Reconozco haber puesto el grito en el cielo cuando me enteré que Jack White abandonaba a Meg y se iba con Alicia Keys a interpretar el tema principal de la última peli de James Bond, Quantum of Solace. No os voy a engañar, la película no me interesa lo más mínimo, pero la idea de imaginarme a estos dos juntos me chirriaba bastante.

Me alegro de haberme equivocado. Desde la primera vez que oí ‘Another way to die’ me pareció una gran canción y a medida que la voy pegando más escuchas me doy cuenta que capta perfectamente la esencia sonora de la saga James Bond y me vuelve a demostrar que Jack White es uno de los grandes genios de este siglo, sonando aquí a unos White Stripes mejorados (quien me lo iba a decir) gracias a la voz de Alicia Keys.

Oyes esa sección de vientos, unas simples notas de piano y no hay duda, es Bond, muy Bond. Aquí están contenidos los 46 años del agente secreto más popular y sobre todo recoge el legado que John Barry dejó al componer el tema principal de once de las veintidós películas de las que por el momento componen la saga. ¿Repasamos alguna de ellas? ¡Tócala otra vez, Bond!

Es inevitable, es pensar en el agente 007 y ya tenemos en la cabeza ‘The James Bond Theme’ (YouTube) de Monty Norman que John Barry Orchestra interpretó en clave de jazz en la primera de las películas, Dr No (1962) y que desde entonces y hasta nuestros días ha ido apareciendo en un momento u otro en todas las películas. Da igual quien interprete el personaje de James Bond, ésta siempre será su banda sonora. Insuperable.

A partir de aquí comienza la etapa en la que John Barry se encargará de la banda sonora de la saga, dejando muy claro por donde deben ir los tiros. Él debe ser considerado el compositor oficial de la música de James Bond, sus piezas fueron interpretadas por artistas tan dispares y reconocidos como Tom Jones, Nancy Sinatra o la cantante británica Lulu.

Pero yo voy a detenerme en 1973, en el tema ‘Live And Let Die’ (YouTube) de Paul McCartney & The Wings, compuesto por el ex Beatle junto a su mujer. Muchos seguro que lo conocisteis unos cuantos años más tarde cuando Guns N´ Roses hicieron su propia versión. Se hace raro escucharlo sin oir a Axl por ahí.

Estamos en los 80, grupos de jovenes guaperas (que hoy nos resultan un tanto horteras) melódicos, inundan las listas de éxitos de aquella época. Es la New Wave de la que A-Ha y Duran Duran son dos de sus mayores exponentes. Ambos, de la mano del más experto, John Barry otra vez, pusieron su granito de arena y el toque fashion a un James Bond que al menos a mi siempre me ha parecido un poco hortera. Que viejo suena hoy el ‘A View to a Kill’ (YouTube) que para la película homónima hicieron Duran Duran.

Pero tenemos que irnos hasta 1995 para encontrarnos con el que considero uno de los mayores aciertos. La película en cuestión era Goldeneye y esta vez el encargo se hacía a dos de los miembros de U2: Bono y The Edge quienes componían el tema ‘Goldeneye’ (YouTube) que interpretaría la grandísima Tina Turner. Con estos tres artistazos juntos era imposible fallar.

A puertas del siglo 21 la música de James Bond decide olvidarse de sus raices y se lanza a nuevas propuestas interpretadas por los grandes artistas mainstream del momento. Supongo que intentando dar en la diana como ocurrió con U2, en 1999 Garbage son los encargados de interpretar ‘The World Is Not Enought’ (YouTube), pero esta vez el dardo pasa de refilón.

Pero para alejarse del todo mejor nos vamos al otro extremo, tiramos de la electrónica y de la mayor de las estrellas, Madonna. Su tema ‘Die Another Day’ (YouTube) es muy poco James Bond y muy Madonna por lo que arrasó en ventas pero nunca será asociada al agente británico.

Por supuesto que faltan muchas, peros con estas 7 de 007 nos hacemos una idea de cual ha sido la evolución de una de las bandas sonoras más famosas del cine y como ha ido adaptándose al estilo imperante en cada época. Echaba en falta una presencia más rockera en todos estos años y para eso ha llegado Jack White, pero sobre todo, y lo que me parece más importante, para recuperar esa esencía que nunca debería haber perdido.

Aún estoy esperando escuchar la versión que una Amy Winehouse rebotada por haber sido rechazada a última hora, prometió estrenar el mismo día que ésta, afirmando que dejaría a la altura del barro al Jack y la Keys. Pero me temo que si quiere llegar a ser chica Bond primero tendrá que salir del barrizal en el que anda metida, no vaya a ensuciar la imagen del siempre impoluto Bond, James Bond.

Vídeo | YouTube
Más en Hipersónica | Another Way To Die

Al hilo del lamentable regreso de las Breeders y de su errática carrera (por decirlo de una manera fina), me he puesto a pensar en todos esos artistas que, cansados del éxito de la banda madre, deciden proabr suerte con algún proyecto paralelo. De allí puede salir casi cualquier cosa y no siempre buenas.

Como dicen los folletos de los bancos “rentabilidades pasadas no garantizan rentabilidades futuras”. Aquí van diez ejemplos de que a veces es mejor decir “virgencita, virgencita, que me quede como estoy”.

Nacidas de los Pixies y los Throwing Muses, al final ha acabado siendo algo más que un grupo paralelo. Quizás eso sea lo mlao. Tienen un discazo inmenso (Pod) y un disco muy bueno, aunque ya al borde de lo tolerable (Last Splash). Pero el resto de la carrera de Kim Deal y sus chicas hace aguas y, lo que es peor, hunde la reputación de quienes allí siguen. El chiste nefasto de su último disco termina por darles la puntilla. Tanya Donelly quiso ser lista y se piró del grupo en cuanto vio hacia dónde iban los tiros (los musicales), pero la suya es una retirada en vano: ya estaba tocada de muerte y su carrera en solitario es directamente lamentable.

9. Probot:
Personalmente, el tufillo AOR que tienen muchos de los discos de los Foo Fighters nunca me ha acabado de llenar. Sobre todo, porque los comparo con su primer álbum, un espléndido debut de ruido, pop y grandes canciones, y todos los buenos sentimientos suelen palidecer ante la sensación de que Dave Grohl se toma demasiado en serio a sí mismo. El mismo problema tengo con Probot: si era una broma a costa del heavy, el chiste no era de los que tenían chispa. Si iba en serio… peor.

8. Raconteurs:

Una canción buena no hace bueno a un grupo. Brendan Benson (autor antes de un fantástico aunque muy radifórmula One Mississippi) y Jack White (de los White Stripes) se empeñaron hace ya un tiempo en dejárnoslo bien claro. Steady As She Goes era tan bueno como pasable el resto del disco. Para éstos aún hay salvación: en breve sacan nuevas canciones. A ver qué se cuentan. Esto, como todo, es una opinión muy subjetiva. Aquí mismo, en Hipersónica, Koala los ama.

7. La Cultural Solynieve:

Jota (Los Planetas) se une a un colega y les da por hacer canciones de raíz norteamericana sobre la Andalucía perezosa y vivalavida. El disco gustó mucho a determinados medios y también a bastantes fans de Los Planetas, pero, personalmente, sólo veo versiones aburridas de los Byrds y un concepto curioso que, al final, da pereza de la mala: no de la del sol de mediodía, sino de la que te invade cuando llevas todo el día en el trabajo y sólo tienes ganas de mandarlo todo al carajo.

6. Electronic:

¡Qué puntazo! Bernad Sumner, de New Order, y Johnny Mar, de los Smiths, mano a mano. Es decir, dos de los creadores de bastantes de las mejores canciones de los 80 se unen para sacar el disco definitivo, el supergrupo que hará palidecer a todos los demás, las melodías pop en las que ahogarte de pura belleza. ¿El verdadero resultado? Uno de los grupos más irrelevantes de la historia.

5. Juan Perro:
Radio Futura son uno de esos nombres de la música española que se merecen mil y un elogios. Y aunque su etapa final ya fuese más discreta, uno no podía prever lo que se avecinaba cuando a Santiago Auserón le dio por cambiarse el nombre, en busca de aún no sé muy bien qué. ¿Alguien recuerda alguna buena canción de Juan Perro? ¿Alguien es capaz de tararearla? ¿Alguien puede ponerlas frente al espejo de cualquiera y digo cualquiera de las canciones de Radio Futura sin avergonzarse?

4. Tom Tom Club:

El primer disco de estos Talking Heads sin David Byrne no estaba mal, pero, claro, les dio por seguir haciendo canciones. Y el despeñamiento es de los de órdago, con bastantes canciones indignas de haber salido de la misma gente que llevaba el bajo y la batería en un grupo tan mítico (e indispensable, porque hay que oírlos una vez al mes, por lo menos).

3. Relaxed Muscle:

Jarvis Cocker siempre ha sido un tipo listo. Su único problema últimamente es que ya tiene pasta, ha dejado de ser un perdedor y comienza a tener caprichos de estrella típica del pop. En plena fiebre electroclash, al que fuera líder elegante, irónico y afilado de Pulp le dio por sacar un dúo siniestrillo y electrónico. La inspiración estaba seca y más que nada sirvió para que los muy fans nos diésemos cuenta de que hasta él comete errores. Claro que, viendo que luego se puso adulto y serio, más le valía haber seguido con la broma.

2. Tin Machine
David Bowie decide, de repente, que ya no le apetece ser el que esté en medio de los focos. Que quiere montar un grupo. No me extraña: sus años 80 fueron tan lamentables que le salía mejor compartir las hostias de crítica y público por sus canciones chungas. Así crea Tin Machine y decide vestir al grupo con un poco de metal. El proyecto hard rock de Bowie, sí, pero lo de hard es por pesado. Pesado que no veas.

1. Primal Scream circa Give Out But Don´t Give Up

¿Cómo? ¿Que de verdad eran el mismo grupo de Screamadelica? ¿Que no eran los Black Crowes disfrazados para conseguir vender un puñado de malos descartes? Rediós, entonces la debacle es mayor.

Hace dos años por estas fechas, nuestro más querido blog de música iniciaba su andadura a lomos de unos cuantos posts que, con el paso de los meses, se multiplicaron hasta poder ofreceros lo nuevo, lo antiguo, lo que nos gustaba y lo que nos repelía a diario. Y para celebrar estos dos años, hemos tirado la casa por la ventana.

Vamos a organizar nuestros festivales favoritos, a contratar a los mejores y a dar rienda suelta a nuestros deseos musicales más oscuros. ¿Te vienes conmigo al FIB?

Siguiendo con los caprichos, a Muse los precederían en el Escenario Verde del sábado Bright Eyes y Kings Of Leon, dos de los grupos que más fascinada me han dejado durante mis exploraciones en territorio indie. Amenizaría la larga mañana y sobremesa del sábado con los geniales Elbow y, puestos a pedir, que vinieran de la mano con Starsailor. ¿Así quién echa la siesta? Nadie que se quiera perder antes del concierto de Muse a los míticos The Strokes, sin duda calentarían el ambiente de mi noche ideal a la perfección.

Para no dejar el viernes deslucido, sería menester hablar con el manager de Muchachito Bombo Infierno para que se trajera a toda su tropa y enseñara al resto del panorama patrio que para hacer buena música no hace falta salir de una academia cochambrosa. Quizá en estos pensamientos lo apoyaran The Raveonettes, a quienes tampoco me importaría pedir que trajeran sus aires vikingos al escenario del viernes. Y puestos a pedir, Chris Martin y el resto de Coldplay y Keane (con su primer disco) cerrarían el día para deleite de chicos y chicas pop.

Y para el domingo de resaca, llamaría a mi querida Amy Winehouse, que estaría como el día, para que se luciera con cualquiera de los temas de su increíble Back To Black y, de paso, charlaría un rato con ella sobre sus perspectivas de negro futuro. Pero Amy la dejaría para la tarde, y la mañana estaría dedicada a escuchar las alabanzas musicales del gran Ed Harcourt. La noche triunfal, el fin de fiesta, lo pondrían Hard-Fi con cualquiera de los temas de Stars Of CCTV y alguno que otro de Once Upon A Time In The West.

Si estos ocupan la plana mayor del Escenario Verde de mi FIB, sin duda no podría dejar de ocuparme de rellenar el Fiberfib.com con The Cranberries, The Cardigans (sí, en mi FIB están juntos y arrasando) y Travis el viernes del festival. El sábado sería menester hablar con Hot Hot Heat y que se trajeran sus temas bajo el brazo para abrir brecha en nuestro país, que seguidores patrios falta les hacen. Eso sí, el domingo tendríamos duelo de gigantes entre The Mars Volta y The White Stripes, me parece que Amy se quedaría un poco solitaria en el otro escenario.

Y lo dejo aquí. Porque mi FIB sólo tiene dos escenarios, en horas alternativas para poder asistir a todos los conciertos a lo largo de veinticuatro horas y no obligarme a elegir entre tanto deseo hecho realidad.

¿Quién me compra un abono?

Mission of Burma fueron una de las mejores bandas de rock de los primeros años de los 80. Tensos, cortantes y brutales, los bostonianos dejaron un ep (Signals, Calls & Marches) y un disco (Vs) imprescindibles y, después de un disco en directo mediocre, desaparecieron hasta que en 2004 reaparecieron con las pilas cargadas y uno de sus mejores discos bajo el brazo, el tremendo Onoffon.

Pues bien, la organización del Primavera Sound acaba de confirmarlos para la próxima edición del festival, que tendrá lugar del 29 al 31 de mayo de 2008 en el Parc del Forum de Barcelona. Y yo me apunto desde ya, porque los nombres que acompañan a este pedazo de banda no son nada desdeñables.

Allí están por ejemplo, Okkervil River, encumbrados por mi compañero Gallego a su lista de lo mejor de 2007 gracias al excelente The Stage Names.

O la gran Holy Golightly, a la que muchos reconoceréis como la cantante que acompañaba a los White Stripes en la última canción de Elephant, la bonita It’s True That We Love One Another. Golightly lleva un buen puñado de discos recogiendo la herencia del mejor garage y del rock´n´roll más primitivo. Quizás también la recordéis por la banda sonora de Flores Rotas, la película de Jim Jarmusch.

Otras bandas que irán al Primavera Sound son Eric´s Trip, Model 500, el rapero Clipse, Shipping News, Scout Niblett, The Felice Brothers o Man Man.

Teniendo en cuenta que el grueso de los artistas grandes está aún por confirmar, vuelvo a quedarme con el de Barcelona como mi festival favorito. Me vita los agobios del FIB y me da opciones para todos los gustos. A ver cuáles son los siguientes anuncios.

Los abonos para la edición 2008 del festival están a la venta a un precio de 85 € (+ gastos de distribución) y se pueden adquirir en la red Ticktacticket (), en las tiendas CD Drome de Barcelona (Valldonzella 3) y Madrid (Pozas 6) y a través de PayPal en la web oficial del festival.

Vídeo | Youtube

Plaza de mala muerte. Sol de justicia. Y al ruedo salen… ni más ni menos que Jack y Meg, o White Stripes, lo que más rabia os dé, ataviados con pseudo-trajes de torero (más mejicano que español) para poner imágenes a uno de los peores singles que desde mi punto de vista han sacado en mucho tiempo.

Conquest es su nuevo sencillo, y la estética latina que han elegido ha sido más bien poco acertada, poco graciosa y sí algo chabacana. El aire cutre que rezuma todo el clip, por muy a propósito que esté hecho, acompañado de la horrorosa versión que han hecho del original de Corky Robbins y Johny Bosworth es realmente lamentable. Es complicado que un clip se salve si la canción a la que sirve de vehículo no hay por dónde cogerla, pero todavía extraña más si tenemos en cuenta que la realizadora ha sido Diane Martel, responsable de trabajos como Stuck, de Stacie Orrico o Get Right, de Jennifer López – particularmente este último me resulta bastante original -.

Cuanto más escucho de Icky Thump, menos me gusta White Stripes…

Vía | Stereogum
Vídeo | Youtube

Estaba claro de antemano que Radiohead iban a ser los líderes de nuestro grupo en Last.fm desde antes de que empezara la semana, pero los resultados que arroja la tabla una vez pasados los siete días no dejan de sorprender. Nada más y nada menos que 105 oyentes para la banda de Oxford suponen la muestra más evidente de hasta qué punto ha llegado el interés despertado por In Raibows.

Pero no perdáis de vista a The Killers, que aun quedando en segundo puesto, han conseguido batir también el récord de oyentes máximos que hasta la semana pasada se encontraba en 71, logrado en su momento por Radiohead. A mucha distancia ya se sitúan el resto de grupos, encabezados por Bloc Party y con doble empate entre los White Stripes y los Smashing Pumpkins por la décima plaza. Y todo esto mientras el grupo alcanza ya los 372 miembros, ahí es nada.

Y visto lo visto, estaba claro lo que iba a reflejar la lista de temas: el In Rainbows al completo, tema por tema, copa los 10 primeros puestos. El undécimo tema (The Pretender de los Foo Fighters), ni siquiera queda cerca de entrar en la lista, contando con “sólo” 21 oyentes. Menudo barrido han hecho.

Hipersónica en Last.fm

Sin duda, lo más significativo de esta calurosa semana de Agosto en nuestro grupo en Last.fm ha sido la fuerte entrada en el top ten que han protagonizado The Killers, directamente al segundo puesto y a tan solo dos oyentes de los líderes Muse, quienes repiten en lo más alto por segunda semana consecutiva. Fuerte también está siendo la caída de The White Stripes, quienes entran en la lista por los pelos ahora que su Icky Thump va quedando atrás.

Quienes definitivamente se han caído fuera tras su fugaz paso, son unos Red Hot Chili Peppers que han quedado en la decimosexta posición, cediendo su puesto a Bloc Party. El resto de bandas, oyente más, oyente menos, se mantienen prácticamente igual que hace siete días.

Dejando las clasificaciones a un lado, lo más destacado de esta semana en la actividad del grupo ha sido la gran cantidad de artículos que hemos recibido por parte de diferentes miembros, como celz0mbie y Jarkendia. Sin duda, un excelente trabajo por parte de ambos que bien merece que le echéis un ojo y comentéis. ¡Ah! Y por supuesto sentíos libres de mandarnos vuestros propios artículos desde los blogs personales en vuestras cuentas de Last.fm como han hecho ellos.

Hipersónica en Last.fm

Muchas semanas han estado Muse fuera del primer puesto de las estadísticas semanales que protagonizáis vosotros, nuestros lectores; pero finalmente vuelven a él desbancando a unos Interpol que, en cualquier caso, no se quedan muy lejos del trío británico. También se le quedan cerca otros ex-líderes como The White Stripes, quienes comparten el tercer puesto con otro grupo que bien merecería ocupar la primera plaza: Radiohead.

Un notable salto en el número de oyentes separa a estos cuatro grupos del resto, donde unos Red Hot Chili Peppers que no paran de entrar y salir de la lista se suman al resto de grupos clásicos en ésta. Así pues, pocas novedades, nada de español una semana más (los mejores clasificados, los Planetas en el puesto catorce), y el número de miembros que, eso sí, no deja de crecer. Ya sabéis dónde estamos:

Hipersónica en Last.fm

Ayer mismo se estrenó en exclusiva para MTV2 el videoclip del segundo single de Icky Thump, You Don’t Know What Love Is (You Just Do As You’re Told). Los chicos de White Stripes aprovecharon una parada en su gira canadiense para desplazarse al ártico y rodar allí estas imágenes.

Después de escuchar esta canción unas cuantas veces, sigo quedándome con un regusto a Beatles impresionante. Quizá sean cosas mías, pero también es cierto que me gustaba mucho más el estilo de Blue Orchid o Seven Nation Army.

Sólo deciros que el videoclip ha sido de nuevo producido por los hermanos Malloy, responsables también del clip del primer single, Icky Thump, y continuando con sus colores emblema: rojo, blanco y negro. Bastante poco original, sinceramente…

Vía | Stereogum
Vídeo | You Don’t Know What Love Is – White Stripes (Youtube)
Más en Hipersónica | White Stripes

Hacía mucho que no echábamos un vistazo a quiénes eran los artistas preferidos por los integrantes de nuestro grupo en Last.fm. Y hacerlo esta semana ha sido constatar lo que ya nos veníamos oliendo: que los White Stripes están arrasando con su nuevo disco, que han podido quitarse del primer puesto a unos omnipresentes Muse y que lo han logrado, además, justo cuando Icky Thump ha visto la luz (la oficial, que la otra ya sabemos que estaba hace tiempo encendida).

En cualquier caso y vista la buena afición que entre nuestros lectores se tiene a Interpol, está claro que ellos van a ser los próximos en romper la cabeza de listo. Su inminente regreso está entre lo más esperado del año por muchos.

Los que parece que van cayendo son Arcade Fire, que llegaron a estar al lado de Muse, en los dos primeros puestos, y que empiezan a notar lo rápido que pasa el tiempo desde que Internet y el p2p han hecho su aparición.

Ya sabéis que si queréis apuntaros al grupo de Hipersónica, seréis bienvenidos.

Hipersónica en Last.fm

Lo que me ha causado esta reflexión ha sido el anuncio de White Stripes de las nuevas canciones que compondrán su nuevo disco, Icky Thump (literalmente, “ruido repugnante”). Son trece temas que alcanzan los cuarenta y ocho minutos… Un poco escaso para mi gusto, aunque quizá sean toda una sorpresa y no haya relleno (algo que ocurre en muy limitadas ocasiones).

Después del exitazo de Elephant (tremendo ese Seven Nation Army, y qué genial videoclip), no decepcionó en absoluto su último trabajo hasta el momento, Get me behind Satan con otro pedazo de single, Blue Orchid, ¡adictiva! Afortunadamente, Jack White no se ha bajado del todo del barco con The Raconteurs y tendremos singladura para largo.

Aquí tenéis el tracklist:

• 01. Icky Thump
• 02. You Don’t Know What Love Is (You Just Do as You’re Told)
• 03. 300 MPH Torrential Outpour Blues
• 04. Conquest
• 05. Bone Broke
• 06. Prickly Thorn, But Sweetly Worn
• 07. St. Andrew (This Battle Is in the Air)
• 08. Little Cream Soda
• 09. Rag and Bone
• 10. I’m Slowly Turning Into You
• 11. A Martyr for My Love for You
• 12. Catch Hell Blues
• 13. Effect and Cause

Vía | Angryape