Tag: Versiones para una tarde de viernes (8)

La obra de Joy Division se limita a cuatro años si contamos el período de formación y preparación hasta que en 1979 publicasen Unknown Pleasures, o más bien a dos o tres años si vemos la actividad real plasmada en formato físico. Es sorprendente que en tampoco tiempo, un grupo haya podido establecer una influencia tan grande. Increíble cómo en tan sólo dos o tres años, unos primerizos jóvenes de Manchester firmaron uno de los legados más importantes en la música.

También es sorprendente cómo su mejor canción, ‘Love Will Tear Us Apart’ (para mí, la mejor de la historia), se publicó en 7” escasos días antes del suicidio de Curtis, en mayo de 1980, mientras que el 12” saldría después. Y en especial, el origen de ésta. Ian Curtis tenía un affaire con una belga llamada Annik Honoré a la vez que intentaba mantener la estabilidad de su matrimonio con Deborah Curtis, con quien ya tenía un hijo.

El tema estaba finalizado en 1979, y se estrenó en la gira que hicieron con Buzzcocks por Gran Bretaña. Es de las pocas canciones en las que Curtis toca la guitarra, además de ser una de las pocas que plasmaron el mensaje en imágenes. Pero vamos mejor con las versiones, ya que es imposible detallar con exactitud toda la información alrededor de ‘Love Will Tear Us Apart’.

Hasta hoy, ninguna de las canciones que habían pasado por esta sección era española, y eso, no puede ser, ya que aquí hay tan buen material como en el extranjero. Empezamos hoy con un clásico, de esos de los que cuarenta años después se siguen cantando y de los que hace que un grupo merezca una merecida revisión pese a que luego derivasen a un lado demasiado simple.

Hablo de ‘Nadie Te Quiere Ya’ tema que ha valido a Los Brincos la categoría de gran grupo de pop español, pero no es el único, también hablamos de ‘Flamenco’ o de un tema tan pegadizo como ‘El Pasaporte’ y de ‘Sola’. Después ya vendría otra época demasiado liviana y efectista que no benefició a sus canciones, pero eso es otra historia.

El tema de hoy fue publicado en 1967, por lo que hablamos de la influencia que la música pop de The Beatles tenía en ese momento para los grupos españoles. Luis Sartorius (ex Estudiantes) actuó de manager avispado y supo lanzar al grupo al éxito. Entre otros hits, estaba el que hoy nos ocupa, pero pertenece más bien a una segunda etapa, cuando el proyecto estaba empezando a llegar a su fin.

Vamos hoy con una de las canciones más vitalistas que se han escrito y que en el manido tiempo de crisis que estamos viviendo, nunca viene mal escuchar. Las versiones que se han hecho de este tema han sido siempre menores que la original, Louis Armstrong es demasiado artista como para dejarle en segundo plano, pero aún así, algunas ya han quedado al recuerdo, como la de Joey Ramone.

La canción fue publicada en 1967, y está escrita por Bob Thiele y George David Weiss, aunque Armstrong ha sido quien se ha llevado todos los méritos y la fama. Llama la atención que en su momento, en Estados Unidos pasó casi desapercibida, lo que era un single en contra de las exaltaciones políticas de los inicios de la década de los 60s, apenas vendió 100.00 copias, aunque cuando saltó a las islas británicas, la cosa cambió, y en 1968 consiguió su primer número uno.

Pocas canciones han conseguido unos valores connotativos tan fuertes como ‘What a Wonderful World’ y han tenido tanta fuerza (‘Imagine’ es otra de las excepciones). Una letra sencilla que se inspira en las cosas sencillas de cada día le basta a Armstrong para sacar su chorro de voz y firmar este himno pacifista.

Sigo recuperando clásicos porque son los mejores a la hora de las versiones, ya que hace tiempo no había tanta saturación musical, tanta sobreinformación causada por miles de referencias en un mes, y los grupos conseguían firmar grandes canciones en formato single que tocaban sin descanso.

Para hoy, una de mis favoritas, de mi top 10 personal como algunos dicen: ‘My Generation’, de The Who. El 5 de noviembre de 1965 fue el día exacto en que Brunswick, el mítico sello británico, editó en formato 7” uno de los mayores himnos de la música. Pegadizo, rebelde y directo. Tenía todo a su alcance para, desde la primera escucha, convertirse en leyenda.

Y así pasó. Shel Talmy, el productor de moda por aquel entonces, con una varita mágica a la hora de tocar a los grupos, les firmó un tema que entró directo al puesto número dos de las listas británicas y nada menos que al 78 de las estadounidenses. Sólo faltaba un poco de las giras del grupo, para que la canción ya fuese la bomba que era.

Septiembre de 1968. Otra fecha a anotar en la agenda del rock para quienes somos seguidores del género. Cream publicaban el single ‘Sunshine of Your Love’ bajo Reaction. Un año antes, concretamente en mayo de 1967, había sigo grabado en los estudios Atlantic, de Nueva York. Así comenzaba uno de sus himnos.

Metido de lleno en la psicodelia de la época (Jefferson Airplane y compañía se quedaban a años luz de Cream), ‘Sunshine of Your Love’ contaba con la mezcla de géneros nada casual que le valió el éxito en esas guitarras que ahora todos podríamos tararear. El causante de este ritmo y eclecticismo no podía ser otro que Eric Clapton, uno de los mejores guitarristas de la historia de la música.

El inglés no era un novel, y pese a llevar pocos años en la música, había estado en dos formaciones también históricas. La primera fue con The Yardbirds, donde el rhythm and blues empezaría a calar en su música; y la segunda fue con John Mayall & the Bluesbreakers, donde vendría la experimentación y la psicodelia. Si a todos estos elementos se les une que contaba con Jack Bruce y Pete Brown como compañeros (quienes fueron los principales autores), el cóctel tenía que ser perfecto a la fuerza.

La primera aparición de Jimi Hendrix en esta sección no será la única. La obra del guitarrista se ha prestado a innumerables versiones, tanto de grupos similares a él desde el rock, como cualquier otro grupo que se atreviese con sus composiciones. El comienzo en la sección tenía que venir de la mano de ‘Hey Joe’, uno de sus himnos más recordados y tarareados.

‘Hey Joe’ ha tenido miles de versiones, desde Patti Smith, quien casi se ha atrevido con cualquier canción buena, hasta a Franco Battiato, dos polos opuestos que tenían como unión el single publicado en 1966 en formato 7” bajo The Jimi Hendrix Experience (‘Stone Free’ era el otro dardo que venía en la cara B).

No sorprende que tantos grupos hayan decidido dar su punto de vista al clásico de Hendrix, ya que él mismo lo hizo varias veces porque nunca quedaba a gusto con la versión final. También es justo mencionar que el tema fue escrito por Billy Roberts, y que antes de firmarla bajo el manto de Hendrix, la banda de garage The Leaves ya lanzó el single, sin éxito.

Quizás sea el riff más conocido de la historia de la música, su pegada es innegable, y cuando en 1965 fue publicado, The Rolling Stones ya tenían el éxito asegurado. Los premios le han llegado uno tras otro, considerada como una de las mejores canciones: Entre otras distinticiones, consiguió ser la segunda elegida para la lista de Las 500 canciones más grandes de la historia, de la Rolling Stone, sólo por detrás de Bob Dylan, con, casualmente, ‘Like a Rolling Stone’; la primera para la VH1y en 2006 consiguió dar su salto definitivo, añadiéndose al National Recording Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Ahora mismo cuenta con 43 años a sus espaldas y sigue sonando igual de fresca. Fue compuesta por Mick Jagger y Keith Richards para ser lanzada como single, ya que en esa época los LPs tenían una viabilidad comercial más limitada y los singles eran la mejor propuesta (situación a la que el mercado está volviendo). Meses después se incluyó en Out of Our Heads (1965, Decca), uno de los álbumes perfectos de la banda inglesa.

‘Satisfaction’ consiguió el primer número uno para los Rolling Stones en Estados Unidos, con la influencia clara del rhythm and blues que tanto gustaba a Keith Richards; sonido con el que comenzó su formación, y que en esa época tenía su explosión con la llamada ‘british invasion’, es decir, blues y rhythm and blues procedente de Gran Bretaña.

Los domingos son el día del descanso y para ello, el funk con su alegría; pero los viernes por la tarde son el día de desconexión de toda una semana de obligaciones, trabajo o de simple descanso y cambio de dinámica. Se anticipa la fiesta de la noche y el fin de semana llega. Por tanto, qué mejor que unas versiones para ir animando a los melómanos a encarar esa recta hasta la fiesta.

Hoy, como día de inauguración de la sección, vamos con un clásico moderno. ‘Smells Like Teen Spirit’, con una graciosa elección detrás. Mientras entrevistaba a una conocida cantante de jazz de Venezuela, Maria Rivas, ella me recomendó que entrara en YouTube y probará a buscar este tema de Nirvana, pero bajo el nombre de Paul Anka, a ver qué me parecía. Ella lo llamaba: cha cha rock; y yo me moría de ganas de ver cómo era la versión.

Cuando tecleé en el portal de vídeos esta versión, no podía creérmelo, era el tema de Kurt Cobain y compañía pero con una orquesta detrás, con una gran voz de crooner encima y tenía la misma intensidad. No podía dejar pasar la ocasión de compartir el consejo de María Rivas y así surgió esta sección, para hablar de versiones de canciones y disfrutar con ellas.