Tierra de calma (Discmedi, 2006) fue el último álbum de estudio de flamenco de Miguel Poveda y tras la publicación de Coplas del querer en 2009, un trabajo que supuso su entrada en una discográfica multinacional, la fama y el reconocimiento del cantaor de Badalona ha crecido en proporciones exponenciales.

ArteSano, un álbum excelso sin desperdicio

Aquel disco era una revisión de las coplas que había escuchado cantar a su madre en casa cuando era pequeño y gracias a él a Miguel Poveda le vemos con más asiduidad tanto en televisión, sonando en las radios y en medios que incluso él nunca hubiera pensado aparecer.

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ArteSano es el regreso de Poveda al flamenco y es un regreso por todo lo grande. Un álbum excelso, de esos que no tienen desperdicio y muy pocas veces te encuentras entre tanto que se publica.

Poveda es el cantaor joven más grande de este país y esta grabación en la que ha querido que le acompañaron un elenco de estrellas como Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Isidro Muñoz, Diego del Morao, Manuel Parrilla, Javier Grilo o Rancapino, lo convierten en todo un coloso del cante.

Él hacía unas declaraciones muy interesantes hace bien poco a Europa Press sobre el disco:

Es un disco arriesgado. Quiero mostrarme como soy de base, ser cantaor y mostrar un disco de flamenco que necesitaba tener. Yo adquirí un compromiso hace mucho tiempo con la música y mi género, y tengo que cumplirlo por la gente, por la afición, por la música y por mí mismo sobre todo.

La versatilidad, poderío y jondura de Miguel Poveda

No es supersticioso y ha registrado trece cantes en los que muestra, una vez más y acallando las opiniones de algunos que lo desprecian por no ser gitano, la versatilidad, poderío, jondura y capacidad para afrontar todo tipo de palos, tanto los cantes básicos como los aflamencados.

El cantaor hace un recorrido geográfico, un viaje por la piel de toro flamenca, Sevilla, Marchena, Cádiz, Jerez y toda Andalucía, haciendo que su quejío sea como un puñal clavado en el corazón. Ese el sentimiento que uno tiene al escucharle cantar por seguirilla en ‘Hondo y sin soga’.

No le ha importado que el primer single de ArteSano sea unas bulerías de Cádiz, Qué disparate, sin duda una concesión a la fiesta que tanto gusta entre los que no son aficionados. Pero la presencia del maestro de Chiclana de la Frontera, Rancapino, le da un pedigree al que los más tradicionales sucumbirán o tendrán que sucumbir.

Poveda ya no es aquel jovenzuelo que vimos en tantas y tantas ocasiones partirse el cobre mientras otros con menos talento estaban en boca de todos. Demuestra ser una gran conocedor de todos los cantes, un saber enciclopédico que solo unos pocos atesoran y que con los años ha perfeccionado.

Le recuerdo en el velatorio de Enrique Morente, el más grande de todos, un cantaor que apreciaba la sabiduría del badalonés y que hubiera estado orgulloso de esta obra en la que el homenaje le cae de la mano de la malagueña ‘De la Peñaranda’.

Incluso nos deja un cante que el llama coplerías, aflamencando unas coplas tradicionales bajo el titulo ‘La ruiseñora’. Pero eso es una anécdota entre tanta calidad como el guiño al Festival Internacional de Cante de las Minas, donde obtuvo en 1993 cuatro de los cinco premios y se llevó la Lámpara Minera, máximo galardón del certamen, con la minera ‘A Pencho Cros’.

Ese cierre con la ‘Nana de los rosales’, revisionando a otros clásico, Bernardo el de los Lobitos, vale su peso en oro y por sí sola merece hacerse con el disco. Lo mismo que ‘Te desafío’, un fandango por soleá de María la Sabina, o esas alegrías superfiesteras ‘Serafino’ con el toque mágico de Paco de Lucía.

Miguel Poveda – ArteSano Tracklist

• 1. Con ser tan sabio (tientos de pastora)
• 2. El alfarero (bulerías)
• 3. Te desafío (fandangos por soleá)
• 4. Serafino (alegrías)
• 5. De la peñarnanda (malagueña)
• 6. Triana, puente y aparte (tangos de triana)
• 7. Con-vivencia (soleá apolá)
• 8. A Pencho Cros (minera)
• 9. ¡Que disparate!
• 10. Con luna y media (sevillanas)
• 11. Hondo y sin soga (seguirilla)
• 12. La ruiseñora (coplerías)
• 13. Nana de los rosales (nana)

Sitio oficial | Miguel Poveda

Esta semana Rammstein nos presentaban ‘Mein Land’, el épico tema que adelanta su próximo grandes éxitos, Made in Germany 1995-2011, que estará en la calle el próximo 6 de diciembre vía Universal Music. Antes, el 14 de noviembre tendremos este primer sencillo en las tiendas españolas.

Los aguerridos teutones ya nos han dado todos los datos sobre este nuevo álbum, al que deberán acudir los no iniciados en el grupo y que se convertirá en una nueva golosina para los fans completistas, ya que lleva una portada bonita, esa enigmática cara y todos los temas y vídeos ha sido remasterizados.

Porque de la antología habrá tres diferentes ediciones: la sencilla, la special con un doble CD que incluirá un segundo compacto de remixes firmados, entre otros, por Faith No More, Devin Townsend, Pet Shop Boys, Meshuggah o Hurts, y la que es la más interesante, una Superdeluxe Edition, que en Estados Unidos estará limitada a mil doscientas unidades.

La Superdeluxe Edition de Made in Germany 1995-2011, una joyita para babear

Se trata del doble CD de la special edition más tres DVDs que incluirán todos los vídeos realizados por Rammstein, los making of que habían sido mostrados más ocho que estaban inéditos. Todo ello irá empaquetado en una caja metálica que se acompaña de un libreto de doscientas cuarenta páginas. Una joyita, vamos.

A partir de aquí, Rammstein deberá plantearse un nuevo reto en su carrera, en la que toda la crítica creemos que parece haberse estancado tras su última entrega de estudio Liebe Ist Für Alle Da (Universal, 2009), aunque es difícil superar los grandísimos discos del pasado.

El contenido de la Superdeluxe Edition de Made in Germany 1995-2011 será el siguiente:

Disco 1

• 1. Engel
• 2. Links 2 3 4
• 3. Keine Lust
• 4. Mein Teil
• 5. Du Hast
• 6. Du Riechst So Gut
• 7. Ich Will
• 8. Mein Herz Brennt
• 9. Mutter
• 10. Pussy

• 11. Rosenrot
*12. Haifisch
• 13. Amerika
• 14. Sonne
• 15. Ohne Dich

• 16. Mein Land

Disco 2

• 1. Du riechst so gut ’98 [Remix de Faith No More (1998)]
• 2. Du hast [Remix de Jacob Hellner (1997)]
• 3. Stripped [Remix de Johann Edlund of Tiamat (1998)]
• 4. Sonne [Remix de Clawfinger (2001)]
• 5. Links 2 3 4 [Remix de Westbam (2001)]
• 6. Mutter [Remix de Sono (2002)]
• 7. Feuer Frei! [Remix de Junkie XL (2002)]
• 8. Mein Teil [Remix de Pet Shop Boys (2004)]
• 9. Amerika [Remix de Olsen Involtini (2004)]
• 10. Ohne Dich [Remix de Laibach (2005)]
• 11. Keine Lust [Remix de Black Strobe (2005)]
• 12. Benzin [Remix de Meshuggah (2005)]
• 13. Rosenrot [Remix de Northern Lite (2005)]
• 14. Pussy [Remix de Scooter (2010)]
• 15. Rammlied [Remix de Devin Townsend (2010)]
• 16. Ich tu dir weh [Remix de Fukkk Offf (2010)]

• 17. Haifisch [Remix de Hurts (2010)]

DVD 1:

• 1. Du Riechst So Gut (1995) + Making of Du riechst so gut
• 2. Seemann (1996) + Making of Seemann
• 3. Rammstein (1997) + Making of Rammstein
• 4. Engel (1997) + Making of Engel
• 5. Du Hast (1997) + Making Of Du Hast
• 6. Du Riechst So Gut ’98 (1998) + Making Of Du Riechst So Gut ’98

• 7. Stripped (1998) + Making Of Stripped

DVD 2:

• 1. Sonne (2001) + Making Of Sonne
• 2. Links 2 3 4 (2001) + Making Of Links 2 3 4
• 3. Ich Will (2001) + Making Of Ich Will
• 4. Mutter (2002) + Making of Mutter
• 5. Feuer Frei! (2002) + Making of Feuer Frei!
• 6. Mein Teil (2004) + Making Of Mein Teil
• 7. Amerika (2004) + Making Of Amerika
• 8. Ohne Dich (2004) + Making Of Ohne Dich

• 9. Keine Lust (2005) + Making Of Keine Lust

DVD 3:

• 1. Benzin (2005) + Making Of Benzin
• 2. Rosenrot (2005) + Making Of Rosenrot
• 3. Mann gegen Mann (2006) + Making Of Mann gegen Mann
• 4. Pussy (2009) + Making Of Pussy
• 5. Ich tu Dir weh (2010) + Making Of Ich tu Dir weh
• 6. Haifisch (2010) + Making Of Haifisch

• 7. Mein Land (2011) + Making Of Mein Land

Sitio oficial | Rammstein
Más en Hipersónica | Rammstein nos dejan escucha ‘Mein Land’, adelanto de Made in Germany 1995-2011: Go Surfin’

Hoy han pasado diez días desde que Pearl Jam Twenty se estrenara en nuestro país, aunque a juzgar por lo que he podido ver solamente se pasó en algunos cines de la cadena Yelmo. Lamentablemente yo soy de los que no pudieron acudir a la cita, así que de momento me voy a conformar con este par de vídeos pertenecientes al documental de Cameron Crowe que han salido por ahí. Uno de ellos, el de aquí arriba, es una versión alternativa del videoclip perteneciente al tema ‘Do The Evolution’. El otro lo encontraréis más abajo y en él podemos ver a Vedder destrozando escenarios y micrófonos.

La buena noticia para todos los que no pudimos ir el día 20 al cine es que vamos a tener una segunda oportunidad para ver Pearl Jam Twenty en nuestras salas. He estado echando un vistazo por la red tras haberme topado con los vídeos que os traigo y he visto que en los mismos cines en los que se proyectó el pasado día 20 volverán a hacerlo el próximo 13 de Octubre.

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Antes de ver estos vídeos tenía muchas ganas de ver Pearl Jam Twenty, pero el segundo clip me ha dejado bastante más intrigado todavía. Es decir, he seguido la carrera musical de Pearl Jam desde sus inicios y tengo todos sus discos, pero no me considero un fan acérrimo de ellos en el sentido más estricto de la palabra. No me he comprado todo lo que ha salido al mercado de ellos (conozco a unos cuantos que sí) y no me ha interesado lo que han hecho o dejado de hacer fuera de los escenarios. Quizás por esta razón me ha sorprendido la actitud de la chica que sale al final del clip con el micro roto en las manos. Le importa muy poco lo que pase a partir de ese momento porque lo deja. ¿Así es trabajar para Pearl Jam o sólo es un caso aislado? Quizás es que la chica es muy bromista.

Pearl Jam Twenty se proyectará el día 13 de Octubre en los siguientes cines Yelmo: Icaria (Barcelona), Ideal (Madrid), Los Rosales (A Coruña), Plaza Imperial (Zaragoza), Puerta de Alicante y Valencia. Todos los pases serán a las 21h. Esta vez espero no perdérmelo.

Vía | NME
En Hipersónica | Pearl Jam – Pearl Jam Twenty: y todavía me siguen maravillando

No podia ser otro que Cameron Crowe, amigo personal de la banda de Seattle, quien se hiciera cargo del documental con el que celebran su vigésimo aniversario. La película se estrenó el pasado sábado, 10 de septiembre, en el Toronto International Film Festival, y justo dentro de una semana será la premiere en varias salas de todo el mundo.

Pearl Jam Twenty tiene una banda sonora que publicará Sony, propietaria de Epic, el sello que publicó sus primeros discos, en todo el mundo en unos días. Se trata de un doble álbum que incluye veintinueve temas la mayoría de ellos en directo extraídos de toda su carrera por el propio realizador, maquetas y rarezas.

Pearl Jam Twenty, la banda sonora de una banda a la que no se le ha subido la fama a la cabeza

El disco físico es una maravilla pues viene acompañado de un libreto con glosas de Cameron Crowe y un libreto de treinta y seis páginas, todo ello lujosamente empaquetado en un libro de tapa dura con una bonita portada. Ya cuento los días para hacerme con una copia.

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Para mí Pearl Jam ha sido una de las bandas de cabecera de mis últimas dos décadas. Recuerdo que me hice recién salido su debut, Ten, en los primeros días de septiembre de 1991. Era una casete cuyo folleto se convertía en un póster, como el libreto del CD, con todos los miembros del grupo uniendo sus brazos.

Nunca me han defraudado ni creo que sus discos no han estado a la altura de lo esperado, y sus miembros, incluido su cantante, Eddie Vedder, no ha sacado los pies del tiesto ni se les ha subido la fama a la cabeza. Es lógico que la banda sonora de Pearl Jam Twenty tenga una buena colección de temas de su primer disco, pues es en esos primeros momentos en los que la banda forjó su leyenda.

Vídeo | YouTube

No me ha extrañado que tengamos cinco temas de Ten recogidos en diversas localizaciones y años, 1990, es decir, antes de su debut,1992 y 2006. Aparecen ‘Release’, ‘Alive’, ‘Gardens’, ‘Why Go’ y ‘Black’, en una soberbia toma del MTV Unplugged, y se han quedado fuera el hit ‘Jeremy’, ‘Oceans’ y ‘Porch’.

De su segundo álbum, Vs. (Epic, 1993) han elegido ‘Blood’ e ‘Indifference’, ésta va en el segundo CD, se dejan las más populares ‘Go’, ‘Animal’, ‘Daughter’, ‘Rearviewmirror’ o ‘Dissident’. Y de Vitalogy (Epic, 1994) no están ‘Nothing man’ ni ‘Spin the Black Circle’, pero sí ‘Last Exit’, ‘Not For You’ y en el segundo disco ‘Better man’. Pero que no parezca una crítica, la selección es impecable y las tomas antológicas. Chapeau por la valentía de Crowe.

De Yield (Epic, 1998) no podía faltar ‘Do The Evolution’ y de Riot Act (Epic, 2002) ha elegido Thumbing My Way en espeluznante revisión acústica. Recuperan una versión de ‘Crown of Thorns’ (SoundCloud) de Mother Love Bone como tributo a Andrew Wood y recuerdo del paso de Stone Gossard y Jeff Ament, Y rescatan una toma en vivo de ‘Let me Sleep’, una rareza del single del Club de Fans de 1991.

1-11 Crown Of Thorns by pj20

Y versionean ‘Walk With me’ junto a su autor, Neil Young, ¿alguno se acuerda de Mirror Ball? cerrando el primer CD una toma grabada el año pasado en Nueva York de Backspacer (Universal, 2009). Después toca respirar y emocionarse con ‘Just Breathe’ y con una sonrisa darle al play nuevamente.

El segundo CD, titulado Rarities and Inspiration es un poco un cajón de sastre con sorpresas. Recuperan la deliciosamente bluesy ‘Say Hello 2 Heaven’ en versión demo de Temple of The Dog, creada como homenaje a Andrew Wood por Chris Cornell y en la que militaron los miembros de Pearl Jam. Enorme tema, por cierto.

Recuperan dos demos de 1990: la instrumental y semiacústica ‘Times of Trouble’ e ‘It Ain’t Like That’, que más bien parece una jam, y una de 1991, ‘Acoustic #1’. Y meten la versión instrumental de Mike McCready de ‘Given To Fly’ y ‘Be Like Wind’, un tema muy ambiental que el guitarrista compuso para TV.

Completan este disco la demo de ‘Need to Know’, que suena horriblemente mal pero tiene mucho encanto, dos muy diferentes versiones de ‘Nothing As It Seems’, demo y live, la instrumental de ‘Of The Girl’, un tema de Binaural, y cortes en vivo de ‘Faithfull’, no parece que salga de una prueba de sonido, y la demoledora‘Bu$hleaguer’. ¿Alguno de vosotros no ha quedado convencido?

Tracklist de Pearl Jam Twenty de Pearl Jam

Disco 1 – Pearl Jam Twenty

• 1. Release – Verona, Italy 9-16-06
*2. Alive – Moore Theatre, Seattle 12-22-90
• 3. Garden – Zurich, Switzerland 2-19-92
• 4. Why Go – Hamburg, Germany 3-10-92
• 5. Black – MTV Unplugged, NYC 3-16-92
• 6. Blood – Auckland, New Zealand 3-25-95
• 7. Last Exit – Taipei, Taiwan, 2-24-95
• 8. Not For You – Manila, Philippines 2-26-95
• 9. Do The Evolution – Monkeywrench Radio, Seattle 1-31-98
• 10. Thumbing My Way – Chop Suey, Seattle 9-6-02
• 11. Crown Of Thorns – 10th Anniversary, Las Vegas, NV 10-22-00
• 12. Let Me Sleep – Arena di Verona Steps, Verona, Italy 9-16-06
• 13. Walk With Me (w/Neil Young) Bridge School Benefit, Mountain View, CA 10-23-10

• 14. Just Breathe – SNL, Rockefeller Center, New York City 3-13-10

Disco2 – Rarities and Inspiration

• 1. Say Hello 2 Heaven – Temple of the Dog Demo, 1990
• 2. Times Of Trouble – Demo 1990
• 3. Acoustic #1 – Demo 1991
• 4. It Ain’t Like That – Demo 1990
• 5. Need To Know – Demo 2007
• 6. Be Like Wind – McCready Score 2010
• 7. Given To Fly – McCready Instrumental 2010
• 8. Nothing As It Seems – Demo 1999
• 9. Nothing As It Seems – Seattle, 10-22-01
• 10. Indifference – Bologna, Italy 9-14-06
• 11. Of The Girl – Instrumental 2000
• 12. Faithfull – Pistoia, Italy 9-20-06 (Soundcheck)
• 13. Bu$hleaguer – Nassau, NY 4-30-03
• 14. Better Man – New York City 5-21-10

• 15. Rearviewmirror – Universal City, CA 10-1-09

Sitio oficial | Pearl Jam
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Era lunes, 13 de diciembre de 2010, y a eso del mediodía nos llegó la noticia oficiosa de la muerte de Enrique Morente, que llevaba varios días en coma después de haber sufrido un infarto cerebral derivado de una operación de cáncer de esófago. Desaparecía el gran cantaor contemporáneo, el mayor investigador y musicólogo del flamenco actual, dejando un legado al que las generaciones jóvenes tendrán que recurrir.

Emilio R. Barrachina terminó de rodar el documental Morente: el barbero de Picasso, en el que Enrique Morente mostraba su visión de los poemas de Picasso justo días antes de morir éste. Aquí no hay loas fútiles, no hay autobombo ni maquillaje, sin trampa ni cartón, porque el cantaor no lo necesita.

El disco Morente B.S.O. es el score de esta película y en ella está lo último que grabó el del Albaicín en vida, dos días antes de ingresar en la Clínica La Luz de Madrid donde fallecería. Acompañado al piano por el bonaerense Federico Lechner en el Estudio CATA de la SGAE en Madrid, cantó ‘El ángel caído’, original de Antonio Vega, y es la excusa principal para hacerse con una copia del documental y con la banda sonora.

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Morente, con una voz enorme, de pie frente al micrófono, serio, majestuoso, hizo la versión definitiva del tema del malogrado líder de Nacha Pop. En audio impresiona pero el vídeo que ya conocíamos pone la piel de gallina incluso al que no sea muy amigo del flamenco. Ese final con don Enrique cerrando los ojos es antológico.

El resto de esta banda sonora son temas en directo grabados en Buitrago de Lozoya, Los Bañuelos (Granada) y el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Tres de los cantes incluidos, como homenaje al maestro, los cantan sus hijos Estrella, José Enrique y Soleá. La mayor canta por bulerías ‘Señorita’ y nos emociona tanto a más que su hermano con una ‘Soleá’ con estrofas compuestas por su padre o su hermana pasando a bulerías por soleá ‘Palabras para Julia’ de Juan Goytosolo que hizo canción Paco Ibáñez.

Pero el disco lo empieza con tres cantes del accidentado concierto en Buitrago de Lozoya del que el crítico José Manuel Gamboa escribe que “en el remate de la malagueña se escuchan las gotas cayendo”. Las gotas de una tormenta que cayó aquella tarde en el castillo de la localidad madrileña.

No por ello Morente se echó atrás. De aquel momento inmortalizado por Emilio R. Barrachina han quedado en el score las bulerías propias ‘Adiós Malaga’, un homenaje a maestros del cante de aquella tierra, las alegrías ‘Calle de Cádiz’ unidas al poema ‘Si mi voz muriera en tierra’ de Alberti y la malagueña, emocionante sin duda ‘Del convento, las campanas’.

En Los Bañuelos, de donde salen esas colaboraciones de sus hijos, Enrique Morente cantó con la colaboración de sus hijas, ‘Amparo, llámame Amparo’, en familia, con la guitarra de David Cerreduela y su vástago José Enrique, unos tangos propios que en el futuro serán denominados Tangos de Morente.

En Barcelona, Enrique Morente inauguró el 24 de septiembre de 2010 la serie Catalunya Arte Flamenco. Acompañado de David Cerreduela y Mario Montoya, hizo ‘Autorretrato’, compuesto a partir de un poema de Pablo Picasso. Morente suena épico, enorme, espectacular, inunda el Liceo y el público se rinde a sus pies.

Allí también le cantó al Guernica, ese cuadro ante el que se le ve en el documental. Un ‘Guern-Irak’ de quince minutos y medio, con sample incluido y en el que el maestro incluyó la seguirilla que le regaló Isidro Muñoz. Si esto no es arte en estado puro, ¿alguién me puede decir qué es?

En ese concierto Enrique Morente también hizo unos tangos propios con un guiño especial a ‘Los saeteros’ de Federico García Lorca, uno de los escritores totem para el cantaor. Sin duda tres piezas, las de Barcelona, tremendas, que son de los mejor de un disco que viene empaquetado en un libro-disco con fotografías inéditas y textos de amigos como Pepe Habichuela, del poeta Luis García Montero, de Erik Jiménez, batería de Lagartija Nick, o de su paisano Miguel Ríos.

Tracklist de Morente B.S.O. de Enrique Morente

• 1. Adiós Málaga
• 2. Calle de Cádiz/Si mi voz muriera en tierra
• 3. Del convento, las campanas
• 4. Amparo, llámame Amparo
• 5. Señorita
• 6. Soleá
• 7. Palabras para Julia
• 8. Autorretrato
• 9. Guern-Irak/Seguiriya
• 10. Tangos/Los Saeteros

• 11. El ángel caído

Sitio oficial | Enrique Morente
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Leía hace unos días en la edición online de un periódico nacional algo así como que Pitingo se reivindicaba con Olé, & amén. Si por reivindicarse entendemos lo de afianzarse en los terrenos musicales explorados mal lo tiene quien provocó que 20.000 personas pidieran en una página de Facebook que pidiera perdón por su desafortunada versión de ‘Smells Like Teen Spirit’ de Nirvana.

Si con lo que ofreció en Soulería, su anterior álbum logró vender en plena crisis musical 150.000 copias o yo tengo una discapacidad auditiva o en este país hace mucho tiempo que se perdió el buen gusto o, mejor dicho, el público en general no tiene ni puñetera idea.

En ese mismo reportaje que citaba arriba el de Ayamonte sacaba pecho y se jactaba de cantar bien flamenco y soul; lo primero no lo discuto pero lo segundo, ¡ay, ¿en qué estabas pensando Antonio Álvarez?

Visto el resultado del anterior disco que firmó con la colaboración especial de Juan Carmona, ex componente de Ketama, en Olé, & amén Pitingo vuelve a darnos una ración de tropelías y sinrazones musicales similares a las de Soulería, aunque aquí yo creo que ha habido premeditación y alevosía.

Olé, & amén, una aberrración musical con premeditación y alevosía

El tercer disco de Pitingo no es ni flamenco ni soul, es por ponernos burros una aberración porque vamos a ver a quién se le ocurre mezclar en un mismo disco a Donna Summer, Caetano Veloso, Stevie Wonder , Lalo Rodríguez, Mocedades o Antonio Machín.

El primer sencillo es ‘Lucha por su dinero’, una versión del éxito de Donna Summer ‘She Works Hard For The Money’, que ni siquiera es de lo mejor de la diva de color. Ante la original palidece porque además Pitingo parece cantar igual ésta que ‘Killing me Softly’ o ‘What a Wonderful World’.

Tiene bemoles atacar ‘Cucurrucucú Paloma’ y destrozarla con ese quejío que ni es flamenco ni nada o ‘Ven devórame otra vez’, abominable hit salsero veraniego pasado por el flamenquito que hace buena la que grabó Lalo Rodríguez o la versión de Azúcar Moreno. Y no tengo palabras para lo que ha hecho con ‘Eres tú’ de Mocedades.

Y respecto a la cuota flamenca que nos vende: esos tarantos ‘Homenaje a Chocolate’ siguen la vía de José Mercé, mientras que la seguiriya ‘Buscaréis alguna faltilla’, que cierra el álbum, nos coloca a Pitingo como un cantaor que ha desaprovechado su talento en aras de lo comercial. Como decían algunos críticos: se ha desviado.

Tracklist de Olé, & amén, de Pitingo

• 1.She works hard for the money
• 2.Un compromiso
• 3.I just called to say I love you
• 4.Cu cu rru cu cu paloma
• 5.Olé y amén
• 6.Homenaje a Chocolate
• 7.Y Dios nos ayudará
• 8.Con cariño pa los de la peñas
• 9.Ven devórame otra vez
• 10.Without you
• 11.Quiero vivir
• 12.Eres tú
• 13.Buscareis alguna faltilla

• 14.Caruso

Galería de fotos

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