Ya lo comentaba hace unos días, cuando hablaba de Le Noise, McEnroe es uno de los debuts del año aunque Mundo Marino (2008, Subterfuge Records) no sea su carta de presentación, sino su segunda referencia. Pero la primera fue demasiado minoritaria, ahora están con un sello importante dentro de la escena española y por tanto, tienen más campo para crecer. Si el primero es una experiencia necesaria, como ellos mismos comentan, este segundo es una joya a la altura de muchos nombres. Por citar algunos y contextualizar al grupo: Sr. Chinarro, Sebadoh o Slint, aunque estos son meros nombres que se quedan pequeños cuando se accede a la obra de los de Getxo.

Temas como ‘Relojero’, ‘Planetas’ u ‘Otras Vidas’, donde colabora Miren Iza, de Tulsa, son de lo mejor que ha sonado este año en el circuito español. Letras poéticas, con clase, y melodías intimistas para dar el toque hermético que piden las primeras. Si aún no habéis echado un ojo a este grupo, no lo dejéis para mañana, el nivel está muy alto y sólo es su segundo álbum.

Sonáis como si hubiesen metido en un mismo coctel a The Smiths, Sebadoh, Slint o Will Oldham y después se añadiese el español ¿Cuál es vuestra percepción este sentido?

Las referencias que estás dando son de grupos que admiramos y con los que nos sentimos identificados como consumidores de música. De todas formas creo que el mérito de McEnroe ha sido encontrar un sonido propio, una personalidad propia en base a innumerables influencias. Probablemente lo más difícil haya sido cantar en español y decir algo que merezca la pena escuchar sin que te exploten los oídos y que quede bien con la música.

Pero el referente más cercano al cantar en español y ser de aquí, es Sr. Chinarro, ya os han comparado varias veces con él, ¿Os encontráis cercanos a su obra? ¿Sois vosotros conscientes del parecido?

Chinarro es un maestro, nos encanta su obra y por supuesto nos gusta que nos relacionen con él. “El por qué de mis peinados” y “Nosequenosecuantos” son 2 discos que nos han marcado mucho. Chinarro ha conseguido crear un universo propio lo cual hoy en día es difícil de ver.

Colabora Miren Iza, de Tulsa, ¿cómo surgió la unión? ¿Qué tal fue la experiencia?

A Miren y a Alfredo les conocemos de hace mucho tiempo, somos todos de Getxo y han estado siempre en grupos cercanos a nosotros. Miren es la segunda vez que colabora con nosotros ya que cantaba en una canción llamada “Las peores mitades” de un e.p. que autoeditamos en el año 2004 llamado “Trebol e.p.” Por otra parte, Alfredo participó en una parte importante de la grabación y producción de “Mundo Marino”. Esperamos contar con ambos para que colaboren en el nuevo disco que queremos grabar.

Mundo Marino fue grabado en una casa de campo en Villarcayo de manera analógica ¿Cómo fue el proceso?

No es exactamente así. El embrión de “Mundo Marino” lo grabamos con medios rudimentarios en una casa de campo de un familiar en Villarcayo. De esas sesiones salieron unas 10 canciones de las cuales 4 están en “Mundo Marino”. Las demás canciones se grabaron en varias sesiones en los estudios “Tio Pete” y en los estudios de Chomin Guzmán con más medios. Al final de un total de casi 20 canciones hicimos una criba de forma que en el disco fueran las once que están. Esperamos que en el futuro podamos editar un disco con “descartes”.

Las canciones son lentas, muy intimistas y tan herméticas que crecen dentro de ellas. Para mí son perfectas. ¿Qué sentís cuando las componéis para transmitir estas emociones con cada tema?

Bueno, gracias por lo que dices, nos hace mucha ilusión que a alguien le guste lo que hacemos. Creo que tratamos de sacar fuera emociones de la manera más sencilla y natural. Desde el principio supimos que queríamos utilizar la música para emocionarnos y transmitir emociones.

Un punto esencial son las letras, ¿Qué papel juegan para vosotros?

Las letras son mínimo el 50 % de McEnroe. Nosotros le damos una importancia primordial. Una letra mala te puede destrozar una canción. Las letras de McEnroe son una mezcla de sentimiento, ironía y humor dentro de las relaciones humanas y se asientan sobre esos principios.

La formación se da en 2002, en Getxo, y ahora ya estáis con Subterfuge Records en apenas 6 años ¿Cómo veis este ascenso?

Nuestro espíritu ha sido siempre amateur y lo sigue siendo. Con McEnroe buscamos divertirnos, transmitir sentimientos y nos gustaría que la gente disfrute de nuestra música. Digo esto porque el haber tenido la suerte de fichar por Subterfuge nos permite que nuestra música llegue a más gente y en ese sentido el ascenso es muy importante. Nos tomamos las cosas como vienen y el próximo objetivo es grabar el siguiente disco del que ya tenemos preparadas las canciones.

Abristeis el concurso Villa de Bilbao y fuisteis finalistas del concurso de maquetas de Radio Euskadi, ¿Qué supusieron estos hechos para la banda?

Éramos muy novatos. La maqueta que enviamos al Villa de Bilbao y a Radio Euskadi la grabamos al de 2 meses de comenzar con la banda, eran prácticamente las primeras canciones que hicimos, el disco-maqueta tenía 6 canciones 4 en inglés y 2 en español y se llamaba “Apaga el día y me quedo” , toda una experiencia. Esa maqueta gusto mucho a la gente y supuso un espaldarazo que nos ha llevado hasta donde ahora estamos. A partir de ahí hemos evolucionado mucho tanto a nivel de música como a nivel de letras, de hecho aparcamos el inglés y nos concentramos en el español.

Actualmente, ¿los grupos noveles tienen en estos concursos su mejor oportunidad o todo cae en saco roto?

Los concursos es una manera eficaz de darte a conocer, nuestros vecinos Standard y Olimpic están teniendo mucho éxito después de ganar el concurso del FIB y se les han abierto muchas puertas.

Para los que no pudimos escuchar El Sur de Mi Vida, vuestro primer álbum, ¿podéis resumirlo y hablar un poco de él?

Este disco lo grabamos en marzo de 2.003 con Paco Loco. Todavía teníamos poca experiencia. Visto con el tiempo, probablemente es un disco irregular pero absolutamente necesario ya que a partir de entonces nos dimos cuenta de hacia donde queríamos ir. Tiene 10 canciones bastante heterogéneas pero merece la pena, probablemente está una de las mejores canciones que tenemos “El sur de mi vida” y otras con las que nos seguimos sintiendo muy identificados: “ Su Vida”, “El peor camarero del Mundo”, “Hopefully”, y que es probable que recuperemos para tocar en directo.

Por otra parte, la experiencia de cruzar toda España e ir a grabar al Puerto de Santa María fue alucinante y divertida. Conocer a Paco, nos lo pasamos muy bien. Como anécdota te cuento que Paco debió de flipar con nosotros porque algunas canciones no las teníamos ni acabadas y se descojonaba.

Ricardo Andrade (El Inquilino Comunista, Los Clavos y Cujo) habla maravillas de vosotros, ¿Qué relación tenéis con él y qué os parece que una persona como él se explaye en elogios a vosotros?

Ricardo Andrade es un referente musical en Getxo. Le conocemos desde la época de Los Clavos y es una de las personas que más ha aportado al llamado Getxo Sound con su participación en tantos grupos y proyectos. Para nosotros es un honor contar con su apoyo.

Me llama la atención el agradecimiento al final del libreto: “Gracias a Dios” ¿se puede explicar?

Nos acordamos de él en ese momento, somos creyentes y nos gusta Dios.

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Cuando se va a ver a un artista de la talla de Beck, los teloneros quedan en un injusto segundo plano, en especial si el grupo que le precede, no tiene mucho parecido con el que va a tocar a continuación; el público no se calla, no para de criticar y de estar ansiosos porque comience el artista principal. Tulsa fueron los elegidos para dar la entrada al artista estadounidense, para complementar el concierto y tuvieron que torear con este percal. Un público que estaba llegando aún, los que ya estaban se situaban en posiciones confrontadas: nos gusta o nos cansa mucho.

En mi caso, la elección de Tulsa la veo como un gran acierto, su americana y su sonido causaron buena impresión, pese a unas referencias demasiado obvias a Christina Rosenvinge o al género. El grupo de Miren Iza está con un primer disco en el mercado [Sólo me has rozado (2007, Subterfuge Records)], y son una de las apuestas más firmes de la escena española. Temas como ‘Seguramente me lo merezco’, ‘Carretera’ u ‘Oviedo’, dejan ver a un grupo que en un futuro conseguirá grandes cosas de seguir así. Para el concierto, el trío siguió sin batería y no se echó en falta en ningún momento.

Tulsa – Seguramente me lo merezco (YouTube)

Aunque el nombre por excelencia de ayer era Beck, daba su único concierto en España y el público, el cual llenó La Riviera, tenía muchas ganas de ver al artista en el escenario. Recién publicado el genial Modern Guilt, Beck tenía que decidir cómo hacer frente a esta presentación en directo. Un sonido diferente al acostumbrado hasta ahora en su carrera, canciones nuevas con sólo un día entre el público, y por tanto, un desconocimiento general por parte de éste. Así, Beck se decidió por los clásicos, que nunca fallan.

Parecía un concierto destinado a revivir los mejores momentos de sus ocho discos en estudio hasta ahora publicados; ‘Loser’ sonó la segunda, consiguiendo que el público se animase, se despertase, y dejase cualquier atisbo de seriedad colgado afuera; Beck estaba listo a hacer bailar y disfrutar a cada asistente. Su tema más conocido fue la bomba inicial, a la que siguieron otras con ‘Nausea’, ‘The New Pollution’ y ‘Girl’.

Beck – Girl (YouTube)

Un inicio espectacular, de los de quitarse el sombrero ante un artista con mayúsculas. También se pasaron: ‘Sexx Laws’, con la pegada que tiene en Midnite Vuiture (1999), pero modificándola con los instrumentos mencionados; y llegó la hora de presentar lo nuevo.

Ya, con el público ganado, Modern Guilt comenzó a dejarse ver. La vuelta de tuerca que ha dado a su sonido en este disco, donde la parte instrumental ha superado a la electrónica, donde los bajos y las guitarras están más presentes que nunca, estuvo presente de forma constante ayer. Beck a la guitarra, complementado con otra guitarrista, un bajo con una presencia indispensable, y una batería más el añadido electrónico a la base.

Beck – Gamma Ray (YouTube)

Si había que dejar a una el primer lugar para sonar, ‘Gamma Ray’ se disputaba los primeros puestos, con el bajo menos presente que en el disco; siguió mezclando temas antiguos, antes de meterse con ‘Youthless’, ‘Chemtrails’, una de las más esperadas, junto a ‘Modern Guilt’.

Así siguió todo durante una hora y diez minutos, donde se fueron para hacer el teatrillo de los bises, parte que fue el culmen del show. ‘Profanity Prayers’ abrió la traca final, y una irreconocible ‘Mixed Bizness’, sin tanto ornamento electrónico, puso la chispa y el juego entre el grupo y el público.

Beck – Profanity Prayers (YouTube)

El sonido fue el único que intentó empeorar el fesin del artista californiano. Los técnicos contratados tendrían que estar ahora mismo muy cuestionados, al igual que la sala, que volvió a dejar que desear en la acústica. Algunos acoples, varios sonidos fuera de lugar, no son lo suficiente para apagar la noche de quien es uno de los artistas más grandes ahora mismo. Beck, seguirá siendo un genio a tener en cuenta, álbum tras álbum.

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Fotografía | dgeral
Sitio Oficial | Beck

Faltan apenas veinticuatro horas para que que comience la 45 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, que se celebrará en la villa de Jovellanos del 22 de noviembre al 1 de diciembre. Como nuestros lectores sabrán, el certamen tiene todos los años una programación musical adicional en la que la calidad y la variedad estilística, amén de la calidad de los artistas, es su seña de identidad.

En esta edición serán James Taylor Quartet los encargados de abrir este cartel, mañana a las 1:30 PM en la Sala Albéniz. Uno de los padres del acid-jazz, el británico James Taylor, viene a Gijón para ofrecer al público una jugosa ración de funk, jazz y soul adobado todo con una dosis extra de groove. Este año la banda ha estado hiperactiva, editando dos discos, Picking Up When We Left Off y Don’t Mess With Mt. T, recreando en este último doce éxitos de la Motown.

El viernes 23, Tulsa presentarán en la Sala Albéniz su disco de debut de corte americana Sólo me has rozado. Miren Iza, ex componente de Electrobikinis, ha firmado uno de los mejores discos de rock de autor en castellano de este año, siendo muy esperado su primer concierto en Asturias.

El sábado 24 tendremos a uno de los platos fuertes del festival, Soulwax y 2manydjs, en el LabCafé, de Laboral Centro de Arte, a las 00.30 horas. Éste será con el concierto de clausura el único de pago, 25 euros anticipada. Soulwax es la banda de Steven y David Dewaele, más conocidos por su proyecto como 2manydjs.

Su propuesta junto a Stefaan Van Leeuven e Inge Flits reúne guitarras punzantes, programaciones y ritmos pop, es decir dance rock. Presentan en Gijón Nite Versions, un cóctel explosivo preparado especialmente para la pista de baile.

Plurimpleados esta noche los hermanos Dewaele se harán cargo de los platos como 2manydjs, ofreciendo una inolvidable sesión de mezclas imposibles, donde lo mismo suena Inxs con AC/DC.

Los norteamericanos The Boss Martians y Bunnyranch serán los encargados de amenizar los conciertos del lunes 25 en la Sala Gato Tuerto. Los primeros vuelven a la ciudad con el garage-surf primitivo de su sexto álbum, Pressure in S.O.D.Q. , producido por Jack Endino. Antes, los portugueses Bunnyranch, mostrarán su garage soul heredero del sello Stax.

El lunes 26 TheThese New Puritans y los locales Helltrip invadirán con sus sonidos la Sala Albéniz. El joven cuarteto británico ha sido definido por The Guardian como “pop inspirado por Franz Kafka”. Por su parte, la banda de Mieres fue la vencedora del concurso de maquetas de 40 Principales Asturias con su rock inspirado en el de los Hellacopters.

Nacho Vegas y Christina Rosenvinge presentan el martes 27 en la Sala Albéniz de la ciudad donde lo crearon Verano fatal, la colaboración más cool del 2007. Siete canciones de rock y pop, donde los dos han puesto lo mejor de su talento. Como invitado actuará Pablo Valdés & The Crazy Lovers, la otra banda ganadora del concurso de maquetas antes citado, con su rock de autor de inspiración dylaniana y sprinsteeniana.

El miércoles 28 es él día de Delorean y Chiquita y Chatarra, dos bandas que actuarán también en la Sala Albéniz. Los catalanes nos darán una sesión del punk-funk bailable que han incluido en sus discos y el dúo asturiano nos volverá a maravillar con su rock & roll visceral y primitivo.

The Ettes y The Right Ons pondrán la música al jueves 29 en la Sala Albéniz. El trío norteamericano nos presentan el beat-punk de su debut, Shake The Dust, apadrinado por The White Stripes, y The Right Ons nos darán una sesión de soul, rock, psicodelia y funk.

El viernes 30 es el día de Facto Delafé y Las Flores Azules, el trío catalán que presentan en Gijón En la luz de la mañana, exquisito pop bañando en hip hop. Como teloneros estarán los noveles Wonderfool Cosmetics con el electro mininal de su debut.

Se cierra el cartel del Festival de Cine el sábado 31 con una gran fiesta en la Discoteca Oasis en la que participarán Silicon Soul, formación escocesa de tech house, y los Djs Dozer, Alberto Palacios, Dj Pez, Richi Risco, Félix A. Limañana y Hermino Afonso.

Sitio oficial | Festival Internacional de Cine de Gijón

Parece que fue ayer cuando nacía el famoso sello indie del diablo y mírale ya con sus 18 recién cumplidos y seguro que pronto se nos querrá independizar

Muchos han sido los grupos que han militado en sus filas en todo este tiempo, algunos se fueron para siempre (Sexy Sadie, Mercromina, Surfin Bichos, Undershakers, Killer Barbies, Los Fresones Rebeldes, Las Perras del Infierno…), otros se largaron con el mayor postor en cuanto tuvieron oportunidad (Dover, Marlango, Manta Ray, Fangoria…) y otros regresaron en un intento de volver a recuperar la fama perdida (Aviador Dro, Los Ronaldos…).

Pero no han faltado quienes siempre les han sido fieles (LKan, Humbert Humbert, Mastretta, Glamour to Kill, Spam, Cycle, La China…) convertidos ya en marca de la casa. Como también lo son las ilustraciones de Miguel Ángel Martín o los Stereopartys, esos recopilatorios que el sello lanza cada final de año anunciándonos cueles serán sus próximos lanzamientos.

• 21 de noviembre: Tulsa + McEnroe (Sala El Sol, 10 euros)
• 04 de diciembre: Noche Unplugged: Sterlin + The Unfinished Sympathy (Sala Galileo Galilei, 8-10 euros)
• 11 de diciembre: Stereoparty 2007: Vanexxa + The Krakovia + Líneas Albíes + L-Kan (Joy Eslava, invitación en subterfuge.com)
• 14 de diciembre: La China (8 y medio, 10 euros con consumición)
• 15 de diciembre: Humbert Humbert (Elastico Club, 10 euros con consumición)
• 16 de diciembre: Alfonso Santiesteban + Lonely Joe (Sala Clamores, 10 euros)

Estoy seguro que si hiciéramos una encuesta a pie de calle y preguntáramos a los transeúntes por el nombre de un sello independiente nacional muchos dirían Subterfuge sin pensarlo. La culpa de ello lo tuvo el bombazo que supuso el Devil Came To Me de Dover con una repercusión hasta entonces inusual para una discográfica independiente. Más tarde también darían en la diana con el Chup Chup de Australian Blonde y desde entonces parecen tener una habilidad especial para convertir en hitazo todo lo que tocan.

Últimamente se han decantado más por el electro-pop y no son pocos los que les critican y ponen en duda su independencia. Puedes identificarte más o menos con el sello (yo siempre he pertenecido al primer grupo) pero no podrás negar que sin ellos el panorama estatal hubiera sido mucho más aburrido. Felicidades Subterfuge.

Vía | Subterfuge

Tulsa es Miren Iza y no, no es que la esté insultando Estúpida, es el título del single de su álbum debut Sólo me has rozado, editado recientemente por el sello discográfico Subterfuge.

Miren Iza ya formó parte del grupo punk Electrobikinis y da ahora un sorprendente giro en su carrera musical para presentar su nuevo proyecto bajo el nombre de Tulsa, acompañada de Alfredo Niharra (guitarra y coros), Gaby (batería), Miguel Guzman (bajo y guitarras) y Alberto Rodrigo (bajo y coros), varios de los integrantes del grupo Zodiacs.

Poco queda de su actitud Riot Grrrl adolescente y las guitarras desenfrenadas de su anterior grupo. Aparece ahora mucho más pausada, a medio camino entre el folk y el rock americano, regalándonos un puñado de canciones directas, desnudas, historias cotidianas de rencor, desamor y olvido. Esta claro que es la voz de Miren la mejor baza para llegar a nuestro corazoncito y no voy a cometer la estupidez de compararla con Patti Smith, sólo porque sea mujer rockera, no lo haré.

Lo mejor es que veáis el vídeo y seáis vosotros mismos los que la juzguéis, eso sí sin insultar.

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