Mi compañero Gallego lo decía ayer: se acabaron las tonterías: Tool empiezan a grabar su nuevo disco este verano. Y tiene razón. Que una banda como Tool se ponga manos a la obra es una magnífica noticia. He pensado que igual estaría bien celebrarlo rescatando unas cuantas versiones de sus temas. Cinco, concretamente.

Mucha gente puede considerar que Tool es un grupo extraño y que su música no es apta para todos los públicos. En realidad sus temas, como los de prácticamente cualquier banda, pueden llegar a ser del gusto de una amplia mayoría si son simplificados al máximo. Si la base de un tema es buena funcionará con una acústica y una voz. Seguro.

Algunas de estas versiones son un claro ejemplo de esto. Basta con extraer el alma de cada tema y darle un nuevo envoltorio, un vestido mucho más sencillo que cualquier oído sea capaz de absorber sin demasiado problemas. Un piano, una guitarra acústica acompañada de una voz… Pero sí, es cierto, Tool suele revestir sus composiciones con una buena capa de excentricidad.

¿Cómo interpretan algunos sus temas? ¿Cómo pueden llegar a entenderse estas composiciones fuera de la propia banda? ¿Puede servir esto para que los que todavía no conocen a Tool se acerquen a su universo? Es posible. Yo dejo las versiones aquí, todas diferentes y todas por una razón, y ya me contáis.

‘Vicarious’. Con un piano es suficiente

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‘Vicarious’ pertenece 10.000 Days, el último álbum de Tool hasta la fecha y que fue lanzado a mediados del año 2006. Es sólo una chica tocando el piano. Nada de voz. Incluso comete errores, sí, pero ¿no es un temazo?

‘Ænima’ en acústico por Ben Burnley de Breaking Benjamin

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Nadie, ni siquiera Ben Burnley de la banda Breaking Benjamin, puede resistirse a tocar una versión de Tool. En acústico, además. ‘Ænima’, el tema, está incluido en el segundo disco de Tool, llamado de igual forma. Sí, Burnley desafina. ¿Y qué?

‘Eulogy’ con piano y voz femenina

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‘Eulogy’, al igual que el anterior tema, también forma parte de Ænima. He elegido incluir esta versión por varias razones. A parte de que es un temazo como la copa de un pino, la chica que lo interpreta le pone verdadera pasión. Además me chifla la decoración de su habitación. Demuestra que no hace falta tener las paredes pintadas de negro para disfrutar de Tool.

‘Stinkfist’ con una acústica y al lado de una ventana

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Otro tema incluido en Ænima. ¿Por qué será? No importa, Rick Perdue le da un toque más que interesante a ‘Stinkfist’ con la ayuda de una guitarra acústica y su propia voz. Y sigue sonando de maravilla.

‘Parabola’ interpretada a la batería por Meytal Cohen

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Acabaré con Meytal Cohen, toda una bestia a la batería. Hace tiempo que sigo a esta chica nacida en Israel que, entre otras cosas (podéis verla en el vídeo del tema ‘Hot-n-fun’ de N.E.R.D. junto a Nelly Furtado, por ejemplo), se graba en vídeo tocando encima de temas de multitud de bandas para posteriormente subirlos a YouTube.

Mola porque permite ver de cerca cómo se toca la batería de tal o cual tema. No es exactamente una versión, pero un tema como ‘Parabola’ (segundo single del álbum Lateralus), merece esto y más.

Más en Hipersónica | Tool interpretados al estilo de la música clásica japonesa superan lo épico

Fue muy optimista nuestro compañero Gallego al apuntar que sería posible que Tool tuvieran un nuevo disco en este 2011. Nada más lejos de la realidad, si a principios de este año colgaron unos vídeos en los que mostraban sus ensayos, eso no fue más que una cortina de humo para que no les siguieran preguntando al respecto.

Y ahora Maynard James Keenan lo ha confirmado a Loudwire. Su vida no le da para más, tras su presencia en los escenarios con A Perfect Circle está dedicado a sus propios proyectos como Puscifer, que hace nada nos han dejado un álbum la mar de bueno, Conditions of my Parole, que a los editores de Hipersónica nos ha gustado mucho. Mientras, su compañeros, el guitarrista Adam Jones y el batería Danny Carey, siguen trabajando en la música de ese esperado quinto álbum.

El carismático front-man comentó en esta entrevista:

Estamos escribiendo, haciendo letras, pero nada sólido. Con Puscifer hay ideas y las grabamos. Con Tool hacemos jams pero no grabaremos hasta que sea el momento de hacerlo.

Lo que sí ha confirmado el cantante es que cuando haya un disco nuevo Tool volverán a la carretera pero las giras serán más cortas que en tiempos pasados. Por lo visto se está haciendo mayor:

Físicamente no puedo hacerlo, así que no lo haremos así. Giraremos pero no serán esos interminables ocho meses con el resultado de acabar extenuados.

Sabiendo lo puntillosos y perfeccionistas que son Tool no nos deberíamos hacer ilusiones por lo menos hasta 2012. Aunque quién sabe, igual nos dan una sorpresa.

Vía | Blabbermouth

Más en Hipersónica | Tool ya trabajan en un nuevo disco y yo escribo mi lista de deseos, Tool cuelgan un par de vídeos ensayando para demostrar que están vivos

Aunque no había nada confirmado hasta la fecha, muchos dábamos por hecho que antes de terminar el año tendríamos novedades sobre Tool o A Perfect Circle. Sin embargo, Maynard James Keenan ha decidido dar movimiento a su tercer y claramente menos interesante proyecto, Puscifer, cuyo segundo disco titulado Conditions of My Parole se pondrá a la venta el próximo 18 de octubre.

El trabajo ha sido grabado en los viñedos que Maynard posee en Arizona del Norte, entre barriles de vino, y actualmente se encuentra en fase de mezclado para conseguir que su primer single, ‘Man Overboard’, esté disponible a mediados de julio. El número de artistas invitados es considerable (lo cual no me extraña con semejante estudio de grabación), y entre ellos podemos destacar al batería Jon Theodore o a la cantante Juliette Commagere. Una vez publicado el álbum se embarcarán en una gira de dos meses.

¿En qué situación deja el regreso de Puscifer a los dos proyectos gordos? Pues una de cal y otra de arena. Empiezo con las malas noticias pues el guitarrista Billy Howerdel ha declarado que A Perfect Circle podrían no volver a grabar un disco nunca más, ya que el iluminado considera que la gente hoy en día busca otras cosas (no seré yo). Por otro lado, la parte agradable es que Maynard ha asegurado que siguen escribiendo para un nuevo trabajo de Tool. Todo no se puede tener, amigos.

Vía | Antiquiet
En Hipersónica | Tool cuelgan un par de vídeos ensayando para demostrar que están vivos, No habrá disco por ahora de A Perfect Circle

Sabemos que Tool vuelven, pero más que una certeza se trata de un acto de fe. Y es que a este grupo le va tanto el secretismo y el misterio, que se hace difícil saber cuáles serán sus pasos durante este 2011. Que tienen unas cuantas actuaciones previstas es seguro, aunque por ahora no hay nada anunciado para Europa, y de su nuevo disco deberíamos conocer algo más durante los próximos meses.

Es muy poca información, y demasiadas las ganas que hay de saber algo más sobre este grupo, así que nos conformamos con cualquier migaja que se dignen a lanzarnos. En este caso se trata de un par de vídeos cortos grabados mientras ensayan de cara a su gira de conciertos por Oceanía. Sé que es poco, pero al menos nos sirve para saber que están vivos, que se han metido todos a una misma habitación y que están tocando juntos. De algo así sólo pueden salir cosas buenas.

Si los dioses de la música son justos, Tool habrán fichado ya por algún festival veraniego en nuestro país o estarán en vías de hacerlo, y con suerte hasta se dignarán a tocar algo nuevo durante esta gira. Esperad cualquier cosa, menos anuncios realizados de forma típica por parte del grupo durante este año que ahora estamos empezando.

Vídeo | YouTube, YouTube
En Hipersónica | Tool ya trabajan en su nuevo disco y yo escribo mi lista de deseos

Si os soy sincero, el 2010 me ha dejado bastante frío. Hace exactamente un año escribí una lista de deseos similar a ésta y la verdad es que la cosa prometía bastante, pero 365 días después me encuentro con que muchas de mis esperanzas se disolvieron y otras no llegaron a convencerme como yo esperaba. De hecho es bastante llamativo que algunas de las razones que propuse para tener fe en el 2010 se vayan a repetir ahora para el 2011.

Como siempre, tenemos un poco de todo para este curso musical: grupos cuya mayor gloria se vivió en décadas pasadas intentando volver a su máximo nivel, gente joven buscando hacer más grande su renglón en la historia y espacio para las muchas sorpresas que el año debería depararnos. Reduciendo la lista a diez me dejo muchas cosas fuera, lo sé, pero seguro que desde los comentarios aportáis ideas suficientes como para poder trazar una buena hoja de ruta sonora para este nuevo año.

1. Nuevo disco de Radiohead, esta vez sí

El nuevo de Radiohead debía ser uno de los grandes discos del año que acabamos de terminar, pero los de Abingdon no son amigos de las prisas, lo cual es bueno. El sucesor de In Rainbows se hará esperar cuatro años, si ningún otro retraso lo impide, pero esta banda lleva ya dos décadas demostrando que con ellos merece la pena ser pacientes. En estos momentos es imposible saber por dónde irán los tiros con este octavo álbum, ni en el terreno musical, ni en el de su distribución, pero seguro que no dejarán indiferente a nadie.

Más información | Radiohead

2. La vuelta a la acción de Red Hot Chili Peppers

Otros que han fallado a su cita con 2010 son Red Hot Chili Peppers, pero digo yo que de este año no pasará el lanzamiento de su décimo disco. Lo poco que me han gustado sus dos últimos lanzamientos me hacen tener más dudas que optimismo, pero habrá que ver cómo digieren la salida (otra vez) de un peso pesado como Frusciante y la incorporación de Josh Klinghoffer como nuevo guitarrista. ¿Habrán sabido convertir la crisis en una oportunidad?

Más información | Red Hot Chili Peppers

3. El regreso ¿definitivo? de Tool y A Perfect Circle

Todo lo que se cuece alrededor de Maynard James Keenan lleva siempre un aura de misterio que impide mirar al futuro con total claridad. Se supone que habrá nuevo disco de Tool, y también se supone que lo habrá de A Perfect Circle, pero a mí se me hace bastante extraño pensar que ambos proyectos vayan a coincidir a pleno rendimiento el mismo año, y más aún después de haber estado tanto tiempo parados. Por ahora, los segundos ya han realizado algunas actuaciones, pero poco más se sabe. Ante tanta duda, ya me daría con un canto en los dientes si uno de los dos acabara editando algo.

Más información | Tool, A Perfect Circle

4. Un acto de fe con Coldplay

He dudado mucho en incluir a Coldplay en esta lista, pero al final he decidido hacer un acto de fe en los británicos a la espera de ver por dónde van los tiros con este quinto disco de estudio. Y es que el plan pomposo y grandilocuente que han llevado en sus dos últimos álbumes se me ha empachado un poco, y todo hace pensar que los tiros seguirán por ese mismo camino en el sucesor de Viva la vida… Pero a pesar de todo no he perdido la esperanza de reconciliarme con los londinenses, será por eso de que estamos empezando el año y en la tele dicen que hay que ver las cosas con buenos ojos estos días.

Más información | Coldplay

5. Nuevos caminos para The Strokes

Confirmados ya como uno de los cabezas de cartel para el FIB 2011, se supone que el esperado cuarto disco de The Strokes se pondrá a la venta durante esta primera mitad del año. Vale que los neoyorquinos no han conseguido igualar su brillante debut ahora que vamos a celebrar los diez años de su lanzamiento, pero hay mucha curiosidad por saber qué tendrán en el horno, más aún después de haber escuchado la propuesta en solitario de Julian Casablancas, peligrosamente más bailable. ¿Por dónde nos saldrá el quinteto en esta ocasión?

Más información | The Strokes

6. Mogwai no morirán, pero tú sí

El primer adelanto que hemos podido escuchar de Hardcore Will Never Die, But You Will ha alimentado nuestras esperanzas de volver a encontrar los Mogwai más rocosos e inspirados, ésos que parecieron haberse desinflado un poco en The Hawk is Howling . Tendremos que esperar hasta el 14 de febrero para poder confirmar estas buenas expectativas, pero siempre es bueno tener a los escoceses en marcha, y con su participación en el Primavera Sound ya confirmada.

Más información | Mogwai

7. El morbo de Queens of the Stone Age y Kyss Lives!

Dicen los integrantes de Kyuss Lives! que Josh Homme no se ha apuntado a esta reunión para recuperar al mítico grupo pionero del sonido stoner por cuestiones de agenda, nada de malos rollos. Me gustaría ser confiado, pero no termino de creérmelo. El pelirrojo por su parte ya ha confirmado un nuevo disco de Queens of the Stone Age para este año, y muy probablemente también un segundo esfuerzo de Them Crooked Vultures. ¿Sacará algo de tiempo de su inabarcable lista de tareas para dedicarlo a sus antiguos compañeros? Sería un puntazo, sin duda.

Más información | Queens of the Stone Age, Kyuss Lives!

8. Foo Fighters aumentan su deuda con Nirvana

Con Butch Vig en la producción y Krist Novoselic participando como bajista invitado, Foo Fighters tienen más sabor que nunca a Nirvana de cara al que será su séptimo álbum. Han prometido llegar a nuevos niveles de fuerza, auténtico sabor analógico y una espera que no debería pasar de finales de primavera o principios de verano. Todavía no están confirmados en ningún festival español, pero seguro que no se olvidan de nosotros.

Más información | Foo Fighters

9. Turno ahora de Nick Cave & The Bad Seeds

En 2010 tocó álbum de Grinderman, y para 2011 Nick Cave vuelve con sus Bad Seeds para concebir el que será ya su decimoquinto disco desde el estudio. Poco conocemos por ahora de esta continuación del estupendo Dig, Lazarus, Dig!!!, pero a mí saber que el australiano y su troupe están trabajando en algo ya me basta. Eso sí, en vivo lo único que se espera por ahora es movimiento por parte de Grinderman, con paso por el Primavera Sound ya confirmado, así que no nos olvidaremos del Cave más eléctrico durante este año.

Más información | Nick Cave & The Bad Seeds

10. ¿Qué osarán hacer Rage Against the Machine?

Para mí son la gran incógnita del año. Aunque su nuevo álbum aún no ha sido confirmado de una forma clara y rotunda, todo apunta a que once años después de Renegades el incendiario grupo americano dará continuación a su saga discográfica con un quinto lanzamiento desde el estudio. Ya sabemos que aquí hay talento de sobra para levantar el mejor disco de 2011 sin despeinarse, pero ha pasado mucho tiempo y esta década pasada ha tenido tantas luces como sombras por parte de estos músicos. Sólo nos queda esperar.

Más información | Rage Against the Machine

En Hipersónica | Diez razones para tener fe en el 2010 (musicalmente hablando)

Y se acabó. Después de cinco semanas de duro trabajo, el especial sobre los 50 mejores discos de metal del siglo XXI llega a su fin con el puesto más alto de la lista, el más esperado y sin embargo uno de los que menos trabajo me costó decidir. Sé que muchos se estarán quitando ya el zapato para tirármelo a la cabeza, pero contaba con ello cuando empecé esta serie de artículos.

Sólo espero que, estéis más o menos de acuerdo con las decisiones que he tomado en su creación, el especial os haya servido para descubrir nueva música y sacar provecho de las interesantes conversaciones que se han montado. Os puedo adelantar ya que estoy preparando un artículo general sobre el metal a modo de epílogo, pero eso lo dejaremos para más adelante. Sin más dilación, aquí os dejo con el que para mí ha sido el mejor disco de metal de la última década.

1. Tool – Lateralus (2001, Volcano)

En el año 1202 de nuestra era, el matemático italiano Leonardo de Pisa, universalmente conocido como Fibonacci, publicó su trabajo titulado Liber Abaci, en el que entre otras cosas describiría la famosa sucesión a la que prestaría su apodo. En base al cociente entre los números determinados por esta fórmula, se obtiene una relación con el número áureo que geométricamente se plasma en una espiral logarítmica que está presente en multitud de formas en el universo. Casi ocho siglos después, una banda se atrevería a convertir dichas espirales en música.

Lateralus es el triunfo de la ambición, de la profundidad creativa, del talento y de la capacidad para destrozar todas las barreras en busca de nuevas fronteras musicales. Un disco que, como si de una espiral se tratase, en el centro puede parecer angosto y oscuro, pero que se va abriendo de forma paulatina, matemática, perfecta, hasta llegar a niveles sencillamente inalcanzables para la mayoría de grupos.

La cantidad de secretos descubiertos tras los pentagramas de cada una de sus canciones es notable, e incluso existen leyendas urbanas según las cuales el orden correcto de las pistas no sería el que se incluye en el CD, sino empezando de dentro hacia fuera, de ‘Parabol’ a ‘Parabola’, luego a ‘Schism’ y a ‘Ticks & Leeches’, salteando en una forma que se asemejaría a la de una espiral. Sean o no verdad las “pajas mentales” que circulan en torno a esta obra, lo que es innegable es que cuanto más te adentras en ella, más detalles descubres.

Naturalmente, quienes vean en Tool un grupo pretencioso y excesivo tendrán aquí más razones que nunca para despotricar contra ellos, pero aun con toda la increíble complejidad que encierra esta pieza de ingeniería musical, el valor de esta obra va mucho más alla. Y es que resulta obvio que no es justificación suficiente que una composición sea profunda, plagada de detalles y guiños matemáticos para figurar en lo alto de una lista que pretende recoger lo mejor de un género musical en el espacio de diez años.

Para mí, este tercer disco de los americanos siempre ha quedado ligeramente por debajo de su predecesor, Ænima, quizás porque fue el álbum con el que los descubrí y eso siempre tiene un punto especial, pero la calidad de todas y cada una de las canciones que integran Lateralus está fuera de cualquier duda, incluso en el caso de los interludios que tan extraños pueden llegar a hacerse. Las dosis de fuerza, elegancia, virtuosismo y melodía están medidas con precisión milimétrica, con esa destreza de cirujanos musicales que les hace únicos.

Ni largo ni corto, ni fuerte ni suave, este disco está equilibrado a la perfección, plagado de momentos épicos, con secciones instrumentales sobre las que se podrían hacer tesis doctorales completas, depurado hasta la última nota para que todas sus piezas encajen como un puzzle. Para mí, no podía haber otro disco en este puesto.

Una canción: ante tan difícil elección, me quedo con el núcleo que forman ‘Parabol’ y ‘Parabola’ (YouTube), la dicotomía perfecta entre la calma y la tormenta, la luz y la oscuridad, el centro de esta galaxia musical sobre el que giran el resto de temas como brazos de la espiral.

Los 50 mejores discos de metal del siglo XXI

Parte I, Parte II, Parte III, Parte IV, Parte V, Parte VI, Parte VII, Parte VIII, Parte IX, Parte X

Ha llegado el momento decisivo, pues por mucho que los puestos medios tengan su gracia, ya se sabe que donde una lista verdaderamente se la juega es en los escalones altos. Hoy por fin entramos en el top 10 de mi selección personal de los 50 mejores discos de metal del siglo XXI, llegando por tanto el final de un especial que ha servido para que el sonido más potente sea protagonista en Hipersónica durante varias semanas.

Como podréis ver a continuación, muchas de vuestras previsiones para los diez últimos peldaños de la lista han sido acertadas, algo que en cierto modo es lógico si tenemos en cuenta que mis filias y fobias son bastante conocidas por quienes lleven ya un tiempo siguiendo este blog. No obstante, también os digo que aún hay sitio para alguna que otra sorpresa, e incluso para el amor, como reclama el amigo Bon Jovi.

10. Mastodon – Blood Mountain (2006, Reprise)

Si Mastodon dieron un paso de gigante desde Remission a Leviathan, con Blood Mountain directamente dieron un salto completo hasta un nuevo nivel de calidad. La aceleración de sus riffs les sirvió para empezar a desembarazarse de la etiqueta sludge, y el aumento de la complejidad de sus estructuras les metió de lleno en la élite del terreno progresivo.

A pesar de ello, estamos ante un disco que se aleja en muchos sentidos de los tópicos del género, como demuestra el hecho de que todas sus canciones oscilan entre los tres y los cinco minutos de duración. Así pues, nos encontramos con dosis rápidas de un sonido que no es en absoluto directo, conformando así un álbum en cierto modo contradictorio, pero quizás por eso mucho más excepcional que la media.

Un sonido rico, intrincado, lleno de pasajes imposibles en los que sería muy fácil perderse, pero sin dejar de lado en ningún momento la referencia brutal y demoledora de su segundo álbum. A estas alturas, los de Atlanta ya se habían hecho con un nombre a nivel internacional, como demuestra la participación en este álbum conceptual de músicos de la talla de Josh Homme (Queens of the Stone Age, Kyuss), Cedric Bixler-Zavala (The Mars Volta, At the Drive-In) o Scott Kelly (Neurosis), quienes realizan una gran aportación en sus respectivos papeles.

Una canción: ‘Capillarian Crest’ (Grooveshark) es el prototipo de canción de este disco, violenta, cambiante y con un punto excesivo que a mí personalmente me encanta.

9. Machine Head – The Blackening (2007, Roadrunner)

Con Through the Ashes of Empires, Machine Head volvieron a situar su música en el plano que nunca debieron abandonar, el de sus dos primeros y excelentes discos. El éxito comercial no les abandonó durante su coqueteo, guardando las distancias eso sí, con el nu metal; pero sus seguidores reclamábamos un regreso a ese estilo contundente y desbordante que fue la seña de identidad de la banda en sus primeros años, y como respuesta obtuvimos The Blackening.

No sólo consiguieron volver a sonar como nunca debieron dejar de hacerlo, sino que consigueron superar por muchos enteros cualquier cosa que hubieran grabado hasta entonces con un álbum maduro, soberbio, impecable de principio a fin. Canciones bastante largas por término medio, donde se hace un uso equilibrado y magistral de los ingredientes más básicos del metal para ofrecer un trabajo que no necesita inventar nada llegar al máximo nivel.

En su momento, el lanzamiento fue comparado con el de grandes álbumes míticos de la historia del metal, y a pesar de contar con sólo tres años, podemos hablar de él como uno de los grandes clásicos del género. Y no me cabe duda de que, con el paso de los años, The Blackening seguirá subiendo puestos en las valoraciones de los aficionados al sonido más duro.

Una canción: prácticamente todas las canciones de este disco hacen grande a la banda, pero siempre he sentido especial predilección por ‘Halo’ (YouTube).

8. In Flames – Clayman (2000, Nuclear Blast)

El papel de In Flames durante esta última década ha sido secundario en el mejor de los casos, producto de una brusca y aparentemente irrecuperable caída en la calidad de sus lanzamientos. No obstante, por los pelos aún consiguieron meter en el siglo XXI una joya a la altura de sus grandes obras de los 90, cuando se conviertieron una formación esencial, influyente para una grandísima cantidad de grupos dentro y fuera de las fronteras suecas.

Clayman es por tanto el último gran disco de esta formación, para mi gusto un punto por encima de sus dos sobresalientes predecesores y casi a la altura de The Jester Race, lo cual son palabras mayores. Anders Fridén se muestra sencillamente insuperable en este trabajo, firmando posiblemente una de las mayores lecciones vocales de death metal melódico jamás grabadas.

Actúa así como principal referencia de un trabajo en conjunto excepcional, con canciones que pueden disfrutar incluso los oyentes menos habituados a estos niveles de rudeza, contando además con unos cuantos cortes que suenan poco menos que como himnos. Escuchándolo, se hace aún más doloroso ver cómo la banda apenas llega a ser a día de hoy una sombra de lo que fue.

Una canción: ‘Only for the Weak’ (YouTube) es uno de los temas más reconocidos de los suecos, y seguro que no os costará entender por qué cuando activéis el reproductor.

7. Opeth – Blackwater Park (2001, Music for Nations)

Por tercer artículo consecutivo, aquí me tenéis incluyendo a Opeth en esta lista, pero estoy seguro de que a nadie le extrañará tanta insistencia con los suecos comandados por Mikael Åkerfeldt. Eso sí, como podéis ver en esta ocasión he dado un importanto salto atrás en el tiempo, dejando la madurez de sus dos últimos discos para regresar a la época en la que aún estaban inventándose a sí mismos.

El fichaje del siempre genial Steven Wilson en el papel de productor les sirvió para dar el estirón definitivo, y partiendo de una base tan buena como Still Life, su último lanzamiento del siglo pasado, logaron con Blackwater Park la quintaesencia de su trabajo. Opeth han seguido produciendo maravillas durante esta década, pero para mí ninguna ha conseguido superar su quinto disco de estudio.

Pocas veces antes se había podido disfrutar de semejante demostración de dominio de las progresiones en torno al metal en su forma más pesada, permitiéndoles definitivamente lograr el reconocimiento internacional casi unánime que han mantenido hasta el día de hoy. Es cierto que con el paso de los años han conseguido encontrar un mayor equilibrio en su fórmula, depurándola aquí y allá para hacerla crecer aún más, pero Blackwater Park tiene ese toque de genialidad que lo sitúa un punto por encima de todo lo demás.

Una canción: me voy a quedar con ‘Bleak’ (YouTube) por su riqueza de matices, su atmósfera cambiante y su impecable presentación.

6. Tool – 10.000 Days (2006, Volcano)

Para mi sorpresa, la conversación en el último artículo de este especial se convirtió en un interesante debate sobre si Tool debían o no ser entendidos como metal, una condición que si os soy sincero nunca se me había ocurrido negarles. Es más, para mí son una formación única dentro de esta rama de la música, clave para entender la evolución del género e imprescindibles para quienes busquen ese “algo más” que sólo unos pocos escogidos pueden aportar.

Puedo entender que haya dudas en torno a Undertow, por ejemplo, pero con 10,000 Days tengo que ser absolutamente inflexible: para mí es uno de los mejores discos de metal de los últimos diez años, y por tanto de la historia. Las expectativas estaban por las nubes tras Lateralus, y recurriendo una vez más a la fórmula maestra de Ænima, los americanos consigueron cuajar un disco a la altura de su leyenda, refrendando así su condición de banda de culto.

Tras años de espera, volvieron las canciones gigantescas, matemáticas, precisas, perfectas hasta la última nota, inteligentes y llenas de universos en los que perderse. Quizás las sensación de unidad que trasmitían los dos álbumes anteriores de la banda se perdió un poco aquí, en favor de una mayor preponderancia de cada una de las unidades que lo integran, pero eso no debe ser percibido como algo negativo ni mucho menos. Magistral de principio a fin.

Una canción: ‘Right in Two’ (YouTube) es pura magia hecha música, una canción que parece capaz de alterar el tiempo y el espacio.

Los 50 mejores discos de metal del siglo XXI

Parte I, Parte II, Parte III, Parte IV, Parte V, Parte VI, Parte VII, Parte VIII

Ya decía en mis diez razones para tener fe en el 2010 que tenía el presentimiento de que éste iba a ser año Tool, y mis corazonadas han resultado ser acertadas al final. Vale, teniendo en cuenta que ahora mismo están comenzando el proceso de escritura y sabiendo lo perfeccionistas que son estos cuatro, lo más probable es que no podamos escuchar nada hasta 2011, pero vamos a tener para hablar mucho de ellos durante los próximos meses.

Nos habéis avisado de ello por varias fuentes, y finalmente la banda lo ha confirmado a través de su lista de correo electrónico. Según el comunicado, que no anda falto de las correspondientes dosis de humor, el cantante Maynard James Keenan aún no está implicado en el proceso creativo, por lo que podemos decir sin lugar a dudas que este trabajo aún está en pañales:

“Los miembros de la banda siguen con el proceso de escribir nuevo material (tres día a la semana), y con la última pata a punto de completar su gira con Puscifer, no debería faltar mucho hasta que la pizarra se llene con una descorcentante mezcla de intros codificadas con colores, progresiones, agitatos, con sordinos, crescendos, diatónicas, inversiones, resoluciones, transiciones, variaciones, obbligatos, consonancias y cierres. Los arreglos que millones de personas intentarán descargar de Internet.”

Por descontado, yo ya tengo disco más esperado del momento, y podéis contar con que os bombardee con cada detalle que vaya surgiendo en torno a este proceso de aquí a que el álbum esté en nuestro poder. Ahora, teniendo en cuenta lo mucho que he estado esperando para poder dar esta noticia, no me puedo limitar sólo al anuncio, así que voy a escribir mi particular lista de deseos con lo que me gustaría encontrar en el que será el quinto elepé de estos genios:

• Con Ænima se sentaron las bases estructurales de lo que entendemos por disco de Tool en mayúsculas, con Lateralus se profundizó en ellas y 10,000 Days supuso un ligerísimo retoque. Sé que los miembros de esta banda son inquietos por naturaleza y no me sorprendería en absoluto que decidieran romper con todo y dar un aire completamente diferente a su nueva obra; no obstante, a mí me gustaría que siguieran intentando sacar más partido a esta fórmula, porque al ritmo de publicación que llevan les falta mucho para agotarla.

• Si de algún grupo sería capaz de decir que hacen una música perfecta, al menos desde el plano compositivo, ese es Tool. Creo que han logrado un equilibrio insuperable entre técnica y calidad sonora, en el que la matemática nunca se impone sobre el disfrute sonoro, ni viceversa. Con que siga la cosa así, a mí ya me habrán ganado.

• Además de su soberbia calidad sonora, 10,000 Days se caracterizó por un envoltorio sencillamente único, con sus lentes y sus preciosistas ilustraciones, así que espero que nos vuelvan a sorprender con algo que vaya en esa atípica línea.

• Para terminar, espero que no cometan el pecado de tomarse demasiado en serio a sí mismos, y que siga habiendo en su música alguna que otra salida de tono y momentos de esos que parecen no tener ningún sentido hasta que has profundizado muy bien en el disco y en el mensaje que persigue transmitir.

En resumen, espero que continúen siendo igual de grandes que hasta ahora, que sigan experimentando todo lo que quieran si así lo ven oportuno, pero que no pierdan esas señas de indentidad que les convierten en una formación única. Y ahora, me dejo los fanatismos hasta nuevo aviso.

Sitio oficial | Tool

Ya he manifestado en numerosas ocasiones mi predilección por Tool en este blog, pero visto que sus miembros no parecen dispuestos a ponerse en marcha con un nuevo disco para que pueda hablar de ellos, aprovecho cualquier ocasión que me llega rebotada para dedicarles unas líneas. No obstante, a continuación podréis comprobar que lo que os traigo es de verdadera pata negra.

Se trata de un grupo de ocho músicos que se atreven a interpretar temas de la conocida banda de metal progresivo a ritmo de koto, el icónico instrumento de cuerda japonés cuyo sonido queda tan alejado de lo que hacen Maynard James Keenan y compañía. Sin embargo, los resultados son sencillamente alucinantes, como prueba esta interpretacción en directo de ‘Lateralus’:

Como habéis podido comprobar, la adaptación le da un toque casi mágico a la canción que da nombre al tercer disco de la banda californiana, llegando a resultar hipnótico ver la interpretación. Lamentablemente no he podido encontrar otras versiones de estos genios nipones, pero tranquilos que si llegan a mis manos os lo haré saber.

Vídeo | YouTube

King Crimson y Tool son dos grupos que representan la quintaesencia del sonido progresivo, la máxima expresión del rock entendido como arte, con enfoques distintos pero muy cercanos al mismo tiempo. Si en algo apreciáis la música de estos dos grandes grupos, seguro que estaréis tan emocionados como yo ante el proyecto en ciernes que unirá a los talentosos guitarristas de ambas formaciones, el veterano Robert Fripp y el retorcido Adam Jones.

Ha sido el propio Fripp quien ha desvelado tan excitante emparejamiento a través de su web personal, en un mensaje donde comenta una reunión que mantuvo hace cosa de un mes con Jones para reactivar la grabación de un disco con el que ya habían empezado a trabajar hace cinco o seis años. No tenía ni idea de que estos dos genios hubieran estado trabajando juntos anteriormente, pero celebro que hayan decidido darle una nueva oportunidad a este álbum. ¡Ansioso estoy por escuchar algo!

La cruz de todo este asunto es que parece enfriar aun más la situación en Tool, pues si lo sumamos a que el vocalista Maynard James Keenan parece estar más preocupado por sus vinos y sus desvaríos en Puscifer que por pensar en el futuro del grupo con el que se hizo famoso, la perspectiva de un disco que siga donde lo dejaron con 10.000 Days se hace cada vez más difusa. Bueno, la esperanza es lo último que se pierde, así que paciencia porque tarde o temprano habrá novedades a este respecto.

Vía | Blabbermouth