El sábado me llamaron por primera vez en la vida ‘crítico musical’ y todavía me estoy riendo. El término me queda tan grande como el de ‘festival’ cuando hablamos del Bilboloop, ahora que ya estamos acostumbrados a carteles repletos de estrellas de cachés millonarios.

Yo me limito a escribir en un blog todo aquello que siento al escuchar un disco o ir a un concierto porque me divierte, el Bilboloop lleva diez años acercando hasta Bilbao joyitas del electropop cuyas propuestas ante todo tienen que ser divertidas. El sábado celebró su décimo cumpleaños y nos demostró que se ha ido ganando el cariño del público bilbaíno hasta el punto de convertirse en uno de nuestros festivales más queridos.

En el escenario 8 bandas, a las que da cosa llamarlas locales porque hace tiempo que ya han traspasado nuestras fronteras, y solo 15 minutos para hacer lo que quieran (no da para más que 3 ó 4 canciones). Abajo muchas caras conocidas, las mismas que nos vamos encontrando en cada concierto a lo largo del año, esta vez todos juntos celebrando la gran noche del indie vasco. Os cuanto como lo viví y lo mucho que me divertí.

Hannot & Gaizka (Audience)

Los dos integrantes de la banda Audience fueron los primeros en aparecer. Sentados, cada uno con su guitarra y sus poderosas voces se acercaron al folk rock del otro lado del charco revisitando temas clásicos de Neil Young y el infalible Bob Dylan.

Supongo que porque era gratis o llovía tanto fuera que no apetecía pasar la noche de bar en bar, pero esta vez convencí a algunos amigos bastante alejados de los conciertos y a los que la palabra indie les produce urticaria. Aguantaron toda la noche, se lo pasaron fenomenal (a ver si aparecen en el festival) y creo que la clave fue empezar con tan buen pie, quiero decir, voz. Ya es mala suerte que en 15 minutos se te rompa una cuerda de la guitarra.

Planetaleta vs Gurru

Todavía no había tenido oportunidad de ver en directo a Javi Leta (batera de El Inquilino Comunista, We Are Standard) jugando con la electrónica en su nuevo proyecto Planetaleta y le tenía muchas ganas. En esta ocasión le acompañó Gurru (batería de los Zodiacs) y el suyo me pareció el mejor mini concierto de toda la noche.

Me quedo con ese “Cannonball“ de The Breeders totalmente deconstruido, apareciendo a pequeñas pinceladas para explotar a todo bombo y platillo. Muy bueno lo de combinar sintes y batería y perfecto lo de colocarles en segundo lugar dejando muy claro lo heterogénea que va a ser la noche, ya hemos tocado los dos extremos.

Le Noise

A Le Noise siempre les había tenido como un gran cajón de sastre en el que un montón de músicos de la escena local tenían la oportunidad de llevar a cabo sus paranoias al margen de sus bandas principales (The Extended Plays, Brand New Sinclairs, Jukebox Racket…) pero ahora ya no me atrevo a hablar de bandas principales y secundarias.

Teclados, violín, trompeta, guitarras… sus siete integrantes consiguieron una atmósfera de western, Iñaki con su máscara de Stormropper se convirtió en la mascota de la noche (marcianada de baile que se marcó después, al inicio de Split 77) y terminó con una versión a pelo de ‘The Suburbs‘ de Arcade Fire. Con un par.

Tom Boyle

Lógicamente me machacaron con las típicas preguntas, de que si por qué esta gente siempre canta como sin ganas, parece que se acaban de levantar de la cama y su música es tan pesada. No hay respuestas, es así, o los amas o los odias, sin punto intermedio, de lo contrario Los Planetas ya se nos habrían ido al mainstream.

Ornamento y Delito

Me esperaba que Ornamento y Delito, a punto de lanzar su nuevo disco, estrenaran en Bilbao su nuevo tema ‘Bono es Dios’ pero hablando con ellos antes de su concierto me adelantaron que no, que iban a ser todo versiones.

Fueron cinco, completamente diferentes e imprevisibles, desde “Más dura será la caída“ de Gabinete Caligari, a “Gente abollada“ de Surfin Bichos, pasando por “Teenage caveman“ de Beat Happening y “Transmission“ de Joy Division. Esta vez nadie podrá decir que la voz de Gari recuerda a Nacho Vegas, esta noche fue más Corcobado, desgarrador. Se despidieron interpretando un tema de Goofy, banda en la que Rober cantaba en los 90, saltando este al micro y protagonizando el momento remember de la noche.

Munlet

El técnico de sonido debió de volverse loco para conseguir que cada banda sonara como debía sonar, no es fácil y creo que Munlet fueron los más perjudicados. A LadyFingers apenas se la oía y las programaciones quedaron demasiado empastadas.

Comenzaron con dos temas nuevos ‘Escalofrío Excéntrico‘ y ‘Pandémica‘, tras ellos su nuevo single ‘Memphis Creep‘ e ‘Infeccion‘, despidiéndose con un tema creado para la ocasión, que ya han bautizado como ‘Loop in Bilboloop‘, en el que les acompañó en el escenario una segunda guitarra la de Xabi de Tom Boyle e Ina finalizó tirando la suya al suelo poniendo cara de “que no se rompa por Dios”. Ah, y no hay duda, la imagen del cartel del Bilboloop de este año es la de Anita LadyFingers se mire como se mire. Que bien quedan Munlet en este festival.

Souvenir

Y aquí si que se me quedaron muy cortos los 15 minutos, demasiadas canciones en el tintero como ese ‘Monkey See Monkey Doo’ que nos hubiera puesto a todos a hacer el mono. Aún así lo hicimos, la gente respondió a la llamada de ‘Dance It Away‘ de su último disco Travelogues y Patricia se paseó con su corona egipcia como una reina.

Split 77

Y llegó la recta final, todos los implicados de alguna manera con el Bilboloop se subieron al escenario para cantarle un Zorionak a los organizadores, Fernando y Luis al frente de Pitch 03, y casi había más gente arriba que abajo, da gusto lo cercanos y majetes que son.

Para el final de fiesta se reservaron a Split 77, la propuesta más bailable de la noche, que pusieron aquello patas arriba. ‘Blitz Krieg Bop‘ de los Ramones en versión electrónica fue el grito de guerra: Hey Ho, Let’s Go. A ver como superan lo de esta noche el próximo 18 y 19 de noviembre cuando se celebre el festival en sí.

Volveremos a disfrutar ahora con nombres internacionales como Fujiya & Miyagi, Florrie y Le Corps Mince de Françoise y nos encontraremos con un montón de gente de esa que necesitas mucho menos de quince minutos para entablar amistad porque en el fondo sabes que tienes mucho en común. Gracias por estos 10 años, Bilboloop.

Web Oficial | Bilboloop

Hay discos que te apetece ponerte hasta en la ducha. Maniobra de Aproximación (2009, Starsky Records) es uno de esos. El debut de Tom Boyle es un trabajo agradable, cálido y amable. Centrado en el tema del amor, da al Pop el contexto donde mejor se desarrolla.

Salió publicado a finales del año pasado y para mí se ha convertido en un indispensable de la nueva escena de grupos españoles que poco a poco (muy poco a poco) van dejándose ver. Al margen de etiquetas, apoyado por el recién creado sello madrileño Starsky Records y con pequeñas canciones como valores.

Tom Boyle – La Caja (YouTube)

Cuando empieza a sonar ‘Desdobladas’ uno recuerda el primer Indie de los 90 en España. Guitarras propias del Lo-Fi más casero, al fondo, sin ganas de dar más guerra, la línea de bajo y la batería tras ellas y la voz de Gloria Para casi limpia en un primer plano. También hay ocasión para un buen piano y una guitarra acústica.

Será este recuerdo y estos vínculos inconscientes a grupos del Shoegaze, así como después a lo que hace unos años por España estuvo tan de moda y que venía de Donosti, con La buena Vida o Le Mans a la cabeza, lo que hace que Tom Boyle entre a la primera y emocione. Aunque no hablamos de un grupo que haga un nuevo refrito de ese sonido que en su día llegó a tener más enanos que circos por aquí.

Tom Boyle – Tu Frecuencia (YouTube)

Maniobras de Aproximación es un bello trabajo donde cada canción te cautiva. Es de esos discos que reservas para un ámbito más íntimo, que compartes con tu pareja, de los que las canciones al final se convierten en una banda sonora de cada día. Las canciones dan vida de manera tranquila a historias de amor o del día a día en las que uno se siente identificado.

Me quedaría con todos los versos, y me hubiese gustado que en el libreto hubiesen venido, pero me imagino que la producción saldría más cara o que el grupo decidió no mostrarlos. Aún así, un ejemplo:

Te voy a llevar en mi nave espacial a un lugar donde el tiempo no pasa y así podremos estar eternamente igual, congelar este instante y sentirlo por siempre.

Pertenece a ‘Un Día de Playa’, manteniendo la línea de ‘De Viaje’, Los Planetas, o ‘Viaje a los Sueños Polares’ de Family.

Si a esto le unimos un sonido bien conseguido en los estudios La Mina, en Sevilla, bajo la producción de Raúl Pérez (Blacanova, Eh!, entre otros). Tenemos un álbum de Pop magnífico.

MySpace | Tom Boyle

Madrid, año 2008, marzo, un nuevo sello toma forma bajo la densa capa de la contaminación de la capital, tanto ambiental como cultural. Aplasta Tus Gafas de Pasta ponían rumbo con unos propósitos bastante idealistas para lo que es la triste realidad de la escena nacional, y madrileña, en la que más se centran los chicos de Aplasta, más bien asentada en el inmovilismo y en dar pocas oportunidades a nuevos nombres con algo que decir.

Marco Antonio Corrales, quien responde a nuestra entrevista, Daniel de la Peña y HoffaMM son las tres personas que un buen día decidieron pasar de un programa de radio en Villaverde, Madrid, a montar su propio sello CD-R para publicar en su sello a aquellos grupos de los que son “fans”, como ellos mismos se definen.

Por ahora llevan publicadas cuatro referencias de El Satélite Jameson, Tom Boyle, Gúdar, Los Nerviosos, y Pablo L.T. además de dos recopilatorios con grupos desconocidos entre los que se encontraban, Joe Crepúsculo, La Bien Querida, Blacanova o Tu Madre, entre otros. Aplasta Tus Gafas de Pasta son un proyecto necesario para que la escena española respire con artistas noveles muy prometedores.

¿Qué es Aplasta Tus Gafas de Pasta?

En principio sólo era un programa de radio, pero este ha servido de impulso para que amigos del entorno cercano de aplasta se fueran movilizando de tal manera que ahora somos también un sello discográfico y un colectivo de amigos interesados en eso que un día fue la cultura popular.
¿Quiénes lo formáis?

Somos un núcleo de activistas formado por cuatro personas, pero hay algunos grupos musicales que a su vez han recogido y hecho suya la filosofía de Aplasta tus gafas de pasta y que para mí forman parte de todo esto.

¿Cuál es vuestra filosofía?

La idea de Aplasta tus Gafas de plasta es un rechazo al snobismo en el mundo del indie. Queríamos regenerar una escena que apenas ha podido crecer, nada más que como copia de lo que se hacía fuera de España, y por lo tanto, los que nos daban a conocer estos sonidos y actitudes, eran los más enterados del momento, y en muchos casos gente de bien, con una idea muy elitista y exclusiva de algo que en realidad es algo mucho más cercano a la marginalidad y la contestación social, que a la idea de exclusividad que se tiende a utilizar entre la intelectualidad indie-tardo-neo-conservadora española.

Uno de vuestros eslóganes más repetidos es: ¡Hay cientos de canciones que necesitan ser oídas! ¿Cuáles son esas canciones y cómo intentáis que sean oídas?

Bueno, la verdad es que esas canciones son las que a nosotros nos gustan, pero podrían ser otras muchas. La radio, la discográfica, los recopilatorios y las fiestas son los medios. Nuestro gusto es parcial, limitado y subjetivo, pero somos verdaderos fans de los grupos que escuchamos.

Gudar – Live at Let’s Festival ’09 (YouTube)

Es imposible ignorar el nombre del sello: ¿cuál es el sentido que buscáis al referiros a aplastar las gafas de pasta?

Las gafas de pasta se han llegado a convertir en un símbolo del intelectual individualista no comprometido con nada, snob, nihilista, socialdemócrata descreído y con cierta simpatía por ideas neoconservadoras para parecer políticamente incorrecto. Hemos de convivir en medio de una generación de trepas que se creen que con su talento van a conseguir salir de su situación precaria y que en vez de colaborar entre ellos, se pisan. Hay algo en lo que se llama indie, pop, moderneo, que huele a podrido. Aplasta tus gafas de pasta es una llamada a la autorreflexión, es algo simbólico que incita a realizar unos actos reales. Pretendemos violentar las estructuras de poder que están acabando con la idea de rebeldía juvenil.

¿Cómo funcionáis?

Prácticamente nos organizamos sobre la marcha, hay un continuo debate sobre nuevas cosas que deberíamos hacer o no hacer. Hacemos reuniones clandestinas en bares perdidos de Madrid, conspiramos y perdemos el tiempo, para donárselo a nuestras vidas.

¿Cómo surge el contacto con los nuevos grupos?

Suele ser por medio de Internet, ya que hoy en día es la mayor fuente de información musical. Les proponemos sacar material en el sello sin ningún ánimo de lucro y los grupos se muestran en la mayor parte de las veces receptivos. Creo que es algo que beneficia a las dos partes y que haya una plataforma de divulgación de unos grupos en torno al criterio de un programa de radio o de una discográfica es positivo hoy en día ya que hay demasiada información desperdigada y descontextualizada, que necesita un medio que capte la atención de la gente.

¿Cómo es el acuerdo al que llegáis con cada banda?

Simplemente les damos la oportunidad de vender sus discos en nuestra página web, fiestas y tiendas de discos especializadas a cambio de nada. Es lo que todos los grupos podrían hacer por su cuenta, pero nosotros les damos a conocer como dentro de una colección de discos creada con un criterio personal y un estilo que define el sello. Esto ha llegado a ser muy difícil en la actualidad, a falta de djs y programas de autor, que se atrevan a pinchar más allá de criterios comerciales.

¿Cómo se lleva a cabo la publicación, distribución y venta de los CDs?

La fabricación es artesanal, hacemos los CDs en cajas de cartón y de los diseños se encarga Hoffam, que utiliza los diseños que nos envían los grupos y los modifica, o los recrea, o bien se los inventa. Hacemos ediciones limitadas de cien copias y las vendemos desde nuestra página web (aplastatusgafasdepasta.com), en fiestas Aplasta, o en Cd Drome. Ponemos el precio suficiente para poder recuperar el dinero invertido y no más, por lo que los CDs suelen valer cuatro euros, con lo cual tienen un precio bastante atractivo y se venden con facilidad.

Muchos de vuestros grupos apuestan por poner sus trabajos para descargarlos gratis en la Red. Desde vuestro punto de vista como su discográfica, ¿cómo lo veis? ¿Es favorable o es perjudicial de cara al futuro?

Yo creo que a los grupos de Aplasta cuanto más gente se los llegue a descargar, mejor va a ser para su conocimiento y popularidad. Prácticamente en la radio y en la televisión hay muy poco espacio para dar a conocer a nuevos grupos, por lo tanto, un grupo que empieza, sólo puede hacer la competencia a los grupos populares dando a la gente el máximo número de posibilidades de acceso a su música. Si se puede tener acceso a las canciones de un grupo de una manera totalmente libre, hay más posibilidades de que ese grupo llegue a ser popular, de hecho, si alguien se baja un disco gratis y lo puede oír, seguramente haya más posibilidades de que quiera tener esas canciones en un formato material que le dé un valor extra, y no en un mp3. Echo mucho de menos cuando en el Myspace se podían bajar canciones. La verdad es que fue un soplo de aire fresco que se ha perdido.

Hasta el momento lleváis publicadas siete referencias, entre las que destacan dos recopilatorios imprescindibles. ¿Qué tal ha sido la experiencia?

Lo de los recopilatorios, es una de las cosas que más satisfacciones nos da, porque podemos ampliar al abanico de grupos que nos interesan y compartirlos con todo el mundo. Además es como un testimonio de los grupos que en un determinado momento nos encantaban y también de una determinada época. Muchos se harán famosos, otros desaparecerán, unos van a sacar un disco, otros a penas tienen una maqueta, pero todos han tenido una canción que valía la pena lo suficiente para estar ahí.

Tom Boyle – Soul rider (YouTube)

¿Cuáles son los planes para este año de cara a la publicación de nuevos discos?

Ya está preparado el nuevo lanzamiento de Pablo LT, que seguramente es una de las cosas más diferentes que hemos sacado hasta la fecha. La verdad es que es inclasificable, lo vanguardista del clasicismo y lo clásico de la vanguardia, letras fabulosas y llenas de poesía.

También estamos preparando el tercer recopilatorio del Aplasta, con un montón de nuevos descubrimientos y un nuevo E.P. de Los Nerviosos.

(También tenemos pensado organizar un mini festival Aplasta con muchos grupos, y una fiesta junto a Birra y Perdiz, pero aún no tengo detalles).

Gúdar, Tom Boyle (ahora en Starsky Records), El Satélite Jameson, Los Nerviosos, Pablo L.T. son los grupos a los que os habéis unido ¿Qué habéis visto en cada uno para contar con ellos?

Bueno, la verdad es que lo primero una capacidad asombrosa para hacer canciones con letras en castellano. Lo segundo, una capacidad asombrosa para crear melodías. Lo tercero, una capacidad asombrosa para meterse en las propias emociones del oyente, es decir, de saber sacar de las vivencias intrascendentes que sólo afectan al individuo, lo que se pueda llegar a elevar a la categoría de universal y plasmarlo en una canción.

¿Hay espacio hoy en día para un sello CD-R en España?

Más que nunca. Los sellos tradicionales apenas pueden apostar por nada nuevo, los únicos sellos que pueden arriesgarse son los sellos en los que el factor mercantilista se ha dejado de lado, y sólo sobreviven por amor al arte. Es decir, como aficionados a la música. De hecho, casi todos nosotros procedemos del mundo de la música y nos encanta tanto hacerla como escucharla. Sé que es muy difícil que esto salga más allá de una minoría de entusiastas de la música, pero es la base que debería de existir para que los grupos que pretendan publicar y dar a conocer sus canciones sin más pretensiones puedan tener un lugar y un público exquisito y entregado.

Los Nerviosos – La araña (YouTube)

No sois los únicos en España en llevar a cabo una iniciativa así, hay otros también sellos CD-R muy interesantes por aquí, como Birra y Perdiz. ¿Qué tal es la relación con el resto de ideas parecidas? ¿Os apoyáis entre vosotros para seguir creciendo?

Nos encanta Birra y Perdiz, de hecho es nuestro sello favorito. Tiene una gran personalidad y todos sus grupos tienen algo que les caracteriza. Ellos fueron una de las grandes razones para que nos animáramos a llevar a cabo nuestro sello. Somos admiradores mutuos, nos compramos discos mutuamente y vamos a las fiestas que organizan, y ellos a las nuestras. Tenemos pendientes una gran fiesta de Aplasta tus gafas de pasta junto con Birra y Perdiz. Yo creo que somos como dos caras de una misma moneda, cada cara aporta dos visiones de la música muy diferentes, pero a la vez son una unidad inseparable y una se necesita a la otra.

También conocemos y nos encanta el sello For noise´s sake dedicado a sonidos experimentales y ruidistas.

Otras de las grandes influencias de Aplasta, como son sellos CD-R internacionales como Cloudberry, Series two records ( los cuales han incluido en uno de sus recopilatorios a dos grupos de Aplasta: Autofans y Satélite Jameson) y Asaurus, los cuales tienen una filosofía similar.

A través de vuestro E-zine estáis tratando numerosos temas relacionados con la música, desde el papel de la mujer en el Pop hasta la aportación de Málaga al Rock ¿Qué buscáis transmitir con este proyecto?

En él, escribimos sobre temas que nos inquietan, buscamos dar nuestro punto de vista y crear cierto debate e interactuación entre nuestras vidas aisladas. Jugamos a ser filósofos, poetas, políticos y periodistas musicales, pero en realidad somos aficionados a todo eso, y sobre todo hablamos de los grupos que nos dejan con el corazón agarrotado y de nuestras propias inquietudes en primera persona como músicos.

La verdad es que lo de Málaga es un punto, hay que fundamentar el pop rock en castellano como algo más propio de lo que creemos y estamos buscando…

Pablo LT en las fiestas Aplasta tus gafas de pasta! (YouTube)

También contáis con un programa de radio en Onda Merlín (Villaverde, Madrid) todos los miércoles de casi una hora de duración ¿Cómo lo usáis de cara al sello discográfico?

La mayoría de grupos del sello han sonado muchas veces en el programa. El programa lo siguen el resto de componentes del sello y muchos de los grupos que hemos decidido sacar en Aplasta han pasado por el programa con entrevistas en el programa o simplemente sonando con asiduidad. También muchos de los grupos que suenan con insistencia acaban apareciendo en los recopilatorios.

El programa se puede escuchar en directo desde onda merlín todos los miércoles de cuatro a cinco, o desde el podcast. (toda la información está en el blog).

Sobre la noche madrileña también habéis dedicado unas cuantas entradas ácidas.

Es muy duro, la verdad es que tenemos un ambiente muy hostil para toda manifestación artística y en concreto juvenil. No culpo sólo a las políticas, también todos estamos implicados en esto. Yo tengo la sensación de que la ciudad vive de espaldas a la creatividad. Los coches y los centros comerciales son los protagonistas de las calles. La música es algo que suena de fondo para ligar y emborracharse, no es algo vital, como para muchos de nosotros. Simplemente, no es lo importante. Debería haber sitios donde la música no fuera exclusivamente para bailar.

En Madrid siento que todo está lejos, todo es mucho más difícil de lo que debería ser, todo está desecho. No se ha creado una escena a partir de la cual las nuevas generaciones puedan ampliar lo conseguido por sus antecesores, por eso tenemos que empezar constantemente de cero. Todo es muy difícil. No hay puntos de reunión, ni zonas interesantes, ni núcleos de creatividad, más allá de los clichés del gafapastismo elitista al que me refería. Creo que es necesaria una labor de regeneración, es como si hubiera habido una gran guerra que hubiera acabado con todo.

¿Y cuáles son vuestros planes para cambiar la situación actual?

Lo que estamos intentando es crear unas redes de apoyo que sean capaces de mantener conectado a un número de personas suficiente para sostener una escena creativa que pueda subsistir de una manera autónoma sin depender de los caprichos del mercado. Para ellos es necesario que artistas, salas, sellos, medios etc, sean capaces de no destruirse unos a otros, y se unan en torno a criterios artísticos y no mercantiles. En Aplasta tus gafas de pasta, lo estamos intentando a pesar de que haya tantas cosas en nuestra contra.
Os mantendremos informados…

Sitio Oficial | Aplasta Tus Gafas de Pasta
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