No, no es que me haya vuelto loco y quiera que todos nos arruinemos excepto los promotores de conciertos, pero es que me he quedado sorprendido cuando he visto que en día y medio, Tom Waits había agotado todas las entradas para su concierto en San Sebastián. ¿Que no os parece para tanto? ¿Que otros conciertos lo agotan todo antes? Ya, de acuerdo, pero es que Waits, en Donostia, costaba entre ¡100 y 125 euros!

Una de dos: o nos hemos vuelto todos locos o nos tragamos lo que nos echen. Todo sea por acceder a esa cita superexclusiva y única de Tom vinéndose de gira. Estamos hablando de que un sólo concierto ya cuesta más que el abono del Primavera Sound si lo compras por anticipado y casi lo mismo que si te haces con él a última hora. Vamos, que si toca dos horas, el concierto de Tom Waits a algunos les habrá costado casi a euro el minuto.

Lo peor de todo es que la rapidez de venta de las entradas (sólo 36 horas) es el mejor caldo de cultivo para que, en el siguiente concierto grande que se celebre en San Sebastián, los precios suban hasta los 150 euros. Y de ahí a los 200 hay nada, un par de añitos y un puñado de aficionados dispuestos a pagar cualquier cosa.

Si lo pensamos, la cosa es de locura: le ponemos la etiqueta de “único”, de “exclusivo” al concierto y ya tenemos hecho el negocio. Hala, a fomentar una nueva burbuja. Les estamos dando razones para que los conciertos sean cada vez más caros.

Por muy exclusivo que fuera, yo, al ver los precios, me dije que iba a ver a Tom Waits Rita, la cantaora. O Scarlett Johansson, que para el caso… Debo haber sido el único y eso me asusta.

Vía | Love of 74

Tres serán los conciertos y dos las ciudades afortunadas, el 12 de julio en el Auditorio Kursaal de San Sebastián y el 14 y 15 de julio en el Auditorio del Forum de Barcelona.

Las entradas para los tres conciertos saldrán a la venta el lunes, 2 de junio a las 9:00 h. de la mañana y únicamente se podrán comprar en Telentrada y en el número de teléfono 902 10 12 12. Dado lo excepcional de esta visita, los promotores (sabedores de que van a venderlo todo) han decidido también poner un precio un tanto fuera de lo normal, ya que poder ver, al fin, en directo a Tom Waits te costará entre 100 y 125 euros.

Para evitar la reventa y que los fans no se queden sin poder ir al concierto (será siempre que su economía se lo permita), únicamente se venderán dos entradas por persona y cada una de ellas llevará impreso el número del DNI del comprador, no pudiendo entrar al recinto sin la correspondiente acreditación que coincida con la numeración de la entrada.

En esta gira Tom Waits viene acompañado de cinco músicos: el ex Canned Heat y su ya habitual acompañante desde Heartattack and Vine Larry Taylor (contrabajo), Omar Torrez (guitarra), Patrick Warren (teclados), su hijo Casey Waits (batería y percusión) y Vincent Henry (instrumentos de viento).

Tengo un amigo, auténtico fanático de Tom Waits, al que en infinidad de ocasiones le he engañado anunciándole falsos conciertos, sólo por ver su reacción. Seguro que ahora no me cree. Esta es la buena, Luisan, nos vemos en Donosti.

Sitio oficial | Tom Waits

¿Cómo? ¿Aún no os habéis enterado? Pero si hasta la Rockdelux de este mes de mayo la saca en portada: Scarlett Johansson está en boca de todos (bueno, no literalmente, que a bastantes ya les gustaría). Sí, la señorita amiga de Tom Waits y de los hermanos Reid (Jesus & Mary Chain), se ha sacado de la manga un disco de versiones con productor famoso incluido.

¿Y? ¿Mola o no? ¿Merece la pena o no? Pues para sacaros de dudas, os digo que es una obra maestra a la altura de estas otras cinco:

5. Nicholas Cage – Love Me

Ámame, dice el bueno de Nicholas. Claro, Nic, te amamos. Todos lo hacemos. Ya de por sí eres un actor con una carrera en progresión, pero, además, te metiste a cantante y la liaste parda. Menudo disco, aún influenciado por el peyote que te pasó David Lynch. Bueno, disco, disco, no fue, porque es tan sólo un single, pero qué single. Haciendo de Elvis, trmenedo, Nicolas. Tan poco sobreactuado como tu viaje en Con Air. La pena es que la droga se acabara pronto y no nos deleitases con un disco largo. Nicolas, cómo te queremos.

4. Carmen Electra

No hay nada como hacer amistad con un músico famoso. A la Johansson le ha funcionado, pero no ha hecho más que reptir los pasos que dio Carmen Electra con Prince. El de Minneapolis, que en el 93 no andaba en su mejor momento, le regaló los mejores descartes que tenía a la futura mujer de Dennis Rodman. Ni que decir tiene que la cosa quedó de lo más caliente. Puede que un poco pasada de tanto que la cocinaron. Pero qué más da, si a Prince sólo le importaba que si le hacía un disco a Carmen iba a tenerla aún más a tiro. Y va el guasón y le regala uno con música de striptease. Qué tío!

3. Hulk Hogan – Hulk Rules

Un egotrip como no se ha dado rapero en toda la historia. Hulk Hogan baja de los cuadrilateros antes de que se le caigan las lorzas y agarra un micrófono. Y ya sabéis todos que cuando Hulk agarraba algo, lo cogía de verdad. Así que Hulk entró al estudio rompiendo camisetas y salió destrozando tímpanos, con himnos míticos como Beach Patrol o Hulkster´s In The House. Una lobotomía no puede ser peor que esto. Hulk hacía llamamientos a la fiesta playera en mitad del disco y había mucha bandera estadounidense suelta. ¿Seguro que Mike Love (Beach Boys) no tuvo nada que ver con él?

2. Bruce Willis – The Essential Colllection

¿Ha habido estilo más dañino para los amantes de la música que el soul blanco? Yo creo que no, porque a su amparo se han metido a cantar miles y miles de personas que no tienen ni una pizca de talento para ello. Entre ellas, por supuesto, Bruce Willis, que nunca debió dejar de ser John “yupicayei” McLane. Pero como al protagonista de Luz de Luna le fue tan bien en la televisión ochentera, decidió que él también podía ser el nuevo mejor cantante blanco con voz de negro. Falló, claro. Pero siguió cantando. Y las pruebas duelen.

1. David Hasselhoff – The Best Of

Tremendo. Causante de algunas de las más nspiradas loas que uno se haya podido echar a la cara. Por ejemplo:

Los ángeles se suicidan desde el cielo proque no pueden cantar como este hombre y seguro que Dios mismo se siente orgulloso de su más grande creación.

Es uno de los discos con nota más alta en la tienda de Amazon. Las críticas allí son de aúpa: “En el primer día, Diso creó a David Hasselhoff”; “Una tormenta tropical en tus pantalones”; “El verdadero epítome del genio musical” y así hasta 104 páginas de auténtica lucidez, de crítica musical afilada e infalible.

Ninguno de ellos, ni siquiera David, fue portada de revistas especializadas. ¿Será verdad aquello de las carretas que tiran menos que…?

Hoy es noche de Oscars y la maquinaria promocional de la gala y el cine estadounidense ya está en marcha. Nos quieren convencer de que saben que es lo mejor del año e, incluso, nos quiere hacer comulgar con ruedas de molino, como esas siempre bizarras candidaturas a mejor canción.

Es batalla perdida, eso ya lo sabemos, pero, de vez en cuando, da gusto ver cómo se cuelan melodías que poco o nada tienen que ver con las habituales de la industria del cine. Así que hoy, para ponernos en sintonía con el resto del mundo, Hipersónica recuerda cinco ocasiones en las que Hollywood aguantó candidaturas atípicas para la categoría de mejor canción que, por cierto, se instauró para que el Let It Be de los Beatles tuviera su reconocimiento en la gala cinematográfica más mediática del mundo.

Por cierto, casi todas ellas no ganaron. Porque una cosa es abrir la mano y otra cosa premiar a cualquiera (supongo que se dirán los responsable de la Academia).

El solvente Rocky estilo hip-hop que hicieron al alimón Eminem y Curtis Hanson tenía muchos puntos débiles, pero no desde luego la tremenda canción central de la banda sonora. A Eminem no le dio la gana ir a recoger un Oscar que estaba cantado (tocaba subirse al carro hip-hop, ya se sabe que los académicos llegan siempre tarde a todo), pero se lo acabó llevando a casa. O se lo llevaron, mejor dicho.

Aimee Man – Save Me (1999) (Youtube)

Paul Thomas Anderson no sólo bajo a ver a Tom Cruise para darle un papel que enderezase su carrera, sino que se agenció a una antigua nuevaolera para que, en su nuevo papel de folkie reposada, le diera el satinado perfecto de tristeza irresoluble que Magnolia necesitaba. De hecho, toda la película esta inspirada y basada en las canciones que Aimee Mann mostró a P.T. Anderson mientras trabajaba en el que iba a ser su siguiente álbum.

Tanto se enamoró el director de Boogie Nights de la música de Aimee que incluyó algunas de las letras en los diálogos de la película. No ganó el Óscar, sí el Globo de Oro, pero se puede decir que, sin Save Me, Magnolia no hubiese existido.

Blame Canada (1999) (Youtube)

La banda sonora de la película de South Park contenía esta ácida diatriba contra los canadienses. Si Def Con Dos le echaban la culpa de todo a Yoko Ono, las madres de los EEUU animados culpaban a los norteños de todos sus propios errores.

Juro que he visto en foros USA a gente que se la tomó en serio, pero que algo así se colara en la tradicionalmente encorsetada gala de los Oscars sólo puede ser fruto del terror milenario o de esa histeria colectiva que habían en 1999. Para igualar la gesta, los responsables de los Goya deberían meter con calzador en una de sus categorías el Vivo con tu madre, de La Hora Chanante. Hasta entonces, no podremos tomarnos en serio las galas del cine español.

Elliott Smith – Miss Misery (1997) (Youtube)

Las cosas de las películas de Gus Van Sant. Incluso aunque El indomable Will Hunting fuese una historia sobrevalorada que dio demasiado bombo a dos carasdepiedra (Ben Affleck y Matt Damon) y les premió conjuntamente por uno de los guiones más manidos de la historia del cine, todo eso se compensó por poder disfrutar de la canción de Elliot Smith y, sobre todo, por compartir aquel mal rato que pasó, solo con su guitarra y su traje blanco, en pleno escenario de la gala de los Oscar.

Por un momento, pareció que el mundo quería ser como Elliott Smith. Pero no: prefirieron ser como la petarda de Celine Dion y su transatlántico hundido. Mejor para nosotros: el barco de Smith aún navega, incluso después de muerto.

Tom Waits – One From The Heart (1982) (Youtube)

Corazonada fue una locura que se le ocurrió a Coppola cuando acabó demasiado harto de aquel “Horror” que Marlon Brando tan bien recitaba en lo más profundo del corazón de las tinieblas. Un musical que costó una millonada y hundió al cineasta en una de sus primeras grandes quiebras. Da igual: la película no estaba tan mal como se dice y, además, nos permitió disfrutar de un Tom Waits extremadamente romántico.

Canciones de hace 50 años revisitadas por el tipo de la voz cavernosa en un momento en que su carrera se iba a convertir en imprescindible. Y, si no, cantadas por Nastassja Kinski, como esta Little Boy Blue. Desde el corazón: ¡una gozada! Claro: no ganó. Ójala todos los fracasos fuesen como el de Corazonada.

Musa de Woody Allen, inspiración de Bob Dylan en el When the deal goes down de su último álbum, parece que no hay quien se resista a los encantos de Scarlett Johansson, que no son pocos. Como actriz ya nos convenció a todos en Lost in Translation, de su belleza también. El icono erótico indiscutible de nuestros días, la Marilyn Monroe del siglo 21 y con tan sólo 22 añitos, menudo carrerón ¿se puede perdir más? ¿qué tal un disco interpretando canciones del mísmisimo Tom Waits?

Efectivamente estamos ante un nuevo caso de tres en uno: actriz-guapa-cantante y seguro que Scarlett lo borda en su álbum debut que ha sido grabado durante 33 días en Maurice (Lousiana). Scarlett Sings Tom Waits ha sido producido por David Sitek de TV on the Radio y cuenta con la colaboración de alguno de los miembros de Yeah Yeah Yeahs.

La actriz ya se subió hace unos días al escenario del festival de Coachella junto a The Jesus & Mary Chain ante la sorpresa de los asistentes y según Steve Nails, dueño del estudio de grabación, “se trata de un estilo muy avantgarde, suena como Marilyn Monroe”. Sinceramente espero que lo haga bastante mejor, pero lo que realmente espero es que venga pronto a presentar en directo su disco que está previsto saldrá a la calle este invierno, cuando más frío hace.

Vía | La furgoneta azul