Facebook, Tuenti, Twitter… El rapero sevillano Tote King comienza pidiendo urgentemente clínicas de desintoxicación de internet en ‘Redes Sociales‘, adelanto de su próximo disco, El lado Oscuro de Gandhi que se pondrá a la venta el próximo 5 de octubre y que supongo que no habrá anunciado a sus amigos en Facebook, aunque sí que aparece en su Myspace, ¿no es ésta una red social?

Él confiesa que ya ha conseguido desengacharse a “toda esa porquería” y nos anima a cerrar el puto Facebook, Tuenti y Twitter, ya. No le falta razón y vuelve a demostrar que es el amo a la hora de hacer crítica social con su ácida rima y sin perder el sentido del humor. Atancando a algo que en mayor o menor medida todos utilizamos, el revuelo está garantizado, pero ¿de verdad que alguien se siente ofendido? ¿No te habrá pillado con todo abierto?

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Estamos a punto de entrar en nuestros puestos altos. Hemos dejado ya atrás la primera mitad de la lista y van quedando claras algunas cosas (cosa vuestra decidir si para bien o para mal), pero quedan muchas incógnitas. ¿Quién habrá entrado entre los 20 mejores debuts españoles del siglo XXI (según nosotros, claro)?

Esta década también ha sido la del debut de Melendi. Pues bueno, pues vale, pues me alegro. Si es que esta vez no ha habido que hacerle ni montaje ni nada… Que él y el cielo esperen sentaos, hombre.

21. La Casa Azul – El sonido efervescente de La Casa Azul (2000)

Hace falta una creatividad desbordante y una gran cultura musical para inventarse un universo como La Casa Azul. Guille Milkyway o la tiene o en realidad no es más que un robot programado para fabricar el mejor europop, plagado de pequeños detalles, arreglos y referencias a la cultura popular que convierten este proyecto en uno de los más personales de la última década en nuestro país.

Sus compañeros de banda no eran más que producto de su prodigiosa imaginación, al igual que las ocho canciones que aparecen en este mini cd que, a pesar de su corta duración, ya contiene himnos como ‘Chicle Cosmos‘ y ‘Galletas‘ que otros no conseguirán en toda su discografía. Pero sobre todo ‘Cerca de Shibuya‘, sin duda, una de las canciones de la década y manifiesto de toda su filosofía. (Koala)

Una canción: ‘Cerca de Shibuya‘ (Youtube), invitación perfecta a un nuevo mundo, para evadirse de todo lo que nos rodea. Espero veros allí.

20. Francisco Nixon – Es perfecta (2006)

Con Australian Blonde en dique seco, Fran Fernández se atrevió a dar un paso adelante y lanzarse en solitario bajo su alias Nixon. Su debut para Siesta incluyó temas que bien pudieran haber estado en un disco de los gijoneses o en uno de La Costa Brava.

Es perfecta nos trajo una serie de canciones de un romántico empedernido, un disco de pop tejido con mimbres clásicos, capaces de ser defendidos con una guitarra, aunque a última hora al proyecto se sumara su compañero Ricardo Vicente.

Son varias las canciones con mayúsculas que hay aquí: sean, ‘Me casaré cuando me enamore‘,´’Luna de miel a escondidas‘, ‘Vagamos por las calles‘ o ‘Banderas rojas‘. Enorme. (Víctor)

19. Tote King – Música para enfermos (2003)

El Hip-Hop en España encontró un nuevo nombre en Sevilla a finales de los 90 llamado Manuel González Rodríguez, alias Tote King, que se convertiría en el 2000 en el MC principal de la escena, batiendo a nombres como El Meswy, Juaninacka o Frank-T en aceptación por parte del público y sobre todo, la crítica, la cual siempre ha reconocido al sevillano como uno de los más creativos.

Música Para Enfermos (2003, SuperEgo) venía precedido de una serie de maxis y colaboraciones que ya habían demostrado que Tote King tenía talento, tanto con La Alta Escuela, donde coincidió con Juaninacka, como en álbum grande Tu Madre Es Una Foca, con su hermano Shotta. Antes de eso SFDK ya le había dado la oportunidad de aportar coros a sus rimas, por lo que Tote tenía amigos y las mejores relaciones para que su disco debut contase con Falsalarma (’Espíritu‘), Frank-T (’1 contra 20 MC’s‘), Shotta y Juan Solo (’Suenan las Alarmas‘), Spanish Fly (’Red Hot chili Kinkis‘) y Karvoh (’Nada Tan Enfermo‘).

De esta manera el sevillano comenzaba una carrera de manera notable, manteniendo la chulería y arrogancia que buena parte del Hip-Hop tiene y aportando rimas ácidas y bien entrelazadas entre sí. (Natxo)

Una canción: ‘Devoto‘ (youtube): la religión de los borregos.

18. Lucas 15 – Lucas 15 (2008)

Xel Pereda, guitarrista de Las Esferas Invisibles y veterano músico folk asturiano, convenció a Nacho Vegas para que se involucrara en este proyecto de recuperar cantares tradicionales de Asturias y pasarlas por la picadora del rock.

Lucas 15, nombre que sale del capítulo 15, versículos 11-32 del evangelista, que hace referencia a la párabola del hijo pródigo, es también el título de un disco que reivindica el pasado sin menospreciar el presente.

El resultado una obra maestra con cantares, algunos bien conocidos por el asturiano de a pie, que el propio Vegas hizo propios, sean ‘El sacaúntos de Allariz‘ o ‘Teresina‘, hitos de un trabajo en el que Pereda hace un homenaje al desaparecido Ígor Medio (Felpeyu) al cantar ‘Los fayeos de mayo’. (Víctor)

17. anti – antiaventura (2009)

Once años sin entrar en un estudio. Más de una década nos tuvo Tito Pintado sin canciones para volver con una colección de canciones de pop electrónico sin referentes claros. antiaventura, que editó Federación de Universos Pop, incluye temas antiguos del gijonés como ‘Origami‘, ‘Secuencias‘ o ‘Las máquinas‘, pero los que destacan en una primera escucha son otros.

Éstos son ‘Corazones legendarios’, a dúo con Teresa Iturrioz (Single) ‘El mago’, ‘Lovers rock’, ‘Elígeme’ y ‘Hollywood Babilonia’, ejemplos de un sucinto pop electrónico, sin apenas arreglos, muy sencillo y con algunos toques un poco oscuros y enigmáticos.

Las letras, por fin en castellano, no intentan contar una historia ni son autobiográficas pero no cabe duda que están bastante por encima de las que habitualmente nos desayunamos cada día; son lacónicas, entrañables y nada pretenciosas. (Víctor)

Un tema: ‘Corazones legendarios‘ (goear)

16. Josele Santiago – Las Golondrinas Etcétera (2004)

Sin el apoyo de Los Enemigos, tras su disolución en 2002, Josele Santiago se encontraba libre para dar rienda suelta a un nuevo sonido con vistas al Jazz, al Swing y al buen Rock de letras que parecen poemas y que toman forma en un cantante muy vivo que convierte su chorro de voz en lo mejor del álbum.

Para ello cuenta con un compañero excepcional: Nacho Mastretta a la producción, quien le cubre de toda la ornamentación orquestal que escuchamos, entre buenas líneas de pianos, riffs de guitarras por Pablo Novoa y el propio Santiago, viento metal y hasta un acordeón en ‘Serrín‘.

Versos como estos: “Escucha: los muertos dicen que no. La calle grita que sí”. El single vitalista de ‘Ole Papá‘ o las tristes ‘Con Las Manos Vacías‘ y ‘Borrico‘, para al final decirle al mago: “¿No quedamos usted y yo… en que no iba a ser de amor?”. Un álbum de altura. (Natxo)

Una canción: ‘Sin Perdón Dormid‘ (goear): tantas lecturas como se quiera.

Los mejores debuts españoles de la década

• Parte I

• Parte II

• Parte III

Uno de los festivales más variopintos y que más público atrae año tras año, es el Extremúsika, el cual se celebra en Mérida del 16 al 18 de abril. Los grupos asistentes a la nueva edición ya se han dado a conocer y tienen como cabeza de cartel a nombres como Albert Pla o Jethro Tull, entre muchos otros.

Y es que si de algo se caracteriza el Extremúsika es por la variedad de géneros sobre el escenario. En el mismo cartel podemos encontrar a Medina Azahara junto a Nacha Pop al igual que Falsaalarma y no hay ningún problema. La mezcolanza de estilos es una de las claves del éxito del festival.

Para seguir enumerando nombres importantes que participan hay que irse al mestizaje de Ojos de Brujo, al rock de Tequila, a las rimas ácidas de Tote King, la fusión de Vargas Blues Band o el heavy metal de WarCry.

Ojos de Brujo – Ley de gravedad (YouTube)

Y como ahí no acaba el cartel, seguimos con el hip-hop de Violadores del Verso, los reconvertidos “Triana” que tantas asperezas ha levantado entre sus seguidores más fieles, también se suman al rock andaluz, Alameda; el viejo rockero Rosendo con cuerda para rato, al igual que los resucitados Ska-P quienes presentarán su último álbum Lágrimas y Gozos.

Sínkope satisfará a quienes siguen a Extremoduro, Los Suaves contentarán a los más rockeros, al igual que Ilegales, quienes podrían tocar ‘La Casa del Misterio’; Mago de Oz a sus seguidores más fieles, Lendakaris Muertos aportarán la vena punkarra, mientras que el metal se cubre por Skizoo.

Hamlet – Para toda una vida (YouTube)

Por último, Celtas Cortos también están de vuelta y se suman a los incombustibles Hamlet o a Eskorzo. Y esto sólo son algunos de los principales nombres que se darán cita en el Extremúsika 2009.

Un cartel con cuerda para rato. Las entradas anticipadas cuestan 62 euros (más gastos de distribución) y en taquilla 75 euros. El festival estará situado en el Albergue juvenil municipal El Prado (Autovía de Extremadura A-5).

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De todas partes nos llegan opiniones enfrentadas sobre el tercer disco en solitario de Tote King, el cuarto si contamos el Tu madre es una foca compartido con su hermano Shotta. El sevillano ha dado con T.O.T.E. un giro bastante radical a su trayectoria al emplear unos ritmos y unas temáticas con los que nadie le habría relacionado hace unos años. Aquí es donde se han originado todas las polémicas que circulan por la red y por los medios, principalmente en los más especializados, ya que las publicaciones más generalistas se han limitado básicamente a ponerle por las nubes.

Al margen de los gustos personales de cada uno, lo que más ha mosqueado a la gente son las aparentes contradicciones del Tote. Por un lado, a muchos les ha chocado su apuesta por un sonido tan influenciado por el rap americano actual a través de los beats de gente como Oh No y Dame Taylor. Por otro, su nueva actitud con las letras, en las que antepone el ego a la crítica social o los alardes de ingenio de anteriores entregas, cuando el sevillano siempre ha criticado duramente las poses y el afán de ostentación que caracterizan a muchos otros artistas.

En vista de las circunstancias, es innegable que el Tote se ha mostrado bastante contradictorio en ciertas cuestiones a lo largo de su carrera. Pero creo que todo se debe a que él siempre se ha mostrado ante la gente como persona antes que como artista. Es decir, todos vamos cambiando a medida que crecemos, nuestras opiniones varían, así como nuestros gustos y nuestras preferencias. Y Tote no es una excepción. La diferencia entre él y otros artistas es que no se ha creado un personaje público inmutable al paso del tiempo. Por ejemplo, ¿acaso hay alguna diferencia sustancial entre el Snoop Dogg de sus comienzos y el de hoy en día?

Por supuesto, esto no quiere decir que no tenga que ser consecuente con lo que ha dicho o hecho. Pero creo que en ese sentido los cambios no han sido tan grandes. En lo que respecta al sonido, Tote siempre se ha inclinado más por el rap de fuera que por el nacional, así que precisamente lo que más me había extrañado de sus últimas canciones era su progresivo acercamiento a los estándares del rap de aquí. La diferencia es que mientras que antes se dejaba seducir por el sonido rudo y underground de gente como Styles of Beyond o Jedi Mind Tricks, ahora hace lo propio con propuestas más mayoritarias como las de Lupe Fiasco y Ludacris.

Un cambio que yo lamento, desde luego, aunque no creo que haya razón para reprochárselo. Y en lo que se refiere al apartado instrumental de este nuevo álbum, las producciones de temas como ‘Ahora vivo de esto’ y ‘Barras de terror’ (Youtube) me parecen estupendas, aunque en cuestión de letras me hayan dejado más frío.

Y ese es precisamente el principal defecto del álbum. Mientras que su flow sigue siendo incontestable, que sus métricas huyen de la monotonía y que su vocabulario sigue siendo de los más amplios del panorama, el contenido de los textos se centra demasiado en el ego, a pesar de que consiga hacerlo con ingenio y originalidad.

No obstante, me parece que mucha gente se ha tomado demasiado en serio algunas de las cosas que dice (sin ir más lejos, en el single ‘Ahora vivo de esto’), igual que ocurrió con los ataques contra la escena, el r&b y los medios especializados en la época de Tu madre es una foca. A Tote hay que saber escucharlo con cierta distancia, sin tomarse demasiado en serio ciertas frases que no pretenden ir más allá del vacile y la provocación. De hecho, en ‘Conspiración’ (Youtube), el último corte, echa por tierra la nueva imagen de rapero egocéntrico que pudiéramos habernos hecho durante el resto de canciones.

Para mí es sencillamente la sensación de oportunidad perdida lo que peor sabor de boca me ha dejado. Tote siempre ha soltado rimas de puro vacile, siempre ha hablado de todo y de nada a la vez en cada tema, pero entre medias intercalaba ideas y reflexiones en frases que se te quedaban grabadas. Poco queda de eso en T.O.T.E., a excepción de cortes como ‘Rebelde por defecto’ y ‘Como en casa’ (Youtube). Y eso que este último también podría considerarse una contradicción porque es un homenaje a Sevilla, una ciudad por la que nunca había mostrado demasiado aprecio. Pero a mí me parece justo que si su concepción de ella ha cambiado con los años, la deje reflejada en sus canciones.

Si hubiera potenciado más esta faceta de letrista de calidad, que no hay duda de que lo es, el álbum habría entrado por derecho propio en lo más alto del podio de los mejores trabajos de 2008. A pesar de todo, no me parece un mal disco, lo que ocurre es que por esta vez el Tote ha cuidado más el envoltorio que el contenido; y cuando se sabe que alguien es capaz de dar más de sí, es lógico que el público se lo exija. Dado que el Tote lleva toda su carrera en un proceso continuo de renovación, espero que para la próxima vez devuelva a sus letras el protagonismo que merecen.

El Tote está que no para. Apenas acaba de salir su nuevo disco y ya ha lanzado un tema inédito a través de la red y las ondas. Respaldado por el productor Senepe y Dj Randy, el sevillano comienza el corte hablando de ‘Ahora vivo de esto’, el primer single del reciente álbum cuyo mensaje ha dejado descolocado a más de uno.

Ya quedaba claro en la propia canción que no se trataba tanto de una ostentación de lo que ha conseguido con el rap, como de una reivindicación de su nuevo status y un revés contra todos aquellos que ridiculizaban al hip-hop y su estética antes de que se convirtiera en el boom que es ahora. Como ya dije en su momento, la pena de esta canción era que el Tote no explotara convenientemente sus posibilidades líricas, aunque en ningún momento había que interpretar que hubiera vendido su alma al demonio (en este caso, la industria musical y sus placebos).

Este tema inédito, que se presentó durante una entrevista en Radio 3 a finales de noviembre, viene a recordar que el Tote no ha cambiado en su actitud, al menos en lo esencial, si bien ha querido exponer su ego con más fuerza que en anteriores entregas. Por lo demás, es una canción que sigue demostrando su buen estado de forma a nivel de flow, aunque sinceramente no la echo de menos en el disco, como al parecer le pasa a muchos foreros.

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Tras una buena temporada recorriendo los escenarios de la península, el sevillano vuelve a traernos una grabación fresca desde el estudio. Se trata de un pequeño aperitivo de T.O.T.E., el que será su cuarto álbum, cuya salida está prevista para el próximo 26 de noviembre. Lejos quedan ya los tiempos de La Alta Escuela. Ahora Tote es una de las figuras más destacadas del panorama nacional, y si antes le tocaba luchar por este reconocimiento, ahora es el momento de defender su nuevo status.

‘Ahora vivo de esto’ es el reflejo de un rap que ha madurado, al menos en el sentido de las ventas y la aceptación del público. Cada vez hay más artistas que consiguen ganarse los garbanzos con su música en nuestro país. La canción cuenta con una instrumental directa al cuello (del productor americano Dametaylor) y un Tote que sigue en forma, más subidito que de costumbre, pero con la soltura y el ingenio intactos. El vídeo, que tampoco tiene nada de especial, corre a cargo de Patric Taladriz, artífice de los documentales Spanish Players.

Por ahora, el resto del contenido del nuevo disco permanece bien guardado bajo llave. Lo cierto es que lo espero con muchas ganas porque su anterior álbum me gustó, su calidad está fuera de duda, pero me pareció que en esa ocasión Tote bajó notablemente el listón en lo que respecta a sus letras. ‘Ahora vivo de esto’ no parece remontar el vuelo en ese sentido, pero hay que tener en cuenta que no es más que el tema vacilón de turno. Estoy seguro de que, musicalmente, T.O.T.E. será un buen disco; pero si he seguido al sevillano durante su carrera ha sido especialmente por la originalidad y complejidad de sus textos, así que espero que el éxito no haya limado sus capacidades.

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Septiembre de 1968. Otra fecha a anotar en la agenda del rock para quienes somos seguidores del género. Cream publicaban el single ‘Sunshine of Your Love’ bajo Reaction. Un año antes, concretamente en mayo de 1967, había sigo grabado en los estudios Atlantic, de Nueva York. Así comenzaba uno de sus himnos.

Metido de lleno en la psicodelia de la época (Jefferson Airplane y compañía se quedaban a años luz de Cream), ‘Sunshine of Your Love’ contaba con la mezcla de géneros nada casual que le valió el éxito en esas guitarras que ahora todos podríamos tararear. El causante de este ritmo y eclecticismo no podía ser otro que Eric Clapton, uno de los mejores guitarristas de la historia de la música.

El inglés no era un novel, y pese a llevar pocos años en la música, había estado en dos formaciones también históricas. La primera fue con The Yardbirds, donde el rhythm and blues empezaría a calar en su música; y la segunda fue con John Mayall & the Bluesbreakers, donde vendría la experimentación y la psicodelia. Si a todos estos elementos se les une que contaba con Jack Bruce y Pete Brown como compañeros (quienes fueron los principales autores), el cóctel tenía que ser perfecto a la fuerza.

Cream – Sunshine of Your Love (YouTube)

‘Sunshine of Your Love’ es uno de los temas que más habré escuchado en mi infancia. Recuerdo estar hipnotizado por los solos y por esas guitarras únicas entre los riffs de unos y de otros. Me gustaba la canción en estudio pero cuando comprobé cómo era en directo mediante grabaciones, vi todavía más potencial a la canción en cuestión. En esa época los grupos se defendían en directo mejor que en estudio, algo que sería irrisorio plantearlo en la actualidad. El concierto de 1968 en el Royal Albert Hall, es de los que se recuerdan con cariño, al lado de otros como el de Brown en el Apollo o cualquiera de los Rolling.

Jimi Hendrix – Sunshine of Your Love (YouTube)

La primera versión tenía que ser la de Hendrix, no cabía ninguna duda. El guitarrista, que ya pasó por esta sección con ‘Hey Joe’, versionó el tema durante sus conciertos de 1968 y 1969 (en 1970 se había ido), y lo reformuló a su gusto: con aún más psicodelia y experimentación, dejando un menor sabor de blues. En el vídeo se puede observar cómo mata el tempo de la canción y la lleva a los 8 minutos con 18 segundos. Él solo a la guitarra, en una de sus demostraciones de cómo adorar al instrumento, cuando parecía quedarse a solas hablando con él. Volvía a repetir el riff famoso y cierra ‘Sunshine of Your Love’ tranquilo, con calma.

Ella Fitzgerald – Sunshine of your love (YouTube)

La segunda versión se apoya más en la voz que en la melodía, principal arma de este tema vitalista. La responsable es la gran Ella Fitzgerald, “First Lady of Song”. Una versión que demuestra cómo puede prescindirse en un tema de blues y psicodelia de las guitarras, para añadir una voz única. Cinco minutos en los que el único apoyo se lo está dando un piano clásico mantenido y una batería suave estilo jazzy, lo demás lo hace todo ella. Si veíamos a Hendrix marcarse un solo intimista con su guitarra, ahora Fitzgerald le devuelve la jugada pero con su voz en una demostración emocionante. La dama del jazz podía con cualquier cosa.

Tote King – Lo Hacemos Así (YouTube)

Y para finalizar, la antítesis de la original. Que me perdonen los puristas del género (sobre todo por no elegir otras como la de Funkadelic, Frank Zappa u Ozzy Osbourne), pero había que varíar y ver cómo uno de los mejores MCs nacionales (si no el mejor), hace unos años dio la vuelta por completo a ‘Sunshine of Your Love’. Él es Tote King y va con los tópicos del hip-hop reformando la letra de Bruce y Brown. Pegadizo y duro, repitiendo de base el mítico riff, además de samplear la versión de Fitzgerald. Una versión de las que merecen recordarse porque es un tema nuevo, nada de repetirlo igual. Está incluida en Un tipo Cualquiera (2006, BOA).

‘Sunshine of Your Love’ fue el primer éxito de Cream en Estados Unidos, llegó al número 36 como single y después, con la publicación del álbum, ya alcanzó el puesto que merecía: un 5 en la lista de Estados Unidos que en aquella época era casi imposible.

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Seguimos con esta lista de canciones para tratar de despertarle el gusanillo por el rap a la gente a la que este estilo le produce cuanto menos urticaria. Aunque también hay canciones recientes, buena parte de las que he recopilado tienen ya unos cuantos años. Aunque sigo muy atento a lo que sale hoy en España, la verdad es que buena parte de la magia que me encandiló cuando empecé a escuchar el rap patrio procede de esos últimos 90 y primeros años del nuevo siglo.

1. NACH SCRATCH – Basado en hechos reales (Youtube)
Cuando sacó su primer disco, Nach todavía arrastraba la coletilla de Scratch. En aquel momento no pegó un petardazo muy destacable, a pesar de tener letras inteligentes llenas de reflexiones y de denuncia social. Cierto es que el apartado instrumental terminaba por hacerse repetitivo, pero por separado no había pega que achacarle. El estribillo corre a cargo de Nona, que dejó grabado un disco hace unos años pero ya desde el primer momento dejó muy claro que sería su testamento musical.

2. SFDK – El liricista en el tejado (Youtube)
Algo tendrán estos sevillanos para haberse convertido en un fenómeno del rap español. Sus canciones más asequibles para el público ajeno al hip-hop son las que se incluyen en sus últimos discos, ya que el hardcore de sus comienzos quizá fuera demasiado indigesto para quien no esté acostumbrado. ‘El liricista en el tejado’ tiene una base cálida y muy musical sobre la que fluye un Zatu más inspirado que de costumbre.

3. PAYO MALO – Debido al olvido (Imeem)
Aunque el flamenco tiene una presencia casi constante en las canciones de este artista, no es ni mucho menos la única influencia que podemos encontrar en ellas. El buen rollo del Payo Malo contrasta con la imagen de duros que muchos quieren dar. Sus letras, como ocurre en esta canción, exudan sinceridad y mensaje con el que cualquiera puede sentirse identificado. Hace tiempo que no se le oye, ¿volverá algún día con nuevo disco?

5. LA EXCEPCIÓN – Amos chacho (Imeem)
Conozco a mucha gente que no escucha rap habitualmente y está bastane enganchada al sonido de los de Pan Bendito. Su agradable actitud sobre el escenario y sus canciones llenas de diversión y pachorra los alejan de los tópicos raperísticos que ponen en guardia a más de uno.

7. RAPSUSKLEI & HAZHE – Jazz Elak Olé (Imeem)
La peculiar forma de rapear y de ver el mundo que tiene este maño lo convierten en un artista muy interesante. Si a ello le sumamos las instrumentales de Hazhe, originales y pegadizas, el resultado viene a ser este: un gustazo para los oídos.

Como cada mes, aquí va otra pequeña carta de recomendación para degustar en la playita o en gallumbos en casa, padeciendo las inclemencias del señor Lorenzo.

1. Tote King – Mi parque de atracción (Imeem)
Que este sevillano es un crack es algo evidente. Tiene vocabulario, ingenio, métricas dinámicas y disciplina. Ya desde la edición de su primer maxi, El rey del desfase, muchos veían en él al MC puntero que ha llegado a ser dentro del panorama. Debo reconocer que sus últimas canciones me han creado cierta inquietud, porque conserva el talento pero el rollo que lleva en canciones como ‘Ni de ellos ni de ellas’ me hace pensar que está rebajando el nivel para adaptarlo a los quinceañeros que están empezando a subirse al carro (o al tren, que viene más al caso) y que sin duda conforman un porcentaje muy alto del total de sus ventas.

A pesar de todo, no pierdo la esperanza de seguir escuchando temazos suyos como este, extraído de su segundo disco. Aquí juguetea con el lenguaje con calidad y soltura, tan bien como lo hizo en ‘Papiroflexia’.

3. Mos Def – Crime & Medicine (Imeem)
Después del coqueteo con el rock en The New Danger, Mos Def sacó su tercer disco en solitario, True Magic, que sin conseguir la genialidad de su opera prima subió un poco el nivel. Ahora está preparando nuevo álbum, The Ecstatic, que aún no tiene fecha de salida, aunque parece que contará con Madlib y Oh No en las producciones. Mientras esperamos, nos quedamos con este temazo de su tercera entrega.

4. Vico C – Tony Presidio (Youtube)
¡Qué temazo, sí señor! Dinámico, bien rapeado y con contenido. La vida de un joven cualquiera y los peligros de una trayectoria desencaminada. Vico C está en lo más alto del rap portorriqueñó, descubrid por qué.

5. S Curro – Poesía de supervivencia (Imeem)
Por si os perdistéis el post sobre S Curro y su disco Bipolar, aquí tenéis la mejor canción del álbum. Curro rapea con rudeza y grandes dosis de locura sobre una producción excelente de Je Main, su Dj en directo. Un disco de calidad a tener en cuenta, a la espera de que edite su próxima entrega.

Y en unos días, las cinco canciones restantes. ¡Se admiten propuestas!

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Extremoduro, han añadido esta nueva fecha (jueves, 26 de junio) a su gira de regreso a los escenarios y con ellos se cierra el cartel de un festival cuya apuesta es el rock y el hip hop estatal.

Porque no sólo de música vive el hombre, este año el Viña presentará como novedad un espectáculo de lucha libre mexicana y traerá para la ocasión a luchadores como Blue Demon Jr y El Hijo del Santo.

Todo por 50 euros, que es el precio del abono si lo compras antes del 31 de junio. Tras el salto puedes ver todos los grupos que forman el cartel, distribuidos por días y escenarios.

Jueves, 26 de junio.
•Escenario Matarile:
Extremoduro,Antisocial, Doctor Deseo, Calaña y Memoria de Pez.
•Escenario Sennheiser:
Tyr, Ki Sap, La Gossa Sorda, Tote King, Aterciopelados, La Excepción, Sargento García, Los Delinqüentes y Los Rumberrs.

Viernes, 27 de junio:
•Escenario Matarile:
Ktulu, Hamlet, Saratoga, Mägo de Oz, Rosendo, Barricada, Mojinos Escozíos, The locos.
•Escenario Sennheiser:
La Shica, La Troba Kung-fú, Arianna Puello, Los Manolos, Nach, Mouss&Hakim, Muchachito Bombo Infierno, Canteca Macao, La Pulquería.

Sábado, 28 de junio:
•Escenario Matarile:
Nofx, Lagwagon, Hora Zulú, Poncho K, Narco, Warcy, Def con dos, Barón Rojo.
•Escenario Sennheiser::
Quinto Parpadeo, El Chojín, Kutxi & Ja ta já, 7 notas 7 colores, Albert Plá, Bersuit, Amparanoia, Obrint Pas, Fat Joe.

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