Hay veces en las que te apuntas un trabajo a la lista de repasos y lo vas dejando por las novedades que van saliendo y a las que tienes que atender cuanto antes, y poco a poco se va alejando en el tiempo, aunque la intención siempre queda. Este es uno de esos casos a los que quiero poner solución imediatamente.

Básicamente porque el segundo disco de The NOISEttes, Wild Young Hearts, se merece una atención especial y detallada. Quizá por el nombre no os digan nada, pero seguramente identificaréis el que fue el segundo sencillo que sacaron como promoción, ‘Don’t Upset The Rhythm‘, al formar parte de la banda sonora de un conocido anuncio de televisión. Quizá no es el mejor ejemplo de lo que podemos esperar en el álbum después del abuso al que ha sido sometido, pero sí compone una pequeña muestra de esa mezcla de rock, pop y característico soul patente en todos los cortes.

Vídeo | Youtube

Mucho más divertida y fresca resulta el que sí fue el single presentación del disco y que recibe el mismo título, ‘Wild Young Hearts‘, con un innegable aire al pop de los años setenta, y por extraño que pueda parecer, su recibimiento no fue demasiado cálido y pasaron tres meses hasta que el grupo se decidió a continuar con el lanzamiento de sencillos.

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Pero la que para mí es la mejor canción del disco y una de las mejores que he tenido oportunidad de escuchar últimamente es ‘Never Forget You‘, que sí consigue condensar en poco más de tres minutos toda la esencia de un trabajo elaborado con una mezcla de estilos coherente, muy elegante y fresquísima, sin caer nunca en la monotonía ni en el relleno barato. Redonda la letra, redonda la ligera orquestación, sensacional la batería y divina la cantante.

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Y es que sobre ella recae en gran parte la responsabilidad de sacar adelante esta propuesta, abriendo el disco con un temazo que parece salido de un disco de Simon & Garfunkel, ‘Sometimes‘, posiblemente una de las mejores aperturas de un álbum que he tenido oportunidad de escuchar sin necesidad de recurrir a un single de pegada o a la canción más conocida del grupo. Simple, casi minimalista con una guitarra que se desliza llevando sobre sí la más que atractiva voz de Shingai Shoniwa, que además es la bajista del grupo. Aquí la tenéis en directo, para ampliar el espectro.

Vídeo | Youtube

No podemos dejar fuera ‘Atticus‘, el séptimo corte, en una línea muy similar y erigiéndose como una auténtica catedral y una muestra de cómo componer un medio tiempo sin pecar de ñoñería ni tener que recurrir a instrumentaciones complejas que suplan la ausencia de un ritmo adherente.

Vídeo | Youtube

De lo único que me arrepiento después de haber tenido este disco durante tanto tiempo en la cola es de no haberme decidido a sacarle todo el jugo antes, pero desde luego, más vale tarde que nunca. Lamentablemente, será difícil verlos pasar por nuestro país de gira o en alguno de los festivales que más suerte tienen a la hora de congregar a sus artistas. Un verdadero imprescindible que no podéis dejar de lado por más tiempo.

La Habitación Roja vuelven con nuevo álbum al mercado bajo el título, Universal, que se publicará el 22 de febrero de 2010, una vez más por la discográfica madrileña Mushroom Pillow, con quienes llevan desde Nuevos Tiempos (2005), uno de los puntos de inflexión en la carrera de los valencianos.

Universal será el séptimo álbum de estudio de la banda y será el primero que haya esperado más de dos años en salir a la calle, puesto que habían guardado desde sus inicios, a excepción del segundo, dos años de margen entre disco y disco.

La Habitación Roja – Mi habitación (YouTube)

Desde la hoja promocional del sello se lee que La Habitación Roja han vuelto a los clásicos, parece como si hubiesen recuperado su primera época, donde aún suenan ‘Mi Habitación’ o ‘Crónico’ como los singles más representativos, pero a su vez habiendo aprendido una manera de abordar el Pop extraída de sus últimas aventuras.

¿Habrá vuelto LHR a firmar un disco como Largometraje (1999, Grabaciones en el Mar); para mí su mejor trabajo, junto a Nuevos Tiempos? ¿O por otro lado nos depararán nuevas sorpresas? El grupo se encuentra en un buen momento por lo que se puede leer en el blog que escriben en RTVE, y donde también nos enteramos, entre otras cosas, que Universal saldrá además de en CD, en vinilo.

El single y primer videoclip será: ‘Voy a Hacerte Recordar‘. Yo espero con ganas otra gira de LHR, siempre que les he visto en directo han hecho un gran concierto.

Tracklist:

Voy a hacerte recordar
La noche se vuelve a encender
Hacia la luz
Younger
Algo nos pasa
Febrero
Muertos vivientes
Cajas tristes
Días de vino y rosas
Una nueva oportunidad
No deberías

Sitio Oficial | La Habitación Roja

Imagino que a parte de a un buen montón de fans de esas histéricas que se tiran de los pelos y lloran cuando uno de sus ídolos de Tokio Hotel se rasca una axila, la crítica de Humanoid, el último trabajo de los niños alemanes, se la trae al pairo a la gran mayoría de los mortales.

Por esa razón, y por otras que tampoco vienen al caso, en Hipersónica hemos ido más allá, mucho más allá de donde ningún otro medio haya podido llegar, y le hemos realizado una pequeña entrevista al disco. Porque entrevistar a los grupos es muy sencillo y está muy visto, pero a ver quién más tiene narices para citarse en una cafetería con una copia del Humanoid y salir airoso.

Antes de escuchar la corta pero reveladora conversación que mantuve con Humanoid (sí, la tengo grabada en audio, en exclusiva) os puedo asegurar que, a grandes rasgos, lo que prometieron Tokio Hotel antes de lanzar el disco es mentira cochina. Cabe recordar que aseguraron haber tomado un nuevo rumbo musical que tiraba hacia sonidos más metálicos, pero tras la escucha de Humanoid uno se queda con cara de tonto, con una sensación de haber sido engañado comparable a la que nos sobrevino cuando Aznar, o el bigotes, como le llaman algunos, aseguró que nos decía la verdad y toda la verdad acerca de la existencia de armas de destrucción masiva en Iraq. Veamos lo que nos cuenta el disco en la entrevista (YouTube).

Sí, amigos. El documento es estremecedor. Tokio Hotel jugando a ser Depeche Mode en, por lo menos, tres de los 12 temas que forman este engendro mecánico-diabólico llamado Humanoid. Un disco que no hay por dónde pillarlo, con más azúcar entre las cuerdas de sus guitarras que en una cassata siciliana (muy ricas, por cierto) y que cuenta con muchas más intenciones que hechos.

Hay temas como ‘Dark Side Of The Sun’ o ‘Phantomrider’ (incluido en las ediciones especiales del disco en inglés) que podrían haber dado muchísimo más de sí, pero que se quedan a medio camino. Quizás el corte más destacable podría ser ‘Humanoid’, tema que ya pudimos escuchar el mes pasado, aunque a mí sigue sin gustarme.

El primer single, llamado ‘Automatic’, tiene videoclip oficial (YouTube). Me encantaría incrustarlo aquí, de veras, pero en YouTube han desactivado esta posibilidad por petición expresa de Universal. Lo entiendo perfectamente: no puede ser bueno para el grupo que algo tan rematadamente malo esté colgado en todos lados.

Humanoid es un álbum con menos presencia guitarrera de lo esperado, sobre todo después de las promesas realizadas por la propia banda, y siguen sonando a una mezcla sin demasiada personalidad de bandas como Backstreet Boys y Linkin Park. Más de la primera que de la segunda. Y también hay cositas que recuerdan a Cher, sobre todo por ese uso exagerado en ocasiones del auto-tune vocal. Pop azucarado disfrazado de lobo.

Eso sí, los peinados estratosféricos no se los quita nadie.

Sitio oficial | Tokio Hotel
En Hipersónica | Tokio Hotel nos ofrece un adelanto de Humanoid

Tokio Hotel, el engendro musical liderado por los hermanos Bill y Tom Kaulitz, va a volver a hacer las delicias de muchos (sobre todo de muchas, visto lo visto) y a revolverle las tripas a otros cuantos a partir del próximo 6 de octubre, día elegido para el lanzamiento de su nuevo trabajo Humanoid.

Tras escuchar el adelanto de algo más de dos minutos del tema ‘Humanoid’ (YouTube) he de decir que yo ya tengo el estómago revuelto para todo el día. Ellos aseguran que con este nuevo álbum han tomado un nuevo rumbo musical, que han buscado un sonido más metálico y que ‘Humanoid’, el tema, es una prueba de ello.

A mí, sinceramente y tras un par de escuchas o tres, me parece más de lo mismo: guitarras sucias y gordas mezcladas con melodías de voz con muy poca gracia. Ese estribillo es de lo peor que he escuchado en mucho tiempo y del resto no hay mucho más que salvar.

En fin, os dejo con la portada del disco completa. No es que me guste demasiado tampoco, pero probablemente acabe siendo lo mejor de todo el álbum. Le daré una escucha cuando haya salido para comprobar si es tan malo como pienso o peor.

PD: qué rabia me dan este tipo de grupos formados por hermanos y pensados para triunfar en el Disney Channel de turno. Entre estos, los Hanson aquellos y los Jonas Brothers, que están en todos lados, vamos listos.

Vía | Rolling Stone

Vevo fue anunciado como el nuevo portal de vídeos que todos los amantes de la música deberemos tener en nuestra lista de favoritos, y razones no le faltan para ello pues nació de un acuerdo entre YouTube y Universal Music Group. Ahora, la mezcla se hace aún más interesante al confirmarse que Sony Music también aportará el material de su ingente cantidad de artistas.

Del mismo modo, también sabemos que se está negociando con Warner Music y EMI, lo cual haría que todas las grandes casas estuvieran metidas en este interesante proyecto. ¿Será Vevo el final de la eterna discusión entre los portales de vídeo y las discográficas?

Aún no cuenta con fecha oficial de apertura, y lo único que sabemos es que se lanzará al público a lo largo de este año. Entre su contenido encontraremos no sólo los tradicionales videoclips, sino también actuaciones en directo, videoblogs y otras grabaciones relacionadas con músicos, terminando de redondear una promesa muy atractiva.

Vía | Cnet
Sitio oficial | Vevo
Más en Hipersónico | Vevo, el nuevo portal musical en desarrollo por YouTube y Universal

Vevo se presenta como la nueva plataforma en la era digital en cuanto a videoclips y música se refiere. El acuerdo ha sido firmado por YouTube y Universal Music Group para llevar a cabo una web en la que estarán disponibles todos los videoclips de la discográfica y que se inaugurará a finales de este año.

El acuerdo que se ha hecho público implica que YouTube aportará la tecnología y Universal el catálogo completo de sus vídeos musicales, lo cual supone una gran cifra, ya que es la compañía más grande del mundo en su sector. Vevo se mantendrá gracias a la publicidad, la que genere la propia web así como el canal de Vevo en YouTube (el más visto del portal), ingresos que serán repartidos entre ambas empresas.

La iniciativa ha partido de YouTube y Universal pero no se descarta que en un futuro se unan otras al proyecto.

Es muy interesante el artículo del blog La Nueva Industria Audiovisual sobre esta noticia. Allí hacen un resumen de varios artículos estadounidenses que tratan la unión de YouTube y Universal, y entre las conclusiones que se pueden sacar es que YouTube no va a verse muy beneficiada con el acuerdo, ya que tanto la gestión como el tráfico será para Vevo.

La web será www.vevo.com. Ahora mismo está inactiva pero podemos suscribirnos para recibir las novedades que vayan ocurriendo, aunque lo más importante es la manera de comunicar de la web con un mínimo eslogan que define lo que es “Vevo: 1.música 2.vídeos 3.tú“. Directo, claro y eficaz. ¿Será igual la nueva web?

Yo espero que esto derive en un beneficio para los visitantes, con una accesibilidad mayor, una calidad alta en los vídeos y unas búsquedas más perfeccionadas. Que se acabe el problema de los derechos y que los vídeos se puedan compartir en otras webs sin pegas.

Vía | El País y La Nueva Industria Audiovisual
Sitio Oficial | Vevo
Más en Hipersónica | Warner rompe con Youtube y ordena retirar todos sus vídeos

Se acabó el buen rollo. Warner Music ha ordenado a Youtube que retire todos sus videoclips del portal, después de ser incapaces de llegar a un acuerdo para renovar el contrato que ambas empresas tenían. El mazazo para Youtube es relevante, porque Warner fue la primera discográfica que firmó un acuerdo con Youtube, allá por 2006. ¿Le seguirán otras?

¿Dónde está el desacuerdo que ha provocado la ruptura? Pues en que Warner no sólo quiere el ingreso publicitario generado por sus vídeos, que es lo que contemplaba el acuerdo actual, sino que también quiere llevarse un porcentaje mayor según el tráfico que estos generen. hasta el momento, esta posibilidad sólo había sido contemplada por Youtube en forma de un pequeño tanto por ciento, pero ya sabemos que las discográficas son insaciables.

¿Es razonable la petición de Warner? Puede ser, no tenemos las cifras de ninguna de las dos empresas para elaborar un plan de negocio. Lo que sí está
claro es que Warner pierde uno de los mejores métodos de promoción que existen hoy en día. La semana pasada conocíamos que Youtube ya es el segundo buscador más utilizado de EEUU, por delante incluso de Yahoo y de cualquier otro producto similar. ¿Es lógico entonces salirse de algo con tanto poder, autoexcluirse del segundo sitio web donde la gente va buscando información?

Veremos cuánto dura la ruptura. Mientras Warner asegura en un comunicado que no “puede aceptar unos términos que no compensan de manera adecuada y justa por su aportación a los artistas, autores de canciones, marcas y discográficas”, Youtube da un aviso en su blog de manera más escueta:

A veces, cuando no se pueden alcanzar acuerdos aceptables, es necesario renunciar a asociaciones que han tenido éxito. Por ejemplo, pueden darse cuenta de que se está bloqueando el acceso a vídeos que contienen música propiedad del grupo Warner Music.

Vía | No Rock’N‘Roll Fun

El formato de tarjeta microSD es el más usado especialmente en la telefonía móvil, por lo que parece que por menos de 10 euros podríamos comprar una de estas tarjetas, meterla en nuestro teléfono y poder escuchar el álbum las veces que queramos. Poner y quitar una tarjeta microSD en un teléfono móvil no siempre es tan fácil como meter y sacar un disco de música, por lo que quizá ahí tenemos su primer punto en contra.

En este proyecto concretamente participan Warner Music Group, Universal Music Group, Sony BMG y EMI, por lo que estoy seguro que algo relacionado con esta iniciativa dará que hablar en un futuro quizá no muy lejano.

En mi opinión, sinceramente no acabo de ver del todo esta iniciativa como algo que contrarreste ni siquiera un poco las descargas gratuitas. En primer lugar por lo que comentaba: en muchos casos (como en mi teléfono) para meter y quitar la tarjeta microSD hay que apagar el teléfono y retirar la batería, por lo que echará para atrás a muchos. En segundo lugar, habrá que esperar al precio y a más concreciones, si bien parece estar el precio del álbum en los 10 dólares, un precio similar a tiendas como iTunes.

¿Vosotros le véis futuro? Repito, me gusta la idea pero no el formato, creo que las tarjetas de memoria siguen siendo algo incómodo y parece que no muy apoyado, recuerdo las escasas ventas de álbumes de bandas como Amaral en formato tarjeta de memoria junto a una reconocida cadena de telefonía móvil en España, así que tendremos que esperar para ver que sucede con todo este formato.

Más información | Error500

Hemos sabido hoy que los miembros de la Allman Brothers Band han iniciado un pleito por conseguir que una parte de los royalties derivados de la venta digital de sus canciones lleguen a sus manos. En concreto, el grupo ha demandado a Universal, propietaria de los derechos de los másters del grupo, por considerar que les debe 10 millones de dólares por dichos royalties.

El tema es complicado: Universal tiene entre sus filas a los Allman Brothers (o, mejor dicho, a sus discos) sólo porque compró a Polygram. Pero es que esta compañía tampoco era la propietaria original de los másters, ya que éstos, entre 1969 y 1980, pertenecieron a Capricorn Records.

Los Allman Brothers firmaron en 1985 un acuerdo con Polygram en el que, como es obvio, no se contemplaba cualquier venta en un formato diferente al físico. La supuesta revolución digital quedaba muy lejos y sólo existía en la imaginación de algunos guionistas o escritores de ciencia ficción. Nadie esperaba en aquel momento que se pudiese sacar dinero de vender algo parecido al humo. Por aquel entonces, los discos se tocaban y aún eran de vinilo.

Las cosas han cambiado en este sentido, pero el problema de la Universal con los Allman Brothers no viene derivado sólo de la aparición y el éxito arrollador de los formatos digitales, sino que es consecuencia también de ese laberinto en el que se ha convertido el mercado discográfico. Al contrario de lo que pudiera parecer, el progresivo oligopolio en el que las grandes discográficas han convertido a la industria musical ha complicado aún más las relaciones con sus “contratados”.

Así se da el caso de que los Allman Brothers nunca negociaron con Universal sus derechos, sino con una compañía que luego fue absorbida. En el proceso del pez grande que se come al chico, Universal no negoció banda por banda, sino que llegó a un acuerdo con Polygram por el total de los derechos de las canciones. Pero, claro, cuando el mercado ha cambiado tanto, llega la hora de repartir beneficios. Porque, por muchos mensajes alarmistas que den, por mucha crisis a las que estén sometidas, las discográficas siguen ganando mucho dinero.

Así que la petición de los Allman Brothers es lógica: si Universal está consiguiendo sacar nueva tajada de los temas que ellos compusieron y grabaron, es lógico que esa parte de la tarta también les llegue. Posiblemente, no sean los únicos artistas con una carrera de larga duración que den este paso. La duda es si las discográficas lo aceptarán de buena gana o, como suelen hacer, insistirán en la vía de la avaricia. Mal camino será ése: seguro que a los Allman Brothers y a futuros grupos se les puede contentar por cantidades inferiores a las que piden (o pedirán) en sus demandas.

Vía | Efe Eme

Ya está disponible el primer clip de Un día en suburbia, el disco que ha supuesto el estreno de Nach con la multi Universal. El tema escogido no es en absoluto el más representativo del disco, que sigue con la línea reflexiva y algo melancólica propia del alicantino. Pero claro, Efectos vocales es el más llamativo, el más enérgico, en definitiva, el único que podía dar pie a un vídeo dinámico con el que los chavales puedan decir: jo, qué guapo.

Ya he comentado el tema en otros posts, así que para resumir, dejémoslo en que es una canción con mensaje nulo, flow rápido aunque tampoco sorprendente y, desde luego, con mucho curro detrás. Eso es lo principal, la comedura de olla hasta conseguir construir estrofas construidas con una sola vocal, porque al fin y al cabo, no es más que un corta y pega de palabras a la que muchos raperos españoles son aficionados. Eso sí, repito, esta no es la tónica habitual en el álbum.

En cuanto al vídeo, Universal le ha echado pasta y ganas en algunas escenas de corte futurista que recrean la sala de experimentación donde Nach pone a prueba sus habilidades líricas. Pantallas holográficas, brazos mecánicos pensados para fines poco concretos, en fin, todo ese percal que podemos encontrar en la casa de Ridley Scott.

Estas tomas se entrecruzan con otras en las que Nach huye de alguien que realmente no tiene más función en el vídeo que la de trepar algunos edificios en plan yamakasi para disfrute de la muchachada. Y ya el final parece sacado de un capítulo de Dragon Ball. La verdad es que estas tomas no vienen muy a cuento, pero aquí lo que les importa es meternos la canción por los ojos, aunque sea por la fuerza.

Y hablando de entrar por la fuerza, la enfermera que aparece en el vídeo es Celia Blanco. ¿Os suena de algo, pillines?

Sitio oficial | Nach
Vídeo | Youtube
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