los 12 temas que forman este engendro mecánico-diabólico llamado Humanoid. Un disco que no hay por dónde pillarlo, con más azúcar entre las cuerdas de sus guitarras que en una cassata siciliana (muy ricas, por cierto) y que cuenta con muchas más intenciones que hechos.

Hay temas como ‘Dark Side Of The Sun’ o ‘Phantomrider’ (incluido en las ediciones especiales del disco en inglés) que podrían haber dado muchísimo más de sí, pero que se quedan a medio camino. Quizás el corte más destacable podría ser ‘Humanoid’, tema que ya pudimos escuchar el mes pasado, aunque a mí sigue sin gustarme.

El primer single, llamado ‘Automatic’, tiene videoclip oficial (YouTube). Me encantaría incrustarlo aquí, de veras, pero en YouTube han desactivado esta posibilidad por petición expresa de Universal. Lo entiendo perfectamente: no puede ser bueno para el grupo que algo tan rematadamente malo esté colgado en todos lados.

Humanoid es un álbum con menos presencia guitarrera de lo esperado, sobre todo después de las promesas realizadas por la propia banda, y siguen sonando a una mezcla sin demasiada personalidad de bandas como Backstreet Boys y Linkin Park. Más de la primera que de la segunda. Y también hay cositas que recuerdan a Cher, sobre todo por ese uso exagerado en ocasiones del auto-tune vocal. Pop azucarado disfrazado de lobo.

Eso sí, los peinados estratosféricos no se los quita nadie.

Sitio oficial | Tokio Hotel
En Hipersónica | Tokio Hotel nos ofrece un adelanto de Humanoid

Tokio Hotel, el engendro musical liderado por los hermanos Bill y Tom Kaulitz, va a volver a hacer las delicias de muchos (sobre todo de muchas, visto lo visto) y a revolverle las tripas a otros cuantos a partir del próximo 6 de octubre, día elegido para el lanzamiento de su nuevo trabajo Humanoid.

Tras escuchar el adelanto de algo más de dos minutos del tema ‘Humanoid’ (YouTube) he de decir que yo ya tengo el estómago revuelto para todo el día. Ellos aseguran que con este nuevo álbum han tomado un nuevo rumbo musical, que han buscado un sonido más metálico y que ‘Humanoid’, el tema, es una prueba de ello.

A mí, sinceramente y tras un par de escuchas o tres, me parece más de lo mismo: guitarras sucias y gordas mezcladas con melodías de voz con muy poca gracia. Ese estribillo es de lo peor que he escuchado en mucho tiempo y del resto no hay mucho más que salvar.

En fin, os dejo con la portada del disco completa. No es que me guste demasiado tampoco, pero probablemente acabe siendo lo mejor de todo el álbum. Le daré una escucha cuando haya salido para comprobar si es tan malo como pienso o peor.

PD: qué rabia me dan este tipo de grupos formados por hermanos y pensados para triunfar en el Disney Channel de turno. Entre estos, los Hanson aquellos y los Jonas Brothers, que están en todos lados, vamos listos.

Vía | Rolling Stone

La última noticia que se conoció de subastas raras hace unos días, tenía a los adolescentes Tokio Hotel como protagonistas, con la subasta de la parada de autobús donde más iban sus protagonistas. Dicha parada estaba en mal estado y había sido atacada por actos de vandalismo, pero para la ocasión iba a ser restaurada. Ahora, en cambio, la próxima subasta es más interesante para los verdaderos melómanos.

El objeto a subastar es un contrato que los cuatro Beatles firmaron en 1962 con el famoso mánager, y uno de los responsables de su éxito, Brian Epstein. La fecha exacta es el 24 de enero de 1962, y será subastado el 4 de septiembre en la Idea Generation Gallery de Londres.

El precio que se baraja ahora mismo para empezar es de 250.000 libras, una cantidad altísima pero que será superada de sobra por los melómanos de la banda de Liverpol, que son capaces de gastarse miles de euros en cualquier artículo de colección relacionado con los cuatro Beatles.

The Beatles – Help! (YouTube)

The Beatles es la banda que más artículos de colección tiene, con precios prohibitivos para sus primeras ediciones de clásicos como White Album, y para referencias publicadas en 7” por países asiáticos. Además, es imposible encontrar estos artículos, porque a los coleccionistas no les tiembla el pulso cuando el material es de la banda británica y se hacen rápido con él, como ocurrirá con este contrato.

El papel en cuestión, fue firmado después de que Epstein consiguiese que sus chicos firmasen con EMI. Y como dato curioso, es la participación de los padres de George Harrison (Harold Hardgreaves) y de Paul McCartney (James McCartney), por la edad con que contaban sus hijos en ese momento, con sólo 21 años.

Más en Hipersónica | The Beatles
Vía | NME

No me quedé a verlo entero, pero resulta que no fue así, que TVE había prometido emitir en directo los conciertos, en este caso de Tokio Hotel, y no lo hizo, pues además emitió en directo más tarde el directo de El Canto del Loco.

En cambio, en la emisión del Viernes, sólo emitieron en directo a Neil Young, y por tanto no a Manolo García. ¿Qué está haciendo RTVE? ¿Dar uno en diferido del día anterior y otro en directo? Cuando menos es curioso.

Llegué a pensar que hoy Domingo emitirían en diferido el concierto de Tokio Hotel, pero tampoco será así porque no hay espacio en la parrilla (a las 23 “No disparen al pianista” y a las 24 “Concierto de Mikel Erentxun”. Cuanto menos curioso, seguro que más de un fan de los Tokio Hotel se habrá visto sumamente defraudado…

Más información | Blog de Manolo

Hace poco os anunciábamos la intención del gran Dylan de ofrecer este verano hasta 14 conciertos en nuestro país pero lo que no podía imaginar es que terminaría actuando en Arganda del Rey. Él será el encargado de cerrar el festival el 6 de julio, compartiendo escenario ese mismo día con Lenny Kravitz, Franz Ferdinand y Chris Cornell.

Con esta confirmación y las de David Guetta y Chus & Ceballos, quienes actuarán en la carpa de música electrónica, queda cerrada la contratación y ya tenemos el cartel al completo, que puedes ver tras el salto.

•27 DE JUNIO
-Escenario Mundo: Neil Young, Manolo García, Jack Johnson y Alanis Morissette.
-Hot Stage: Loquillo, The Rights Ons y Lilith.
-Electrónica: Co-Hosted by Pacha Ibiza: David Guetta, Wally López, Sara Main, Goldfish, Superlush DJ´s (JP Candela & Nano).

•28 DE JUNIO
-Escenario Mundo: El Canto del Loco, Tokio Hotel, Carlinhos Brown e Ivete Sangalo.
-Hot Stage: Mando Diao, Standard y Artista Espacio movistar.
-Electrónica: Carl Cox, Cristian Varela, Locodice y Elio Riso.

•4 DE JULIO
-Escenario Mundo: Shakira, Jamiroquai, Amy Winehouse y James Morrison.
-Hot Stage: Orishas, Los Delinquëntes y Artista Destino RIR
-Electrónica: Satoshi Tomiie, Chus & Ceballos, Simon & Shaker, D-Formationy Jose Luis Magoya.

•5 DE JULIO
-Escenario Mundo: The Police, Alejandro Sanz, Estopa y Flamenco All Stars (Antonio Carmona, Rosario Flores, Pitingo y La Negra).
-Hot Stage: Zuccero, Suzanne Vega y The Cabriolets.
-Electrónica: Body & Soul (François K, Danny Krivit, Joe Clausell) y Gilbert L Funk.

•6 DE JULIO
-Escenario Mundo: Bob Dylan, Lenny Kravitz, Franz Ferdinand, Chris Cornell y cierre del festival con Tiësto.
-Hot Stage: Café Tacuba, Draco y Jet Lag.
-Electrónica: Sasha&Digweed, Dj Vibe, Gerardo Nivay Roberto Rodríguez.

Más de 50 actuaciones y me sobran dedos de una mano para contar las que realmente me resultan interesantes. Qué desperdicio, sólo de pensar en anteriores ediciones celebradas en otros países… En fin, espero que no todo el mundo opine lo mismo que yo, así que te recuerdo que las entradas se venden exclusivamente en El Corte Inglés y su precio va desde 49 a 69 euros para cada uno de los días.

Sitio oficial | Rock in Río Madrid
En Hipersónica | Más sobre Rock In Río

Yo comprendo que hacer un cartel para un festival es siempre muy complicado. Pero lo del Rock In Río que se celebrará en Madrid está superando cualquiera de los límites que se hubieran podido pensar (y que conste que yo tenía el listón del absurdo muy alto).

Por si no nos hubiésemos reído ya bastante con el potaje que se iba haciendo en el cartel a medida que se anunciaban nuevos nombres, hoy me han dado la puntilla. Me entero por Festivaleros de que el festival ha anunciado un escenario de flamenco. Nada que objetar al respecto: ya el Espárrago Rock, en sus ediciones gloriosas, le daba espacio a una música que, nos guste o no (a mí sí), es para España algo así como el blues del Delta del Mississippi para EEUU.

Lo malo viene cuando lees los nombres (Antonio Carmona, Rosario... ¿De verdad alguien sensato puede englobarlos bajo la denominación Flamenco All Stars?) y ya el momento de descojone brutal es cuando te dicen que los ‘flamencos’ actuarán en un escenario llamado ‘Mundo’ en el que, agarraos que vienen curvas, también estarán presentes…

... Carlinhos Brown, Tokio Hotel y El Canto del Loco.

...

lol. Venga ya…

...

No, no es broma. A algún programador se le ha ocurrido que todo eso pueda dar algo decente, que pueda atraer a la gente. Sinceramente, cada noticia que oigo o leo del Rock in Rio es más desoladora. Casi me dan ganas de ponerme en plan Matias Prats y gritar “¿Pero esto qué es?”.

Luego releo la noticia y no puedo parar de reírme. Creo que el Rock In Río es una gran, enorme, broma que alguien está gastando a quien pone el dinero. O eso o tienen subvenciones a punta pala que hay que justificar y hay que contratar artistas sin ton ni son. Luego llega la hora de juntarlos, pero eso es lo de menos, pensarán los programadores, porque a un festival se va a todo menos a escuchar música.

Pues no, señores. Yo estoy de acuerdo en que haya artistas y festivales para todos los públicos. Pero añadir muchos ingredientes variados a un plato y luego darle vueltas y ponerlo en una buena sartén no implica que seas Ferrán Adriá. De hecho, es bastante probable que tu potaje sea incomible. Ahora, si preguntan los políticos, diles que es el Bálsamo de Fierabrás, a ver si cuela.

Pobre Neil Young. Qué horror, mi madre, qué horror…

Sólo hace falta oir su jingle promocional para salir corriendo lo más lejos posible de Arganda del Rey. Eso sin mencionar su caótica página web, no sé, demasiada confusión para un festival de tal embergadura.

Pero no tengo la menor duda de que será todo un exitazo y que completarán su aforo (que miedo da) de 100.000 personas para cada uno de los cinco días. No pienso pelearme con toda esa gente, que por otra parte merece todos mis respetos, así que mejor pasamos a desvelar el cartel que aquí hay para todos los gustos, como en botica.

Los últimos en subirse al carro, según se anunciaba en una rueda de prensa celebrada ayer mismo, son Alanis Morrissete y Estopa (ambos con nuevo disco recien sacado del horno), Manolo García y Carlinhos Brown, todo un experto en animar al personal y hacer que todos los días sean carnaval.

Estos cuatro nombres se suman al cartel de artistas que actuarán en el escenario principal (ESCENARIO MUNDO) y que por el momento lo componen: The Police, Lenny Kravitz, Shakira, Alejandro Sanz, El Canto del Loco, Hombres G Tokio Hotel, Jamiroquai, James Morrison, Ivete Sangalao, Franz Ferdinand, Chris Cornell y Amy Winehouse .

Cuatro nombres, que aunque ya están contratados aún no se pueden anunciar, completarían este escenario. Dos de ellos, que serán cabezas de cartel, son dos solistas de cáracter internacional. Qué bien quedaría Madonna, pero no, me temo que esta no va a querer.

En el segundo escenario (el HOT STAGE) y alternándose para que no se solape ningún concierto (de esto deberían tomar nota otros festivales, que da mucha rabia tener que elegir): Loquillo, Mando Diao, Orishas, Los Delinqüentes, Zucchero, Suzanne Vega, Café Tacuba, Draco y Jet Lag.

Pero todo festival que se precie tiene que tener su carpa electrónica y en está pincharán DJS de la talla de Wally Lopez, Carl Cox o Cristian Varela.

Las entradas se ponen a la venta mañana jueves exclusivamente en El Corte Inglés. Su precio oscilará entre los 49 y los 69 euros, dependiendo del día. No existe la posibilidad de comprar ningún tipo de abono para varios días, pero sí la de hacerte con una pase VIP por 275 euros y poder estar en una zona restringida a 2.000 personas.

Un festival que prometía ser el mayor acontecimiento musical acontecido en este país y que, visto lo visto, al final no será para tanto. Pero medio millón de personas tampoco pueden estar equivocadas ¿lo estaré yo?

Sitio oficial | Rock in Río Madrid
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Estas confirmaciones quizás sumen algo de interés a un festival que tiene pinta de tener el cartel más bizarro desde que al Doctor Music le dio por desvariar. ¿Cómo, si no, se explican que convivan en un mismo cartel esos dos nombres más The Police, Lenny Kravitz, Jamiroquai, James Morrison, Tokio Hotel, Alejandro Sanz, El Canto del Loco y los Hombres G?

En fin, que habrá que esperar nuevas confirmaciones para ver por dónde van los tiros, aunque el batiburrillo es de órdago…