Sigur Rós os/nos tienen encantados. A unos más que a otros, desde luego, pero después de varias semanas, los islandeses han roto su techo y se han alzado con el primer puesto de nuestro Top Hipersónico con esa canción de nombre tan poco memorable que siempre tengo que hacer copy/paste con ella cuando me toca escribirlo. ‘Gobbledigook’ reina en medio de los calores veraniegos, poco después de que Sigur Rós estuviesen en España para dar el pistoletazo de salida al FIB. ¿Será está su manera de pasar la resaca festivalera?

En el número dos mantenemos a Death Cab For Cutie. Uno de sus discos menos inspirados (o más errados, que no es lo mismo) tiene también uno de sus singles menos pegadizos, pero, misterios de la vida, la cosa es que acaba enganchando. Y mucho. Del tercero en liza no digo nada, porque ya hemos hablado suficiente: ‘Viva la Vida’ sigue concitando aprobaciones y buenos deseos. A ver lo que dura en el top.

Claro que para desalojar de ahí a los primeros, tienen que llegar canciones con fuerza. Curiosamente, la mayoría de las últimas incorporaciones se han ido quedando por el camino. Sólo Lori Meyers amenazan con acabar con el liderato de algunos de los grupos foráneos, toda vez que Gudar se deshinchan tras la primera y grata impresión inicial.

Sorprende la longevidad de Russian Red con sus ‘Cigarretes’. Lleva ya muchas semans en la lista y siempre en la zona media alta, aunque no ha conseguido dar el salto. Tampoco sufre, porque Lourdes mantiene seguidores fieles. A mí se me sigue quedando demasiado dulce en disco: en directo es donde uno puede verla en todo su esplendor musical.

Es la hora de las despedidas. Adiós a The Cure, con ‘The Only One’, aunque se mantiene por poco su otro single, ‘Freakshow’. Adiós también a Ellos y no pasan el corte de la primera semana Lightspeed Champion, Adele ni One Day As A Lion. Curioso lo de éstos últimos, de quien yo me esperaba más resistencia dada vuestra afinidad a los sonidos más o menos duros.

De las nuevas entradas, fructifican Saioa y Tricky, aunque, como es habitual, sus entradas les colocan en la parte baja. Ambos se merecen mejor suerte.

En cualquier caso, la lista necesita un terremoto, varios grupos que rompan el status quo que parece establecido. Y esta semana tenemos candidatos para ello. Por ejemplo, The Hold Steady, uno de nuestros discos destacados de la semana pasada, que llegan con una magnífica muestra rockera, ‘Slapped Actress’.

Otra debilidad personal es el ‘Para Vosotras’ de Deneuve. El disco tiene ya más de medio año, pero las hechuras de himno de la canción se han acrecentado tras su paso por el Contempopránea. El soul de Duffy (iba a decir maldades, pero me callo), una nueva canción del último disco de Beck (que sí, que nos ha gustado) y We Are Standard con sus bailes para todas las fiestas del mañana completan nuestras nuevas recomendaciones.

Es la hora de elegir un nuevo top: podéis escuchar todas las canciones con sólo pinchar en su nombre en la barra lateral. Y luego, ya sabéis, votad.

Death Cab for Cutie entraron en nuestro top la semana pasada con la promesa de dar mucha guerra, y vaya que si lo han conseguido. A la segunda han logrado lo que parecía imposible: desbancar a Coldplay y su tema ‘Viva la vida’ del puesto más alto. No obstante, no son los únicos debutantes que llegan con muchísima fuerza, pues Lori Meyers se sitúan en un también meritorio cuarto puesto.

Los de Chris Martin han tenido que recular hasta el tercer escalón, pues Gudar, que ya conquistaron la segunda plaza hace siete días, consiguen que su tema haya sido una vez más el segundo más votado durante los pasados siete días.

Con todo, lo más llamativo del top 20 para esta cuarta semana de julio, es ver los pocos temas que consiguen escalar algún puesto, sólo cuatro. Para más inri, tres de ellos entraron en lista la semana pasada (los dos mencionados en el principio, más Mogwai), y el otro lo hizo en la anterior (la de Gudar). ¿Será que los temas que llegaron antes del verano empiezan a perder interés, y ya vamos pidiendo renovación?

Bueno, está claro que lo más potente llegará después de las vacaciones de verano, pero aun así los cinco temas que estrenamos en esta ocasión no tienen desperdicio: el estreno de Zack de la Rocha como One Day as a Lion, el esperado regreso de Tricky, la divertida propuesta de Lightspeed Champion, la bella voz de Adele y las matrioskas de Saioa. Como es habitual, hay para todos los gustos.

Pero claro, para entrar hay que dejar primero salir, y a la llegada de estas novedades a la lista le precedió la marcha de unos Justice que ya llevaban camino de convertirse en uno de los clásicos de esta sección, amén de otros que no duraron tanto, como Beck y La Fuga.

Así pues, veamos si para la semana que viene volvemos a ver la cantidad habitual de flechas verdes en lista, o las canciones de la misma siguen bajando en su inmensa mayoría, a la espera de que el caluroso verano dé paso al regreso de los grandes lanzamientos discográficos.

Portishead estuvieron más de una década sin editar un álbum de estudio y Tricky un lustro. A ambos les ha sentado estupendamente este descanso, especialmente al segundo, pues si bien Knowle West Boy no es un disco de esos que entra a la primera, a mi me costó seis escuchas, en él hay mucho talento y ha investigado con sonidos antes nunca explorados.

Hace once años Tricky comentaba en una entrevista que su música no se escuchaba en la radio, algo que hoy sigue sin ocurrir. Un año antes había editado Pre-Millenium Tension, que no había conseguido superar, tampoco lo hace el de ahora, aquel disco tan brillante y definitivo que fue Maxinquaye.

Entonces estaba con él Martina Topley Bird, una cantante que, por cierto, acaba de editar su disco The Blue God que os comentaré en unos días, una alianza que se ha roto en esta nueva entrega. Tricky había perdido el toque mágico hacía mucho tiempo y tocó fondo con Back To Mine, lo peor de toda su discografía, y ahora parece haberlo recuperado.

El single ‘Council state’, primero en el que el de Bristol canta, está preparado para la pista de baile cuyo estribillo repite obsesivamente “Remember boy you’re a superstar”. Si nos atenemos sólo a este tema hay quien desconfiará del Tricky de ahora, pero temas como ‘Past mistake’ (Imeem), con Lubua a la voz, una antigua novieta que volverá a entusiasmarnos en el corte de cierre, ‘School gates’, un tema más introspectivo que nos sumerge en una historia real de embarazo adolescente, nos lo ponen más fácil.

Pero hay otros puntos fuertes en este octavo disco de Tricky. ‘Puppy toy’, apertura incisiva en clave blues en alianza con Alex Mills, ‘C’mon baby’, con un riff de guitarra inicial muy quedón y un desarrollo también que pide bailarlo en la pista, o ‘Slow’, una versión de Kylie Minogue, dándole un tono más oscuro y rockero del que tenía la original. A sus fans, los de la australiana, no les ha gustado.

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El lanzamiento del ex-componente de Massive Attack, tras cinco años de silencio, esta previsto para el próximo 7 de julio. Ha sido producido por él mismo y se llamará Knowle West Boy en honor al barrio de Brixton en el que Tricky nació y se crió.

Council Estate es su primer single, un trallazo rapero y muy corto en el que ha prescindido por completo de complejas atmósfera y se presenta mucho más directo, como uno de esos puñetazo que seguramente dio o recibió de niño en las calles de su ciudad.

Desde su página web puedes descargarte las pistas de este tema y participar en un concurso haciendo tu propias remezclas. Demuestra como os la gastáis en tu barrio.

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Morrissey ya estuvo en la edición del 2006 en unos de los conciertos más multitudinarios que se recuerdan de las trece ediciones celebradas del festival, pero esté año lo hará por partida doble. Además de en la localidad castellonense también se suma al cartel del Saturday Night Fiber que tendrá lugar el 19 de julio en Madrid.

Por su parte, el ex-componente de Massive Attack, Tricky vendrá a presentar su álbum recién publicado Knowle West Boy, haciendo alusión al suburbio de Bristol en el que se crió.

A estos dos nombres, hay que añadir los de Ascii.Disko, Calvin Harris, The Futureheads, Heavy Trash, Ivan Smagghe, Kiki, Lori Meyers, Radio Slave y Tobi Neumann quienes también estarán en este Fib 2008 que ya tiene unas cuantas razones de peso para no perdérselo.

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Como en otros géneros musicales en la música electrónica hay muchos árboles que no dejan ver el horizonte, mucha paja mezclada con el grano y muchísimos subestilos cuya glosa resultaría muy penosa. Obviando los principios del género, vamos a intentar trazar, sin querer que sea un postulado, una ruta sobre la electrónica en la que no todo es techno.

Los pioneros de todo son Kraftwerk, Ralf Hutter y Florian Schneider, que comenzaron a finales de la década de los sesenta a investigar con los sonidos y parieron obras imprescindibles como Autobahn (1974), Trans-Europe Express (1977) o The Man Machine (1978).

Después vendrían Brian Eno, que comenzó siendo teclista de Roxy Music, fue el inventor del ambient: No Pussyfooting (1973), firmado a medias con Robert Fripp, y Music For Airports (1978), y uno de los precedentes de lo que se llamaría ethno techno con My Life In The Bush Of Ghost (1981), compuesto con David Byrne.

Los alemanes D.A.F. y los belgas Front 242 son los impulsores de la EBM (Electronic Body Music). De los primeros hay que escuchar Die Kleinen Und Die Bösen (1980) y Alles Ist Gut (1982), que incluye su hit Der Mussolini; de los segundos No Comment (1984).

Depeche Mode son los fundadores del electro-pop o tecno-pop en sus primeros tiempos con Vince Clarke (Yazoo, Erasure) y, posteriormente, como cuarteto sentaron más tarde las bases del electro-rock. Se recomiendan Speak & Spell (1981) y Violator (1990).

Menos conocido es el Phil Spector del dub, Adrian Sherwood, que cogió un bajo, los ritmos jamaicanos, funk y electrónica y creó con ellos el mejor dub desde On-U Sound, nombre de su discográfica. Ha remezclado temas para Ministry y Depeche Mode.

El house toma su nombre del club The Wharehouse de Chicago donde Frankie Knuckles pincharía de 1979 a 1983. Los primeros discos se publican en 1985: Fuck You Up, de Jessie Saunders, y Waiting On My Angel, de Jamie Principle. El DJ es fundamental en el house, él desde su cabina crea en directo la música que le gusta, a base de reciclar viejos discos de electro, spaguetti disco, sonido Filadelfia, electro-pop. Fundamentales álbumes de house son The House Sound Of Chicago (1986) y Another Side, de Fingers Inc. (1988).

El Detroit techno, dance music cuyas señas de identidad son la percusión electrónica y las líneas de bajo, tiene como gurús a Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson. Para comenzar habría que hincarle el diente a Retro Techno/Detroit Definitive (1991) y Classics (1993), de Model 500, alter ego de Juan Atkins.

El acid house aparece como progresión del house de Chicago al utilizar el procesador de bajos TB-303 de Roland. Acid Trax, de Phuture es el tema fundacional del estilo. Discos claves son el recopilatorio Acieed Inferno (1988) y Newbuild, de 808 State.

El intelligent techno o techno inteligente surge en el Reino Unido a partir de la fundación en 1989 del sello Warp. Parten del Detroit techno pero los artistas inscritos aquí son superexperimentales. Aparte de lo primero de Aphex Twin, recomendamos Orbital (1991), de Orbital, Haunted Dancehall (1994), de The Sabres Of Paradise, y Leftism (1995), de Leftfield.

El padrino del ambient es Brian Eno y su Music For Airports (1978) pero en los ochenta el ambient desaparece, siendo retomado en 1989 por Virgo, Mr. Fingers y Sueño Latino desde Chicago e Italia como música adaptada a la pista de baile. El disco estrella es Chill Out (1990), de KLF, y es recomendable escuchar The Orb’s Adventures Beyond The Ultraworld (1991), de The Orb.

El jungle, música de baile británica, nace a partir de una mezcla de bajos atronantes, breakbeats descontrolados, samples de ragga y cambios de ritmo vertiginosos. La gloria del jungle es Timeless (1995), de Goldie, pero también son imprescindibles The Prodigy Experience (1992), de The Prodigy, y Paralell Universe (1994), de 4 Hero.

El trip-hop es un género que nace a principios de los noventa y en su ecuación entran el hip hop, el dub, el jazz, el ambient, el voicebeat, el funk, el dub y el sampling. Blue Lines (1991), de Massive Attack, es el germen de todo este popular movimiento. Dummy (1994) , de Portishead, Maxinquaye (1995), de Tricky, y Music For Babies (1995), de Howie B, son algunos de sus imprescindibles trabajos.