Tercera entrega del especial lo mejor en música electrónica en 2010 en el que selecciono bajo mi criterio los artistas, discos, estilos y sellos más destacados de estos pasados meses. Tras la primera parte sobre House y Downtempo, y la segunda sobre Dubstep y sus aledaños, llega el turno de pasar de página hacia sonidos más duros.

Toca hablar de Techno, IDM y Ambient.

Techno:

• Shed – The Traveller (2010, Ostfut Ton)

Mi disco de Techno favorito del año es el de The Traveller (2010, Ostgut Ton) firmado por Shed. Un perfecto recuerdo actualizado de influencias donde se dan cita tanto el Techno de Detroit como el que en los 90 sonaba por Europa, donde Warp llevaba la batuta y la manera de reducir las estructuras del Dub Techno empezaba a notarse. En las partes más pausadas hay grandes momentos.

Shed – The Traveller (Ostgut Ton) (YouTube)

• Jeff Mills – The Ocurrence (2010, Third Ear)

Un grande siempre será un grande y un mago siempre será un mago. Alguien que es capaz de unir ambas cualidades tendría que sacar tantas referencias como pueda al año. Jeff Mills nos tiene muy mal acostumbrados. Su nivel de actividad es alta entre álbumes en largo y 12”. En este 2010 hay más de ocho referencias con su nombre en la calle, la mayoría de una calidad increíble. A quienes nos gusta la manera abstracta con la que Jeff Mills trata el Techno tenemos en The Ocurrence (2010, Third Ear) un disco indispensable.

Jeff Mills – The Occurrence (YouTube)

• Pantha Du Prince – Black Noise (2010, Rough Trade)

Hendrik Weber ha logrado dar un salto importante del sello alemán Dial a nada menos que Rough Trade, logrando acceder a otro tipo de público con el cambio. Por suerte para nosotros sigue manteniendo la clase tras Pantha Du Prince en una versión Minimal del Techno en Black Noise (2010) con el que se ha aupado en los altos puestos de muchas listas de este año. Reconocimiento merecido.

Pantha Du Prince – Stick to My Side (YouTube)

• HD Substance – Hardware (2010, Monofunk)

Desde España también hay productores amantes de la escena de Detroit que se marcan auténticos discazos con los que mirar de frente a los internacionales gracias a un manejo en la producción tan bueno como el que demuestra HD Substance en su último disco Hardware (2010, Monofunk) con algunos temas imparables, como ‘Inundación’ al que se suma ‘Dacid’, por rescatar sólo dos ejemplos.

• Model 500 – OFI / Huesca (2010, R&S Records)

El regreso del mítico sello belga R&S Records ha traído este año otra vuelta a la actualidad en forma de temas inéditos con un acetato como soporte. Model 500 regresaba con dos nuevos cortes igual de imparables que lo que recordábamos de él. Cierto que no son sus mejores temas (el nivel era muy alto), pero ‘Huesca’ es la cara B perfecta revienta seseras. Y coño, ¡qué es Juan Atkins!

• Urban Tribe – Urban Tribe (2010, Mahogani Music)

Urban Tribe también han vuelto a publicar nuevo material bajo su alias colectivo. El grupo con Sherard Ingram a la cabeza recupera a Carl Craig, Moodymann y Antohony ‘Shake’ Shakir como colaboradores de lujo. La pena es que el recuerdo es más potente que el nuevo material que no deja de guardar una acertada calidad pero no tanto como se podría esperar de semejantes artistas.

IDM:

• Actress – Splazsh (2010, Honest Jon’s Records)

Vuelvo a reiterar lo que he dicho en anteriores veces. Splazsh (2010, Honest Jon’s Records) es mi álbum favorito de 2010 en general, sin listas por géneros ni países. Darren J. Cunningham ha sacado un trabajo perfecto, donde se escucha al mismo tiempo a Aphex Twin (todo el disco) que a Prince (‘Purple Splazsh’). Un recorrido por muchas de las escenas de los últimos años en poco más de una hora sin ningún relleno y con potenciales hits. Para mí Actress es perfecto.

Actress – Hubble (YouTube)

• James Blake – The Bells Sketch / Klavierwerke EP / CMYK EP (2010)

En un año cinco referencias distintas le han bastado a James Blake para lograr una popularidad curiosa para lo que viene a ser la escena electrónica. Vale que el sello R&S Records está detrás de él con dos EP enormes, Klavierwerke EP y CMYK EP, pero no suele ser habitual que en tan poco tiempo un artista tan joven haya dado el salto a un público tan amplio, que no suele consumir este estilo. Mejor para el británico. Yo mientras dejo girando sobre el plato ‘The Bells Sketch’ y esperando escuchar su álbum homónimo, el cual ya se ha filtrado en la Red. Estamos ante un hombre muy interesante.

James Blake – Limit To Your Love (YouTube)

• Flying Lotus – Cosmogramma (2010, Warp Records)

Cosmogramma (2010, Warp) es el disco de electrónica que más reconocimientos se ha podido llevar desde todos los frentes, rara es la lista donde no esté entre los 20 primeros puestos o no lo hayan situado en el top 3. El trabajo de Steven Ellison tras Flying Lotus es magnífico, abruma la variedad de sonidos que se dan cita en este álbum. Pocas veces hace tanta justicia la etiqueta Future Jazz. Por si faltara poco al poco publicó Pattern + Grid World (2010, Warp), un EP donde sigue sin fallar.

Flying Lotus – MmmHmm (YouTube)

• Oneohtrix Point Never – Returnal (2010, Editions Mego)

Tras un impacto inicial a base de puro Noise en ‘Nil Admirari’, Oneohtrix Point Never se muestra más calmado. Frente al Industrial un estado de calma, un recuerdo a la escuela de Tangerine Dream y Klaus Schulze a base de viejos sintetizadores que buscan transportarnos a base de drones y experiencias habituales en los grupos de Ambient. No sólo es de obligatoria escucha, sino que hay que rescatar toda su discografía.

Oneohtrix Point Never – Laser to Laser (YouTube)

• Pan Sonic – Gravitoni (2010, Blast First Petite)

Es una triste noticia que Pan Sonic pongan fin a su carrera con Gravitoni (2010, Blast First Petite). El dúo finlandés es indispensable para entender la música Industrial y experimental desde los 90 en adelante. Lo que es seguro es que Mika Vainio y Ilpo Väisänen seguirán haciendo música, en solitario o con otros. A mí este último disco no me parece nada bueno, tras reiteradas escuchas durante largas temporadas me ha llegado a saturar. Demasiado reiterativo y lineal en muchas partes, me quedo con sus cortes más duros como ‘Corona’.

Pan Sonic – Corona (YouTube)

• Seefeel – Faults (2010, Warp)

Otro regreso muy celebrado a la escena de la IDM ha venido de la mano de Seefeel, a quienes pudimos ver en el Experimentaclub 2010 con un gran directo pese a los problemas técnicos. Su vuelta ha sido en formato EP, con Faults (2010, Warp) como primer lanzamiento desde 1996. Melodías Pop con interesantes bases sobre las que da gusto escuchar a Sarah Peacock y al Dream Pop de los londinenses.

Seefeel – Faults (YouTube)

• Gold Panda – Lucky Shiner (2010, Ghostly International)

Buen año para Ghostly International con Matthew Dear y Gold Panda alcanzando notables cuotas de popularidad. La versión más accesible de la IDM llega en Lucky Shiner (publicado a medias con Notown), el álbum de debut de Derwin Panda, productor británico, de Londres, que a través de una mezcla de un poco de todo deshincha su hype previo con un trabajo aburrido, sin un mensaje concreto, donde el intento de plasmar demasiados sonidos rompe la dinámica de escucha. Un trabajo de Downtempo más que de lo que estamos hablando aquí pero que intenta cubrirse de experimento para ganarse ese hueco. Gold Panda funciona en algún single cuando le da más al Techno (‘Vanilla Minus’) pero en el resto hace aguas.

Gold Panda – Vanilla Minus (YouTube)

Field Recordings:

• Matthew Herbert – One Club (2010, Accidental Records)

A Matthew Herbert se le puede incluir en varios de los apartados de este especial que da el tipo en el que se ponga. El británico ha presentado este año su trilogía One con la publicación de sus dos primeras entregas, One One en una versión más clásica y cercana al Soul y One Club, donde aparece una de sus mejores facetas como es la del tratamiento del sonido de campo. A través de una noche de club logra construir un disco de Techno de nota.

• DeepChord Presents Echospace – Liumin (2010, Modern Love)

Los sonidos de campo pueden dar lugar a grandes obras en las que el punto de origen al mezclarse con otros sonidos da como resultado un final sorprendente. Desde DeepChord y Echospace retratan la ciudad bajo sesgo del Dub Techno y del Ambient con interesantes paisajes sonoros en Liumin (2010, Modern Love).

Deepchord Presents Echospace – Maglev (YouTube)

• Ambient:

Autechre – Oversteps (2010, Warp Records)

Que un proyecto lleve en activo desde los 90 con un nivel de calidad tan alto como el de Autechre es algo digno de elogiar. Los británicos han publicado uno de los discos del año con este Oversteps (2010, Warp) en el que la IDM de aquellos maravillosos 90 no se echa de menos, sino que esta nueva cara actual es igual de buena o más que algunas de aquellas obras. Ambient, abstracción y todo con el sello Autechre, que además han publicado este año Move of Ten, otras 10 nuevas canciones para seguir deleitándonos.

Autechre- see on see (YouTube)

• Moritz von Oswald Trio – Live In New York (2010, Honest Jon’s Records)

El intento de superar en vivo un disco de electrónica en estudio no entra en la cabeza de muchos artistas que no logran separar ambos mundos por la dificultad de trasladar y dar vida a las máquinas ante el público. Moritz von Oswald no es un artista más y tras juntarse con Vladislav Delay y Max Loderbauer en formato trío el año pasado en un disco homónimo, la unión fue un paso más lejos y en un concierto en Nueva York que grabaron en disco se dio cita el mejor Ambient con el que uno puede llegar a flotar sin necesidad de comprarse un billete de avión.

Moritz Von Oswald Trio – Nothing 2 by subraw

• The Knife – Tomorrow, In A Year (2010, Rabid Records)

Un trabajo basado en la obra de Charles Darwin, ‘El Origen de las Especies’, una ópera instrumental compuesta para lo que podría ser un espectáculo con un escenario vacío, un telón blanco y un foco de luz apuntando al centro, o mejor aún, una banda sonora para aquel angosto Club Silencio de David Lynch en Mulholland Drive. El disco de estudio de The Knife junto a Mt. Sims y Planningtorock sigue emocionándome.

Tomorrow, in a year – A Darwin electro-opera (YouTube)

• Brian Eno – Small Craft On A Milk Sea (2010, Warp Records)

No todos los años regresa Brian Eno con un disco inédito, por lo que sólo la noticia ya merece la atención. En disco las expectativas se cumplen, Brian Eno, acompañado por Jon Hopkins y Leo Abrahams, se muestra como el gran artista de su momento creando atmósferas buscando el menor de los medios para ello. Un disco desnudo donde no falta la aproximación al Rock.

Brian Eno – 2 Forms Of Anger (YouTube)

• Susumu Yokota – Kaleidoscope (2010, Lo Recordings)

Para finalizar dos álbumes muy opuestos entre sí pero con un planteamiento común: el placer por la tranquilidad de las cosas, el disfrute de los ambientes lentos. Por parte de Susumu Yokota esos ambientes llegan en forma sosegada y abierta, con un prisma de vista alegre y hasta optimista que en Kaleidoscope (2010, Lo Recordings) sigue retratando.

Susumu Yokota – Kirakiraboshi (YouTube)

• Úrsula – Hasta que la soledad nos separe (2010, Foehn Records)

Mientras que Úrsula firma desde España una visión más oscura y densa en un gran trabajo de Ambient que publica Foehn Records y hemos elegido entre los mejores nacionales del año. Igual de interesante ha sido el disco de Balago, Extractes d’un diari (2010, Foehn Records)

Podéis escucharlo en la lista Spotify con el especial de electrónica.

Lo mejor en música electrónica en 2010:

• House, Electro Funk, Witch House, Downtempo y Nu Disco
• Dubstep, Post-Dubstep, Dubstep mainstream, Drum and Bass, Grime y Juke
• Techno, IDM y Ambient

Llegamos a la penúltima entrega de nuestra lista de los mejores debuts españoles del siglo XXI (según nosotros, claro). Se ha hecho de rogar y trae a un par de candidatos al número uno (incluso alguno de los que vosotros creíais vencedores) que se quedaron por el camino.

Quien no llego a entrar en lista es La Bien Querida, de cuyo Romancero se ha hablado largo y tendido y al que se le ha nombrado disco más destacado del año en algunos lugares, pero que por aquí no pasó el corte.

10. Ellos – Lo Tuyo no tiene nombre (2001)

En esos momentos en los que estás de bajón, demasiado preocupado por lo que opinan de ti los que están a tu alrededor, tienes dos opciones, o leerte uno de esos libros de autoayuda, que sinceramente no sirven para nada, o irte con Ellos y que te enseñen a pasar de todo y desprenderte de prejuicios estúpidos.

Guille Mostaza y Santi Capote nos regalaron todo un manual de consejos para ser tu mismo con su gran álbum debut. Letras inteligentes creadas a base de divertidos juegos de palabras que vienen a demostrarnos eso, que la vida es un juego en el que tú pones las normas y en el que lo importante no es ganar sino disfrutar. (Koala)

Un tema: ‘Diferentes‘ (youtube), tu mundo, mi mundo, los dos son igual.

9. El Guincho – Alegranza (2007)

“El mundo se estrecha”, comentaba el otro día un buen tipo en Twitter. Lo decía a raíz del éxito de Delorean en EEUU y la posibilidad de que los fichase Matador, pero Alegranza, debut de El Guincho, también puede servir como argumento principal de esa tesis, por varias razones.

La principal no es su éxito fuera de España, con la prestigiosa Pitchfork cantando sus alabanzas. No, la principal razón para que haya que argumentar que, con internet, el mundo se ha estrechado al límite es que podemos comprobar que propuestas similares surgen casi a la vez en lugares muy diferentes del mundo. No se puede hablar sólo de que unas influyen a otras: a veces el nacimiento es paralelo, sin que quede muy claro qué fue antes, si el huevo o la gallina.

En el caso de El Guincho, comparte esa visión multicolor del mundo y de la psicodelia y también espíritu con gente como Panda Bear. La rotundidad de la música de Alegranza, vitalista, eufórica, contagiosa y mundial (en el mejor sentido), así como su triunfo internacional saliendo desde la nada, desde casi la autoedición, son motivos como para enseñar el disco con orgullo. (probertoj)

Una canción: ‘Palmitos Park‘ (HS)

8. Úrsula – La Banda Sonora de mi Funeral (2001)

Queda claro, con un título así, que este debut no es precisamente para irse de juerga. Ni para pinchar en un bar. Ni tampoco, aunque el grupo de David Cordero lo quisiera, para poner de fondo en funeral alguno. Porque el debut de Úrsula es un abismo al que no conviene mirar demasiado, no vaya a ser que nos devuelva la mirada.

En sus canciones, todo es ‘Triste pero cierto‘, como cantan justo antes de que reconozcamos que debajo de este disco late el mismo corazón quejumbroso que en los de Arab Strap y nos arreglos similares a los de las mejores canciones de Migala, aunque lo de Úrsula fuera infinitamente más introspectivo y, poco a poco, su propuesta buscase cáminos más áridos o más electrónicos, pero nunca más luminosos.

Decía David Cordero en una entrevista para Moonpalace que canciones como éstas le salían sola: “muchas veces e intentado sacar una canción pop, alegre, pero no me sale”. Y puesto que no le sale otra cosa, no queda más remedio que creerse el trasfondo de La Banda Sonora de mi Funeral, aunque da miedo y a veces queramos decir nosotros también eso de “no quiero nada que te recuerde”. (probertoj)

Una canción: ‘El principio de mi posible fin‘ (youtube)

7. Joe Crepúsculo – Escuela de Zebras (2008)

Cutre, bizarro, tomadura de pelo, infantil, casposo, churrero… Joe Crepúsculo consigue dar la vuelta a la tortilla sin pringarse de grasa y convertir todo lo negativo que se ha dicho de él, en esas señas de identidad que lo hacen tan grande y diferente. Nos olvidamos de la técnica y la calidad (lo suyo es underground casero), esta vez puntuamos la creatividad y en Escuela de Zebras estamos ante una de las propuestas más originales de la década, junto a Supercrepus publicado tan sólo unos meses después.

El cantante y teclista de Tarántula decidió sacar a pasear su organillo por las calles de la ciudad asombrando a todos aquellos que no pudimos evitar abrirle las ventanas de par en par y descubrir que, efectivamente, está como una cabra. Y de paso la casa se nos ventiló con ese aire fresco tan necesario.

Sus lecciones de filosofía en pantuflas (’Los Cuatro Elementos‘), amores imposibles (’Gabriela‘) y todo tipo de escenas costumbristas cantadas mal adrede y con mucho morro, inmediatamente pasaron a formar parte de nuestro imaginario social y desde entonces regresan a nuestra cabeza cuando menos nos lo esperamos, despertándonos en medio de la siesta. (Koala)

Un tema: ‘Los Viejos‘ (goear), un viejo es un viejo cuando hace cosas de viejo.

6. Dar FUl Ful – El artista adolescente (2001)

A veces bastan 7 canciones para dar vida a uno de los discos de tu vida. Incluso valen para sostener toda una carrera. La de Dar Ful Ful, en concreto, fue visto y no visto: llegaron, dejaron este EP y se disolvieron en aventuras paralelas bastante menos satisfactorias.

El Artista Adolescente nace de la misma veta que el debut de Family. No es que esté comparando a ambos grupos, sino que a veces los grupos suenan similares porque vienen de lo mismo. Y en Dar Ful Ful, como en Family, estaban presentes New Order y Pet Shop Boys, aunque en diferentes proporciones: los donostiarras eran más de los primeros, mientras que los gallegos (Marco y Xabi) se habían empapado más de los segundos.

Pocas veces un grupo ha acertado tanto en su contraportada como Dar Ful Ful, que escribieron allí esta frase de James Joyce: “Lo que él necesitaba era encontrar en el mundo real la imagen irreal que su alma contemplaba constantemente”.

El artista adolescente busca, en cada canción, el reflejo de la perfección, al menos de esa que Xabi y Marco se imaginaban en sus cabezas y que tenía mucho que ver con el tecnopop, con el amor que va y vuelve y con unas pistas de baile amables y hechas para disfrutar en soledad. Dar Ful Ful crearon un perfecto disco para hacer del escapismo algo más que una simple huida: también puede ser un arma de creación. Así son las cosas en mi nuevo mundo, en mi satélite emocional. (probertoj)

Una canción: ‘Abril‘ (youtube), y si la vida nos pone a prueba, tendremos la persistencia de las olas del mar. Y si el día nos da la espalda, la noche devolverá calma para poder olvidar.

Los mejores debuts españoles de la década

• Parte I

• Parte II

• Parte III

• Parte IV

• Parte V

• Parte VI

• Parte VII