Fran Healy, el cantante de Travis, ha emprendido su carrera en solitario este año. Ya, que no os habíais enterado porque se ha levantado todavía menos ruido mediático que con los últimos álbumes de Travis. Ya, que a veces os da pereza poneros con este señor tan majo porque os parece un perdedor tristón, y siempre se queja con canciones acústicas de lo que sufre por amor. Pues es una lástima, porque aunque nunca acaparará portadas, pero sigue entregando canciones más que dignas.

Pero, en esta ocasión, y paralelamente a la presentación de ‘Wreckorder‘, como se llama su disco (puedes escucharlo en Spotify), ha realizado una versión de Zebra (Youtube), la canción de Beach House, que con su Teen Dream (Spotify) se han marcado uno de los discos más interesantes del año (y que sí entró en nuestra lista de lo mejor del año).

Acompañado al piano por Tim Rice-Oxley (sí, el de Keane), se marcan una versión más luminosa del tema, no tan separada del estilo tanto de Healy como de Travis como a priori se podría pensar, y que transmite la misma sensación vaporosa y onírica de la canción original, pero mucho más cálida y cercana que ésta.

Fran Healy – Zebra by heyjudecita

Para que no se diga, os ponemos el primer single de ‘Wreckorder’, ‘Buttercups‘, y me váis diciendo si la habéis escuchado o no…

Vía Torre de Canciones

Pocas cosas me gustan más que ver cómo un grupo coge un tema ajeno y le da la vuelta del revés. Hace unos meses fui a la busca y captura de este tipo de material, y me encontré de todo. ¿Lo mejor? Que es un pozo sin fondo.

Actuaciones en televisión, conciertos improvisados, bises con guiños a otras bandas… El material con el que podemos encontrarnos buscando un poco y comparando es realmente apabullante. Eso sí, hay de todo. Versiones que dejan el original a la altura de una canción de cuna, y originales tan sagrados que cualquier versión los destroza y hace saltar las lágrimas. Hoy intentaremos quedarnos con los de la primera corriente.

The Kooks – Kids (Youtube)

He de confesar que esta primera elección me ha dejado un poco desilusionada. Me gustan tanto The Kooks como MGMT, y el temazo que es ‘Kids’ no termina de encajar en la voz de Luke Pritchard igual que en los coros desvahídos de los americanos, aunque sí me parece acertado el acústico, quizá en un tiempo un poco más lento habría tenido mejor resultado.

The Last Shadow Puppets – S.O.S. (Youtube)

No he escuchado todavía una canción de estos chicos que no haga que me gusten todavía más. Se han traído un tema que chorreaba marketing por los poros y que servía de pasaporte a Rihanna para pisotear las listas de éxitos y lo han despojado de arreglos innecesarios y de un ritmo discotequero para convertirlo en una melodía que no desentonaría escondida en el tracklist de The Age Of Understatement.

Travis – I Kissed A Girl

A Travis le gusta más el mainstream que a servidora. En su día ya convirtieron Baby, One More Time en una versión estupenda, y esta vez le ha tocado el turno a Kate Perry. Sí, lo sé, todo lo que me digáis ya me lo he dicho yo a mí misma “ciene y ciene de vece”, pero no puedo evitarlo, esta canción se me ha pegado y no consigo deshacerme de ella…

Lily Allen – Everybody is changing (Youtube)

A pesar de que el original de Keane es una de las mejores canciones de Hopes And Fears, Lily le ha dado un ritmillo a base de guitarra mucho más animado y lo ha sabido traer a su estilo sin destrozar el tema inicial. Un diez para esta chica.

Yael Naim – Toxic (Youtube)

Éste es uno de los ejemplos que os ponía al principio. La calidad de lo que hacía Britney hace unos cuantos años era más que discutible, y parecía imposible sacar nada en claro de sus trabajos. Pero Yael Naim, mano a mano con su piano, ha creado una atmósfera de misterio, casi jazz, de una canción que a priori parecía insalvable. Y menuda voz…

Kate Nash – Fluorescent Adolescent (Youtube)

Aquí Kate no se ha dejado mucho la cabeza, prácticamente ha cogido el instrumental de Arctic Monkeys y ha puesto su voz, sin darle demasiadas vueltas. Sencillo, sí. ¿Eficaz? No tanto…

Arctic Monkeys – Take it or leave it (Youtube)

Mira que soy fan de Alex Turner. Mira que me gusta cómo canta. Pero lo siento, aquí Arctic Monkeys pinchan totalmente. Si quieres hacer una versión de unos de los mejores grupos rockeros que tenemos en activo, dale la vuelta de alguna manera. Porque intentando hacer lo mismo desde tu banda no va a funcionar. Suenan totalmente descafeinados.

Robbie Williams – Wonderwall (Youtube)

Aquí no puedo ser imparcial. No soporto a los tíos de Oasis, me parecen unos seres infames, y salvo un par de canciones, su música tampoco me aporta nada. Así que estoy encantada con que un tipo como Robbie Williams haya hecho una copia exacta del original y haya dejado la voz de Gallagher bastante por debajo de la suya.

Ya hay fecha para la publicación del nuevo disco de Travis, será el 29 de septiembre cuando puedas escuchar oficialmente Ode To J. Smith y a mi plin. Nunca me han terminado de convencer estos escoceses, pero es que tampoco me gustan Keane, ni Coldplay con quienes siempre se les compara. Me aburren.

Unos días antes, el 15 de septiembre, lanzarán como anticipo el sencillo ‘Something Anything’ en tres formatos. CD, descarga digital y vinilo de 7”, en este último junto a una versión del ‘Lola’ de The Kinks.

Aquí tenéis el videoclip del tema en cuestión, dirigido por Michael Baldwin quien ya se encargó de todos los vídeos de su anterior disco The Boy With No Name. Más rockeros, pero sin perder el humor, todo gira entorno al sólo de guitarra con el que, tras mucho pensárselo, se atreve Andrew Dunlop paradiando a los grandes riffs del Rock.

El próximo sábado estarán actuando gratis en Bilbao, cerrando la programación de su Semana Grande (Aste Nagusia). Puede que hasta les de otra oportunidad y quien sabe, a lo mejor me hacen cambiar de opinión.

Este es el tracklist del que será su sexto disco de estudio, Ode To J. Smith:

01: Chinese Blues
02: J. Smith
03: Something Anything
04: Long Way Down
05: Broken Mirror
06: last Words
07: Quite Free
08: Get Up
09: Friends
10: Song To Self
11: Before You Were Young

Vídeo | Youtube
Sitio oficial | Travis
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Ahí está, una semana más. ‘Viva la Vida’ se nos ha colado hasta lo más hondo y sigue encabezando nuestro Top Hipersónico. Mucho más vitalista y contagiosa que ‘Violet Hill’ (que me sigue pareciendo un pobre primer single), el tema de Coldplay aguanta otra semana de julio entre nuestras (y vuestras) preferidas. Es el himno ideal para asomarse a las playas o despedirse de los que aún se quedan trabajando. Ellos todavía no pueden gritar eso de “¡viva la vida!”.

En cualquier caso, el segundo tema que más ha gustado esta semana ha sido ‘Una flor en la solapa’, de Gudar y ésa sí que es una novedad. Porque lo que plantea el grupo es de todo menos habitual. Ya lo decía Koala al incluirla entre su selección de las mejores canciones de la primera mitad del año: “incluida en el recopilatorio Aplasta tus gafas de pasta, es precisamente eso, gafapastismo en estado puro”. Pero tiene su gancho y da gusto volver a escucharla una y otra vez.

El resto de la lista plantea menos retos. Hay nombres que se repiten, porque las primeras posiciones se han estabilizado y porque sí, Portishead, Sigur Rós y Russian Red se lo merecen.

Por su parte, The Ting Tings pierden fuelle para colocarse por detrás de Los Campesinos! (vale, tenía que decir su nombre al menos una vez, para dar más razones a los que piensan que me pagan por hablar bien de ellos) y se desinflan Los Punsetes y Ellos, que se quedan al borde de la eliminación a pesar de lo fantástico de ‘Lo dejas o lo tomas’. Si aún no le habéis prestado atención, os la recomiendo una vez más.

Se van, sin pena ni gloria, las canciones de Jay-Z y de Alexander Tucker (amabas merecían mejor suerte, pero había dura competencia). Y también nos dejan The Gutter Twins, Clint y Violent Femmes.

Claro que a rey muerto, rey puesto. Death Cab For Cutie, con su larguísimo y casi suicida single ‘I Will Possess Your Heart’, se preparan a conquistar la cumbre hipersónica. Por lo mismo lucharán también Fuck Dress, Mogwai, Lori Meyers y Travis. ¿Quién se llevará el agto al agua? ¡Votad y en siete días hablamos de nuevo!

Siempre me ha resultado más complicado enamorarme de un disco que de una canción; rara es la ocasión en que un LP no pincha en ninguno de sus temas, pero cuando una canción es buena, lo es desde que empieza hasta que acaba, y soporta que la escuches una y otra vez.

No obstante, muchas de estas canciones pertenecen a los discos que me más me han gustado en estos primeros seis meses, y algunas incluso pertenecen a trabajos del 2007 que no han visto la luz hasta este año bajo el formato de single. Seguramente alguna se me quede en el tintero, porque aunque en lo que llevemos de año, no he encontrado demasiados discos que me dejen sensación de plenitud tras escucharlos, sí que ha habido bastantes sencillos capaces de soportar mis reproducciones el bucle. Y una vez más, el panorama patrio está gratamente representado.

Lori Meyers – Luces de Neón (Youtube)

Como ya dije, Lori Meyers ha hecho uno de los mejores discos de este año en español, y este single es brutal. Sin perder el aire pop son capaces de destrozar a base de batería y coros sesenteros. ‘Luces de Neón’ podría sonar perfectamente en cualquiera de las radiofórmulas, pues tiene los ingredientes necesarios para arrasar en cualquier audiencia y a la vez guarda una esencia independiente que evita que la corrompan.

Travis – J Smith (Youtube)

A pesar de que todavía no hemos oído apenas esta canción y mucho menos el disco que preparan ya los chicos de Travis, a mí ya me ha cautivado con ese sonido de guitarra a lo Lynrd Skynrd. Si eras de los que, como yo, creía que Travis se salía en los medios tiempos pausados y en las baladas íntimas hasta el susurro, eso es porque todavía no has escuchado este tema. Si el resto del disco se parece mínimamente a esta oda, vamos a tener que dejar de echar de menos The Man Who.

María Mena – Just Hold Me (Youtube)

No hace mucho que os hablaba de esta chica de voz susurrante y talento deslumbrante. El pasado 6 de mayo se editó el que es su cuarto trabajo de estudio, y aquí todavía no se ha prodigado demasiado. Mejor, porque creo que no soportaría a las cadenas de siempre utilizándola como bandera y proclamando su descubrimiento. Este es un tema sin altibajos, constante y a la vez cargado de melancolía. Y es que siempre me han gustado mucho más las canciones tristes.

Russian Red – Cigarettes (Youtube)

Qué puedo decir de esta chica que no hayamos dicho ya. Una de esas artistas que se plantan en un escenario detrás de una guitarra que abulta más que ella y demuestra que es una señora de los pies a la cabeza. Con una voz que para sí quisieran muchos de los grandes – o de los aclamados como tal -, la sensibilidad que emana por cada una de las notas de esta brevísima canción pone los pelos de punta. Sencillamente indispensable.

Elbow – Grounds For Divorce (Youtube)

He de confesar que tengo una adicción extraña a la más que peculiar voz de este cantante. Los descubrí con ‘Leaders of the Free World’ hace unos meses, y desde entonces no he podido deshacerme de ellos. Su último trabajo, The Seldom Seen Kid es un ejercicio de rock atípico y de sonido original, y su single presentación, una pequeña y particular maravilla.

Coldplay – Violet Hill (Youtube)

Cometí el error de leer mucho de lo que se dijo respecto a lo nuevo de Coldplay. Error porque casi nunca lo hago, no me gusta sentirme influenciada a priori sin haber escuchado lo que se critica. Afortunadamente y a pesar de Brian Eno, Chris Martin y los suyos han sabido crear de nuevo un sonido mantenido dentro de un estilo propio sin que dé la impresión de que llevamos 6 años escuchando lo mismo. Con cadencia de himno y sonido totalmente brit, ‘Violet Hill’ desarma si le das una oportunidad. Necesita más de una escucha, pero después se te adhiere como pegamento.

Madonna – 4 Minutes (Youtube)

Más que de Madonna, soy fan total de Timbaland. Desde que diera el salto desde las colaboraciones más privadas dentro del R&B hacia los estilos mayoritarios estoy encantada escuchando a artistas que antes ni me habría planteado. Algunos quizá piensen que Timbaland se ha corrompido totalmente echando mano a esta gente, pero a mí me sigue pareciendo que lo que hace es estupendo. Hasta creo que Timberlake se sale en esta colaboración, y creo que, decididamente, no me encuentro entre sus fans más acérrimas.

Duffy – Mercy (Youtube)

Parece que las muchachas inglesas han encontrado la fórmula que hacía falta para revitalizar el pop con una inyección de viejas glorias. La música de los cincuenta y los sesenta, las divas de cardado y voz límpida, los ritmos del siglo pasado nos dejan canciones que a pesar de su supuesta comercialidad, pueden combinar una originalidad que hacía años que no disfrutábamos. Desde luego, si tengo que quedarme con una década, me quedo con ésta.

M-Clan – Inmigrante (Youtube)

Me acerqué a Memorias de un Espantapájaros con mucha cautela y cierto recelo. M-Clan me cansaban hasta límites insospechados, entre versiones y poco estilo propio. Ahora me tengo que comer mis especulaciones previas con patatas. Esta canción es la mejor del disco, pero ninguna de las demás desmerece el trabajo de los murcianos, que por fin parecen haber encontrado su estilo propio – en lugar de tratar de imitar a otros -.

Kanye West – Flashing Lights (Youtube)

Graduation fue, si no el mejor, uno de los grandes discos del 2007. Y un disco como ese da para sacar unos cuantos singles. Pacientemente esperé hasta que el pasado 14 de abril vio la luz su mejor tema, aunque el vídeo me dejó con un WTF en los labios. A pesar de lo hipnótico del bamboleo pectoral de la protagonista, por mucho que lo vea sigo sin encontrarle pies ni cabeza. Eso sí, el estribillo es jodidamente adictivo, y mejora mucho más la versión extendida del disco.

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El EP estará disponible en descarga online y en vinilo de 10’’, e incluirá, además del sencillo, las caras B ‘Get Up’ y ‘Sarah’. Además, todos aquellos que se hagan con la edición digital en la web oficial del grupo, TravisOnline.com, podrán elegir entre comprar el vinilo por unos 4.50 euros o un pack especial que, además de la descarga de los tres temas, incluye el disco firmado por 5 euros. Todo a partir del próximo día 30 de junio, aunque ya podéis hacer la reserva.

Estos temas nos podrán servir de aperitivo hasta que en otoño llegue a las tiendas Ode To J Smith, que ya está completado y a la espera de fijar una fecha para su estreno. Éste será el sexto disco de la banda escocesa, que ha tenido, para mi gusto, una trayectoria bastante irregular. Si bien lo que hemos podido escuchar de este single en las grabaciones que circulan de manera dudosa por la red es bastante aceptable, llegando a romper con guitarras que traen sabor de los setenta, habrá que ver si echamos en falta los temas de aquel The Band Who, para mí el mejor trabajo de Travis.

¿Y por qué ahora, por qué volver a la autogestión después de haber estado unidos a Independiente Records durante cuatro discos? Sería una más que buena pregunta que hacer a Fran y los suyos; me inclino por pensar que ahora que han llegado y se han establecido en cierta comodidad de ventas y popularidad, es más fácil y apetecible seguir un rumbo más independiente – todavía – y dejar de lado lo que comentábamos antes respecto a los grilletes de las discográficas. Ya sabéis lo que dicen, cuando las barbas del vecino veas cortar…

Vía | Angryape
Sitio Oficial | TravisOnline

Tengo que admitir que Travis me caen bien. Son un grupo muy normal, no desde luego esos genios que algunos creyeron ver durante un tiempo. Le han pegado a todos los palos: primero probaron con el britpop al más puro estilo Oasis y luego descubrieron que podían ser como Radiohead, pero sin ningún riesgo ni arista. O sea, más en versión FM. Y la cosa les funcionó. Sacaron un disco al que se le podían poner pocas pegas, The Man Who, y luego nunca han vuelto a alcanzar ese nivel, aunque han seguido llenando sus discos de buenas canciones pop.

También es cierto que tienen una facilidad innata para el relleno, algo que se ha ido agudizando con el paso del tiempo. Aunque The Boy With No Name, su último disco, mejoraba bastante los réditos obtenidos con 12 Memories, ambos eran álbumes ideales para el ipod: cortas las canciones que no te gustan y te quedas con buenos eps de pop adulto.

La banda, comandada por el cantante Fran Healy, vuelve ahora, en 2008, a preparar su nuevo disco. Esta vez no esperarán cuatro años más, como hicieron la última vez. Y, de momento, ya dejan escuchar alguna de sus nuevas canciones, como ‘J. Smith’, que casi titulará el disco, llamado Ode to J. Smith.

¿Qué queréis que os diga? Después de escucharlo, me parece otro de esos temas en los que Travis no han estado demasiado afortunados. Los tonos más rockeros nunca les han sentado bien y, por si fuera poco, ahora, a estas alturas de su carrera, han decidido hacer canciones con mil requiebros y, en este caso, con un coro horroroso. ¿Qué iban? ¿A grabar la segunda parte de Excalibur?

Lo siento, pero creo que lo suyo siempre ha sido mucho más dulzón (a veces hasta el empalago) y que cuando se han intentado mover de ahí, ha sido peor. Veremos por dónde van los tiros en su nuevo disco.

Escucha | J. Smith – Travis (mp3)
Vía | So Much Silence
Sitio Oficial | Travis

Así comienzan muchos de los grupos, cantantes, solistas o demás agrupaciones musicales de uno o de multitud. Hasta que el gusanillo de la inspiración ataca, tirar del repertorio de otros suele funcionar para empezar a moverse por bares y tablaos variados. Con el tiempo, los mejores emergen de esta miasma de promesas dejando en el camino muchas horas frente al papel pautado en busca de la originalidad.

Sin embargo, el camino de las versiones ha sido una senda que la mayoría de los grupos, tarde o temprano, han pisado en un momento determinado. Bien intentando reciclar su carrera, bien buscando ponerle un toque único a un concierto, bien tratando de dar la vuelta del revés a un tema cuyo dueño no supo exprimir al máximo. Versiones hay a patadas, y hoy es un día como otro cualquiera para echar un vistazo a este inmenso campo.

· Arctic Monkeys – You Know I’m Not Good

Posiblemente mi canción favorita de Wino, aquí los monos le dan ese aire acelerado a base de batería que es practicamente su marca de fábrica. Algo que me llama la atención es que en la letra de la canción no han cambiado los “él” por “ella”, como normalmente suele hacerse (aunque no siempre) cuando el intérprete cambia de sexo. En este caso sigo prefiriendo el original, aunque no soy demasiado objetiva.

· Amy Winehouse – Beat It

La inglesa más problemática de la escena actual no se queda parada mientras otros se apropian de sus canciones. Coincidiendo con Charlotte Church (antigua soprano reconvertida en poppie), se echaron un mano a mano muy potable para revisar uno de los grandes temas de Michael Jackson. Eso sí, en esta ocasión, la voz de Amy se vio eclipsada por el vozarrón de su partenaire, aunque, la verdad, nadie puede culparla. A mí al lado de la pelirroja no se me oiría ni respirar. Imaginaos a mi querida Conchita…

· Lily Allen – Naive

Sin salir de la pérfida Albión nos encontramos a Lily Allen echándole un vistazo al temazo de The Kooks, una vez más valiéndose de la guitarra para que su peculiar voz resalte sobre la melodía, sabedora de que muchas veces la mejor manera de versionar un tema es eliminar el sobrante del original en lugar de recargarlo todavía más.

· Plain White T’s – Umbrella

Quizá sólo con leer el título del tema versionado a muchos ya os dé la urticaria; no os culpo, a pesar de que Umbrella me encantó desde el primer momento, es uno de los mejores exponentes de como la radiofórmula puede hacer que odies una canción estupenda. Plain White T’s saltó al estrellato con su Delilah, y aquí repiten el binomio guitarra/voz que tan buen resultado les ha ido dando. Este nuevo enfoque, libre de accesorios, es interesante e inocente, conserva un punto de dulzura que quizá la voz sensual de Rihanna le restaba.

· Paolo Nutini – Cry Me A River

A pesar de que el sonido no es el mejor, las versiones que más suelen mejorar el original son las que toman temas mainstream para darles un nuevo pulso, normalmente reduciéndolas a la mínima expresión y deshaciéndose de los accesorios de lo comercial. El directo del escocés de ascendencia italiana echa en falta el providencial toque de Mr. Midas, también conocido como Timbaland, que creó una joyita del despecho para Timberlake tras la separación de la casquivana Britney.

· Nine Inch Nails – Dead Souls

Siempre he creído que todo lo que Trent Reznor tiene de genio lo tiene de locura, sólo hay que verle en este directo tambaleante y cubierto de porquería. Reglas de higiene aparte, esta canción se incluyó en la mítica banda sonora de la también mítica El Cuervo, a pesar de que el original fue firmado por Joy Division. El punto de tenebrosidad me hace recordar casi inconscientemente las calles mojadas de la película. A pesar de que Reznor desafina. Y mucho.

· The Killers – Romeo & Juliet

Ésta es una de las escasas ocasiones en que el refrito me gusta más que el original (con perdón a los puristas), pero el toque que estos chavales, más aficionados a la guitarra eléctrica que a la acústica, tan comedidos y con ese punto elegante, me parece simplemente genial. La canción es grande, independientemente de quién la interprete, pero he de reconocer que cuando The Killers decidieron revisar este clásico acertaron de pleno. ¡Y en directo!

Juliet when we made love you used to cry
You said I love you like the stars above Ill love you till I die

Impresionante.

· Travis – Hit Me Baby One More Time

Otro acústico con vida propia y unos cuantos añitos. Recuerdo cuando escuché este tema por primera vez, la explosión que supuso el inicio de la carrera de Britney Spears y lo bueno que era este tema. La guinda que la voz rasgada de Fran Healy es simplemente redondo, deconstruyen el hit y lo hacen propio, en lugar de acoplarse a él y obligar a recordar el original de manera constante.

· Nelly Furtado – Crazy

Es una de mis cantantes preferidas, por la voz tan particular e inconfundible y por el buen ojo que tuvo alejándose de ese look naturista de I’m Like A Bird para arrimarse a las entretelas de Timbaland y pegar en todo el mundo. Sin embargo, aquí desprovee al tema de Gnarls Barkley de lo mejor que tenía, ese ritmo que te hacía levantarte y mover el culo. Sin esa batería marcada, llevando el peso de la canción, el tema se queda desnudo y avergonzado. No es la peor versión, no creáis…

Este directo rabioso de The Raconteurs, convirtiendo el tema en un híbrido entre rock duro y heavy, con Jack Black cantando como si estuviera a punto de echar el pulmón por la boca, me deja atónita. Aunque, para gustos, los colores, chicos.

Vídeo | Arctic Monkeys – You Know I’m Not Good (Youtube)
Vídeo | Amy Winehouse – Beat It (Youtube)
Vídeo | Lily Allen – Naive (Youtube)
Vídeo | Plain White T’s – Umbrella (Youtube)
Vídeo | Paolo Nutini – Cry Me A River (Youtube)
Vídeo | The Killers – Romeo & Juliet (Youtube)
Vídeo | Travis – Hit Me Baby One More Time (Youtube)
Vídeo | Nelly Furtado – Crazy (Youtube)
Vídeo | The Raconteurs – Crazy (Youtube)

Hace dos años por estas fechas, nuestro más querido blog de música iniciaba su andadura a lomos de unos cuantos posts que, con el paso de los meses, se multiplicaron hasta poder ofreceros lo nuevo, lo antiguo, lo que nos gustaba y lo que nos repelía a diario. Y para celebrar estos dos años, hemos tirado la casa por la ventana.

Vamos a organizar nuestros festivales favoritos, a contratar a los mejores y a dar rienda suelta a nuestros deseos musicales más oscuros. ¿Te vienes conmigo al FIB?

Soy una pagana, lo sé. El año pasado ardí en deseos de desplazarme la tirada de kilómetros que separa mi base de operaciones de Benicàssim, pero no conseguí convencer a mi acompañante. Todo por ir a ver a mis idolatrados Muse. En mi cartel FIB Kaoru están los primeros de la lista, y actuarían el sábado, nada de un domingo que obligue a cogerte el lunes de vacaciones para ser persona después de que el concierto acabe a las 4 de la mañana.

Siguiendo con los caprichos, a Muse los precederían en el Escenario Verde del sábado Bright Eyes y Kings Of Leon, dos de los grupos que más fascinada me han dejado durante mis exploraciones en territorio indie. Amenizaría la larga mañana y sobremesa del sábado con los geniales Elbow y, puestos a pedir, que vinieran de la mano con Starsailor. ¿Así quién echa la siesta? Nadie que se quiera perder antes del concierto de Muse a los míticos The Strokes, sin duda calentarían el ambiente de mi noche ideal a la perfección.

Para no dejar el viernes deslucido, sería menester hablar con el manager de Muchachito Bombo Infierno para que se trajera a toda su tropa y enseñara al resto del panorama patrio que para hacer buena música no hace falta salir de una academia cochambrosa. Quizá en estos pensamientos lo apoyaran The Raveonettes, a quienes tampoco me importaría pedir que trajeran sus aires vikingos al escenario del viernes. Y puestos a pedir, Chris Martin y el resto de Coldplay y Keane (con su primer disco) cerrarían el día para deleite de chicos y chicas pop.

Y para el domingo de resaca, llamaría a mi querida Amy Winehouse, que estaría como el día, para que se luciera con cualquiera de los temas de su increíble Back To Black y, de paso, charlaría un rato con ella sobre sus perspectivas de negro futuro. Pero Amy la dejaría para la tarde, y la mañana estaría dedicada a escuchar las alabanzas musicales del gran Ed Harcourt. La noche triunfal, el fin de fiesta, lo pondrían Hard-Fi con cualquiera de los temas de Stars Of CCTV y alguno que otro de Once Upon A Time In The West.

Si estos ocupan la plana mayor del Escenario Verde de mi FIB, sin duda no podría dejar de ocuparme de rellenar el Fiberfib.com con The Cranberries, The Cardigans (sí, en mi FIB están juntos y arrasando) y Travis el viernes del festival. El sábado sería menester hablar con Hot Hot Heat y que se trajeran sus temas bajo el brazo para abrir brecha en nuestro país, que seguidores patrios falta les hacen. Eso sí, el domingo tendríamos duelo de gigantes entre The Mars Volta y The White Stripes, me parece que Amy se quedaría un poco solitaria en el otro escenario.

Y lo dejo aquí. Porque mi FIB sólo tiene dos escenarios, en horas alternativas para poder asistir a todos los conciertos a lo largo de veinticuatro horas y no obligarme a elegir entre tanto deseo hecho realidad.

¿Quién me compra un abono?

Cuando leí que Travis había decidido cruzar esa delgada línea que separa devoción de indignación sentí como de costumbre el habitual resquemor. Me pasé por MySpace para comprobar si tenía razón o si me equivocaba al poner directamente el sambenito a los escoceses. En un primer momento ya me ablandé, al comprobar que la versión está incluida en un disco humanitario con motivo de las matanzas de Darfur. Cuando abrí la página descubrí que la canción, una versión en exclusiva de Gimme Some Truth, original de Lennon, se ofrecía para su descarga gratuita, he de confesar que me sentí todavía más aplacada.

Después de poder escuchar he de decir que la canción es correcta, pero que como en la mayoría de los casos, no se supera al maestro. Si bien es cierto que no tiene nada de vergonzoso, está bien traída hasta nuestra actualidad musical y desde luego a la política del día de hoy. Si Lennon era capaz de tirar con honda hace treinta años, ahora no sé qué habría hecho. Desde luego, no podría encajar mejor una letra con una realidad, aunque sea una versión del grandísimo tema del Beatle.

Vía | SputnikMusic
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