Tras una buena temporada recorriendo los escenarios de la península, el sevillano vuelve a traernos una grabación fresca desde el estudio. Se trata de un pequeño aperitivo de T.O.T.E., el que será su cuarto álbum, cuya salida está prevista para el próximo 26 de noviembre. Lejos quedan ya los tiempos de La Alta Escuela. Ahora Tote es una de las figuras más destacadas del panorama nacional, y si antes le tocaba luchar por este reconocimiento, ahora es el momento de defender su nuevo status.

‘Ahora vivo de esto’ es el reflejo de un rap que ha madurado, al menos en el sentido de las ventas y la aceptación del público. Cada vez hay más artistas que consiguen ganarse los garbanzos con su música en nuestro país. La canción cuenta con una instrumental directa al cuello (del productor americano Dametaylor) y un Tote que sigue en forma, más subidito que de costumbre, pero con la soltura y el ingenio intactos. El vídeo, que tampoco tiene nada de especial, corre a cargo de Patric Taladriz, artífice de los documentales Spanish Players.

Por ahora, el resto del contenido del nuevo disco permanece bien guardado bajo llave. Lo cierto es que lo espero con muchas ganas porque su anterior álbum me gustó, su calidad está fuera de duda, pero me pareció que en esa ocasión Tote bajó notablemente el listón en lo que respecta a sus letras. ‘Ahora vivo de esto’ no parece remontar el vuelo en ese sentido, pero hay que tener en cuenta que no es más que el tema vacilón de turno. Estoy seguro de que, musicalmente, T.O.T.E. será un buen disco; pero si he seguido al sevillano durante su carrera ha sido especialmente por la originalidad y complejidad de sus textos, así que espero que el éxito no haya limado sus capacidades.

Sitio oficial | Tote King
Vídeo | MyspaceTV

Septiembre de 1968. Otra fecha a anotar en la agenda del rock para quienes somos seguidores del género. Cream publicaban el single ‘Sunshine of Your Love’ bajo Reaction. Un año antes, concretamente en mayo de 1967, había sigo grabado en los estudios Atlantic, de Nueva York. Así comenzaba uno de sus himnos.

Metido de lleno en la psicodelia de la época (Jefferson Airplane y compañía se quedaban a años luz de Cream), ‘Sunshine of Your Love’ contaba con la mezcla de géneros nada casual que le valió el éxito en esas guitarras que ahora todos podríamos tararear. El causante de este ritmo y eclecticismo no podía ser otro que Eric Clapton, uno de los mejores guitarristas de la historia de la música.

El inglés no era un novel, y pese a llevar pocos años en la música, había estado en dos formaciones también históricas. La primera fue con The Yardbirds, donde el rhythm and blues empezaría a calar en su música; y la segunda fue con John Mayall & the Bluesbreakers, donde vendría la experimentación y la psicodelia. Si a todos estos elementos se les une que contaba con Jack Bruce y Pete Brown como compañeros (quienes fueron los principales autores), el cóctel tenía que ser perfecto a la fuerza.

Cream – Sunshine of Your Love (YouTube)

‘Sunshine of Your Love’ es uno de los temas que más habré escuchado en mi infancia. Recuerdo estar hipnotizado por los solos y por esas guitarras únicas entre los riffs de unos y de otros. Me gustaba la canción en estudio pero cuando comprobé cómo era en directo mediante grabaciones, vi todavía más potencial a la canción en cuestión. En esa época los grupos se defendían en directo mejor que en estudio, algo que sería irrisorio plantearlo en la actualidad. El concierto de 1968 en el Royal Albert Hall, es de los que se recuerdan con cariño, al lado de otros como el de Brown en el Apollo o cualquiera de los Rolling.

Jimi Hendrix – Sunshine of Your Love (YouTube)

La primera versión tenía que ser la de Hendrix, no cabía ninguna duda. El guitarrista, que ya pasó por esta sección con ‘Hey Joe’, versionó el tema durante sus conciertos de 1968 y 1969 (en 1970 se había ido), y lo reformuló a su gusto: con aún más psicodelia y experimentación, dejando un menor sabor de blues. En el vídeo se puede observar cómo mata el tempo de la canción y la lleva a los 8 minutos con 18 segundos. Él solo a la guitarra, en una de sus demostraciones de cómo adorar al instrumento, cuando parecía quedarse a solas hablando con él. Volvía a repetir el riff famoso y cierra ‘Sunshine of Your Love’ tranquilo, con calma.

Ella Fitzgerald – Sunshine of your love (YouTube)

La segunda versión se apoya más en la voz que en la melodía, principal arma de este tema vitalista. La responsable es la gran Ella Fitzgerald, “First Lady of Song”. Una versión que demuestra cómo puede prescindirse en un tema de blues y psicodelia de las guitarras, para añadir una voz única. Cinco minutos en los que el único apoyo se lo está dando un piano clásico mantenido y una batería suave estilo jazzy, lo demás lo hace todo ella. Si veíamos a Hendrix marcarse un solo intimista con su guitarra, ahora Fitzgerald le devuelve la jugada pero con su voz en una demostración emocionante. La dama del jazz podía con cualquier cosa.

Tote King – Lo Hacemos Así (YouTube)

Y para finalizar, la antítesis de la original. Que me perdonen los puristas del género (sobre todo por no elegir otras como la de Funkadelic, Frank Zappa u Ozzy Osbourne), pero había que varíar y ver cómo uno de los mejores MCs nacionales (si no el mejor), hace unos años dio la vuelta por completo a ‘Sunshine of Your Love’. Él es Tote King y va con los tópicos del hip-hop reformando la letra de Bruce y Brown. Pegadizo y duro, repitiendo de base el mítico riff, además de samplear la versión de Fitzgerald. Una versión de las que merecen recordarse porque es un tema nuevo, nada de repetirlo igual. Está incluida en Un tipo Cualquiera (2006, BOA).

‘Sunshine of Your Love’ fue el primer éxito de Cream en Estados Unidos, llegó al número 36 como single y después, con la publicación del álbum, ya alcanzó el puesto que merecía: un 5 en la lista de Estados Unidos que en aquella época era casi imposible.

Más en Hipersónica | Versiones para una tarde de viernes: Smells Like Teen Spirit, (I Can’t Get No) Satisfaction, Hey Joe

Seguimos con esta lista de canciones para tratar de despertarle el gusanillo por el rap a la gente a la que este estilo le produce cuanto menos urticaria. Aunque también hay canciones recientes, buena parte de las que he recopilado tienen ya unos cuantos años. Aunque sigo muy atento a lo que sale hoy en España, la verdad es que buena parte de la magia que me encandiló cuando empecé a escuchar el rap patrio procede de esos últimos 90 y primeros años del nuevo siglo.

1. NACH SCRATCH – Basado en hechos reales (Youtube)
Cuando sacó su primer disco, Nach todavía arrastraba la coletilla de Scratch. En aquel momento no pegó un petardazo muy destacable, a pesar de tener letras inteligentes llenas de reflexiones y de denuncia social. Cierto es que el apartado instrumental terminaba por hacerse repetitivo, pero por separado no había pega que achacarle. El estribillo corre a cargo de Nona, que dejó grabado un disco hace unos años pero ya desde el primer momento dejó muy claro que sería su testamento musical.

2. SFDK – El liricista en el tejado (Youtube)
Algo tendrán estos sevillanos para haberse convertido en un fenómeno del rap español. Sus canciones más asequibles para el público ajeno al hip-hop son las que se incluyen en sus últimos discos, ya que el hardcore de sus comienzos quizá fuera demasiado indigesto para quien no esté acostumbrado. ‘El liricista en el tejado’ tiene una base cálida y muy musical sobre la que fluye un Zatu más inspirado que de costumbre.

3. PAYO MALO – Debido al olvido (Imeem)
Aunque el flamenco tiene una presencia casi constante en las canciones de este artista, no es ni mucho menos la única influencia que podemos encontrar en ellas. El buen rollo del Payo Malo contrasta con la imagen de duros que muchos quieren dar. Sus letras, como ocurre en esta canción, exudan sinceridad y mensaje con el que cualquiera puede sentirse identificado. Hace tiempo que no se le oye, ¿volverá algún día con nuevo disco?

5. LA EXCEPCIÓN – Amos chacho (Imeem)
Conozco a mucha gente que no escucha rap habitualmente y está bastane enganchada al sonido de los de Pan Bendito. Su agradable actitud sobre el escenario y sus canciones llenas de diversión y pachorra los alejan de los tópicos raperísticos que ponen en guardia a más de uno.

7. RAPSUSKLEI & HAZHE – Jazz Elak Olé (Imeem)
La peculiar forma de rapear y de ver el mundo que tiene este maño lo convierten en un artista muy interesante. Si a ello le sumamos las instrumentales de Hazhe, originales y pegadizas, el resultado viene a ser este: un gustazo para los oídos.

Como cada mes, aquí va otra pequeña carta de recomendación para degustar en la playita o en gallumbos en casa, padeciendo las inclemencias del señor Lorenzo.

1. Tote King – Mi parque de atracción (Imeem)
Que este sevillano es un crack es algo evidente. Tiene vocabulario, ingenio, métricas dinámicas y disciplina. Ya desde la edición de su primer maxi, El rey del desfase, muchos veían en él al MC puntero que ha llegado a ser dentro del panorama. Debo reconocer que sus últimas canciones me han creado cierta inquietud, porque conserva el talento pero el rollo que lleva en canciones como ‘Ni de ellos ni de ellas’ me hace pensar que está rebajando el nivel para adaptarlo a los quinceañeros que están empezando a subirse al carro (o al tren, que viene más al caso) y que sin duda conforman un porcentaje muy alto del total de sus ventas.

A pesar de todo, no pierdo la esperanza de seguir escuchando temazos suyos como este, extraído de su segundo disco. Aquí juguetea con el lenguaje con calidad y soltura, tan bien como lo hizo en ‘Papiroflexia’.

3. Mos Def – Crime & Medicine (Imeem)
Después del coqueteo con el rock en The New Danger, Mos Def sacó su tercer disco en solitario, True Magic, que sin conseguir la genialidad de su opera prima subió un poco el nivel. Ahora está preparando nuevo álbum, The Ecstatic, que aún no tiene fecha de salida, aunque parece que contará con Madlib y Oh No en las producciones. Mientras esperamos, nos quedamos con este temazo de su tercera entrega.

4. Vico C – Tony Presidio (Youtube)
¡Qué temazo, sí señor! Dinámico, bien rapeado y con contenido. La vida de un joven cualquiera y los peligros de una trayectoria desencaminada. Vico C está en lo más alto del rap portorriqueñó, descubrid por qué.

5. S Curro – Poesía de supervivencia (Imeem)
Por si os perdistéis el post sobre S Curro y su disco Bipolar, aquí tenéis la mejor canción del álbum. Curro rapea con rudeza y grandes dosis de locura sobre una producción excelente de Je Main, su Dj en directo. Un disco de calidad a tener en cuenta, a la espera de que edite su próxima entrega.

Y en unos días, las cinco canciones restantes. ¡Se admiten propuestas!

Más en Hipersónica | 10 raps para el mes de julio (I) y (II)

Extremoduro, han añadido esta nueva fecha (jueves, 26 de junio) a su gira de regreso a los escenarios y con ellos se cierra el cartel de un festival cuya apuesta es el rock y el hip hop estatal.

Porque no sólo de música vive el hombre, este año el Viña presentará como novedad un espectáculo de lucha libre mexicana y traerá para la ocasión a luchadores como Blue Demon Jr y El Hijo del Santo.

Todo por 50 euros, que es el precio del abono si lo compras antes del 31 de junio. Tras el salto puedes ver todos los grupos que forman el cartel, distribuidos por días y escenarios.

Jueves, 26 de junio.
•Escenario Matarile:
Extremoduro,Antisocial, Doctor Deseo, Calaña y Memoria de Pez.
•Escenario Sennheiser:
Tyr, Ki Sap, La Gossa Sorda, Tote King, Aterciopelados, La Excepción, Sargento García, Los Delinqüentes y Los Rumberrs.

Viernes, 27 de junio:
•Escenario Matarile:
Ktulu, Hamlet, Saratoga, Mägo de Oz, Rosendo, Barricada, Mojinos Escozíos, The locos.
•Escenario Sennheiser:
La Shica, La Troba Kung-fú, Arianna Puello, Los Manolos, Nach, Mouss&Hakim, Muchachito Bombo Infierno, Canteca Macao, La Pulquería.

Sábado, 28 de junio:
•Escenario Matarile:
Nofx, Lagwagon, Hora Zulú, Poncho K, Narco, Warcy, Def con dos, Barón Rojo.
•Escenario Sennheiser::
Quinto Parpadeo, El Chojín, Kutxi & Ja ta já, 7 notas 7 colores, Albert Plá, Bersuit, Amparanoia, Obrint Pas, Fat Joe.

Sitio Oficial | Viña

BOA publica una edición especial, denominada “Un tipo cualquiera +”, que contará con extras como ‘Al rojo vivo’, canción oficial del pasado mundial de baloncesto celebrado en Japón durante el verano de 2006.

Asimismo, incluirá un DVD extra con el concierto celebrado durante el BAM Festival de Barcelona, dentro de los actos de la MTV Music Week 2006, 18 temas interpretados ante más de 10.000 personas.

En este mismo DVD también se pueden ver, además de un reportaje sobre la gira europea 2005 de Tote, sus últimos vídeo-clips: “Mentiras” y “Al rojo Vivo”, mientras la portada varía ligeramente con respecto a la anterior edición de “Un tipo cualquiera”

Los videoclips:

Al Rojo Vivo (dedicada a la selección de baloncesto)

Mentiras

Vídeo 1 | Al Rojo Vivo-Tote King
Vídeo 2 | Mentiras - Tote King