‘In Waves es el adelanto del nuevo disco de título homónimo de Trivium que verá la luz el próximo 9 de agosto vía Roadrunner Records. Vuelven los de Orlando (Florida) con un quinto álbum en el que parece que quieren dejar claro que juventud no quiere decir bisoñez.

Porque este tema contiene todo lo que se puede pedir a una banda de metal: potencia, melodía, garra, estribillo y una producción acorde con la valía de la banda, en este caso firmada por un Colin Richardson en estado de gracia.

Pero aquí hemos venido a hablar de su vídeo, una obra de arte, una película musical sci-fi dirigida por Ramon Boutviseth que a mí me ha recordado no el fondo sino en la forma, a un episodio de Invasion, la serie de TV que muchos recordaréis, y que la ABC retiró en la primera temporada. Y el final con los miembros de la banda avistando el objeto no identificado, que es el protagonista de la portada de su inminente nuevo disco, da bastante que pensar.

In Waves, que no será un álbum conceptual pero sí un disco con una temática muy orientada, en palabras del vocalista y guitarrista Matt Heafy, hay muchas ganas de escucharlo; además de la portada me parece preciosa y sugerente. Éste es su tracklist completo:

• 1. Capsizing The Sea
• 2. In Waves
• 3. Inception Of The End
• 4. Watch The World Burn
• 5. Dusk Dismantled
• 6. Black
• 7. Built To Fall
• 8. Caustic Are the Ties That Bind
• 9. A Skyline’s Severance
• 10. Forsake Not the Dream
• 11. Chaos Reigns
• 12. Of All These Yesterdays

• 13. Leaving This World Behind

La edición especial incluirá cinco temas extras y un DVD con 40 minutos de tomas de la grabación y un concierto grabado en su ciudad natal, en el que interpretaron algunas canciones de este nuevo álbum.

Temas extras:

• Ensnare the Sun
• Drowning In Slow Motion
• A Grey So Dark
• Shattering The Skies Above

• Slave New World*

Bonus DVD :

• In Waves (en directo)
• In Waves (Documental)

• In Waves (videoclip)

Sitio oficial | Trivium
Vídeo | YouTube

Trivium dieron con Shogun una lección de lo que es recuperar la fuerza y la garra, factores que algunos ya temíamos que hubieran perdido. Tres años después de tan fabuloso lanzamiento, la banda de Florida volverá este año con su quinto disco de estudio, siendo además el primero en el que no contarán con Travis Smith a la batería, donde ha sido reemplazado por Nick Augusto.

Aunque aún no es oficial, se espera que el álbum aún por bautizar llegue a través de Roadrunner a principios de agosto, y no estaba previsto que tuviéramos ningún adelanto hasta junio. Pero ya se sabe que ante el poder de Internet poco se puede hacer, y el tema ‘In Waves’ (YouTube) se ha filtrado este fin de semana para nuestro deleite metalero.

La canción cumple con todo lo que podemos esperar de Trivium, perfecta en la alternancia de voces guturales y melódicas, contundente en riffs y quizás un poco escasa en solos de guitarra. No es la mejor punta de lanza que han tenido, pero nos abre el apetito de cara al nuevo álbum, así que poco más le podemos pedir en ese sentido.

Vía | Blabbermouth

Incansable en mi labor, acudo una vez más a mi recopilación de Los 50 mejores discos de metal del siglo XXI para comentar los puestos que irán del 30 al 26, completando así la primera mitad de esta larga lista. Hasta ahora hemos tocado gran cantidad de vertienes del género, pero una en concreto se irá imponiendo gradualmente de ahora en adelante. ¿Podéis imaginar cuál es?

Bueno, dejamos las adivinanzas para más adelante (habrá porra para acertar los diez primeros puestos, pero no entro en eso todavía) y nos metemos de lleno en faena con los siguientes cinco álbumes del especial. Una vez más será imposible que todo el mundo esté satisfecho con los resultados, pero no estoy aquí para ser ecléctico y conciliador, porque eso no lleva a ningún lado. Y dicho esto, al turrón.

30. Cynic – Traced in Air (2008, Season of Mist)

Que una banda formada en 1987 haya lanzado sólo dos discos hasta la fecha puede oler a chamusquina, pero para ser fieles a la verdad habría que indicar que entre ambos se produjo una ruptura que duró doce años. Focus se convirtió con su lanzamiento en 1993 en uno de los discos más representativos del metal progresivo, así que las expectativas puestas en el segundo advenimiento de la banda capitaneada por Paul Masvidal y Sean Reinert eran muy altas cuando se anunció en 2006.

Aunque no llegue a ser tan deslumbrante, Traced in Air es un justo heredero del estreno de estos americanos, quienes pusieron una vez más la técnica al servicio de la imaginación para crear canciones coloridas, atrevidas y muy vistosas. En ellas, vuelven a mezclar con maestría el metal más contundente con polos tan opuestos como el jazz o el rock ligero, una de sus grandes señas de identidad.

Una ejemplar demostración de que experimentación no tiene que ser sinónimo de rarezas, que se puede inventar mucho y al mismo tiempo ofrecer un disco abierto a todos los paladares metaleros. Si os gusta, algo de lo que estoy seguro, tenéis una especie de continuación en el EP Re-Traced, donde reinterpretan algunas de las canciones de este álbum.

Una canción: ‘Evolutionary Sleeper’ (YouTube) compila en poco más de tres minutos todas las grandes virtudes que hacen de Cynic una banda única.

29. Trivium – Ascendancy (2005, Roadrunner)

Durante esta década, Trivium han demostrado ser verdaderos especialistas en tomar prestadas fórmulas de lo más diversas y reciclarlas para que se adapten a sus necesidades, lo cual les ha granjeado fieles seguidores y firmes detractores. Los segundos empezaron a florecer especialmente con la publicación de The Crusade en 2006, pero un año antes la banda firmaría su obra cumbre con Ascendancy.

Y es que a estas alturas el thrash aún no se había adueñado de sus composiciones, totalmente regidas por la vena más rabiosa de la banda, un puñado de adolescentes que sacan músculo con un metalcore de escuela. El álbum sigue claramente la línea marcada por su debut, pero llevando los ritmos a un punto mucho más incendiario, con riffs mejor trabajados y solos más colosales.

La mezcla alcanza su mejor punto gracias al despliegue realizado por Matt Heafy al micro, quien con este trabajo se suma definitivamente en la nómina de grandes vocalistas jóvenes del género. El éxito no se hizo esperar, y gracias a este álbum la banda consiguió saltar a la primera línea del panorama y cosechar unas ventas bastante buenas, resultados que han repetido en sus sucesivos lanzamientos.

Una canción: dejaos llevar por el descomunal empuje que ejercen en ‘Pull Harder On The Strings Of Your Martyr’ (YouTube), uno de los temas más grandes de la banda.

28. Scar Symmetry – Pitch Black Progress (2006, Nuclear Blast)

Sorprendentemente, a estas alturas de lista aún no había rescatado nada venido de Suecia, país metalero donde los haya, siendo Scar Symmetry el primero de los grupos salidos de aquellas tierras que aparecerán por aquí. El buen hacer demostrado en su primer disco, Symmetric in Design, les permitió cosechar un moderado reconocimiento que les llevó a fichar con un sello del calibre de Nuclear Blast.

Aunque no vinieran de Gotemburgo, demostraron tener muy bien aprendidas las lecciones del death metal melódico que compatriotas suyos como In Flames pusieron de moda durante la década de los 90 en aquella ciudad. En el plano creativo aportan poco a la base ya delimitada, pero la ejecución que realizan es absolutamente impecable.

Un disco vibrante y enérgico de principio a fin, con melodías que llegan a ser hasta pegadizas, siempre y cuando la abrasión instrumental deja margen para ello. Cinco años y dos discos después, la fórmula les ha seguido funcionando, situándolos en el primer plano de la nueva hornada que ha conseguido revitalizar en cierta medida el género.

Una canción: el potente arsenal de que disponen alcanza sus cotas de destrucción más altas con ‘Calculate the Apocalypse’ (YouTube).

27. Ayreon – 01011001 (2008, InsideOut)

Los límites que me impuse para delimitar qué grupos caían del lado del rock progresivo, quedando por tanto fuera de esta lista, y cuáles merecían ser aceptados aquí por entrar dentro del metal progresivo, se sitúan con Ayreon en un peligroso punto intermedio. No todos los discos de Arjen Anthony Lucassen firmados bajo este nombre encajarían, pero no creo que nadie ponga en duda la “metalía” de 01011001.

A traves de él, Lucassen continúa la gigantesca historia que viene relatando desde hace años con este proyecto, dividiendo esta vez el argumento en dos líneas: en una se narran los acontecimientos del Planeta Y (nombre que representan las cifras en binario) y en otra los protagonistas proceden del Planeta Tierra. Para contar todo esto, el holandés contó con los servicios de hasta diecisiete cantantes distintos.

Habrá quien diga que en el nivel de ambición queda por debajo del mastodóntico The Human Equation, y no le faltará razón, pero en conjunto este álbum se me hace algo más equilibrado y atractivo. Las colaboraciones también son de menor renombre en esta ocasión, pero su participación parece estar aún mejor estructurada y coordinada, dando como resultado una rica y espléndida ópera de altos vuelos.

Una canción: me quedo con la belleza de ‘Beneath the Waves’ (YouTube), aun sabiendo que quizás quede muy calmada para el ritmo marcado en esta lista.

26. Between the Buried and Me – Colors (2007, Victory)

Por su portada podría parecer el último lanzamiento del grupo indie de moda, pero no os dejéis engañar, pues lo que Between the Buried and Me despliegan tras ella es uno de los discos más imaginativos y elaborados del panorama en esta década. La banda americana ya había demostrado en sus anteriores discos una capacidad apabullante para mezclar géneros dispares con grandes resultados, y en Colors llevan la fórmula al máximo nivel.

¿Es progresivo, death metal, o todo a la vez? Creo que ni ellos sabrían decirlo, pero lo que está claro es que cuanto se atreven a meter aquí funciona, alternando colosales muros de ruido con delicados arranques jazz, ritmos étnicos o bravatas técnicas que bien podrían firmar Dream Theater, y todo ello sin despeinarse en ningún momento. Una riqueza explosiva, y que sin embargo en cojunto se percibe con fluidez y elegancia.

Colors supone la culminación de un proceso de maduración que ha llevado a esta banda al primer nivel, y que lamentablemente no se ha visto continuado con The Great Misdirect, su último disco hasta la fecha. Como sé que este trabajo os va a gustar, no perdáis de vista el directo Colors Live, donde interpretan el álbum completo y del tirón.

Una canción: en los cinco minutos que dura ‘(b) The Decade of Statues’ (YouTube) son capaces de meter absolutamente de todo, y encima conseguir que les quede un temazo como la copa de un pino.

Los 50 mejores discos de metal del siglo XXI

Parte I, Parte II, Parte III, Parte IV

La próxima semana sale por fin a la venta ‘God of War III’, el título que todo buen amante de la acción en PlayStation 3 espera con ansia viva. Junto a la costosa edición especial que se pondrá también a la venta en unos días, se incluirá el disco God of War – Blood & Metal EP, el cual ya se lanzó en formato digital a principios de marzo para ir calentando motores.

Como ya había comentado anteriormente por aquí, el EP ha sido creado por el sello Roadrunner Records, quienes han seleccionado a seis de sus grupos para componer sendos temas en homenaje a esta franquicia creada por Sony. Teniendo en cuenta que la mayoría de los grupos escogidos cuentan con una valía más que demostrada previamente, este lanzamiento se hace muy recomendable incluso para quienes no hayan tocado una videoconsola en su vida.

El honor de abrir la veda es para los americanos Killswitch Engage con ‘My Obsession’ (YouTube), un tema que funciona a la perfección (mejor que cualquiera de su último disco, me atrevería a decir) con un arranque muy técnico, texturas bien planteadas y un juego de coros marca de la casa. Aunque la banda está actualmente girando con Philip Labonte como vocalista provisional, el tema está grabado con Howard Jones, así que no notaréis nada fuera de lo normal.

Trivium suben un punto el nivel de potencia y varios puntos el nivel de calidad con ‘Shattering The Skies Above’ (YouTube), un tema que nos devuelve al brutal sonido que los de Florida desplegaron en sus dos primeros y excelentes álbumes. Lo consiguen por medio de solos punzantes, una batería demoledora y un trabajo sencillamente soberbio de Matt Heafy al micro. Sería mi favorita del disco de no ser por quienes vienen después…

Y quienes vienen después son una de mis debilidades personales, Dream Theater. Eso sí, lo hacen de una forma engañosa y casi diría que irreconocible con la instrumental ‘Raw Dog’ (YouTube), un tema camaleónico e intrincado donde no dudan en poner sobre la mesa todo el músculo técnico que tienen, y ya sabéis que es mucho. La matemática introducción nos hará pensar que estamos oyendo a Meshuggah, y cuando el tema comienza a desplegarse recuerda más a una versión agresiva de Liquid Tension Experiment que a las instrumentales de esta banda; de hecho, por momentos parece que es Levin y no Myung quien está al bajo.

Estamos como es costumbre en esta casa ante un tema de muy difícil digestión en las primeras escuchas, pero que consigue enamorarte cuando consigues hacerte con sus complejas formas. Lo que menos me gusta es el abrupto corte final, con el que intentan recordar el célebre cierre de ‘Pull Me Under’, pero sin cuajar tan bien en esta ocasión.

Tras la orgía de virtuosismo, toca pasar al primer grupo que no conocía antes de haber escuchado este álbum. Se trata de Taking Down, unos melenudos de Las Vegas que el pasado mes de enero lanzaron su debut Time to Burn, y que con ‘This is Madness’ presentan una canción heavy de perfil medio, con un punto pegadizo y una letra que me hace dudar de si van en serio o en cachondeo, porque recuerda enormemente a la famosa escena de 300.

Volvemos a los grupos ya consolidados con Opeth, quienes optan por rebajar el nivel medio de potencia del EP con ‘The Throat Of Winter’ (YouTube), dominada por la guitarra acústica y la vertiente más melódica del vocalista Mikael Åkerfeldt, que se combinan con sonidos ambientales y un tono casi onírico por momentos. Analizando el conjunto, creo que la faceta más bruta de esta banda hubiera cuajado mejor, pero por sí solo este tema es bastante bueno.

Como cierre del EP volvemos a encontrar a unos novatos, en este caso Mutiny Within, cuyo debut homónimo está recién publicado y tengo en la lista de asuntos pendientes. Entran en escena con una canción titulada ‘The End’ (YouTube) que consigue brillar a pesar de estar enclavada en un género como el metalcore, que nunca ha sido de mis favoritos. Queda un poco por debajo de la calidad media del conjunto, pero no desentona en absoluto.

En resumen, un trabajo que está a la altura de los insignes nombres que hay tras él, y que sirve además para dar a conocer a dos bandas primerizas que pueden tener bastante futuro. Como ya he dicho anteriormente, no es necesario ser seguidor de esta saga de videojuegos para poder disfrutar escuchando este disco, aunque sí obviamente para entender por dónde van las letras. En cualquier caso, si os gusta el metal y sentís interés por al menos una de las formaciones que participan en este God of War – Blood & Metal EP, dadle por lo menos una oportunidad.

Sitio oficial | God of War

Los amantes de los videojuegos que se pasen por este blog (y me consta que hay unos cuantos) estarán al tanto de que el próximo mes de marzo sale por fin a la venta ‘God of War III’, un juego de acción que los poseedores de PlayStation 3 esperamos con ansia. La razón de que estemos hablando de ello en Hipersónica es que, para celebrar este lanzamiento, el próximo 2 de marzo se pondrá a la venta a través de Roadrunner un EP titulado God of War: Blood & Metal, en el que participarán varios grupos de este sello discográfico con temas inspirados en la saga de videojuegos protagonizada por el espartano Kratos.

Y no penséis que estamos hablando de bandas cualesquiera de segunda fila, pues entre los elegidos encontramos formaciones del nivel de Dream Theater, Trivium, Opeth y Killswitch Engage. En todos estos grupos hay miembros que confiesan ser seguidores de la serie ‘God of War’, y cada uno desde su particular estilo musical presentarán un homenaje a este videojuego. Los seis cortes que lo formarán son los siguientes:

• 1. Killswitch Engage – My Obsession
• 2. Trivium – Shattering The Skies Above
• 3. Dream Theater – Raw Dog
• 4. Taking Dawn – This Is Madness
• 5. Opeth – The Throat Of Winter

• 6. Mutiny Within – The End

El primer tema en salir a la luz ha sido el de Trivium, que lleva por título ‘Shattering the Skies Above’ (YouTube), y habla en su letra del constante deseo de venganza que ha guiado a Kratos durante sus aventuras. El sonido más brutal de la banda de Florida, ése que nos encandiló a todos en Ember to Inferno y especialmente en Ascendancy, hace acto de presencia en esta canción:

Este ha sido el primer tema que la banda ha grabado tras la salida por diferencias personales del batería Travis Smith, recientemente reemplazado por Nick Augusto, quien demuestra que esto de la percusión tampoco se le da nada mal. Sobre el proceso de creación de esta canción, el cantante y guitarrista Matt Heafy explicaba lo siguiente:

“Cuando en un primer momento nos propusieron escribir una canción para el juego, nos quedamos un poco perplejos porque nunca hemos creado nada que no sea para una grabación de Trivium. Pero respondimos a la llamada porque somos fans del juego. Escribir esta canción fue divertido, empezamos a crear riffs durante la gira, pero realmente nos pusimos en serio con ella cuando volvimos a casa. Esta nueva canción captura parte de la energía que hemos intentado transmitir en nuestros discos, y mostrará a nuestros seguidores la dirección musical que tomará Trivium en el futuro.”

Para terminar con el juego, su lanzamiento en territorio estadounidense está confirmado para el 16 de marzo, y en teoría nosotros lo tendremos aquí el 19, aunque el dato aún no ha sido confirmado por Sony. Además de la versión estándar, llegará también en una deliciosa edición coleccionista que traerá entre otras cosas el código de descarga para este EP, pero que costará 150 euros del ala. Aquí os dejo el último tráiler de ‘God of War III’ publicado hasta la fecha, un verdadero espectáculo:

Vídeo | GameTrailers
En VidaExtra | God of War III

Varias veces he querido hablar últimamente en este blog del regreso de Trivium a la actividad, y por unas cosas u otras se me ha ido pasando, hasta encontrarme con que su nuevo álbum ya está listo para ser despachado. Shogun, que así se titula, sale a la venta en poco menos de una semana, el día 29 de septiembre, pero la banda americana ha decidido darnos la oportunidad de escucharlo ya mismo desde su MySpace.

Publicado, como no, vía Roadrunner Records, supone el estreno de los de Orlando con Nick Raskulinecz como productor, quien ha trabajado anteriormente con otras bandas de nivel como Rush, Foo Fighters o Stone Sour, en un intento según ellos de explorar nuevas ideas.

Con este cuarto álbum, la banda aseguró que intentaría recuperar a los fans que quedaron descontentos con el giro a un estilo vocal más cercano al trash que dio Matt Heafy en The Crusade, algo que en lo poco que llevo escuchado parece cumplirse, aunque sin perder parte de los esquemas sonoros de ese tercer trabajo de estudio.

La primera impresión que me está dejando es de ser un disco muy potente, casi diría que al nivel de Ascendacy, aunque para emitir tal juicio aún tendré que darle bastantes escuchas más. El listado completo de temas que podéis escuchar ya mismo es el siguiente:

01. Kirisute Gomen
02. Torn Between Scylla And Charybdis
03. Down From The Sky
04. Insurrection
05. Into The Mouth Of Hell We March
06. Throes Of Perdition
07. He Who Spawned the Furies
08. Of Prometheus And The Crucifix
09. The Calamity
10. Like Callisto To A Star In Heaven
11. Shogun

Además, también se pondrá a la venta una versión especial que incluye un DVD con el making of del disco, la portada tan atractiva que encabeza este artículo y tres bonus tracks, entre ellas un cover de ‘Iron Maiden’, la celebérrima canción del grupo homónimo, al que han teloneado en varias ocasiones, y que promete ser de lo mejorcito.

Y ya para terminar de hablar sobre este gran regreso, aquí os dejo con el videoclip de ‘Down From the Sky’, la cual no es en absoluto la mejor canción que llevo oída hasta ahora, pero que está claramente orientada para funcionar como lo que es: el primer single que se ha extraído del elepé para promocionarlo.

Vídeo | MySpace
Sitio oficial | Trivium
Más en Hipersónica | Trivium

Parece que los chicos de Trivium le está cogiendo el gusto a esto de los videoclips, hasta tal punto que ya llevan, con éste, cuatro grabados para otros tantos temas de su último álbum, el controvertido The Crusade. Hace unas semanas publicaron el clip para The Rising que ya comentamos aquí, y antes de eso los de Entrance of the Conflagration y Anthem (We are the Fire).

Para mostrar toda la fuerza de este tema, la banda ha optado por dejarse de parafernalias y mostrar exclusivamente imágenes en vivo mientras lo interpretan… O eso, o que no se les ocurría nada mejor para acompañarlo. Bueno, las causas son lo de menos; ahí dejo el videoclip para que los lectores más extremos de HiperSónica lo disfruten.

Sitio oficial | Trivium
Vídeo | To The Rats (YouTube)
Más en Hipersónica

El lanzamiento de The Crusade, el tercer álbum de estudio de esta aún joven banda de metal norteamericano, supuso todo un punto de inflexión en su carrera, pues con él abandonaron el estilo de metal extremo que tan buenos resultados les dio en sus primeros trabajos, para dotar a su música de un sonido más próximo al trash de los 80. A título personal, he de decir que aunque el disco me gustó, prefiero con mucho los primeros trabajos de la banda.

Fuera como fuese, en lo que a ventas se refiere no les ha ido nada mal, y ya tenemos aquí el tercer single del álbum, con el típico videoclip incluido. Aprovecho la ocasión para recordar que la banda nos hará una visita este mismo mes, actuando el día 29 en la Sala Apolo de Barcelona, y el 30 en la Sala Heineken de Madrid. Para los interesados, las entradas están a la venta en Tick Tack Ticket.

Sitio oficial | Trivium
Vía | Roadrunner Records
Más en Hipersónica | Trivium: vídeo del nuevo single Dying In Your Arms