Por fin ve la luz el vídeo de ‘Another Night Out’ para la colaboración de Mark Lanegan, cada vez más crooner, con UNKLE. Dos años les ha llevado tenerlo listo y por fin podemos decir que más vale tarde que nunca o la espera mereció la pena, porque se trada de una verdadera obra de arte.

Por el camino el proyecto de James Lavelle dio a luz a un EP, Only The Lonely, donde colaboraba Nick Cave en el tema ‘Money And Run’, un EP que se publicó con la reedición el año pasado del último disco de UNKLE con el título Where Did the Night Fall – Another Night Out.

En este caso, este tema en cuestión envuelve una magistral película musical de Toby Dye que a mí me ha recordado un poco a Toro Salvaje, ese peliculón de Robert de Niro. Los aficionados al boxeo, entre los que me encuentro, podremos disfrutar de un metraje excepcional en blanco y negro. Cinco minutos en los que se analiza psicológicamente a un boxeador, Terry, que va a luchar contra su oponente, y en el que vemos todo un resumen de este deporte hoy tan denostado.

Sitio oficial | UNKLE
Más en Hipersónica | Nick Cave y UNKLE juntos en ‘Money And Run’,

UNKLE, el camaleónico proyecto electrónico liderado por James Lavelle, lanzará el próximo 4 de abril un EP titulado Only The Lonely, donde colabora con varios vocalistas en lo que promete ser un trabajo bastante llamativo. El nombre más destacado de los que figuran en dicho trabajo es el del siempre interesante Nick Cave, quien canta un tema titulado ‘Money and Run’ (Soundcloud).

El corte ya está disponible como adelante de este lanzamiento, y lo cierto es que suena bastante bien, aunque parece más obra de Cave que de UNKLE. Este australiano, que es muy posesivo. Os dejo que lo escuchéis y os termino de dar los detalles después.

Además de venderse como lanzamiento aislado, Only The Lonely también llegará el día 11 de abril junto a la reedición del último disco de UNKLE, con el título extendido a Where Did the Night Fall – Another Night Out. Esta nueva versión del álbum traerá dos discos, uno con el trabajo original publicado en mayo del año pasado, y otro con doce temas entre los que estará este EP y otro anterior titulado The Answer, junto a alguna que otra rareza.

Aquí os dejo con el listado de cinco temas que formarán este trabajo reducido, incluyendo los artistas invitados para la ocasión. Por los nombres elegidos, parece que la variedad estará más que garantizada.

• 1. Money and Run (Feat. Nick Cave)
• 2. The Dog Is Black (Feat. Liela Moss)
• 3. Only The Lonely (Dub)
• 4. Wash The Love Away (Feat. Gavin Clark)

• 5. Sunday Song (Feat. Rachel Fannan)

Vía | Stereogum

Los videoclips tiene el objetivo claro de servir como soporte promocional a una canción, y por ello la gran mayoría de grupos opta por fórmulas preestablecidas que resulten claramente reconocibles por el público, como vía más directa para captar la atención. No obstante, la historia de la música nos ha dado una buena cantidad de ejemplos contrarios, bandas dispuestas a arriesgar al máximo con sus vídeos para conseguir calar (y no, no me refiero a burdos intentos de polémica como los de Rammstein).

Seguro que todos sabéis a lo que me refiero, videoclips que nos impactaron fuertemente cuando los vimos en ese canal de televisión musical que nos tenía enganchados, o colgados en YouTube si llegaron después de la revolución digital. Pensando en ellos nace esta recopilación de cinco clips que me dejaron con la boca abierta la primera vez que los vi (y algunos también la segunda), aunque espero que vosotros aportéis más.

The Prodigy – Smack My Bitch Up

Empiezo sin andarme por las ramas con el que para mí es el indiscutible rey de esta categoría, un vídeo que al igual que la banda que lo firma, ha sido objeto de polémicas y alabanzas por partes iguales. Dirigido por el sueco Jonas Åkerlund en una agresiva primera persona, nos presenta una noche de juerga por todo lo alto con un final que nadie podía esperar, ni la National Organization for Women que tanto protestó por la presunta misoginia que desprende la letra de esta canción. En su momento, la MTV únicamente lo emitía a altas horas de la noche y en versión editada; sólo una vez fue mostrado por esta cadena sin censura, cuando en el año 2002 lo eligió como el videoclip más controvertido.

Vídeo | YouTube

UNKLE – Rabbit In Your Headlight

Un desquiciado Denis Lavant caminando por un tunel sin prestar atención al tráfico, absorto en sus desvaríos y víctima de numerosos atropellos que no parecen hacerle nada, con un final que quedará grabado para siempre en nuestras retinas. El significado de este vídeo filmado por Jonathan Glazer ha dado pie a numerosas interpretaciones, pero aunque no tenga un motivo real más allá del puro impacto visual, sigue siendo una pieza maestra dentro de esta disciplina.

Vídeo | YouTube

Tool – Schism

Los videoclips de Tool, al igual que muchas veces su música, están traídos directamente de un mundo de pesadilla, inquietante y retorcido. El mejor ejemplo de ello lo tenemos en la indescriptible puesta en escena que acompaña a esta canción que les hizo merecedores de un Grammy, donde se nota con más fuerza que nunca la mano de Adam Jones. Podría haber escogido otros vídeos de esta banda para la lista, pero ninguno me deja con una sensación de cuerpo tan extraña como éste cuando termino de verlo.

Vídeo | YouTube

Justice – Stress

Más electrónica gamberra, esta vez desde Francia, con un vídeo que, al igual que la canción a la que representa, es puro nervio. Por descontado, la crudeza con que se nos muestra a los pandilleros cometiendo actos de vandalismo por los suburbios de París les costó el rechazo de las televisiones francesas y numerosas acusaciones de racismo para las que el dúo siempre supo tener respuesta. Y es que el mensaje que Justice buscan transmitir está por encima de los prejuicios, sólo hay que tener la mente lo suficientemente abierta para captarlo.

Vídeo | YouTube

Beastie Boys – Sabotage

Antes de que alguien pregunte: ¡No estoy de coña! Creo que el humor también puede ser una forma de impactar, así que rompiendo con el tono agresivo y oscuro de los videoclips anteriores, cierro la lista con esta cómica revisión de las series policiales de los 70 que Spike Jonze filmó para los raperos neoyorquinos. Son esas excesivas pelucas, esos cómicos bigotes de pega, esos peleles cayendo desde las alturas como si de criminales en huida se tratase… en resumen, todo. ¿Cuál es vuestro personaje favorito?

Vídeo | YouTube

Supongo que ya estaréis al tanto de Expediente X vuelven en forma de película y de que, esta vez, parece que serán más comedidos a la hora de tratar las conspiraciones mundiales. Sí, también parece que no todo será sobre extraterrestres. Como diría el cartel del despacho de Mulder (y lema del nuevo film): quiero creer. Quiero creer que van a ser capaces de hacer algo decente con una gran serie que, en su primera aparición en el cine, dejó aburrimiento y un regusto a oportunidad perdida.

El caso es que, claro, uno no puede dar el salto de la televisión al cine sin que el tema principal de la serie se transforme en algo distinto. Y el de Mark Snow es tan mítico que, nada más sonar los cinco primeros segundo, todo el mundo es capaz de reconocerlo. Por eso, quien se enfrente al remix ha de tener nervios de acero. En este caso, los elegidos han sido Unkle.

Su remezcla saldrá en los títulos de crédito del final de la película hacen lo que es habitual en ellos. Los sintetizadores se transforman en dramáticos violines (algo que queda feo) y luego le meten una capa de melodía electrónica que viene ideal para pinchar alguna noche (algo que no queda mal).

Decidid vosotros: no es la sintonía de El Santo cuando les tocó rehacerla a Orbital, pero tampoco está tan mal. Al fin y al cabo, estando Unkle de por medio, podía haber sido mucho peor, porque cuando James Lavelle y Tim Goldsworth tienen el día malo…

Escucha | Imeem
En Zona Fandom | Expediente X
Vía | Arjanwrites

20 canciones que da igual si me gustan o no, porque lo importante hoy es cómo han sido llevadas a imágenes. En los tiempos en que la MTV se ha convertido en una cadena de realitys, el formato del videoclip está irónicamente más vivo que nunca, gracias a Internet y a la revolución que ha supuesto la entrada en el juego de Youtube y sistemas similares.

Éstos son mis elegidos. Espero vuestras propuestas:

20. Burn My Shadow – UNKLE

¿Qué harías si te despertases tras una noche de juerga con un extraño aparato? Espero que nunca os pase lo que al protagonista de Burn My Shadow, la canción que James Lavelle le pone en bandeja a Ian Astbury. A eso se le llama vivir con las horas contadas.

19. Envejece – Refree

Mi amigo Pau envejece, envejece, su ganas de encontrar novia van a más. El paseo en forma de moñigote que se da Raül por todas las cosas que envejecen en su vida no acaba de esquivar del todo ese sentimiento blando que provocan en mí todas sus canciones, pero su vídeo, con esas referencias a unos hipotéticos videojuegos del siglo XIX y el imaginario visual algo Monty Python, vuela alto y nace con mucha resistencia al envejecimiento.

18. Valentine – Richard Hawley

Tiempos pasados fueron mejores. Y sus motos también. Hawley, un nostálgico recalcitrante, lo sabe tan bien que les da un homenaje romántico y algo travieso envuelto en no-himno de amor. La historia de Valentine y sus ancianos es la de recordar, como cantaría Loquillo, cuando fuimos los mejores.

17. Revival – Soulsavers

Todos los errores cometidos tiene posibilidad de redención. Cuadros visuales dignos de El Greco. Un espectáculo de predicadores y milagros con un mesías alcohólico y martirizado por la culpa. Puede que haya redención esta noche, en un ambiente que bien podría haber sido sacado de las novelas de Faulkner. Y Mark Lanegan le da el aire definitivamente necesario. No me extraña que mi compañero Koala la escogiera entre lo mejor del año.

16. Yadnus – !!!

Tan desquiciados como dejan ver en sus canciones, !!! se montan una fantasía de autostop digna de las series de dibujos animados más surrealistas. Por un momento, parece que el Doctor Alce y el Señor Cabeza también se van a pasar por allí a darse un garbeo. Una risas, oigan.

15. Atlas – Battles

Un juego de espejos tan ejemplar como la canción. Ritmos cerebrales para ese rock cerebral que se puede bailar y disfrutar con copas en la mano. A Battles se les pueden achacar muchas cosas, pero no el descuidar el aspecto visual de sus canciones. El vídeo de su segundo single, Tonto, creado en colaboración con el colectivo UVA, también podría estar en esta lista.

14. Smithereens – El-P

Deja de llorar. En uno de los mejores discos del año, uno de los vídeos más impactantes. Así se las gastan Blackwater y esos chicos que la administración Bush contrata para sus razias en pos de nuevos intereses económicos. Así se tortura. El-P sufre en sus carnes los maltratos físicos del ejército y deja testimonio en imágenes del momento. Y algunas frases memorables: Why should I be sober when God is so clearly dusted out his mind / With cherubs puffin’ a bundle trying to remember why he even tried

13. Death To… – Los Campesinos!

¿Se puede morir de felicidad? ¿Pueden los grupos acabar siendo víctima de su propio exceso de azúcar? Los Campesinos!, que no abusan precisamente del dulce con el que se atiborran muchos grupos de la escena indie (mirad a Suecia, por ejemplo), demuestran que tampoco es bueno andar siempre entre confettis, arco iris y ositos de peluche. Son grandes.

12. No Pussy Blues – Grinderman

A mí este retorno de Nick Cave a sus tiempos salvajes me suena impostado e innecesario, un último gesto salvaje antes de volver a sentarse al piano y ponerse el traje de crooner. Sí, puede que Cave siempre haya sido un experto en ponerse disfr pero ante la rotundidad de canciones y vídeos como el de No Pussy Blues, pocas pegas puedo aportar. ¿A quién no le gusta el sexo?

11. Killing for Love – José González

José González homenajea a uno de los grandes talentos del comic estadounidense, Jim Woodring, en el vídeo de Killing For Love. Basándose en uno de los personajes de Frank, la historieta de un gato mudo entre surrealista y cómico, el último ídolo folk se gana los cuartos con una obra visual extraña y desasosegante.

10. Wavin Flags – British Sea Power

A caballo entre 2007 y 2008, British Sea Power han editado el single adelanto de su próximo disco y no sólo dejan una canción intratable, sino que la ilustran con una sucesión de imágenes aparentemente inconexas pero que, en el fondo, no podrían estar mejro elegidas. Y hoy, con las fiestas a punto, apetece cantar eso de Beer is not dark / Beer is not light / It just tastes good / Especially tonight.

09. Dashboard – Modest Mouse

Grandísimo cuento de marineros y peces enormes para ilustrar la canción más inmediata de Modest Mouse, en su regreso a lo grande con Johnny Marr como escudero. Ver a Isaac Broke en su descenso a los infiernos marinos y con ese brazo sin mano y con micrófono forman parte de las sorpresas de uno de los vídeos más imaginativos del año.

08. Breaker – Low

En una palabra: Pantagruélico. En otra: Desasosegante. Y en una tercera: minimalista. Como todo Drums & Guns.

07. Peacebone – Animal Collective

No es que Peacebone sea un single sencillo de escuchar. Ni tampoco de representar visualmente. Pero a Animal Collective les sobra carácter para hacer con él lo que les dé la gana. Así que plantean una historia en la que los monstruos se disfrazan de humanos y se enamoran y se desean. Por si fuera poco, no les gusta conducir, sino ir de acompañante: memorable la escena del tentáculo.

06. Be Quiet Mt. Heart Attack – Liars

A ver. Coges a una banda capaz de hacer discos psicodélicos con la mínima expresión, como Liars, y les propones un concierto acústico y callejero. Y empiezas a grabar en un ascensor y, para cuando llegas abajo, lo que tienes es la mejor versión posible con el instrumento más atípico. Los carteles de los ascensores deberán añadir un nuevo aviso: No aporrear los laterales.

05. Sleeping Lessons – The Shins

Pintando con música. The Shins se acercan Paul Klee sin que en ningún momento parezca que lo estén haciendo de verdad. Y todod con tan sólo una habitación, un juego de luces y una pintora. A veces menos es más.

04. Knife – Grizzly Bear

Paisajes dignos de El planeta de los simios y terremotos sonoros y gráficos. Alienígenas y máquinas extractoras de ¿petróleo? Polvo eres y en polvo te convertirás.

03. Evil Bee – Menomena

Desglose de la sociedad moderna. Las aventuras (o mejor, desventuras) de una abeja en busca de su liberación imposible del panal no sólo cuadran a la perfección con la canción, sino que le añaden un toque que va mucho más allá. Y es que, una vez visto el vídeo, es imposible volver a escuchar Evil Bee sin recordar la inquietante fábula que le pone imágenes. No hay salida, amigos: el eterno retorno era esto.

02. Click, Click, Click, Click – Bishop Allen

Bishop Allen y un fotógrafo tomando imágenes de su actuación callejera. Juntos hacen honor a la temática de la canción y reconstruyen, a base de clicks-clicks-clicks, cámaras de fotos y con animación de los primeros tiempos, ese desfile musical sobre un pared blanca. Tan sencillo como efectivo. Take another picture with your click-click-click-click camera.

01. OK – Shitdisco

Sin palabras. Y eso que los libros con lengüetas no eran de mis juguetes favoritos cuando era pequeño. Una gozada de vídeo, muy superior a la canción a la que da vida. No tuve dudas de que iba a estar en lo más alto de esta lista desde que lo vi.

El Psyence Fiction fue uno de los discos más esperados de los 90 y también uno de los mayores fiascos de la música electrónica. Como concepto (un músico y sus invitados estelares) no estaba mal, pero la verdad es que al final acabó siendo un pastiche aburrido de cuidado.

Ahora James Lavelle está a punto de editar un nuevo disco y sigue sin despejar las dudas. Mucho menos con una canción como Burn My Shadow, en la que sobresale la voz de Ian Astbury, el que fuera líder de los Cult.

Guste o no la canción (que a mí me gusta, pero no es lo que esperaba de UNKLE), lo que es impresionante es el vídeo. Esa historia de agobio existencial tras una noche de juerga con un pecho sorprendente funciona. Disfrutadla.

Vídeo | Burn My Shadow – UNKLE (Youtube)