Ojos de Brujo en directo tienen canciones suficientes para animar hasta la noche más aburrida. Ayer en los Veranos de la Villa 2010 el grupo barcelonés logró combatir un preocupante calor con buenas dosis de baile y sonidos alegres asentados en un mestizaje de estilos muy variopintos.

Marina Abad salió a escena con uno de sus looks curiosos con los que nos tiene acostumbrados a verla. Esta vez vestida de flamenca, mezclando el amarillo y el negro, sin parar de bailar durante todo el concierto. Ayer tuvo que perder algún que otro kilo con semejante ejercicio y vestuario. Vitalidad pura.

En su voz es donde Ojos de Brujo encuentran uno de los puntos fuertes de su música, con un timbre que casa perfectamente con un estilo que mezcla desde Rumba a Hip-Hop, pasando por el Rock o el Funk, sin olvidarse de la jovialidad del Reggae y el Ska.

Los mejores momentos para mí fueron los que remitieron a sus dos primeros álbumes, Vengue (1999, Edel Music) y Bari (2002, La Fábrica de Colores). ‘Tiempo de Soleá’, con Susi Medina marcándose un buen baile flamenco, algo que repitió en varios momentos del concierto; ‘Quien Engaña No Gana’ potenciando la parte electrónica tomada de bases de Hip-Hop gracias a la aportación de Panko; y ‘Calé Barí’ donde el bajo de Funk de Javi Martín ganó el puesto principal en la banda al llegar la parte instrumental, un bajo funky que es de lo mejor que tienen Ojos de Brujo y que apareció en los momentos más destacados de ayer.

De Techari (2006, Naquera Compás/Diquela Records) destacaron ‘Sultanas de Merkaillo’ y ‘Todo Tiende’. Y en el inicio su último trabajo, Aocana (2009, Warner Music), fue el más representativo con ‘Correveidile’, esta vez sin Chano Domínguez, ‘Todos Mortales’ y ‘Perico y Juliana’.

Pero como ya digo, de Ojos de Brujo yo me quedo con sus dos primeros álbumes, con los que siguen asegurándose un buen cierre gracias a dos de sus temas más conocidos como son ‘Tahita’ y ‘Na En La Nevera’. Justo antes de que ante las ovaciones de un público que logró ocupar casi medio recinto Marina cantase ella sola ‘Noches en Vela’. Una día soporífero que Ojos de Brujo cerraron alegrando a todo el personal.

Veranos de la Villa 2010:

• Paco de Lucía en concierto el 30-06-2010

• Miguel Poveda en concierto el 02-07-2010

• Chucho Valdés en concierto el 06-07-2010

Tras un paseo por el Flamenco, el Jazz se dio cita en la noche de ayer en los Veranos de la Villa 2010 en un escenario único, de los mejores que hay en Madrid: los Jardines de Sabatini, donde tocó Chucho Valdés con su banda mientras que el escenario Puerta del Ángel pertenecía por unas horas a Muchachito Bombo Infierno.

Las condiciones eran inmejorables: el Palacio de Real de Madrid de fondo, los propios jardines a los lados y el escenario al aíre libre, con una noche en las que corría el viento evitando tanto calor. Vamos, el contexto ideal para cualquier buen músico, con un lleno de nuevo casi completo pese a los altos precios de las entradas.

El músico cubano salió a escena con su fuerte presencia y un físico que recuerda a un jugador de baloncesto ya jubilado. A sus 68 años Valdés ganó en vitalidad a otro pianista emblemático como es Jerry Lee Lewis, el cual hace un año ya nos mostró cómo los 73 años no eran nada. El cubano azuzaba a la banda, ejercía de maestro de ceremonias, se levantaba, bailaba al compás y transmitía la vitalidad de un jazzmen de la vieja escuela.

El último disco del artista, Chucho’s Steps (guiño a Coltrane), fue uno de los ejes de la noche, del cual presentaron un buen número de temas, entre los que destacaron ‘Yansá’, haciendo un homenaje a África, con la sobresaliente actuación de Dreiser Durruthy. Después sonó ‘Obatalá’ donde Mayra Caridad Valdés (hija de Bebo) estuvo inmensa, mostrando el dominio de un timbre privilegiado, momento que se repetiría ya al final con ‘La Fiesta de San José’, el culmen de la noche con la cubana logrando poner en pie a todo el público, haciéndonos bailar y aplaudir al ritmo de la música.

Pero no todo fue material nuevo. También hubo momento para recordar a los emblemáticos Irakere, antigua formación de Chucho Valdés, con ‘Misa Negra’. ‘Danzón’ fue el momento de lucidez para el saxofonista Carlos Miyares exhibiendo la pegada de los ritmos latinos o más tarde el maravilloso guiño a Nueva Orleans con un tema del mismo nombre, mezclando los sonidos del Ragtime, el Blues y las orquestas típicas con la música cubana. De lo mejor de la noche.

Casi dos horas de ritmos latinos a base de piano, bajo o contrabajo, percusiones, batería, trompetas y saxos que moldearon una vez más el Jazz con los ritmos más latinos y sabrosos. Grande, el señor Chucho Valdés.

Veranos de la Villa 2010:

• Paco de Lucía en concierto el 30-06-2010

• Miguel Poveda en concierto el 02-07-2010

Miguel Ángel Poveda León, más conocido por Miguel Poveda, ayer podía salir de dos maneras al escenario de los Veranos de la Villa 2010. La primera era defendiendo su último álbum, Coplas Del Querer (2009, Universal/Discmedi). Y la segunda era defendiendo un flamenco especial gracias al cual ha recibido todo tipo de reconocimientos de crítica y público.

Los primeros le adoran, ven en el barcelonés crecido en Badalona de descendencia murciana un artista único, de los más importantes que han salido en la última década en el flamenco (salvo los absurdos puristas que al no ser gitano…). Los segundos llenan sus conciertos y con apenas más de 15 años en la escena profesional de manera más activa ya le consideran uno de los más grandes. La prueba de esto último es el lleno absoluto del recinto, congregando alrededor de 2.550 personas que se emocionaron con Poveda.

Y no es para menos. El joven artista de 37 años salió en un principio solo. De fondo una mínima base ambiental sobre la cual él arremetió sin miedo una de sus canciones, con un porte tremendo, una manera de transmitir propia de los más célebres artistas del flamenco y sobre todo, una voz que modula cual saxo en manos de un virtuoso.

Miguel Poveda abordó el concierto a medio camino entre sus últimas coplas y sus discos anteriores, dejándonos casi dos horas entre fandangos, bulerías y demás palos del flamenco. En la primera parte del repertorio los cantos más populares del Sur hicieron su aparición gracias a las figuras del género: Antonio Mariena y Pepe Marchena, a quien Poveda les dedicó unas palabras muy inteligentes para que la gente dejase de elegir entre uno y otro y que se quedase con los dos. Después Camarón también se paseó por el escenario.

De Juanito Valderrama eligió ‘Rosa Cautiva’, una de las habituales en el repertorio del barcelonés. Dotó al tema de una emoción que a mí es lo que más me gusta de Poveda. La manera en que logra controlar la voz subiendo y bajando como si fuera lo más sencillo del mundo. Prologando las sílabas hasta hacerlas eternas para unirlas con otras que van apareciendo junto a la salida de las que están siendo entonadas. Un timbre que es grave y agudo con diferencia de segundos, logrando altos y bajos que dotan a los temas de ese arte flamenco que sigue cantando al amor y a sus amadas, en la mayoría de las ocasiones.

Miguel Poveda – Dime Que Me Quieres (Live) (YouTube)

‘Tres Puñales’ fue de las más representativas del último disco, con una intensidad digna de himno. Ya para el final se dejó una de mis favoritas que yo conocía en manos de Carmen Linares. ‘Banderas Republicanas’ dio paso una de las ya representativas de Poveda, ‘Alfileres de Colores’, con todo el público viviéndola mientras que Miguel Poveda dio un recadito a Cataluña dedicándoles el tema taurino.

Debido a un inicio problemático en el sonido, con la guitarra de Juan Gómez ‘Chicuelo’ acoplándose y Miguel Poveda con un cabreo sin eliminar la sonrisa de la boca, el barcelonés nos regaló un final improvisado donde cayeron entre otros : ’Dime Que Me Quieres’. Y así, Madrid pareció por un momento Sanlúcar de Barrameda, donde este concierto hubiese sido una auténtica fiesta. Aquí se quedó en la parte del escenario y en un público siempre respetando la distancias.

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Hay mil cosas que decir ante el maestro Paco de Lucía. Ayer el guitarrista algecireño en los Veranos de la Villa 2010 de Madrid volvió a repetir de blanco y negro. Camisa blanca, chaleco negro, pantalón a juego y unos botines propios de alguien de su porte. El vestuario que suele lucir en los conciertos. Un uniforme para lograr el respeto que se merece la guitarra flamenca que durante más de dos horas convirtió en puro arte.

Semblante rígido, postura casi inmóvil, una pierna en el aíre apoyada sobre la otra o bien apoyada en el suelo o en una de las patas de la silla de mimbre en la cual estaba sentado. Sus manos y brazos eran los que se movían y hacían creer que el mastil de la guitarra dejaba de tener 19 trastes para duplicarlos o tripicarlos. Sobre el escenario: magia.

Diez de la noche, una acústica perfecta para el maestro español rodeado de grandes artistas que lograron dar aún más vida a un concierto ya de por sí especial. Entre ellos, una armónica que impresionaba en el manejo de Antonio Serrano, también a los teclados, una segunda guitarra con el duende flamenco a cargo del sobrino del de Algeciras, Antonio Sánchez, un bajo que parecía convertirse por envidia en la tercera guitarra flamenca a cargo de Alain Pérez, y en las percusiones otro conocido por el público, Piraña, que se encargó de mantenerse en una sombra parcial durante todo el concierto.

La noche era para Paco de Lucía, quien dejaba el testigo en algunos ratos a dos cantaores que erizaban el bello vello cada vez que se disponían a deslumbrarnos con su arte gitano. Duquende ya es una de las figuras asentadas del sector pero como aquí se trata de mezclar sabiduría y juventud, la segunda carta era para David de Jacoba, que tiene uno de esos chorros de voz dignos de emocionar con la letra más trivial. Por suerte, lejos quedan ese tipo de letras aquí.

Ayer se habló sobre todo de desamor, del grito gitano expresado de una manera vibrante, difícil de descifrar si el oído no se ha hecho a él. Amor desgarrador, pasión que era buscada gracias a una maestría en la ejecución que provocaba un constante olé interno que se decía al final de cada solo con todo el público (lleno absoluto) aplaudiendo cada ejecución.

Farruco fue quien canalizó esa manera de vivir las canciones en unas pequeñas gotas de arte flamenco que nos deleitó en algunas partes del concierto cuando salió a bailar. Su taconeo ya era de por sí el ritmo más emotivo. La manera de burlar al tempo sólo con sus tacones fue bellísimo.

El concierto tuvo dos partes, un descanso entre medias y un bis de los que un maestro como Paco de Lucía sabe elegir para producir un olé espontáneo en cuanto sonaron los primeros compases de ‘Entre Dos Aguas’. De esta manera se ponía el broche a una noche de puro arte. Un arte que tuvo grandes momentos que es imposible narrar con simples palabras ante la belleza de los grandes, como el juego de guitarras que hicieron al final Paco de Lucía y Antonio Serrano, entre muchos otros detalles. Si el de Algeciras cogiese ese teclado y lo tirase al suelo para que Farru lo destrozase con su zapateado el conjunto quedaría aún más perfecto de lo que es.

Fotos | Zimbio