El grupo del año para muchos, el indie que poner en el iPod de los enteradillos que sólo lo han leído y se han hecho con él, y el favorito de algunos de mis compañeros para este 2008. Ellos son Vampire Weekend, unos estudiantes universitarios de clase pudiente estadounidense que ahora se divierten recogiendo influencias de cualquier parte del planeta.

Desde Paul Anka a Fela Kuti, el folklore no tiene límites, la fusión está de moda en grupos similares a ellos, por poner un ejemplo, The Ruby Suns(para mí, mejores que éstos). Su disco homónimo rodó de blog a blog el año pasado entre maquetas e intentos de destapar cuál sería el próximo hype, necesidad que muchos parecen tener.

Así, la bola llegó a su actual sello, el todopoderoso XL Recordings, quien les fichó, les puso un presupuesto bueno y modificaron ciertos aspectos en el sonido maquetero, antes de lanzar dicho álbum. ‘A-Punk’ va camino de convertirse en tema del año en algunas listas, y ahora lo vuelven a intentar con otro single, Oxford Comma.

Un videoclip bucólico es el intento de poner imágenes a una de las canciones más alegres que tiene el grupo. Los falsetes son indispensables, al igual que lo es la parte de percusión aguda y suave. Richard Ayoade ha sido el encargado de dirigir este vídeo, donde van jugando con diferentes historias y con graciosos montajes en campo. La canción a mí me sigue sin maravillar, por más que la escuche la veo la típica canción indie para agradar y poco más. Eso sí, el sonido está muy bien construido.

Vídeo | YouTube
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Aunque el pasado jueves ya presenté mis canciones favoritas de la primera mitad del año, la lista que a mí personalmente más me apetecía confeccionar era la de discos, aunque por cuestiones de calendario he tenido que esperar hasta este domingo para darle caña.

Como ya comenté entonces, alguna que otra decepción me he llevado en el 2008 que llevamos transcurrido, pero aun con todo han sido publicados unos cuantos álbumes para enmarcar. Los chascos ya los dejaré para otro día, si acaso. Lo que más destacaría de mi lista, así a bote pronto, es la ausencia de discos de metal en ella, a pesar de la predilección que siento por el género.

Me he llegado a plantear incluir los nuevos de Ayreon y Opeth, que no están nada mal, pero lo cierto es que tampoco me han parecido con la suficiente fuerza como para incluirlos entre lo mejor de lo mejor. Espero que, para cuando publiquemos las listas de lo mejor del año completo en diciembre, gente como Metallica o Mastodon consigan hacer que este género no vuelva a quedar sin representación entre mis álbumes predilectos.

The Mars Volta – The Bedlam in Goliath

Si tuviera que quedarme con uno de los álbumes publicados hasta ahora en el presente año, sin duda seria éste. Con su cuarto LP, la banda americana lleva hasta el último nivel su sonido, haciéndolo más barroco, más potente y más brillante. Omar y Cédric demuestra que, en la actualidad, flotan en un nivel creativo y técnico superior, desde el cual descienden de vez en cuando para entregarnos piezas de puro talento condensado como ésta.

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Nine Inch Nails – Ghosts I-IV

Dos han sido los discos que Trent Reznor nos ha regalado, literalmente, durante este 2008: el más rockero The Slip, y el atmosférico y cambiante Ghosts I-IV. El primero cuenta con canciones sueltas verdaderamente buenas, de eso no hay duda; pero a la hora de analizar las obras al completo, este trabajo de 36 canciones instrumentales se lleva la palma. Ambición en estado puro en un disco que parece tener vida propia, que a veces parece caer muerto, y otras resurge con enorme fuerza. Y lo más sorprendente de todo, que consigue sonar completamente diferente cada vez que lo escuchas.

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Portishead – Third

Si sobre un disco habían miradas puestas, ese era el regreso de los de Bristol. Muchos ya se aventuraron a darlo por imposible antes de su lanzamiento, asegurando que el trip-hop no daba ya más de sí, y otros tantos se miraron incrédulos al encontrarse con un trabajo que no buscaba resucitar al muerto. Third es una reinvención en toda regla, es y no es Portishead; pero sobre todo, es un disco excepcional, rudo y oscuro, llegando a hacerse cenagoso. Y sin embargo, resulta fascinante como pocos, un nuevo imprescindible de la banda.

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Los Campesinos! – Hold on Now, Youngster

No negaré que la primera escucha del esperado LP de Los Campesinos! me decepcionó, y la segunda tampoco lo arregló del todo. Por un lado, tenía canciones fabulosas pero que ya había escuchado decenas de veces en sus EPs previos, y por otro cortes nuevos que parecía no tener ni tanto gancho, ni tanta frescura. Sin embargo, mereció la pena darle más oportunidades, y ver cómo esos temas nuevos iban encajando mejor de lo que parecía con los ya conocidos, y como el trabajo, al final resultó ser mejor de lo que se presuponía a simple vista. Podemos decir que lo consiguieron.

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El columpio asesino – La gallina

Este disco va a estar en muy pocas listas, y por alguna razón creo que los navarros lo han hecho así a posta. Ciertamente, tienen la fórmula para crear temas desbordantes, y la van dejando caer de vez en cuando a lo largo del disco; no obstante, en vez de prodigarse en ella, se dejan llevar por desvaríos más feos con toda la intención del mundo. No hay desatino en este disco, sino espíritu transgresor. Sabiéndolo aceptar, La Gallina es un trabajo que puede llegar a disfrutarse mucho, si se le presta la voluntad necesaria.

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Nick Cave & The Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!!

Las expectativas ante un nuevo trabajo de Nick Cave siempre, absolutamente siempre, estarán puesta al máximo nivel. El australiano sabe eso de sobra, y por eso se ríe de las expectativas, de los expectantes y hasta de su sombra. Nos engañó vilmente con el primer single de adelanto, la canción homónima, que junto a la portada mostrada, prometían un disco vivo, rítmico y de guitarras bien afiladas. Error, poco de eso hay en el álbum, y por eso quizás se haga poco amigable en las primeras reproducciones. Al final, resulta tan bueno como cabía esperar, aunque ni por asomo por las vías que podíamos imaginar. Y es que más sabe el diablo por viejo…

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Gnarls Barkley – The Odd Couple

Menuda papeleta se le presentaba a la extraña pareja tras un éxito tan arrollador como St. Elsewhere. Y más rara aún ha sido la manera en la que han respondido a ella con este trabajo: olvidándose de todo lo que les dio el éxito en su debut, y tirándose por el camino difícil, el del sonido experimental, sesudo y nada bailable. Sólo ‘Run (I’m a Natural Disaster)’ intenta recordarnos que son los mismos, que siguen sabiendo hacerlo, pero que simplemente no quieren. Se agradecen muestras de valor y descaro como éstas, y más aún cuando suponen álbumes tan redondos.

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Why? – Alopecia

Además de firme candidato a la portada más fea del año, el nuevo de Why? es un gran trabajo que, como decía mi compañero Probertoj en la crítica que le dedicó, ha conseguido atraer hacia la banda a aquellos que no siempre hemos sido excesivamente afines al sonido del hip-hop. Hay en él canciones verdaderamente absorbentes, de ésas que sabes que son capaces de gustar desde el primer momento a quien se las pongas, por la sencilla razón de que son irresistibles.

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Klimt 1918 – Just In Case we’ll Never Meet Again

Han venido haciendo poco ruido, y de la misma manera se irán. Pero por medio, nos han dejado uno de los grandes discos de rock del año, y por ello no me cansaré de recomendarlo a cuantos estén dispuestos a escucharme. En el contexto de su discografía, este álbum se sitúa como el más melódico hasta ahora, centrándose en fortalecer la capacidad de crear texturas ambientales y pasajes emotivos que ya había demostrado antes la banda italiana. Grandísimas canciones para escuchar a todas horas.

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Sigur Rós– Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust

¿Complejos? No gracias, dijeron los islandeses. Tras años haciéndonos soñar con su música, Sigur Rós han decidido desperezarse con su quinto álbum, levantarse de la cama y echar a correr. No todo en él es ruptura, que conste, pues siguen habiendo temas de los largos, de los emotivos y volátiles, y también de los épicos. Pero es inevitable que los que más te llamen la atención, sean los festivos, los que te incitan a palmear y a gritar de alegría. Todos ellos, tan diferentes entre sí, dan un ejemplo de convivencia magistral en este álbum.

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Vampire Weekend – Vampire Weekend

Y por último ya, yo tampoco he podido resistirme a ellos, los Vampire Weekend que varios de mis compañeros ya han rescatado anteriormente para sus respectivas listas. Ver cómo Pitchfork y compañía chorreaban por ellos más bien asustaba, te quitaba las ganas de atreverte con este debut. Pero al final tienes que escucharlo, y admitir, lo quieras o no, que es un grandísimo estreno en el mundo de la música, que no se le puede decir que no a tanta desinhibición y tantas ganas de disfrutar.

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Los mejores discos por | Probertoj, Kaoru, Natxo Sobrado, Koala

De todas formas, creo que ninguna de ellas ha entrado finalmente en mi selección de las 10 mejores canciones del primer semestre del 2008. Para el segundo llegarán novedades como lo esperado de U2 y de alguna banda más, pero mientras tenéis mi selección después del salto:

Tachenko – Hacia el huracán (Youtube)
Este tema es malditamente bueno, redondo porque con una estructura clásica de pop hacen un tema sencillo pero pegadizo, con una buena guitarra y una bonita batería. Es pop, pero es quizá el álbum de confirmación de los zaragozanos Tachenko, que crecen a unos pasos tan agigantados como el del jugador al que hace honor su nombre. Felicidades por un tema así...

Lori Meyers – Alta fidelidad (Goear)
Dios mío, adoro este tema, me encanta esa línea de bajo y batería que tiene el tema, me encanta el estribillo, y me empiezan a encantar Lori Meyers, lástima que no se prodiguen tanto en temas como éste. Estribillo fácil, sí, pero me gusta la voz, la batería, y el conjunto, tiene ese algo que nunca sabes explicar pero que te fascina, te hace recordar mil cosas.

Sr.Chinarro – El Gran Poder (Goear)
Me quedo sin palabras cuando hablo de este tema de Ronroneando, el último trabajo de la factoría de Antonio Luque. Ha recibido miles de críticas negativas este disco, pero yo sigo alabándolo, creo que todo son etapas, y no por comenzar otra distinta va a ser peor. A Luque se le comienza a entender y este tema tiene un final grandioso con guitarra y batería. Y punto pelota.

Russian Red – Take me home (Youtube)
Uno de los discos que está dando que hablar este año es el de Russian Red, una joven banda encabezada por una más joven aún Lourdes Hernández y su preciosa voz, que aún por encima gana enteros en directo. Escogería cualquier tema de su álbum debut, pero Take me home tiene ese algo, ese punto que me encanta. No dejen de perderle el ojo a la trayectoria de esta señorita, tiene mucho por decir aún.

Los Punsetes – Dos policías (Youtube)
Lo que hacen estos chicos me encantan, y más aún que tengan narices a cantar y contar todo lo que está pasando en Madrid con el horario de cierre de locales míticos de la zona de Malasaña, basta ya a la criminalización. Lo dicho, Los Punsetes me gustan por ese rollito pop que desprenden.

Vampire Weekend – A-Punk (Youtube)
Sí, lo reconozco, Vampire Weekend hacen canciones que pueden sonar a ochenta mil bandas, usando la ecuación de sonido de guitarra molona, voz británica y alguna excentricidad como meter vientos. Pero al menos por ahora no me cansan, es más, no dejo de oírlos en todas partes…y que dure.

Coldplay – Viva la vida (Youtube)
Aunque ya tenga machacadísimo el tema y el disco no termine de convencerme, reconozco que Viva la vida como canción es un verdadero himno, que tiene momentos ciertamente épicos, y que me encanta esa especie de narración que canta Chris Martin durante el tema. Be my mirror, my sword and shield…

M-Clan – Inmigrante (Youtube)
Lo reconozco, yo fui uno de esos tantos que veía a M-Clan más dentro que fuera del panorama musical, y me han sorprendido gratamente con su último álbum. Además del tan manido single de Roto por dentro hay verdaderas canciones bonitas como ésta que traigo, Inmigrante, triste pero preciosa a la vez.

Amaral – Alerta (Youtube)
El último disco de estos dos chicos me ha dejado un sabor agridulce, pienso que en vez de seleccionar no se han esforzado y han decidido sacar un doble álbum más por desidia que por otra cosa, creo que hay bastante paja en esa compilación. De todas formas me ha sorprendido muchísimo encontrarme por el medio un tema como Alerta, con un ritmo que para nada es al que estábamos acostumbrados, lástima que no tengan algún tema más así.

Iván Ferreiro – De mí un pandero (Youtube)
El señor Ferreiro va camino de ser un grande de la música en este país, y pese a todo mucha gente lo sigue tratando como un artistucho novato cualquiera. Elegí mi tema preferido de su último álbum Mentiroso, mentiroso, que pese a tener calidad sigue sin quitarme el estigma de seguir queriendo una reconciliación de Los Piratas, qué se le va a hacer. Felicidades, paisano.

Las mejores canciones por | Gallego, Jaime Valero, Víctor Rodríguez

Con la sensación de que lo mejor del año está por llegar me toca detenerme y rebobinar estos últimos seis meses en busca de todos esos discos que me llevo a la segunda mitad.

Mejor aun, voy a imaginarme que mañana mismo me marcho de vacaciones tres meses a recorrer Kirguistán (quien pudiera). Solo tengo espacio en mi reproductor para diez discos y todos ellos tienen que estar fechados en el 2008 (es una de las normas de esta absurda expedición). ¿Quieres saber cuales se vienen de viaje conmigo? A ver si coincidimos en alguno.

Portishead – Third

Este directamente, sin pensarlo. Hemos tenido que esperar más de diez años pero ha merecido la pena. El trío de Bristol regresa para recordarnos a qué sonaría Portishead después de todo este tiempo y sin querer volver a oír hablar del trip-hop. Y suenan sintetizadores a punto de explotar, helicópteros, todo tipo de sonidos inquietantes y una voz, la de Beth Gibbons que viene a desvelarnos lo que muchos sospechábamos, no es de este planeta. Sin duda mi disco de este (medio) año.

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Russian Red– I Love Your Glasses

Por un momento pensé que lo de esta joven de tan solo 22 años no sería más que una bonita canción ‘Cigarettes’ y el reclamo perfecto para todos aquellos adolescentes que jamás verían una gala de OT o al menos nunca lo reconocerían, pero me equivoqué. Lourdes es nuestra Cat Power a la madrileña y con su impresionante voz dota a cada una de las canciónes de su álbum debut de un sentimiento que te conmueve. Encima enamora a todos aquellos que la ven en directo, yo también amo tus gafas de pasta.

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Nick Cave & The Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!!

A medida que van pasando los años Nick Cave se vuelve más joven y es que este australiano está tocado por la creatividad, no para y nunca falla. Dig, Lazarus, Dig!!! desconcierta tanto como su título y esa portada tan disco. No sabes muy bien por donde va a atacar, más rock, menos tenebroso, alegre por momentos… Nick vuelve con su gran banda para jugar con nosotros, a intentar despistarnos. Como entres en su juego estás atrapado.

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Los Punsetes

Estos tíos son unos bordes y me encanta la gente que no se anda con rodeos y te lo suelta todo a la cara. El disco más descarado de lo que llevamos de año y la sorpresa del panorama estatal. Que sí, que el panorama está muy mal y tu lo ves igual de negro que Los Punsetes, a ver si tú también vas a ser un raro. Disco adictivo y un montón de frases para afrontar tu día a día. Necesitabamos algo así.

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Sigur Rós– Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust

Los islandeses Sigur Rós bajan a la tierra y nos traen su disco más accesible. Esta vez viajamos por el bosque, en pelotas, en pleno contacto con la naturaleza ¿cómo te sientes?. Libre, sin ataduras, feliz, animal, relajado… No, no es un anuncio de compresas es algo así como, con un zumbido en nuestros oídos tocamos eternamente. Y pensar que hay quien se encuentra desprotegido, desnudo.

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Ellos – Qué fue de ellos

Astrud, Fangoria, McNamara, La Casa Azul, Hidrogenesse, Dinarama aquí están todos Ellos, en su tercer y esperado disco y el mejor hasta la fecha. Un disco fresco, divertido, cotidiano en el que no falta esa ironía y el sentido del humor que les caracteriza, ni aspirantes a convertirse en himnos, ‘El anillo’ y ‘Lo dejas o lo tomas’ lo son: siempre he deseado tenerte a mi lado.

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Vampire Weekend – Vampire Weekend

Puede que sea el grupo de moda de la temporada pero me niego a meterles en el mismo saco que otras bandas adolescentes cortadas todas por el mismo patrón. Este disco es una caja de sorpresas, transportándonos desde Nueva York a Johannesburgo y recogiendo deliciosas texturas. ¿Afro-pop? qué más da las etiquetas, Vampire Weekend saben muy bien lo que se hacen y ya han demostrado que son más que un hype. Al tiempo.

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Lucas 15 – Lucas 15

Rebuscar en el cancionero popular asturiano y devolvérnoslo en clave de rock es algo que sólo podía hacer Nacho Vegas y es que esas vivencias transmitidas oralmente hace un montón de tiempo, bien podían ser composiciones propias de este trovador del siglo 21. Junto a su guitarrista habitual, Xel Pereda firman el proyecto más arriesgado, todo un estudio antropológico en el que no puedo evitar imaginar a mi abuelo asturiano cantando y que me invada la morriña.

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Los Campesinos! – Hold on Now, Youngster

Me temo que el debut de Los Campesinos aparecerá en todas las listas al final del año. De momento ya estamos coincidiendo en él varios compañeros al repasar la primera mitad. Cargado de adrenalina, rebeldía juvenil, alegría y encima con letras inteligentes para acallar a todos los que arremeten contra nuestros adolescentes. El Disco más feroz de lo que llevamos de año. Sube el volumen.

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Vetusta Morla – Un día en el mundo

Tras llevar nueve años peleando al fin Vetusta Morla ve su primer disco publicado y reciben el trato que se merecen. Mucho se ha hablado de ellos en estos seis meses y es que aquí no hay trampa ni cartón. Una colección de canciones sinceras que pedían a gritos llegar hasta nuestros oídos. Ventanilla de quejas y sugerencias para un día cualquiera.

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Como ya he explicado por aquí en otras ocasiones similares a ésta, por mi forma de entender la música, el disco es la unidad mínima y la canción una parte constituyente de ésta. Es por ello que a la hora de realizar un listado de las que, en mi opinión, son las mejores canciones que se han podido escuchar en esta primera mitad del año, inevitablemente tomo también como factor de consideración el papel que éstas juegan en el conjunto del álbum en que fueron distribuidas.

Aclarado esto, y entrando ya en materia, he de decir que no ha sido este semestre especialmente brillante para mí en lo que a canciones se refiere. Y ha habido temas muy buenos en mi opinión, que conste (a continuación me pondré con ellos); pero es cierto que estos últimos meses han traído consigo unas cuantas decepciones que, en buena medida, me inlfuyen a la hora de echar la vista atrás.

Y dejando los preámbulos, aquí os dejo con los temas que más fuerte han sonado en mis reproductores en lo que llevamos de 2008. Confío en que a vosotros os gusten tanto como a mí:

Nick Cave & The Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!! (YouTube)

Como primer single del álbum con que comparte nombre, ‘Dig, Lazarus, Dig!!!’ demostró funcionar a la perfección. Adictiva y divertida, consiguió meterme las ganas de escuchar el nuevo trabajo de Nick Cave desde el primer momento. Y a día de hoy, con el álbum más que reproducido, es sin duda el corte que más me gusta del mismo, actuando como un perfecto punto de arranque.

The Mars Volta – Ilyena (YouTube)

Para mí, se trata de la mejor canción del mejor disco publicado en lo que llevamos de año (y así os adelanto algo de lo que pondré en mi lista de mejores discos). ‘Ilyena’ es funk rabioso, talento en desbandada, ganas de hacer buena música cristalizadas. La pieza es atípica hasta para esta banda, dividida en tres partes que no tienen absolutamente nada que ver entre sí, siendo obviamente la central la más relevante. Mi gran disgusto siempre será que no la tocaran durante su actuación en Madrid.

Nine Inch Nails – 10.000 (Imeem)

Durante este año, más de uno nos habremos preguntado si Trent Reznor habrá parado un solo minuto de trabajar. En seis meses le ha dado tiempo a componer y grabar dos discos que, entre ambos, suman 46 canciones, y encima de todo los ha ofrecido de manera totalmente gratuita sin el más mínimo miramiento. Pero la cuestión es, ¿suenan bien? Pues no hay más que escuchar trallazos como esta ‘10.000’ para comprobar que, sin lugar a dudas, así es. Es cierto que la esencia industrial de la banda apenas se ve ya en canciones como ésta; pero más vale disfrutar del buen rock, que estar lamentándose por la electrónica perdida.

Portishead – Machine Gun (YouTube)

Desde la primer escucha, queda claro que ‘Machine Gun’ no es el típico single al uso. No es fácil, no es accesible, resulta tosca, artificial y monolítica hasta la extenuación. Y a pesar de todo ello, consigue a la perfección lo que todos los sencillos facilones preteden, y pocos alcanzan: se te graba a fuego. Al explotar, suelta metralla sonora en todas las direcciones, y cuando ésta te alcanza es imposible desprenderte de ella.

Gnarls Barkley – Run (YouTube)

Por contra, ‘Run’ es todo lo contrario a ‘Machine Gun’. Pone todo sobre la mesa para que no puedas resistirte a ella, no te complica la existencia, simplemente busca que te vuelvas loco bailando cuando empieza sonar. Se trata del único intento de réplica de ‘Crazy’ que se encuentra en The Odd Couple, un álbum que suena completamente diferente a este tema en el resto de sus cortes. Pero siempre viene bien descansar de tanta experimentación para dejarse llevar por el soul a plena potencia, y esta canción juega perfectamente ese papel en el álbum.

Klimt 1918 – Just an Interlude in Your Life (Imeem)

Qué grande es el nuevo disco de Klimt 1918, qué canciones tan inmensas, ricas y emotivas nos han regalado estos cuatro italianos con su tercer trabajo de estudio. Justo en el centro, no como un interludio, sino como parte fundamental del corazón del mismo, ‘Just an Interlude in your Life’ se descubre como una de las mejores canciones que han grabado, y en la cual se representan a la perfección las grandes virtudes compositivas de este atípico grupo.

Vampire Weekend – A-Punk (YouTube)

A falta de un tema aislado con la suficente pegada entre los nuevos de Los Campesinos! para incluir en la lista, el título de canción pop alegre y simpática de mi selección se lo queda ‘A-Punk’, el tema que más me ha calado de las estupendas tonadillas que dan lugar al debut de Vampire Weekend. Sin lugar a dudas, una muy grata sorpresa, que me ha venido alegrando durante todo el año, y que seguirá haciéndolo por mucho tiempo.

The Carps – Veronica Belmont (YouTube)

Tenía muchísimas ganas de escuchar el segundo EP de The Carps tras su debut The Young & Passionate Days of Carpedia, y la pareja de Scarborough no me decepcionó en absoluto. ‘Veronica Belmont’ fue el primer tema que empezó a sonar, semanas antes de su publicación, y probablemente por eso es al que más atención he prestado, aunque bien es cierto que canciones como ‘Heaven’s Gates & Hell’s Flames’ también merecerían estar aquí. Jahmal Tonge se aproxima más que nunca al R&B en las voces, pero de fondo es el rock el que sigue llevando la batuta del tema.

Alexander Tucker – Veins to the Sky (Imeem)

El nuevo de Alexander Tucker, Portal, empecé a escucharlo hace unos días, y desde entonces estoy completamente prendado de él. El inglés demuestra en este sombrío y profundo trabajo las canciones tan enormes y desbordantes que pueden llegar a construirse desde principios tan supuestamente sencillos como los del folk. Vale que ‘Veins to the Sky’ no es la canción más grande del disco (ni punto de comparación con ‘Omnibaron’ o ‘Here’), pero hay algo de mágico e indescriptible en ella que la hace fascinante. Al igual que el resto del LP, es para no perderla de vista.

Las mejores canciones por | Jaime Valero, Víctor Rodríguez

La primera mitad del año deja ya discos y canciones para el recuerdo, así que ha llegado ya el momento de hacer recuento y que no nos perdamos entre tanto grupo y tanto lanzamiento nuevo. Las cosas van demasiado rápido, pero hay ya material como para que nos dure años y años.

Comenzamos hoy, en Hipersónica, un repaso en el que, durante una semana, cada uno de los editores dejará constancia de sus preferencias, de lo que más nos está gustando de este año.

Por mi parte, esta es la música que yo recordaré durante mucho tiempo. Éstos son algunos de los discos que más me han enganchado de estos primeros seis meses del año. ¿Y los vuestros?

Airbag – Alto Disco

El mejor pop acelerado en español lo cantan ellos. Letras sobre el verano del (des)amor, sobre ser joven y un punto friki, sobre ir a festivales jodido porque has discutido con la novia, sobre aquella vez que esperabas tenerlo todo y no tuviste nada. Airbag recogen la herencia de los Ramones y de algunos de los mejores grupos de powerpop en español y le dan vigor. Además, clavan himnos a punta pala.

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Charades – En ningún lugar

Paso de gigante para el grupo barcelonés. De estar situadas junto a tantas y tantas bandas de pop con guitarras, las Charades dejan diez canciones en apenas media hora y sin más complicación que la de haber conseguido quedarse cerca, muy cerca, de la canción perfecta. Como esto es un imposible, pero una idea obligatoria en el pop, En ningún lugar es disfrutable al cien por cien.

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Joe Crepúsculo – Escuela de Zebras

El Animalitos de este año. Joe Crepúsculo, miembro de Tarántula y, como éstos, defensor de la música en descarga gratuita, se lanza a la aventura de componer en solitario y deja el disco más extraño del año. Parece una broma y a ratos lo es, pero también tiene cargas de profundidad de sobra, muy en serio. Entre boutades y frases desarmantes, Joe deja canciones de alto nivel y arreglos imprevisibles. Lo dicho: más raro que el perro de verde de Hidrogenesse, aunque afrontando la música desde otra perspectiva a la de los Austrohúngaros.

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Los Punsetes

El mal rollo personificado. Guitarras frenéticas, de entre finales de los 80 y principios 90, para dar forma al grupo con mejor actitud. ¿Qué hacer cuando te miras en el abismo del mundo moderno y éste te devuelve la mirada? Pues escuchar a Los Punsetes mientras te tomas una copa. Y luego ir a verles en directo, para que te convenzan definitivamente. Oye: ¿tengo yo pinta de tarao?

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Varios – Papagayo!

Recopilación fabulosa, que ni siquiera sé si se ha editado en 2008, pero que a mí me ha llegado este año. Así que, libre de cualquier atadura del calendario, el paseo por el sunshine pop español de los 70 es una obra de orfebrería hecha por gente con mucha afición (que no es lo mismo que aficionados). Es hora de abrir las orejas y salir de los grupos que la crítica siempre cita en sus listas: gracias a Papagayo uno descubre que hay mucha tela que cortar en nuestro pasado menos reciente. España también fue de pop luminoso, incluso en épocas de grises.

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Boris – Smile

Recomendar este disco es algo que no quiero hacer. Porque es casi como incitar a tomar una droga terriblemente adictiva. Boris se marcan uno de los discos más brutos del año: en su batidora caben la psicodelia, el hard-rock de los 70, el metal y todo lo que se les ponga por delante. Ya lo dice un amigo: lo bueno y lo malo de los japoneses es que no pueden dejar de ser japoneses. Y pese a parecer una tontería, tiene mucho sentido.

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Fleet Foxes – Sun Giant EP

Para los que andan necesitados de otra dosis de Band of Horses o My Morning Jacket, ahora que ambas bandas han abdicado en no sé sabe bien qué (I). En cinco canciones, Fleet Foxes se revelan como una de las promesas del folk-rock norteamericano. No hay que añadir nada más, porque su encanto se resume en unas pocas líneas, en unos pocos temas.

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Destroyer – Trouble In Dreams

Dan Bejar es un tipo empeñado en meter demasiadas palabras en sus canciones. Pero, al contrario que lo que les ocurre a otros, eso todavía no ha conseguido ahogar la belleza de unos temas donde el glam y David Bowie siguen estando omnipresentes. Hoy en día, cuando mirar más atrás de Joy Division parece pecado, se agradece que Destroyer se ponga ese traje. Y con canciones como ‘Foam Hands’ o ‘My Favourite Year’, ¿cómo no íbamos a dar gracias también?

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Grand Archives

Para los que andan necesitados de otra dosis de Band of Horses o My Morning Jacket, ahora que ambas bandas han abdicado en no sé sabe bien qué (II). La huida hacia delante de Matt Brooke, que dejó la banda de los caballos en busca de nuevos proyectos, no ha podido salir mejor. Muy Byrds y un poco Beach Boys, el debut de Grand Archives es el disco mejor secuenciado del año: pese a no dar nada nuevo, nunca cansa. Y tal y como están colocadas sus canciones, te obliga a poner los cinco sentidos y a no perder la capacidad de sorpresa. Una joyita.

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Saioa – Matrisoka Heart

La magia de los discos que, tras una primera escucha, ya están llenos de recuerdos. Una obra enorme de folk, donde lo vasco y lo estadounidense se dan la mano, con la voz dolorida y rota de Saioa (nuestra Thalia Zedek) guiando el recorrido. Aunque lo parezca, éste no es un disco para lamerse las heridas, sino para salir a la calle y buscar maneras de cerrarlas. Y si no se encuentran, volver a las 3 a.m. con los fantasmas revoloteando.

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Los Campesinos! – Hold on Now, Youngster

Una obra de jovenzuelos para jovencitos. O eso dice el título, aunque uno, al borde de la treintena, se sienta adolescente cada ves que se pone el disco. Sobrecargado, rimbombante, a veces hasta cargantes (esas voces, esos chillos), el debut largo de Los Campesinos! tiene muchos defectos que se transforman en virtudes. A mí me cambió cuando lo escuché, a todo trapo, en mi coche. Ahí comprendí que la adrenalina de Hold on Now, Youngster tiene que salir a todo volumen.

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Silver Jews – Lookout Mountain, Lookout Sea

David Berman es un crack y ahora que parece haberse estabilizado, sus discos suenan a más gloria de lo que antes lo hacían. En Lookout Mountain, Lookout Sea hay más pop que en toda su carera, suena casi más optimista que su disco anterior y, además, no le da miedo volver a arrimarse al country para firmar maravillas como ‘Suffering Jukebox’. Una extraña victoria vestida de derrota.

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No Age –Nouns

Continuando lo emprendido en su Weirdo Rippers, el dúo troglodita de Los Ángeles se ha empeñado en conseguir que el ruido de los 90 pueda revisitarse sin necesidad de controlarlo. Y eso que en directo les pierde (al menos, en el Primavera Sound lo hizo), en disco lo hacen de maravilla, demostrando que tienen virtudes para la melodía, pero también para el feedback metido porque sí. Son un par de torpes, pero lo han vuelto a hacer.

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The Mountain Goats – Heretic Pride

Premio al disco modesto del año. Justo cuando parecía que todos esperaban de The Mountain Goats una obra grandilocuente que (al parecer) justificase el hype, John Darnielle y sus colegas no se han vuelto locos y han entregado otro buen disco de folk-pop, con letras punzantes, algún que otro estribillo pegajoso y mucha emoción en clave baja. Pero sin levantar la voz, que queda mejor.

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Vampire Weekend

Que sí, que sigue mereciendo la pena. Que después de todo lo que se ha hablado de ellos, resulta que su disco de debut tiene canciones por un tubo. Y un espíritu amateur que se le sale por los poros. Suena a punto de deshacerse, pero con atractivo melódico y ganchos aquí y allá. Venga, me creo el pop africano pijo que se han sacado de la manga.

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The Notwist – The Devil, You + Me

Recuerda: las buenas mentiras siempre ganan, dicen The Notwist. Pero en música esto no siempre se cumple y los alemanes, que lo saben, han decidido no fingir. Cinco años con la banda parada, inmersos en mil proyectos, y va y vuelven para seguir casi donde lo dejaron. Como siguen teniendo temazos, yo no sólo no se lo reprocho, sino que alabo su necesidad de seguir siendo los mismos.

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Para terminar ya el resumen de todo lo que ha pasado en Barcelona el pasado fin de semana, he aquí las nueve canciones que más tiempo aguantaron conmigo después de cada concierto.

Son de ésas que, cuando la música para, te siguen persiguiendo allá donde vas. De las que tarareas mientras miras discos en la feria o cuando vas a pedirte algo para cenar o, simplemente, mientras estás viendo otros conciertos que no te gustan tanto, que no te llenan.

Estuvieron conmigo a lo largo de esos tres días, así que es justo que yo se lo devuelva. A la espera quedo de saber cuáles fueron vuestras favoritas del Primavera Sound 2008.

Silver Jews – Strange Victory, Strange Defeat (Imeem)

David Berman apareció sobre el escenario ATP, a las 19.30 del sábado, vestido con traje elegante y gafas dignas de un freak. Pero también tenía la misma atracción que la de otros insignes raritos, como Jarvis Cocker. y junto a una banda igual de elegante que él (en ropa y en sonido) se dedicó a rompernos corazones mientras lanzaba camisetas verdes con el nombre de un grupo.

Que alguien que ha pasado por su trayectoria vital sea capaz de seguir viviendo con una sonrisa y un arsenal de canciones tan contagiosas como esta Strange Victory, Strange Defeat tiene que ser un regalo divino. Ya hacia el final del concierto, cuando tocó este hit, no pude evitar cantarla con la piel de gallina.

Mary Weiss – Leader of the Pack (youtube)

Mary Weiss ya nos había puesto los pelos de punta varias veces en el concierto. Con sus canciones de ahora y con las del pasado. Pero en Leader of The Pack, cuando ya no la esperábamos, acabó por bordarlo. De poco se muere de la risa cuando sus compañeros masculinos de banda le respondieron a las preguntas femeninas que antes le respondieron las Shangri-Las, lo cual puso aún más intimidad en un concierto que ya de por sí estaba teniendo ambiente de fiesta privada. Y todos los que habíamos ido al Auditorio estábamos invitados.

Shellac – The End of The Radio (youtube)

Los que nunca la habían oído, se pensaban en serio que Steve Albini estaba haciendo pruebas de micrófono, que se creía que no se le oía cuando repetía una y otra vez aquello de Can you hear me now?. Fue, sin duda, un momento culminante de la extraordinaria actuación de Shellac.

Al contrario que en este vídeo perteneciente al festival ATP, Todd Trainer no hizo que el público participara, sino que se dedicó a poner uno de los ritmos de batería más potentes de todo el Primavera Sound 2008. Estos tíos son unos genios que nunca valoraremos lo suficiente.

Mission of Burma – Academy Fight Song (youtube)

Tremendo. Ver a un hit del underground de los 80 sobre el escenario de Barcelona casi cuando terminamos la primera década del nuevo siglo y que mantenga toda la tensión fue toda una reivindicación. Sólo por grupos que mantienen todo su atractivo después de tanto tiempo, como Mission of Burma, podemos tragarnos tanto regresos nefastos. Hubo comunión total con un público que tenía ganas de gritar eso de “My academy!”.

Times New viking – Teenage Lust! (Imeem)

Durante unos minutos, Times New Viking optaron seriamente al título de mejor concierto del festival y eso que estábamos cuatro gatos viéndolos. Normal, eran las cinco de la tarde del último día y la gente había preferido empezar más tarde su ruta. Pero ellos empezaron el concierto desgranando todo su arte pop. Melodías envenenadas como la de Teenage Lust!, que sobre el escenario sonaron menos ruidosas y más eternas.

Luego vinieron los problemas con las guitarras y el cabreo monumental, pero eso sólo fue una áspera vuelta a la realidad. Si no llega a pasar nada, a saber dónde hubiera acabado este concierto. Seguramente, en la memoria de todos los que allí estábamos, aguantando la lluvia.

Les Savy Fav – What Wolves Do (youtube)

Tim Harrington es un vocalista que hay que ver en directo. Que debería ser obligatorio. Con un carisma friki que tendrían que enseñarlo en las escuelas de rock, si las hubiera. En los tres minutos de What Wolves Do, mientras la banda se aplicaba con precisión a una canción de ritmo demoledor, sus aullidos lo llenaron todo en el escenario ATP. Parecía un lobo, sí. Uno gordinflón y con barba, pero con agilidad para subirse por todos los recodos del escenario. Por todos. Juro que temí por su vida en varios momentos del concierto.

Vampire Weekend – Walcott (youtube)

Quizás Walcott sea una de las canciones menos sorpredentes del debut de Vampire Weekend, pero en directo les funciona bien. Sirvió de cierre para su concierto, que algunos esperábamos con mezcla de miedo y de ganas. Y, sorprendentemente, Vampire Weekend aún no se han creído todo lo que hemos dicho de ellos. O si lo han hecho, hicieron un concierto como si no. Así acabaron dándole lustre hasta a sus temas más previsibles, los que menos les diferencian del resto.

Cat Power – Metal Heart (Youtube)

No acabo de entender por qué Cat Power decepcionó a tantos. Su sonido me pareció excelente y a las canciones de Jukebox en directo les pasa lo que en disco: que a veces son demasiado áridas. Pero con Metal Heart no hay excusa posible. Cada vez que aparece me derrito. Y yo, que estaba a punto de sucumbir al cansancio a una hora demasiado temprana, empecé a remontar el vuelo gracias a ella. Sin duda, uno de los momentos más emotivos del Primavera Sound.

Grande Marlaska – A partir de ahora (Imeem)

Juro que uno de mis acompañantes, que supuestamente estaba dormido en las gradas mientras Grande-Marlaska la tocaban, se despertó tarareándola y horas después seguía igual. Así de adictiva es esta canción, con la que Pepo, Malela y Roberto despejaron bastante de mis dudas y me demostraron que sí que hacen canciones contagiosas. Laralararará la lá.

Más en Hipersónica | Primavera Sound 2008: Jueves, viernes y sábado.

Excepto por el último día, le han faltado al Primavera Sound 2008 conciertos de auténtico relieve, descubrimientos enormes o grupos de los que te enamoras perdidamente. A cambio, ha sido bastante más fácil predecir lo que podía llegar, qué merecía la pena ver y no sufrir por los solapamientos entre conciertos.

Pero el festival me deja una sensación un tanto agridulce. Con el cartel en la mano, había muchos de los que me esperaba bastante más, han sido pocos los que no me esperaba nada y me han acabado dando sorpresas. Es un buen resumen también de la primera jornada, la del jueves, en la que dos de los cabezas de cartel más importantes de este año (Portishead y Public Enemy) centraron las miradas. Ambos despertaron división de opiniones, pero ninguno fue tan demoledor como para despertar adhesiones incondicionales.

En cuanto a público, eso sí, fueron los absolutos triunfadores de la noche y casi de todo el festival. Influye también que había menos escenarios con actuaciones paralelas, pero la zona del Rockdelux estaba hasta los topes en ambos. Eso sí, el Fórum sigue siendo el recinto festivalero más cómodo de toda España y sus servicios son también de lo mejorcito que hay. Los precios, ya no tanto.

Puesto que llegar al festival desde provincias es toda un odisea, no pude escuchar a MGMT, pero la opinión mayoritaria de los que sí les habían visto es que defraudaron, que ni fu ni fa. Por contra, me enfrenté por tercera vez a Tarántula mientras hacía fila para comprar los primeros tickets de bebida del día (y a ¡4 euros! el vaso de cerveza, os podéis imaginar lo que duraron).

Los catalanes hicieron lo que en ellos es habitual, pero sonando aún peor de lo normal y demasiado repetidos respecto a las primeras ocasiones, por lo que el chiste ya no es tan divertido. Necesitan con urgencia renovar repertorio y gracias, aunque supongo que quien los viese por primera vez se lo pasaría en grande.

Tras ellos fue el turno de The Notwist, cuyo comienzo de conciertos fue intenso, rotundo y prometedor. No acabaron de refrendar las buenas sensaciones en una actuación que se hizo larga y que a ratos acusó falta de sangre. Eso sí, su nuevo disco es mejor de los que se podía esperar tras el largo parón, pero parece que en directo no acaban de tenerlo aún muy rodado. Una pena, porque durante las cinco primeras canciones dio la sensación de que ya teníamos el primer gran nombre del festival.

Ése tampoco fue el de British Sea Power, para mí atractivo suficiente como para no entrar en el agobio de unos Public Enemy que, a la misma hora, llenaban a rebosar el escenario Rockdelux. La actuación de los ingleses fue cortísima, pero menos rotunda de lo esperado. Su épica a pecho descubierto, a priori genial para festivales, pierde sobre las tablas algo de fuelle. Mezclarse con el público y desbarrar en el tramo final les dio la pátina de diversión justa pero no acabó de matizar lo que, para mí, es una ligera decepción. Demasiado atolondrados.

Aunque, bueno, para decepción personal lo de Portishead. Algunos estábamos vendidos de antemano (muchos,a tenor por las caras de “vivo un momento histórico”, pero Beth Gibbons y los suyos (sobre todos los suyos) me demostraron que de sutilidad más bien poco y que sus directos, ahora, tienen más de rock espacial que de esa electrónica primitiva (Silver Apples por aquí y por allá, todo día con Silver Apples en la boca) a la que tanto les gusta hacer referencia.

Falta de sutilidad, digo, y no me arrepiento: sin los pequeños matices que hacían más grandes sus canciones, con lo electrónico usado de boquilla y una tendencia cada vez más acentuada a meter un solo de guitarra sea donde sea, cueste lo que cueste, aquello casi parecía más un ensayo de imitadores de Pink Floyd que Portishead. O, mejor, casi parecía un concierto de Morcheeba, para que veáis cómo estaba la cosa.

Sí, Beth Gibbons es impresionante, pero lo va a ser incluso si yo cojo un teclado y le pongo Paquito el chocolatero por detrás, así que ése no es mérito de la banda, que, por ejemplo, se permitió el lujo de destrozar Mysterons. Muchos se fueron encantados y dicen que al día siguiente, en el Auditorio, la cosa fue aún mejor. Pues me alegro por ellos, pero a mí Portishead me resultaron más decepcionantes que cualquiera de los otros retornos del festival (y, ojo, que ha habido un panorama a veces bastante desolador).

Con esa mala impresión en el cuerpo, me fui a ver a disfrutar de lo poco que les quedaba a Boris en el escenario ATP. Aunque “disfrutar”, con ellos, es una palabra que nunca sé si está bien aplicada. No son los de los discos (van más a piñón fijo y pierden matices), pero que te den sopapos en la cara, melenas al viento después de haber escuchado la tibiedad con la que Geoff Barrow y Adrian Utley desmontaban su leyenda trip-hop es la mejor manera de refrendar que el presente siempre es mejor. O que, al menos, no te pone tantas trampas esperándote a la vuelta de la esquina.

Y si de trampas hablamos, yo me fui al concierto de Vampire Weekend con la sensación de que me iban a demostrar que eran gato por liebre. Estaba predispuesto al horror más absoluto, pese a que su disco es de lo mejorcito de este año: creía que se iban a descolgar con una actuación repleta de tics y de caprichos de niño mimado que aún no ha trabajado lo suficiente su repertorio. Pero no: el grupo estuvo sobrio, igual de frágil que en disco y sin alardes ni tonterías. Tan centrados y tan conscientes de sus limitaciones y de sus puntos positivos que, en su situación (con todo el hype mediático comiéndoles terreno), su directo fue un triunfo de facto, aunque no me cabe duda de que a Vampire Weekend se les disfrutará mucho más en una sala. Pase lo que pase, ellos siguen siendo, aún, una gran banda pequeña y se merecen algo de su tamaño.

Acabado el mes de marzo, toca hacer recuento y aunque este mes la lista se podía haber alargado bastante, he preferido acotarla a las quince habituales.

Los que nos seguís habitualmente ya sabéis de qué va esto. Éstas son la quince canciones más imprescindibles, en opinión de quien esto firma, de todo lo que escuchado en el mes de marzo, este mes con más gente de aquí que casi nunca. Presencia estelar española, además, para honrar a un grupo necesario.

Pero quienes empiezan la cuenta atrás son:

15. Dead Meadow – I´m Gone (Imeem)

La tranquilidad que inunda bastantes de los pasajes del último disco de un grupo generalmente enganchando a la electricidad del hard rock de los 70 como son Dead Meadow tiene en I´m Gone su mejor expresión. De tono fronterizo, casi digno de una película de Sergio Leone, este temazo está cantado con desgana y chulería británica pese a que la banda proviene de Washington DC. Nadie lo diría escuchando sus canciones, que se merecen una oportunidad si aún no me has hecho caso y no has escuchado Old Growth (Gallego, ¿me oyes?)

14. Destroyer – Shooting Rockets (Imeem)

It’s not that I quit
It’s not that my poems are shit
In the light of the privilege of dreams
Alive she cried once now alive she screams
Shooting rockets

Ejemplo de que su ambición por hacerlo todo más complicado da buenos frutos, Destroyer consigue en esta canción otro triunfo. Tirando por el lado más dramático de su eterna revisión de David Bowie, con mandolinas y eléctricas llorosas, los casi ocho minutos en los que Dan Bejar dispara cohetes son la enésima canción buena de su carrera y uno de los imprescindibles de su último disco. Una atmósfera extremadamente cuidada, una producción perfecta y un cantante glam para el nuevo siglo.

I’ve got street despair carved into my heart

13. Sun Kil Moon – Tonight The Sky (Imeem)

No, el disco de Sun Kil Moon no es un trago sencillo, ni siquiera para los que somos más fans de todo lo que hace Mark Kozelek. Su largas canciones, sin apenas variaciones, casi repitiendo siempre los mismos acrodes, la misma estructura, apenas dan respiro como oyente.

Sí, Kozelek nos lo pone difícil. Aunque de vez en cuando se conforma con hacer homenajes nada disimulados a Neil Young, que sigue siendo el gran patrón de gran parte del rock de raíces de Estados Unidos. Tonight The Sky tiene una guitarra que podría estar firmada por Young, aunque la hermosa voz de Kozelek le pertenece sólo a él. Gran canción. Gran disco (aunque a veces muy indigesto).

12. Portishead – Machine Gun (Dailymotion)

Lo dije y no me arrepiento: Machine Gun es una de las canciones del nuevo disco de los de Bristol que crece, aunque otros no piensan igual: a neneindy se le asemeja a un intento suyo de hacer música con el fruitloops. Yo lo que veo es un grupo obsesionado por no ser el mismo que era y capaz de lograr desmarcarse de su pasado. Y, además, oigo la voz de Beth Gibbons, que siempre (y digo siempre) cuadra con cualquier cosa. Esta tipa haría bueno el Bulería del Bisbal. Gran reencuentro.

11. The Gutter Twins – Front Street (Imeem)

Ésta es la canción que lo inició todo. Cuentan Mark Lanegan y Greg Dulli que lo primero que prepararon para su disco como The Gutter Twins fue este temazo de épica desbordada. Si se estudiase en academias del rock, Front Street debería ser un ejemplo de cómo conseguir que un crescendo se tome su tiempo mientras avanza a cada pequeño paso. El demonio está en los detalles (el mellotron, la sección de cuerdas sepultada bajo todo, la forma en Lanegan y Dulli se relevan a las voces).

Los discos siempre se deben acabar con canciones que dejen ganas de más, que te obliguen a ponerlos de nuevo. Front Street es de ésas.

10. The Mountain Goats – Tianchi Lake (Imeem)

La sencillez hecha canción. Los Mountain Goats reconocen que son amigos de todos los monstruos que vien en lagos o ríos del mundo. De hecho, como demuestran en otras canciones, son amigos de cualquier tipo de monstruo. En el lago Tianchi, situado entre China y Corea del Norte, vive uno, con cabeza de callo y cuerpo de león marino.

John Darnielle y los suyos lo pintan de manera tranquila en la letra, saliendo por las noches a flotar en la superficie, mirando a la luna, y la música les acompaña. Menos es más, incluso gracias a la maravillosa producción de Heretic Pride, sin duda el disco más dulzón de toda su carrera.

9. 75 bars – The Roots (Youtube)

Esta canción me tumba desde el primer momento en que la escuche. La base es una barbaridad entrecortada y digan de peli de ciencia ficción y el rapeo de Black Thought saca los colores a muchos de sus contemporáneos. Desde luego, como adelanto, The Roots no podían haber tenido mejor ojo: arriesgan (sin estribillo a ver quién se digna a ponerla en las radios USA) y triunfan. Grandes.

8. Vampire Weekend – I Stand Corrected (Imeem)

El disco de Vampire Weekend funciona en muchas ocasiones, incluso cuando ellos se vuelven terriblemente normales, cuando se alejan de cualquier atisbos de música africana para ser unos nuevos Shins. I Stand Corrected es el mejor ejemplo de que los universitarios que antan a Africa también pueden ponerse como el resto de sus compañeros de generación y, pese a todo, seguir siendo absolutamente necesarios.

Qué gran mérito, por cierto, el de las percusiones de este disco.

7. Joe Crepúsculo – Después de la muerte (Descarga gratuita)

Acompañado por David Beef, Joe se vuelve extrañamente apesadumbrado en una de las últimas canciones de su magnífico Escuela de Zebras. Ritmo de funeral para descubrir que todas las culturas dicen lo mismo: que hay una vida más allá.

En serio, cuando digo que Escuela de Zebras es el Animalitos (Hidrogennesse) de este año es por canciones como éstas. El sólo a partir de los dos minutos y medio es impensable si escuchas el resto de canciones de Joe. Pero, claro, es que el catalán tiene recursos musicales de sobra y una imaginación desbordante.

6. Silver Jews – Suffering Jukebox (Imeem)

El regreso de los judíos plateados viene con buenas noticias, como esta cancións obre una máquina jukebox que sólo pone canciones tristes en una ciudad en la que nadie quiere oírlas. Berman se viste de Nashville, se agencia un coro femenino fabuloso para el estribillo y desde una postura tradicional nos la vuelve a meter doblada. Una letra fabulosa para una canción que se pega a la piel. yo, que tengo la voz hecha para cualquier cosa excepto para cantar, no puedo evitar hacer un falsete (chungo, horrible) cada vez que entra el estribillo.

5. Beach House – Heart of Chambers (Youtube)

Qué gozada. Ya ha pasado la nieve de marzo, pero el disco de Beach House sigue sonando tan invernal como el primer día. Y los Beach Boys de los 70 se debierone sconder en esta casa playera. Se dejaron canciones inéditas para que las tocaran Galaxie 500 y las antaran Low.

Lo de Victoria Legrand y Alex Scally es música de otro mundo. De un lugar mucho más seguro. De los sitios donde nos sentíamos como un corcho en el océano. De los momentos en los que no queríamos ir a más fiestas. Cada vez que la escucho, me deja sin palabras y me pone los pelos de punta.

4. Los Punsetes – El fin del mundo (Descarga gratuita)

Una distopía para el recuerdo. Los Punsetes se preguntan qué pasaría si la gente fuese tan feliz como en los anuncios. Verdura congelada, coches y familias falasa. Una fantasía digna de los mejores autores de ciencia ficción. Ser viejo es atractivo, las meriendas se hacen en el campo (sin whiky ni tabaco). ¿Puede haber algo peor que la vida eterna?

Y nadie muere nunca, ni se habla de los muertos Joder, menuda falta de respeto

Son muy buenos. Y únicos. Los Punsetes son tan grandes como para abrazar su teoría del apocalipsis si ellos nos prometen que van a estar tocando a todas horas.

3. Airbag – En el Primavera (Imeem)

Como en Knee Deep at ATP, de Los Campesinos!, Airbag demuestran que los festivales pueden ser un horror sin necesidad de estar de acuerdo con ninguna de mis razones. Incluso un pase gratis para el Primavera Sound puede ser una tortura si ella decide, en el último momento, que no quiere ir contigo. Perfecta fábula pop (o más que eso: requetepop) que echa por tierra cualquier esperanza de los programadores de festivales por dar con un cartel perfecto.

2. Joe Crepúsculo – Gabriela (Descarga gratuita)

Yo no puedo casarme contigo, pero creo que estoy enamorada de ti.
Mi mamá me esta buscando un hombre de dinero,
pero tú me haces ver el mundo de otra manera.

Los 80 están siendo recuperados ahora por músicos españoles como nunca lo habían sido. O, mejor dicho, parece que por fin se entiende de qué iba todo aquello, en lugar de mimetizarlo como hicieron Meteosat y otros. Joe Crepúsculo crea una canción de amor juvenil e imposible. Gabriela no es la protagonista, es la otra; aquella a la que se le pone los cuernos, pese a que se la quiere “como una hermana”. El magnífico juego de guitarras (¡qué bien producido está Escuela de Zebras!) hace el resto. Los caminos de Joe son inexcrutables.

1. Los Punsetes – Maricas (Descarga gratuita)

1000 y una maneras de morir. Imagina una muerte tonta que nadie se explica. ¿No es bonito dejar atrás a la gente que ta hecho daño? ¿Pasar a formar parte de ese ingente colectivo que no trabaja ni en laborables ni en festivos? No sé si es la mejor canción del disco de Los Punsetes, pero desde luego se le parece bastante. Y eso, hablando de una obra de diez (vale, de nueve y medio) es un hito en la música española.

Se supone que la vida debería ser fácil. Los Punsetes no están equivocados, sus canciones no mienten. Recuperar la oscuridad de los años 80 hay que hacerlo así o no hacerlo. Y ellos sacan los colores a tantos por aquí y a otros tantos por allá. ¡Qué canción!

Toca resumen de las canciones que más he escuchado en febrero (sólo en lo referido a cosas nuevas). Y encabezan la lista unos españoles mágicos, mientras que la cierran otros magos, en este caso de EEUU, que parecen haber vuelto rejuvenecidos. En todo caso, unos y otros estrenan disco en breve y prometen grandes emociones. Comienza la cuenta atrás.

15. REM – Airliner (Imeem)

En la cara b del single Supernatural Superserious está otra demostración más de por qué R.E.M. tienen, hasta que oigamos su nuevo disco al completo, toda la confianza del mundo. El instrumental surfero Airliner no sólo les muestra en pleno estado de forma, sino que además suena como si hubiesen rejuvenecido. No es que quieran ser de nuevo jóvenes, es que en espíritu lo son. Porque si no, canciones como ésta sonarían de lo más falso. Pero funciona. ¡Y cómo funciona! Rock Music, que dirían los Pixies.

14. Mountain Goats – San Bernardino (Imeem)

Así se las ponían a Felipe II. John Vanderslice acepta la propuesta de las cabras montesas de no tenerle miedo a los arreglos y les coloca una base de cuerdas de las que quita el sentido. Y John Darnielle, como músico agradecido que es, le corresponde con otro texto de los que enamorarse. No en vano, con las canciones de The Mountain Goats siempre se necesita tener la letra a mano para disfrutarlas en todo su esplendor. Y la road-song amorosa con San Bernardino como fin de trayecto es de las que brillan.

13. Joe Crepúsculo – Canción Estival (Imeem)

Desde Barcelona, con atrevimiento. Joe Crepúsculo demuestra que hay mucha vida más allá de Tarántula, incluso más que dentro del propio grupo. El suyo es un universo donde el verano trae viejos rituales, pero no los que todos esperábamos. En las canciones de Joe, el verano eterno no se construye de amores que duran tres meses o ratos ociosos en la playa, sino de mujeres que se tiran por los acantilados y hombres que las persiguen para regalarles foulards. No me asustan las canciones que tienen intención, sino las otras.

12. Ellen Page & Michael Cera – Anyone Else But You (Imeem)

You’re a part time lover and a full time friend
The monkey on your back is the latest trend
I don’t see what anyone can see
In anyone else but you

Quién nos lo iba a decir: Los Moldy Peaches alcanzan el estrellato en voz de otros. Los actores de Juno se rinden a los pies de un grupo extinto para recordarnos a todos que eran buenos, eran muy buenos. Y ya de paso, para dejar la canción de amor más simpática de todas las bandas sonoras del año pasado y seguro que también de 2008. Y eso que se dejan una de las mejores estrofas:

Don Quixote was a steel driving man
My name is Adam, I’m your biggest fan
I don’t see what anyone can see in anyone else
But you

11. Serpentina – Cambio de Vida (Imeem)

En sus directos, Serpentina presentan esta canción recordando Amanece que no es poco y sus hombres rurales sabios, pero Cambio de Vida son dos minutos de relato de un quiero y no puedo, el de esa persona que necesita saber quién es Faulkner o entender la música de John Cage. Cuando el snobismo no es un defecto ni una virtud, sino una necesidad. Deliciosa.

10. God´s Children – The Gutter Twins (Imeem)

La unión de dos almas atormentadas como son Mark Lanegan y Greg Dulli tenía que dar, por narices, canciones catárquicas y espirituales, en el mejor sentido de ambos términos. Y God´s Children lo es. Pero también es una perfecta muestra de que los dos músicos no sólo son amigos, sino que comparten la misma idea sobre la música, aunque se hayan movido en registros distintos. Así que la unión soul y blues que proponen ellos, sin hacerle ascos al rock épico, vuelve a hacerme tilín. Como lo hicieron los discos de sus grupos. Como lo hicieron sus obras en solitario. Siempre está bien tener artistas seguros a los que agarrarte, ¿no?

09. Bob Mould – Stupid Now (Imeem)

Bob Mould fue dios durante unos años, pero después decidió que era mucho más cómodo vivir como un músico con momentos brillantes mezclados entre canciones muy pasados. Que así le lucían más los temas buenos. La apertura de District Line, este Stupid Now, es un egnaño: te hace creer que Mould ha vuelto por sus fueros, pero, en realidad, es sólo otro caramelo del hombre que dio vida con Sugar al mejor rock alternativo posible. Esto no es indie, esto es AAR (Adult Alternative Rock). Una opción viatl peligrosa, pero que, cuando le sale, la borda. Venga, sólo por esta canción dejadme decirlo otra vez: Bob Mould es dios.

08. Boris – Message (Imeem)

Anfetamina pura. Desde el Yeah! inicial sepultado por el sonido de esos bajos matadores y ultradistorsionados hasta el ritmo hipnótico. Tan buenos haciendo estas cosas como Liars en lo suyo, los japoneses Boris dan al Doom metal un significado hiperexperimental. Message es la gozada que abre su último disco y que se engancha a la piel como las sanguijuelas. Duele despegarse de ella, la verdad.

07. Antonna – El IV Reich (Imeem)

Antonna es buena persona. Y, además, es un miembro de los fantásticos Punsetes. En solitario no suelta la gracia de los madrileños, sino que se dedica a narrar historias menos inquietantes y más desafiantes. ¿Que vienen unos nazis a pedirte dinero por las bravas? Pues se lo das, 2000 euros, pero luego les recuerdas en una canción con megáfono histérico (Hitler le hace los coros) que tú eres “accionista del IV Reich”. Y luego ya, si eso, les invitas a tu bar montado con los beneficios del préstamo:

Voy a poner un bar de ambiente gay,
os invito a unas copas si queréis. Os doy tres por seis.

Provocaciones inteligentes grabadas en casa y editadas en cd-r por Birra y Perdiz.

06. Single – Té Chino (Imeem)

Tenemos un tesoro y tenemos la obligación de decirlo. Single son lo mejor que le ha pasado al pop español en mucho tiempo, un grupo inteligente y avanzado, capaz de hacer canciones de Vainica Doble sin sumarse a los tópicos de quienes quieren hacer canciones como Vainica Doble. La duda, al final de ese vals de piano en honor al Té Chino, es si ella va a por él o no. ¿Tiene razón la mujer? ¿O es que es ella la mala? Los celos, desde el lado contrario.

05. Mountain Goats – Sax Rohmer #1 (Youtube)

Vitalista como casi ninguna de sus canciones, la apertura del excelente Heretic Pride no sólo es una canción genial, sino que tiene un vídeo de muchos quilates. Es hora de volverlo a disfrutar y recordad que se grabó en un plano-secuencia de tres minutos y 43 segundos, sin corte alguno. Lo difícil no era sólo idearlo, sino también llevarlo a cabo.

And I am coming home to you
with my own blood in my mouth…

04. Times New Viking – (My Head) (Imeem)

Entre paréntesis han puesto ellos el título de su canción, pero como grupo hay que ponerlos en negrita y, a ser posible, en letras muy grandes. Guitarras gloriosas y la baja fidelidad de los años 90 puesta de nuevo al día. O cuando producir un disco mal de forma premeditada da buenos resultados. Mi cabeza siemrpe está a punto de estallar cuando me pongo esta canción, pero no lo puedo evitar: es golosina pura.

03 Joe Crepúsculo -Los Viejos (imeem)

Joe se cuela dos veces en esta lista porque su disco gratuito se lo merece. Porque es a 2008 lo que Animalitos, de Hidrogenesse fue a 2007: un misterio salido de vete a saber dónde que te desarma con frases y teorías simples pero contundentes. ¿Aún piensas que sólo por ser joven eres mejor? ¿Que los consejos de los mayores los dan porque no pueden dar mal ejemplo? Pues según Joe, puede que tengas razón. O no. El caso es que mi asombro cada vez que la oigo va en aumento.

02. Destroyer – My Favourite Year (Imeem)

Una que seguro va a estar en lo más alto de mis listas de final de año si antes no la quemo. Salida de las cenizas del Electr-O-Pura de Yo La Tengo, lo que hace Dan Béjar no es sólo componer la línea de bajo y piano más atractiva del año, sino darnos motivos para soñar. Una canción incendiada con la emoción como leña, donde cada instrumento, cada nota o cada fraseo vocal que entra por primera vez pone aún más los pelos de punta.

01. Pinta de tarao – Los Punsetes (Imeem)

¿Quieres que te acerque a casa? De esta pregunta inocente, Los Punsetes se construyen una película de psicópatas de padre y muy señor mío. Grandísimas guitarras y grandísimo discurso para uno de los mejores grupos españoles nuevos. ¿El mejor? Adía de hoy, y tras escuchar Muerte al Escorial en su myspace, sí. Ya tarda el disco largo, ya tarda. En quince días, la prueba de si son tan buenos como parecen o nos la están dando con queso. ¿O es que tengo pinta de tarao?

Y elijo esos tres nombres porque no sabía por donde empezar, a tenor de la avalancha de buenos grupos que nos esperan en Barcelona del 29 al 31 de mayo. Como siempre, se impondrá una selección del cartel que, seguro, nos obligará a dejar fuera de nuestro festival particular a varios nombres imprescindibles.

Pero es lo que hay: mientras en otras citas veo más relleno que nombres reseñables, en la del cartel del Primavera Sound me faltan apéndices para contar todo lo que quiero ver.

Veamos: Sebadoh, claro; Dinosaur Jr., aunque ya los vi antes; Animal Collective, por supuesto; Cat Power, ¡cómo no!; Caribou, con ese excelente último disco. Public Enemy, que vienen a tocar el mítico It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back….

(primera pausa para respirar)

Bill Callahan, sin el seudónimo de Smog pero imprescindible; El Guincho, no hay que perdérselo; Les Savy Fav, que ya os lo dije por aquí; Mission of Burma, no me olvido de ellos; ni tampoco de Portishead o Rufus Wainwright o Silver Jews o Shipping News o Stephen Malkmus o Young Marble Giants o Vampire Weekend.

(segunda pausa)

¿Y No Age? ¿Y De La Soul? ¿Y Bob Mould?

En fin, como hay carnaza de sobra, tras el salto os pongo los cien nombres que ha confirmado la organización esta misma mañana y semana a semana, hasta el día del festival, ya os iré contando cuáles son mis bandas más esperadas de un cartelón. Con todas las de la ley. Sobre todo por esa segunda fila que nadie puede igualar.

Los artistas confirmados son:

808 State
A Place To Bury Strangers
Alan Braxe
Animal Collective
Apparat Band
Dj Assault
Atlas Sound
Autolux
Awesome Color
Bill Callahan
Bishop Allen
Bob Mould Band
Bon Iver
Boris
Buffalo Tom
Caribou
Cat Power
Clipse
The Cribs
De La Soul
Deerhunter
Digital Mystikz
Dinosaur Jr.
Dirty Projectors
Dr. Octagon aka Kool Keith + Kutmasta Kurt
Edan & MC Dagha
El Guincho
Ellen Allien
Enon
Eric’s Trip
Fanfarlo
The Felice Brothers
Fuck Buttons
Dj Funk
Gentle Music Men
The Go! Team
Grande-Marlaska
Health
Holly Golightly & The Brokeoffs
It’s Not Not
Kavinsky
Kinski
Les Savy Fav
Lightspeed Champion
Madee
Man Man
The Mary Onettes
Mary Weiss
The Marzipan Man
Menomena
Messer Chups
Midnight Juggernauts
Mission Of Burma
Mixmaster Mike
Model 500
MV & EE with The Golden Road
Nick Lowe
No Age
The Notwist
Okkervil River
Om
Para One
Pissed Jeans
Polvo
Port O’Brien
Portishead
Prinzhorn Dance School
Public Enemy performing It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back
Robert Hood
Rufus Wainwright
The Rumble Strips
Scout Niblett
Sebadoh
Shipping News
Silver Jews
Simian Mobile Disco
Six Organs Of Admittance
Stephen Malkmus & The Jicks
The Strange Death Of Liberal England
Subterranean Kids
Supermayer
Surkin
The Swell Season
Tachenko
Tarántula
Throbbing Gristle
Tiefschwarz
Tindersticks
Träd Gräs och Stenar
Vampire Weekend
Vórtice
Voxtrot
White Williams
Why?
Young Marble Giants

Pues sí, lo admito, soy un aficionado a los mahups o bootlegs o como queráis llamarlos. Me sigue impresionando cómo la gente es capaz de unir canciones tan dispares para crear otras nuevas, algunas de ellas auténticos hits e,incluso, superiores a las mezclas originales.

El último que he escuchado ha sido el que ha unido a Styles P con la sensación de la temporada, esos Vampire Weekend que tantas dudas suscitan pero que yo no puedo dejar de recomendar. The Hood Internet los ha unido para crear un prodigio que suaviza el rapeado original para ponerlo en un contexto diferente, pero que engancha al máximo.

Punk Your Mind utiliza los teclados de Vampire Weekend para dar a luz una de las mejores bases hip-hop que Styles P podía esperar. ¿Por qué alguien no hace lo necesario para que se edite y el responsable de la mezcla se lleve el crédito que se merece?

Vía | Gorilla Vs Bear

Grandes bandas internacionales que hagan mucho ruido, y no me refiero sobre el escenario sino desde el mismo momento en que se anuncia su incorporación, y que sean capaces de atraer al público más heterogeneo, parecen ser sus premisas. Yo no soy nadie para cambiar la filosofía de este festival ni para desviar su rumbo, eso sí, este año tiramos la casa por la ventana, que para eso somos de Bilbao.

¿Estás preparado?

Esta nueva galaxia comienza a brillar y es el momento de recuperar del pasado a Aviador Dro y bailar con sus máquinas cada uno de sus mensajes futuristas. Estos seres parecen alimentarse únicamente a base de botes, danzad, danzad pobres desgraciados al ritmo de las marcianadas de Cansei de ser sexy y Los Campesinos!, ya estamos todos, el sol nos abandona y esto no ha hecho más que empezar.

Si lo que buscamos es dar el pelotazo y que todo el mundo hable de nosotros teníamos que traer al grupo que más portadas ha acaparado el pasado año, sí, Radiohead desplegará su mágico arco iris en medio de la noche bilbaína y por si existe alguien capaz de prescindir hasta aquí del festival, será la banda liderada por Robert Smith la que convierta este viernes en obligatorio. The Cure con nuevo disco bajo el brazo vienen a presentárnoslo en exclusiva y repasar su impresionante carrera.

Pero no llegues al éxtasis todavía, de eso se encargarán los franceses Daft Punk con su directo Alive para aquellos que pensaban que lo habían visto ya todo sobre un escenario. Ellos cerrarán este viernes que no olvidarás en toda tu vida y nos dejarán bailando frenéticamente hasta que los primeros rayos de luz vengan a avisarnos que aún no somos robots y necesitamos reponer fuerzas en posición horizontal.

• Sábado, 4 de julio:
Espero que estéis recuperados porque el sábado se presenta rockero. Cápsula y Standard romperán el hielo como representantes locales y dando paso a los gallegos Triángulo de Amor Bizarro, tantos críticos musicales incluyéndoles en sus listas de lo mejor del año no pueden estar equivocados.

Desde las antípodas nos hemos traído a los jovencísimos Wolfmother para que nos demuestren si lo que vimos hace un par de años en el Azkena de Vitoria, cuando apenas habíamos oído hablar de ellos, fue real y son el relevo a Led Zeppelin, Deep Purple y las grandes bandas de rock psicodélico de los sesenta o lo hemos soñado. Tras ellos uno de los regresos más esperados del año, The Black Crowes quienes tendrán que demostrar con su nuevo álbum que siguen mereciéndose el lugar más alto del pedestal en el que algunos aún les tenemos.

Y llegó el momento, el mayor acontecimiento musical que esta ciudad ha vivido y sin duda el concierto más esperado por todos. Muchos años de intentos fallidos, haciendo todo lo posible y lo imposible por traerlos, pero ahora que se oyen rumores de que vuelven a la carga es el momento de que AC/DC dispare sus cañones en Bilbao. Sólo de pensarlo, un escalofrío me recorre todo el cuerpo, un sueño más cumplido.

Pero no se vayan todavía, aún tenemos a The White Stripes, a quienes hemos tenido que quitar la idea de la cabeza de abandonar los escenarios a golpe de talón y hoy el sol nos pillará bailando con LCD Soundsystem.

• Domingo, 5 de julio:
Olvídate de que los domingos están hechos para descansar, al menos este no, así que espabílate a ver si llegas antes de que The Cherry Boppers y Atom Rhumba terminen su actuación, con un poco de suerte hasta improvisarán algo juntos en el escenario como ya han hecho en alguna otra ocasión.

Estos dos intensos días comienzan a pasar factura y el cuerpo se resiente de tantos excesos, La Casa Azul es un buen reconstituyente, un Alka-Seltzer de burbujas pop a pequeños sorbitos y listos para recibir a la provocadora Peaches limpios, como recién salidos de la ducha, “fuck the pain away, fuck the pain away…”

Todo festival que se precie necesita contar con el hype de la temporada y nosotros hemos andado vivos y hemos fichado a Vampire Weekend antes de que todos se peleen por ellos.

Vuelve a caer el sol anunciándonos que empieza la gran traca final, la cuenta atrás: tres… Morrissey y su legión de fans tenían que peregrinar hasta Kobetamendi, éste que es el año Moz, donde esperamos alguno de sus numeritos dentro y fuera del escenario, dos… que suspendas una gira porque alguien te lance una piruleta en forma de corazón y alcance uno de tus ojos de cada color sólo te podía pasar a ti, David Bowie nos devuelve el concierto que nos debe, uno… fin de fiesta con todos los componentes de Arcade Fire sobre el escenario poniendo punto final a esta gran ceremonia.

¿Ves qué fácil? Ahora sólo queda hacer unos números de nada y ver que salen las cuentas (a mí las matemáticas se me dan muy mal). 3 días, 24 bandas, el aforo ampliado a 60.000 personas en cada jornada. ¿Las entradas? Agotadas en menos de una hora desde que se pusieron a la venta. No te preocupes, yo tengo la mía y… ¡otra vez ese