Cada vez es más común que las series de televisión más populares tengan su propia banda sonora, unas canciones que con una atinada campaña de marketing las discográficas colocan en el mercado con éxito. Éste es el caso de Héroes, esa serie de culto protagonizada por superhéroes que se pasa por el canal de cable Sci Fi.

El disco se pondrá a la venta el 6 de mayo (el álbum digital el 22 de abril) e incluirá diecisiete temas de artistas muy conocidos como David Bowie, era inevitable que su Héroes estuviera aquí, Bob Dylan, The Chemical Brothers, Death Cab For Cutie o Panic At The Disco. Pero el mayor aliciente será encontrar en él temas inéditos de luminarias de la música actual como Wilco, la banda de Jeff Tweedy, que cede Glad it’s over, Nada Surf o My Morning Jacket, que sus seguidores querán tener en propiedad.

El listado de la banda sonora de Héroes es el siguiente: 1. Wendy & Lisa – Heroes titles / 2. Wendy & Lisa – Fire and regeneration / 3. Brighton Port Authority (Fat Boy Slim feat. Iggy Pop) – He’s Frank / 4. The New Pornographers – All for swining you around / 5. Wilco – Glad it’s over / 6. Nada Surf – Weightless / 7. Panic At The Disco – Nine in the afternoon / 8. My Morning Jacket – Chills / 9. Wendy & Lisa – Natural selection / 10. Sheila Chandra – AboneConeDrone 3 (excerpt) / 11. Death Cab For Cutie – Jealousy rides with me / 12. Imogen Heap – Not now but soon / 13. Wendy & Lisa – Homecoming / 14. Bob Dylan – Man in the long black coat / 15. The Chemical Brothers feat. Spank Rock – Keeping my composure / 16. David Bowie – Heroes.

Vía | Dro

Queda comprobado que las canciones del último disco de Wilco, incluso las peores, suenan muchísimo mejor en las actuaciones en directo. Ahí es donde Jef Tweedy y los suyos son infalibles, como bien saben los que los han podido disfrutar sobre un escenario. De hecho, ya parece como que, al estilo de los clásicos, el grupo estadounidense ya da igual qué discos saque, porque siemrpe quedará la opción de verlos en todo su esplendor en los conciertos.

Es un pensamiento válido, pero muy tramposo, porque a Wilco aún le quedan (esperemos) muchos discos buenos con los que regalarnos los oídos. En cualquier caso, reconforta saber que Hate It Here, tocada en el Saturday Night Live, se quita de encima todo el sonido chungo de radiofórmula adulta para desvelarse en su entera emoción. Casi, casi se acerca a ser una canción del Summerteeth, algo que es definitivamente bueno.

Además de esta canción, Wilco también tocaron Walken, que podéis ver tras el salto y donde lo bordan una vez más, y eso que es una de las canciones que menos me gustan de toda su carrera. Pero esa parte instrumental final en vivo es canela fina…

Vía | Muzzle of Bees
Vídeo | Hate It Here – Wilco Redlasso
Vídeo | Walken – Wlco (Youtube)

Curiosamente el año de mi vida en el que más directos he presenciado coincide con el que menos me he desplazado (ni un sólo fuera de Euskadi), algo impensable hace tan sólo unos pocos años cuando la oferta musical por esta zona dejaba bastante que desear. Tampoco ha sido este mi año de grandes festivales al aire libre (únicamente el Bilbao Bbk Live) pero sí en el que he conocido a más gente con la que comparto los mismos gustos por lo que al fin ya no tengo que ir solo de concierto en concierto.

10. Los Planetas (Santana27, 21-04-2007) y Lagartija Nick (Santana27, 17-08-2007)
No puedo dejar fuera de esta lista el directo de ninguna de mis dos bandas fetiche del panorama estatal, así que el décimo puesto va compartido. Por demostrarnos que se encuentran en un estado de salud envidiable y que su etapa adulta les ha sentado fenomenal. Los Planetas nos regalaron el mejor concierto de todos los que he presenciado (que no son pocos) y con Lagartija Nick al fin me estrenaba superando la mayor de mis expectativas. ¿Eric Jimenez? muy culpable.

9. Spiritualized + The Soulsavers (Santana27, 13-07-2007)
No fue un concierto, fue mucho más. Una ceremonia espiritual, un ritual, una noche llena de magia, de esas en las que te convences de una vez por todas que algunos acuden a misa y tú vas a conciertos. Esta sí que es la experiencia religiosa que decía aquel.

8. Corcobado (Sala Azkena, 18-05-2007)
Tras varios intentos fallidos al cancelarse a última hora un par de conciertos anunciados llegó el momento del encuentro con un Corcobado desgarrador. Con su mezcla de agresividad y locura te pasea por los bajos fondos y desgracias del ser humano para dejarte tirado ahí en medio, en el lugar más peligroso y en pelotas. Ya puedes buscarte la vida y aprender a sobrevivir o vete pensando en suicidarte.

7. AA Tigre (Xurrut, 24-03-2007)
Minimalismo es que Rafael Martínez, líder de AA Tigre esté sentado en una silla vendiendo las entradas, que únicamente haya diez personas en el local e interrumpa el concierto porque dos están hablando y amenace con irse diciendo “no tiene ningún sentido, esto no interesa a nadie”, que el sonido sea el que proviene de los instrumentos al golpearlos contra el suelo o al hacer girar un tubo agarrándolo por uno de sus extremos… Sí, afortunadamente aún existen conciertos diferentes.

6. Iron Maiden (BilbaoBbkLive, 21-06-2007)
Si consigues estar ante una de las mayores leyendas del heavy metal de todos los tiempos y escuchar The Number of the Best, Run to the Hills o 2 minutes no Midnight sin que los pelos se te pongan como escarpias o no has tenido una camiseta negra en tu vida o has nacido ayer. Demasiados años tocando como para defraudar.

5. Ornette Coleman (Polideportivo Mendizorrotza, 20-07-2007)
Claro que para leyenda este señor con sus 77 años y todo un revolucionario del jazz y de la música en general. Escuchándole uno se da cuenta que lo que hoy consideramos lo más moderno ya se venía haciendo muchos años atrás sin levantar tanto revuelo. Y esa sensación (y ojalá me equivoque) de que éste, no repetirás.

4. Nine Inch Nails (Pabellón La Casilla, 16-02-2007)
El lado oscuro de la mano de Trent Treznor nunca fue más negro. Sin luces espectaculares, ni enormes pantallas o efectos especiales. Únicamente luz y oscuridad, el bien y el mal, el cielo y el infierno industrial por el que nos adentramos en penumbra. Sin todos esos arreglos característicos resultó aún más duro. Increible.

3. Björk (Explanada Museo Guggenheim, 13-07-2007)
Todos aquellos que perdían el culo por la islandesa reniegan ahora de ella al haberse convertido en un fenómeno de masas. Bueno, vosotros os lo perdéis Björk sigue siendo más Björk que nunca, inimitable, única y esa voz… no puede ser de este mundo.

2. Wilco (Palacio Euskalduna, 11-11-07)
Ya os avisé que hoy por hoy es el mejor directo que puedes presenciar, unos músicos como la copa de un pino con un dominio de auténtico vertigo. En su anterior visita al Azkena Rock de Vitoria no me dijeron nada, ahora se apoderan de ti agitándote a su antojo y tu féliz de dejarte llevar. ¡Qué paz! La perfección existe.

1. Metallica (BilbaoBbkLive, 29-06-07)
No consigo entender como estando donde están sigan mostrándose tan cercanos y con una humildad propia de alguien que empieza pero ahora comprendo la cantidad de seguidores que arrastran en cada uno de sus conciertos y entiendo a un amigo que planifica sus vacaciones en función de donde esté de gira Metallica en ese momento. Lo dieron absolutamente todo, ni un solo reproche para el que no sólo ha sido el mejor concierto del año sino uno de los mejores de mi vida. Inolvidable.

Y un par de decepciones, que tampoco me he librado este año de salir de la sala con la sensación de haber sido engañado y haber perdido el tiempo. Estas fueron las más sonadas:

-Frank Black (Kafe Antzokia, 12-07-07)
Ser líder de los míticos Pixies no justifica poder permitirse salir borracho al escenario y ofrecer un espectáculo bochornoso. Si no hay un respeto por el público no hay más que hablar.

-Chuck Berry (BEC, 29-01-07)
¿Por qué lo hiciste Chuck? Si ya no tienes edad para tanto trote y tu nombre ya tiene su espacio entre las leyendas del Rock and Roll. Ahora toca quedarse en casa a jugar con los nietos, no vayamos a cagarla ahora. Go, go este es el Johnny B. Goode que hubiera preferido ahorrarme sin sufrir por su salud mientras veía al abuelo haciendo el ganso. De verdad que no era necesario.

Aprovecho para desearos a todos un feliz año nuevo y que en el 2008 todos podamos ir al concierto con el que siempre hemos soñado. El mío de ser cierto los rumores que hablan de nuevo disco y gira mundial de AC-DC puede que se cumpla pero ¿qué concierto has incluido en tu lista de deseos?

Por cierto ¿cúal ha sido tu concierto del año?

Vídeo | YouTube

Hace unos días expuse mi lista de canciones que más había disfrutado durante este año, y ahora vuelvo para hacer lo propio con lo discos, enmarcados ambos en el especial que estamos dedicando en Hipersónica a este final de año. Y es que, si hay algo claro, es que los gustos de los editores que formamos este blog son de lo más diverso, lo cual justifica tanta lista.

A título personal, me quedo musicalmente bastante contento con este 2007, pues muchos de los grupos por los que siento predilección han editado trabajo, habiéndome dejado algunos más satisfecho que otros, y la verdad es que me ha sido complicado quedarme sólo con diez, dejando fuera otros álbumes que también me han gustado mucho, como los de Elvis Perkins, Machine Head o Rush. Lamentaciones a un lado, estos son mis diez discos del año:

10. The Stage Names – Okkervil River
El talento de Will Sheff vuelve para entregarnos otra colección de canciones de desgarradora sinceridad, superando el alto listón impuesto por sus anteriores trabajos y alcanzando unas cotas de calidad que han provacado que se haya hablado mucho y muy bueno de este grupo a lo largo del 2007, cosa que bien merecen.

9. Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro
No se puede decir que han sido el descubrimiento del año, pues ya éramos conocedores de las bondades de esta banda gallega desde que comenzara a circular su primera maqueta en el 2006; pero desde luego que la publicación de este debut oficial ha servido para convencer hasta el más pintado de lo prometedores que son estos chicos. Pop ruidoso y sin contemplaciones, recuperando las sensaciones del mejor shoegazing de la segunda mitad de los ochenta, en un trabajo que cuenta sus canciones por himnos.

8. Neon Bible – The Arcade Fire
No me enganché a este disco hasta finales de año, a pesar de que fuera publicado allá por Marzo, pero qué bien que hice en darle una oportunidad a última hora, pues me ha descubierto una álbum descomunal y minimalista a un mismo tiempo, cuyo sonido es tan inmenso y profundo que te envuelve por completo con cada escucha. Una increíble muestra de madurez de una banda que a penas acaba de empezar en esto, pero que promete darnos muchas alegrías en el futuro.

7. Systematic Chaos – Dream Theater
Como buen disco de Dream Theater, la primera vez que oí este Systematic Chaos me dejó algo frío, e incluso a la segunda y la tercera; pero sin embargo, no podía dejar de ponérmelo. Luego vino la cuarta escucha, la quinta… Y al final, cuando ya me había empezado a hacer con sus millares de recovecos y vueltas de tuerca, me ví completamente atrapado por él. Porque estos tíos no fallan; llevan demasiados años en la cima, haciendo exactamente lo que quieren con su música, y ésta no iba a ser la excepción. Toma lo mejor de sus últimos discos y lo une para dar como resultado una nueva joya que añadir a su interminable colección.

6. Year Zero – Nine Inch Nails
Otro que ansiaba con muchas fuerzas, aun a pesar de que la anterior obra de Trent Reznor no terminó de cuajarme, era esta nueva producción del genio americano que, esta vez sí, alcancanzó las altísimas cotas de calidad que todos relacionamos con Nine Inch Nails. Primera parte de una serie conceptual que se verá concluida el año próximo, Year Zero es un trabajo en el que hasta el más mínimo detalle ha sido cuidado al extremo, desde la tinta del CD que oculta un mensaje oculto hasta su milimétrica producción, dando lugar a un disco imprescindible para todos sus seguidores.

5. Sky Blue Sky – Wilco
Imposible no caer rendido ante la nueva demostración de poesía folk de la banda de Jeff Tweddy. Apartándose de los tonos más eléctricos de su predecesor, A Ghost is Born, la banda estadounidense vuelve con un trabajo cargado de sentimiento y amor por el buen rock, ése que sale del corazón y no caduca nunca, porque no entiende de modas o corrientes musicales.

4. Over the Under – Down
Regreso con mayúsculas el que se ha marcado el supergrupo de Nueva Orleans, con sus cinco miembros demostrando que son verdaderos titanes del sludge, el cual sazonan con los ritmos del sur de Estados Unidos para clavar un nuevo álbum redondo, el tercero ya de la agrupación. Se les ha echado mucho de menos, pero la espera ha merecido la pena, y con un Phil Anselmo en mejor forma que nunca a los mandos del barco, se han marcado el disco de metal del año.

3. Fear of a Blank Planet – Porcupine Tree
Porcupine Tree es una banda que no falla, eso es algo que todos aquellos que llevamos años oyéndolos bien sabemos; pero es que su LP de este año merece punto y aparte. Un punto más duro que anteriores trabajos de la banda, y comparable en calidad a sus mayores hitos, este álbum demuestra por qué Steven Wilson es un nombre de excepción entre los fanáticos del sonido progresivo. Mucho ojo también al posterior EP que lanzaron, Nil Recurring, porque tampoco tiene desperdicio.

2. Icky Thump – The White Stripes
Nunca he sido un fanático de la pareja de Detroit. Sí, discos como White Blood Cells o Elephant son, como poco, sobresalientes; pero con Icky Thump los White verdaderamente han conseguido engancharme sin remisión. Rock sin descanso desde el principio hasta el final, fuerza y ganas de gritar, mucho ruido y trajes horteras. Este disco supone una gran amalgama de virtudes que, hasta el último momento, he estado a punto de incluir en el primer peldaño de mi clasificación.

1. Grinderman – Grinderman
Sin embargo, he tenido que rendirme ante el gran Nick Cave y su versión reducida de los Bad Seeds a la hora de otorgar el título de disco del año, hasta tal punto que me vi obligado a realizar hace unos días una tardía crítica del disco en Hipersónica tras haberla dejado pasar en el momento de su publicación. Aunque me encanta el trabajo que hacen con la banda completa (de hecho el año que viene tenemos nuevo disco), no deja de apenarme el hecho de que Grinderman sea un proyecto paralelo del que, quizás, nunca más volvamos a saber, pues nada me ha gustado más en todo este 2007 que su genuina y visceral manera de hacer punk rock.

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Mi compañera Kaoru ha sido la encargada de dar comienzo a un imprescindible ritual de fin de año en toda publicación especializada sobre música que se precie, el de echar la vista atrás y valorar qué es lo mejor que estos 365 días nos han dejado. Ella ha empezado hablando de discos, mientras que yo arrancaré con las canciones que más me han gustado, dejando mi lista de álbumes para dentro de un par de días.

Personalmente, y debido probablemente a mi predilección por el género progresivo, soy del tipo de oyentes que valoran la música desde el punto de vista de los álbumes y no de las canciones, por lo que a la hora de decidir cuáles han sido los temas que más me han gustado tengo en cuenta, además de su calidad individual, el papel que juegan dentro del marco del LP en que fueron publicados.

Aclarado esto, ahí van, de menos a más, las canciones que en mi muy modesta opinión han sido las más interesantes que han integrado los muchos y muy buenos trabajos que este año han salido a la calle:

10. All Fired Up – Interpol
Al ser éste uno de los primeros temas que se filtraron del Our Love to Admire de Interpol, mis expectativas ante dicho disco se pusieron instantáneamente al máximo de su capacidad. Sin embargo, al final se quedó en un trabajo meramente pasable (que no malo, ojo) debido al cruce de temas brillantes como éste, con otros más olvidables. Esta canción, junto a las dos que le siguen, marcan el punto álgido del álbum en su segunda mitad.

9. Impossible Germany – Wilco
El caso del Sky Blye Sky es exactamente el contrario al anterior, pues se trata de un trabajo mucho más regular en el que todos sus temas aportan un poco de magia al total. Pero si he de quedarme con uno de ellos, es sin duda con esta Impossible Germany, canción de bellísima factura y de tono ligeramente más animado que el melancólico ritmo que marca el resto del disco.

8. Conquest – The White Stripes
Aunque no se trate de una canción original del grupo, sino de una versión que la pareja hace de un tema compuesto por Corky Robins, Conquest es una pieza que sorprende enormemente la primera vez que escuchas Icky Thump, y que brilla con especial intensidad dentro de sus trece cortes, gracias a su enérgica y divertida forma de entender los ritmos mariachis.

7. Weapon of Choice – Black Rebel Motorcycle Club
Baby 81 es otro de los discos que quedó un punto por debajo de mis expectativas, pero que sin embargo cuenta al poco de empezar con un fenomenal trallazo de rock que refleja mucho más fielmente que el resto de pistas el talento de estos chicos. Sin duda, está a la altura de los mejores temas de la banda en su brillante disco debut, y es una pena que no encontremos alguna más como ésta entre el resto de pistas del último álbum.

6. Sick, Sick, Sick – Queens of the Stone Age
Josh Homme y los suyos tiran de escuela para clavar, en los primeros compases de su Era Vulgaris, una ácida descarga sonora que anima el arranque del disco, aunque por desgracia dicha fuerza se ve mermada conforme nos vamos adentrando en él. Y lo cierto es que aún queda hueco para un par de canciones verdaderamente buenas, como 3’s & 7’s o River in the Road, pero ninguna de ellas transmite vibraciones tan fuertes como la machacona Sick, Sick, Sick.

5. Anesthetize – Porcupine Tree
En mitad del Fear of a Blank Planet se erige esta descomunal canción de más de un cuarto de hora de duración, que encierra en sí todo el talento compositivo que llevamos años disfrutando de Steven Wilson y que ha llevado a su máximo nivel con este álbum. Una progresión impecable que parte casi de la nada, y llega a alcanzar un tono claramente metal en ciertos momentos, conformando así la robusta espina dorsal del disco.

4. No Cars Go – The Arcade Fire
Aunque una canción como ésta, con su escueta intro orquestral y su tono fresco y pegadizo, parece más propia del arranque de un álbum, situarla como penúltima pista de su Neon Bible se convierte, a la hora de escucharlo al completo, en un verdadero acierto por parte de The Arcade Fire. El tema, recuperado del EP debut de la banda, revitaliza por completo la parte final del disco y le confiere un atractivo especial a su inminente cierre. Cuesta mucho dejar de oírla.

3. In the Presence of Enemies Pt.1/2 – Dream Theater
Aunque dividida en dos pistas en el álbum, esta magistral demostración de virtuosismo y perfeccionismo técnicno (una más) por parte de la banda más insigne del metal progresivo, compacta perfectamente al resto de canciones que conforman Systematic Chaos entre sus dos partes, consiguiendo así transmitir la sensación de trabajo perfectamente montado y engrasado que desprende todo aquello que salga de las cabezas de estos genios.

2. Unless It’s Kicks – Okkervil River
La primera vez que oí esta canción quedé tan impresionado por ella, que me la volví a poner una y otra vez, sin dar una oportunidad al resto del disco que aún me estaba esperando. La forma en que ésta crece, alcanzando un clímax verdaderamente mágico en su último minuto, la convierten en una de las mejores piezas que he oído en mucho tiempo, y por la cual ya merece la pena hacerse con el último disco de Okkervil River.

1. No Pussy Blues – Grinderman
Y encabezando mi particular lista, he tenido que rendirme al rock directamente destilado de las venas de Nick Cave en forma de canción, tan sencilla como genial. Arranca con una máquina de escribir, Nick empieza a hablar mientras el bajo retumba tras su voz, la batería comienza a animarse, y finalmente entra la chirriante guitarra que destroza por completo el ritmo, y al mismo tiempo convierte a la canción en la rabiosa y deslumbrante descarga de garaje que no he podido despegar de mí en todo el año.

Los mejores discos según | Kaoru

Hay bandas con las que toda la crítica internacional parece haberse puesto de acuerdo de no hablar nunca mal. Wilco es una de ellas y no seré yo quien rompa ese pacto más que nada porque les considero unos muy buenos músicos, pero ¡qué le voy a hacer si me aburren! Ir a verles en directo, despejará todas mis dudas y será la prueba de fuego que me hará cambiar de opinión de una vez por todas u olvidarme de ellos para siempre.

Estas líneas las escribía mientras me dirigía en metro el domingo por la noche hacia un Palacio Euskalduna abarrotado de seguidores de la banda de Chicago, ahora sé que jamás se me volverá a pasar por la cabeza. ¿Aburridos Wilco? Las dos mágicas horas que vivimos los allí reunidos no se nos olvidarán tan fácilmente el resto de nuestras vidas, Wilco ofrecieron un concierto impresionante, rozando muy de cerca la perfección, que me hace pensar en ellos como uno de los mejores directos que se puede presenciar hoy en día.

Arrancaron con la desnuda e irreconocible Sunken Treasure y desde el primer momento fuimos complices de la emotiva voz de Jeff Tweedy y de su enorme habilidad para transmitirnos todos sus sentimientos, para atacar inmediatamente al Sky Blue Sky con You are my face donde la calma es interrumpida por la mayor de las tormentas que supone la banda al completo y volver de nuevo a una calma absoluta como si allí no hubiera pasado nada.

Llegó el turno de repasar Yankee Hotel Foxtrot del que cayeron War on war, I am trying t break your heart con su auténtica orgía de ruiditos mínimos fruto de todas las percusiones imaginables y el fantástico Pot kettle black. Vuelta de nuevo a su último disco para ir desgranándolo casi en su totalidad Side with the Seeds, Shake it off y el descarnado Imposible Germany con Pat Sansone abandonando las teclas para convertirse en el tercer guitarra.

Y ya todos eramos conscientes de que lo que estábamos presenciando era mucho más de lo que podíamos esperar, más que la presentación de Sky Blue Sky, mucho más que un repaso a toda su discografía, estábamos reviviendo la historia del rock reinterpretada por seis músicos con un dominio absoluto sobre sus instrumentos y sorprendiéndonos con cada mínimo detalle regalándonos millones de notas cargadas de magia.

Un concierto que iba ganando en intensidad, cada vez eran más frecuentes los momentos de tormenta eléctrica y costaba más volver a la calma. Un impresionante Nels Cline poseído por su guitarra que robaba por momentos el protagonismo al propio Tweedy con su sombrero de cowboy dirigiendo el rebaño.

Rescataron para el primer set de bises las joyas en bruto de cada uno de sus discos California Stars, Jesus, Etc., Hate it here y Heavy Metal Drummer. Y regresaron tras la enorme ovación con Vía Chicago. A Tweedy se le veía feliz y no paraba de bromear con el público:

Normalmente la gente está bebiendo, fumando, bailando… y no ahí sentados como si estuvierais viendo la televisión

Y efectivamente cada vez resultaba más difícil mantenerse inmovil en nuestras butacas pero ya fue imposible durante la larguísima Spiders (Kidsmoke) que puso el broche final. Un grupo no pudo reprimirse más y saltó a bailar al escenario perseguido por los guardias de seguridad mientras todo el Palacio Euskalduna se ponía en pie agitándose al ritmo de ese jodido riff.

Realmente increible, ni un solo pero, no sobró ni faltó ni una coma, los quiero así. Desde entonces no puedo parar de escuchar Sky Blue Sky que se me aparece totalmente diferente y ya es mi disco del año. Y pensar que estuve a punto de no ir…

Os dejo el setlist:

01- Sunken Treasure
02- You Are My Face
03- War on War
04- I Am Trying To Break Your Heart
05- Pot Kettle Black
06- Side With The Seeds
07- Shake It Off
08- Handshake Drugs
09- A Shot In The Arm
10- Radio Cure
11- Impossible Germany
12- Blue Sky Blue
13- Too Far Apart
14- Walken
15- I´m The Man Who Loves You
16- Hummingbird

17- California Stars
18- Jesus, Etc.
19- Hate It Here
20- Heavy Metal Drummer

21- Via Chicago
22- Spiders (Kidsmoke)

Sitio Oficial | Wilco
Más en Hipersónica

Lo dije a mitad de año y lo reafirmo ahora que el 2007 llega a su fin: el Sky Blue Sky de Wilco es uno de los mejores álbumes que se han publicado en estos 12 meses que están a punto de concluir. Y sería una verdadera pena que se le escapara alguien, así que coincidiendo con su gira europea, la banda encabezada por el poeta folk Jeff Tweedy relanzará el álbum con cinco nuevas pistas de bonus.

Entre ellas se encuentran tres temas de estudio no publicados en su momento, The Thanks I Get, Let’s Not Get Carried Away y One True Vine, además de las versiones en directo de Impossible Germany y Hate It Here. Como detalle elogiable por parte del grupo, para todos aquellos que compraran el disco original en su momento, se darán unas instrucciones para poder descargar dichas bonus tracks de la Red.

Esta nueva edición del disco no llegará hasta el 12 de Diciembre, pero el paso de Wilco por nuestro país se producirá bastante antes, esta misma semana. Empezarán por mañana mismo en Barcelona, para seguir por Madrid, Zaragoza y Bilbao, ya el domingo, donde se despedirán de nosotros por este año. Un gran 2007 para la banda, sin duda.

Sitio oficial | Wilco
Vía | Pitchfork
Más en Hipersónica | Sky Blue Sky

Estuvieron en el Primavera Sound, más tarde en el FIB 2007 y el próximo mes de noviembre Wilco regresará a nuestro país. A las tres ciudades anunciadas en un principio, Barcelona, Madrid y Bilbao se une ahora una cuarta ciudad, Zaragoza.

Una nueva oportunidad de ver en directo a los de Illinois presentando su enorme Sky Blue Sky. Las entradas puedes comprarlas en TickTackTicket y su precio es 30 euros para los conciertos de Madrid y Barcelona y de 33 a 40 euros para verles en el Palacio Euskalduna de Bilbao, un emplazamiento con una acústica inmejorable. Las entradas para Zaragoza aun no se han puesto a la venta.

Estas son las cuatro fechas, elige la que te pille más cerca, o puede que te arrepientas:

• 8 de noviembre: Razzmatazz (Barcelona)
• 9 de noviembre: La Riviera (Madrid)
• 10 de noviembre: Oasis (Zaragoza)
• 11 de noviembre: Palacio Euskaduna (Bilbao)

Sitio Oficial | Wilco

Pero no lo afirmo yo, sino los responsables de la Rolling Stone, que han creado una lista curiosa, pero tremendamente engorrosa de mirar. ¿Oigan, no hubiera sido mejor poner todas las elecciones en una misma página y enlazarlas? ¿Dónde quedaron los hipervínculos?

Bueno, a lo que íbamos: ¡los 25 mejores dvd´s de la historia! Y como lista que es, polémica es también un rato. En serio, Altamont fue muy importante, pero ¿Gimme Shelter por encima de The Devil & Daniel Johnston? ¿The Filth & The Fury fuera de los diez primeros?

Y, sobre todo, ¿dónde está This Is Spinal Tap? ¿Alguien puede pensar en hacer una lista con los mejores dvd´s musicales de la historia y no incluir la película que retrata el mundo del heavy (y del rock, por extensión) mejor que ninguna otra? ¿Es que nadie en Rolling Stone, una de las revistas de música más prestigiosas del mundo (en su edición internacional, claro), ha visto esta escena? ¿O cuando la banda se queda sin dinero para su escenografía megalómana? ¿Ni tan siquiera el desternillante inicio?

(Acotación: Mira que es fácil quemarse con las listas que han hecho otros y de qué poco sirve)

Lo mejor de todo, que Rolling Stone incluye en cada explicación de dvd un enlace para ver fragmentos del mismo.

La lista al completo, tras el salto:

1. The Last Waltz (MGM)
2. Monterey Pop (Criterion)
3. A Hard´s Day Night (Miramax)
4. Woodstock: Three Days of Peace and Music (Warner Home Video)
5. Metallica: Some Kind of Monster (Paramount)
6. Gimme Shelter (Criterion)
7. Wild Style (Rhino Home Entertainment)
8. Stop Making Sense (Palm Pictures/UMVD)
9. Purple Rain (Warner Home Video)
10. No Direction Home (Paramount)
11. I Am Trying to Break Your Heart: A Film About Wilco (Plexifilm)
12. The Filth and the Fury: A Sex Pistols Film (New Line Home Video)
13. The Kids Are Alright (Geneon Entertainment)
14. Hype! (Republic Pictures/Lion’s Gate Home Entertainment)
15. Elvis: ‘68 Comeback Special (BMG)
16. Dig! (Palm Pictures/UMVD)
17. Madonna: Truth or Dare (Live/Artisan)
18. End of the Century: The Story of the Ramones (Rhino Home Entertainment)
19. Deep Blues: A Musical Pilgrimage to the Crossroads (Shout Factory)
20. The T.A.M.I. Show (First Look Pictures)
21. The Old Grey Whistle Test, Vol. 1 (BBC Warner)
22. The Harder They Come (Xenon)
23. Tupac: Resurrection (Paramount Pictures)
24. The Devil and Daniel Johnston (Sony Pictures)
25. U2: Rattle and Hum (Paramount Pictures)

Ya tengo apuntado en mi agenda todas esas fechas de lo que no quiero perderme en esta segunda mitad de año, todos esos discos y conciertos que harán más llevadero esta horrible vuelta al curro. ¿Que el jefe se pone tonto? no importa, sólo tengo que repasar mentalmente mi agenda y pensar lo poco que falta para…:

DISCOS
MANU CHAO – “La Radiolina”: el primero de los lanzamientos discográficos tiene lugar hoy mismo y no es otro que el esperado cuarto disco de estudio de Manu Chao. Tras Clandestino, Próxima Estación: Esperanza y Sibérie m’était contéee, regresa con La Radiolina del que ya llevamos meses oyendo su primer single Rainin in Paradize. Un álbum cargado de tintes políticos que seguramente no sorprenderá, al seguir la misma línea de sus anteriores trabajos, pero que estoy seguro que me acabará enganchando como todos sus discos. ¿Cuántas veces los hemos escuchado?

M.I.A – “Kala”: este ya lleva una semana en la calle pero aún no he tenido la oportunidad de escucharlo. Tras el single Boyz que no llegó a convencerme demasiado, ya estoy deseando oír al completo este segundo álbum que se anuncia cargadito de sorpresas.

WOLFMOTHER – “Please Experience”: el segundo álbum de estos jóvenes australianos seguramente sea mi lanzamiento más esperado y tendrá lugar mañana mismo. Tras su sorprendente debut con un sonido que recordaba lo mismo a Led Zeppelin que a Deep Purple o AC/DC, nada malo se puede esperar de este segundo. No os los perdáis en directo por nada del mundo. Arrasan.

DEVENDRA BANHART – “Smokey Rolls Down Thunder Canyon”: tendremos que esperar hasta el 17 de septiembre para poder disfrutar al completo del nuevo disco del cantautor hippie más prolífico. Con su primer single de anticipo Seahorse se me pusieron los pelos de punta.

THE HIVES – “The Black and White Album”: a otros que les tengo ganas es a estos suecos que anuncian un importante cambio de estilo en este cuarto disco que lanzarán el 9 de octubre. Esperemos que sea para bien.

CONCIERTOS
MASSIVE ATTACK: la primera y más esperada cita en los escenarios de este otoño-invierno, será el próximo 13 de septiembre en el BEC de Barakaldo. A falta de fecha definitiva para la publicación de su esperado nuevo disco (mucho me temo que tendremos que esperar hasta el 2008) bueno será volver a ver en directo a los de Bristol, que siempre se superan en sus espectaculares directos.

EL INQUILINO COMUNISTA: fueron los precursores del getxo sound y tenían todos los boletos para convertirse en unos de los grandes de la escena indie de nuestro país, pero inesperadamente y tras la publicación de su tercer álbum decidieron abandonar. Son muy pocas las ocasiones de poder verles en directo de nuevo, sólo se reunen para celebraciones muy especiales y el próximo 22 de septiembre serán los encargados de inaugurar la nueva temporada del Fever en la Sala Santana 27 de Bilbao en lo que, no tengo ninguna duda, será un concierto muy especial.

!!!: al fin tendré la oportunidad de acudir a uno de sus conciertos, el 3 de noviembre en la Sala Santana 27 de Bilbao. Los que ya les han visto en directo afirman que sus conciertos con una gran fiesta y yo que soy muy fiestero me muero de ganas de comprobarlo.

WILCO: toda la critica se pone de acuerdo en endiosarlos y a mi no me acaban de entrar, definitivamente tengo que estar equivocado y acudiré el 11 de noviembre al Palacio Euskalduna de Bilbao a convencerme. No soy muy partidario de los conciertos sentado en un gran teatro pero la acústica de este escenario es inmejorable y creo que en este caso la elección de esta ubicación es muy acertada.

Esto es todo amigos, pero espero que el 2007 nos depare muchas más sorpresas que aún quedan cuatro largos meses de aguantar a nuestros jefes.

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Después de realizar hace unas semanas un repaso completo, editor por editor, a lo que más nos gustó de la primera mitad de año, hemos pensado que sería una buena idea hacer lo mismo, pero al revés. Me explico: durante los próximos días, cada uno de los miembros del equipo de HiperSónica escribiremos nuestra particular agenda para la segunda mitad del año, en la que resaltaremos lo que vemos más interesante en lo que a lanzamientos y conciertos se refiere, de aquí a que acabe el 2007.

Esta vez me ha tocado a mí ser quien dé comienzo a esta nueva serie de artículos, y para ello empezaré por resaltar los discos a los que marcaré más de cerca durante los próximos meses, recomendándoos naturalmente que hagáis lo propio. El final de las vacaciones y el regreso a la rutina en Septiembre nunca es un paso agradable, pero al menos este año parece que se hará algo más pasable con la serie de discos que se lanzarán en dicho mes.

Destacan especialmente dos trabajos: el regreso de José González con In Our Nature y el de Down con Over the Under, ambos fechados para el 25 de Septiembre. No podemos olvidar The Last Sucker , el disco de despedida de Ministry, los pioneros del metal industrial, que llegará el 18, justo una semana después del nuevo trabajo en solitario del teclista de Dream Theater Jordan Rudess, The Road Home, en el que realiza tributos a bandas como Genesis o King Crimson. Terminan de redondear un interesante Septiembre los lanzamientos del Worlds Collide de Apocalyptica el 14 y el Echoes, Silence, Patience and Grace de Foo Fighters, nuevamente el día 25.

Pasando a Octubre, y estando ya (esperemos) acostumbrados al día a día laboral o estudiantil, para mí destaca por encima de todos un disco: The Bedlam in Goliath de The Mars Volta, al cual ya incluyo en la lista de discos del año sin haber oído nada de él; pero estando quien está tras esta banda, no se puede esperar menos. Su llegada será el día 30, pero atentos porque ese mismo día viene cargado, ya que también se esperan para entonces el V is for Vagina de Puscifer, el proyecto en solitario de Maynard James Keenan, así como el Long Road Out of Eden de The Eagles y el Gambling With the Devil de Helloween. ¿Alguien da más?

Del resto de Octubre me quedo, a priori, con el trabajo en solitario de Serj Tankian, un Elect the Dead que llegará el 23, el directo en dos discos de Opeth titulado The Roundhouse Tapes, y el nuevo de Avenged Sevenfold que también se espera para el décimo mes del año.

Y visto que los regresos de Radiohead y Coldplay se quedan para el 2008, y a falta de saber dónde acaba situado el nuevo de los post-rockeros A Silver Mt. Zion, poco más interesante veo yo que rascarle al año. A priorio, esta segunda mitad se hace algo más sosa que la primera, pero hay unas cuantas perlas que prometen bastante.

Pasando ahora a las fechas de conciertos que podremos disfrutar de aquí a que acabe el año, a título personal tengo claro que hay una que no me pienso perder: Dream Theater en noviembre junto a Symphony X, actuando el 2 en Barcelona y el 3 en Madrid, siendo probablemente ésta última a la que yo vaya. También en noviembre vuelven a nuestro país Wilco, quienes darán una buena ración de su rock el 8 en Barcelona, el 9 en Madrid y el 10 de Bilbao.

Ese mismo fin de semana también, en concreto el domingo día 11, los americanos Hermano descargarán en la Sala Apolo de Barcelona. Para terminar de redondear el mes de noviembre, Interpol actuarán el día 8 en Madrid y el 9 en Barcelona. ¡Cómo me gustaría tener dinero!

Por último, destaca también en diciembre la visita de Black Rebel Motorcycle Club que les llevará a las dos ciudades habituales, tocando el día 2 para los barceloneses y el 3 para los madrileños. La verdadera pena es que la gira europea que iniciarán Muse en octubre no les va a traer a España por el momento. Con todo lo dicho, se acercan unos meses interesantes para disfrutar de la música.

Últimamente nos ha dado por las listas y ahora le toca el turno a los mejores conciertos. La revista Rolling Stone ha publicado lo que según sus lectores y editores son las 20 mejores bandas en vivo en este momento.

Resulta sorprendente comprobar como Jack White aparece dos veces en este top, encabezando la lista con White Stripes y repitiendo en la décimo primera posición con su proyecto paralelo The Raconteurs. No está nada mal, y yo todavía sin haberles visto en directo.

Seguro que a muchos de estos conciertos ya has tenido la suerte de ir y a otros te mueres de ganas, pero me gustaría saber qué bandas crees que deberían estar en esta lista. Ah, ¿que todavía no la has visto?, aquí la tienes:

• 01. WHITE STRIPES
• 02. RADIOHEAD
• 03. PEARL JAM
• 04. RAGE AGAINST THE MACHINE
• 05. U2
• 06. METALLICA
• 07. FLAMING LIPS
• 08. MY MORNING JACKET
• 09. THE HOLD STEADY
• 10. ARCADE FIRE
• 11. THE RACOUNTEURS
• 12. WILCO
• 13. YEAH YEAH YEAHS
• 14. RED HOT CHILI PEPPERS
• 15. GOGOL BORDELLO
• 16. KINGS OF LEON
• 17. MUSE
• 18. DAVE MATTHEWS BAND
• 19. TOOL
• 20. LCD SOUNSYSTEM

En general no me parece mal la elección, pero echo en falta a Nine Inch Nails, ACDC, Massive Attack, David Bowie, The Black Crowes, Tom Waits o The Rolling Stones aunque a estos creo que ya se les ha pasado su momento. ¿Hacemos nuestra propia lista?

Sitio oficial | Rolling Stone
Vía | Cuchara Sónica

Tras abrir la veda hace unos días mi compañero Juan Louzao hablándonos de los que para él han sido los mejores discos y canciones de la primera mitad del año, ahora me toca a mí tomar el relevo para hablar de lo que más me ha gustado de cuanto se ha publicado ahora que hemos sobrepasado el ecuador de este año. Así pues, voy a arrancar en primera instancia con los discos que más he disfrutado durante el transcurso de estos seis meses, dejando las canciones para mañana.

Icky Thump – The White Stripes
Como sé que os ocurre a muchos, si tuviera que quedarme con un disco en lo que llevamos de 2007, la gran estrella es para mí el tan cacareado Icky Thump de The White Stripes, un trabajo que no se anda por las ramas y que se dedica a soltarnos un temazo tras otro, y con el que esta pareja ha conseguido subir un poquito más su listón de calidad.

Year Zero – Nine Inch Nails
Aunque prácticamente tan bueno como el trabajo de los White Stripes me ha parecido el regreso de Nine Inch Nails. Con una de las campañas virales más grandes que se han generado nunca tras un álbum, esta joya ha vuelto a situar a Trent Reznor como uno de los mejores compositores del momento.

Sky Blue Sky – Wilco
Siguiendo la estela de esos dos primeros trabajos, tendría que situar el minimalista y emotivo regreso de la banda de Jeff Tweedy, un disco que recupera la parte más amable de la banda y que se puede disfrutar fácilmente desde la primera escucha.

Systematic Chaos – Dream Theater
Por su parte, el regreso de los reyes del metal progresivo es todo lo contrario al anteriormente comentado trabajo de Wilco, siendo necesario dedicarle muchas escuchas para que las primeras y desconcertantes sensaciones que transmite vayan tornando en un aprecio cada vez mayor hacia el álbum. Al final, los neoyorquinos han vuelto a marcarse un discazo como la copa de un pino.

Fear of a Blank Planet – Porcupine Tree
Pero el género progresivo ha dado mucho más este año, y en particular el nuevo disco de Porcupine Tree merece un puesto de especial excepción en esta selección. Mucho más cercano al terreno metal de lo que es habitual en esta banda, Fear of a Blank Planet merece ser considerado como uno de los mejores trabajos de un grupo que ya había publicado verdaderas maravillas hasta la fecha.

Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro
Tras llevar un tiempo dándole vueltas a su primera maqueta, por fin llegó el primer disco con plenos derechos de la banda revelación de panorama indie español, y lo cierto es que se trata de una verdadera genialidad. Quitando buena parte del polvo que recubría el sonido de la primera maqueta, este álbum homónimo consigue convencer prácticamente a todo el que se acerca a él, y sitúa a la banda coruñesa como una de las más prometedoras del momento.

Se Dice Bisonte, No Búfalo – Omar Rodríguez-López
Después de ese estupendo EP junto a Damo Suzuki que fue Please Heat This Eventually el genio compositor detrás de The Mars Volta volvió a deleitarnos con otra de sus geniales excentricidades en forma de un disco en solitario que, sin duda alguna, está a la altura del virtuoso guitarrista puertorriqueño.

Foley Room - Amon Tobin
El conocido disc jokey brasileño volvió a principios de año con un trabajo extraordinariamente serio y profesional, que demuestra lo lejos que puede llegar esa música electrónica que no suele oírse en las discotecas de moda. Realizando un interesante trabajo de experimentación que le llevó a lanzarse a la calle a grabar todo tipo de sonidos, desde tigres hasta coches de juguete, Foley Room es una pieza de ingeniería musical que trabaja a las mil maravillas.

El shock de Leia – Lagartija Nick
Muy esperado era también el regreso de los granadinos Lagartija Nick tres años después de su último trabajo, Lo Imprevisto. Con este disco de “galáctico” nombre, la banda realiza un regreso a sus raíces musicales, ahondando su excelente sonido rock en el terreno del pop más selecto. Un disco llamado a disputarse el de mejor lanzamiento nacional del año con el anteriomente mencionado debut de Triángulo de Amor Bizarro.

The Destruction of Small Ideas - 65daysofstatic
Lejos de ser un género en decadencia, el post-rock nos ha ofrecido interesantes propuestas este año, y junto al nuevo disco de Explosions in the Sky, también hemos podido disfrutar este año del tercer lanzamiento de los cada vez más geniales 65daysofstatic, quienes se han marcado un disco muy consistente y que ralla a un nivel técnico altísimo.

Con este Sky Blue Sky, la banda americana recupera sus sonidos más melódicos y tranquilos, en contraposición a su anterior disco, el eléctrico A Ghost is Born, conformando un trabajo que es pura poesía sonora, tan minimalista y bello como su portada. Composiciones muy sencillas, apoyadas en guitarras acústicas, piano y la inconfundible voz de Jeff Tweedy.

Sin ninguna virguería técnica, sin nada verdaderamente innovador, sin romper molde alguno, pero tocando directamente la fibra más sensible. Canción tras canción, se irá abriendo a nuestros oídos un disco que destila armonía por los cuatro costados, de ésos que te dejan con una sonrisa de oreja a oreja cuando has terminado de oírlo. ¿Se nota lo mucho que me ha gustado? Y es que álbumes como éste están por encima de géneros y estilos.

Temas más moviditos como Shake It Off, que se alternan con otros más pausados como Leave Me (Like You Found Me), y en general unas cuantas piezas con capacidad de convertirse en verdaderos inolvidables, como On and On o Impossible Germany, dando como resultado uno de esos compactos que me atrevería a recomendar a prácticamente cualquier persona que ame la buena música. ¿Crees que eres de ésos? Pues adelante con él.

Sitio oficial | Wilco
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El FIB 2007 ya tiene prácticamente cerrado lo que será el cartel de su próxima edición.

A los grupos confirmados hasta el momento y que por aquí os hemos ido anunciando: Iggy Pop & The Stooges, Muse, Arctic Monkeys, Mando Diao…, se unen ahora una treintena de nuevas bandas, entre las que destacan The B-52´s y Antony & The Johnsons.

The B-52´s actuarán con su formación original, excepto Ricky Wilson. Una oportunidad de lujo para bailar en directo grandes himnos de la música pop como “Lava”, “Planet Claire”, “Private Idaho” o “Devil in my Car” y es que hacía mucho que no visitaban nuestro país. La diversión está garantizada y el “Rock Lobster” seguramente será uno de los momentos inolvidables del festival.

Antony & The Johnsons con su voz temblorosa y su emotivo album “I am a Bird Now” nos cautivó a todos hace un par de años y ya está colocado en el pedestal de la música pop contemporanea. Veremos como se defiende en directo en un festival, el cual no considero que sea su escenario más adecuado.

Completan el elenco de nuevas incorporaciones:

* Camera Obscura
* Clap Your Hands Say Yeah
* Dinosaur J.R.
* Wilco
* OK Go
* The Pipettes
* The Presets
* The Rapture
* Brazilian Girls
* Carl Craig
* Cassius
* Chloé
* Chris Alian
* Ciëlo
* Damian Lazaru
* Datarock
* Digitalism
* DK7
* Go! Team
* Gus Gus
* Jamie T
* DJ Koz
* Sascha Funke
* Sondre Lerche
* Tobias Thomas
* DJ Yoda

Un festival quizás menos espectacular que en anteriores ediciones, pero que seguramente no defraudará a sus incondicionales. De hecho ya han vendido 15.000 abonos sin haber anunciado el cartel definitivo. Eso si que es fe ciega en el Fib.

Web Oficial | FIB Heineken
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Smashing Pumpkins, Patti Smith, la nueva banda de Damon Albarn “The Good the bad & The Queen” y los rockeros Wilco son algunos de los grupos y artistas que conforman la edición de este año del festival.

Los directores de este evento han presentado hoy en rueda de prensa los principales conciertos de la programación, entre el 31 de mayo y el 2 de junio, en una edición que contará con un presupuesto de 3,3 millones de euros.

Como en otras ocasiones, habrá un gran escenario con aforo para unas 15.000 personas, que acogerá las bandas más importantes del festival, en el área central del recinto del Fórum, y muy bien comunicado con el resto de escenarios, uno de ellos para 9.000 personas y otro, dedicado a promover las propuestas más novedosas del panorama nacional e internacional, para 3.000 personas. Además, seguirá activo el Auditorio y una carpa electrónica.

Smashing Pumpkins, con nuevo disco tras el Machina/The Machines of God, del año 2000, llegará a Barcelona con Billy Corgan y Jimmy Chamberlin comandando la nueva resurreción de la banda .

Patti Smith, en su segunda actuación en la capital catalana después del concierto que ofreció en el Palau de la Música en 2004, probablemente presente su álbum “Twelve”, con versiones de canciones de Paul Simon, Nirvana, Stevie Wonder, Neil Young y The Beatles, entre otros.

El líder de Blur, Damon Albarn, estará en el Fórum con la nueva banda “The Good the bad & the Queen”, un proyecto que comparte con Paul Sinomon (The Clash), Simon Tong (The Verve), Danger Mouse (Gnarls Barkley) y el batería de Fela Kuti, Tony Allen.

Otro de los grupos importantes del Festival son los rockeros de Chicago Wilco que, con cinco discos a sus espaldas, estrenarán en el Primavera Sound su sexto trabajo de estudio “Sky Blue Sky”.

También han confirmado su asistencia la banda de hard core “Bad Brains”, Barry Adamson, Billy Bragg, los neoyorquinos Girls Against Boys, Jonathan Richman, Melvins, o la leyenda musical de los años noventa Slint.

Por parte española estarán en el parque del Fórum Los Planetas, los vascos Lisabö, los asturianos Mus y los barceloneses Standstill

Lo dicho: ¡un lujazo! (y aún quedan grupos)

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La música de todos…

–Su último disco, A Ghost Is Born (Nonesuch, 2004), fue colgado en Internet meses antes de salir a la venta. ¿Le preocupa que la gente disponga de sus canciones sin pagar por ellas?

No es su música..

–¿Cómo ve el futuro de la industria musical?
–Realmente, no lo sé. Pero el futuro de la música no tiene nada que ver con el futuro de la industria musical. No creo que la música corra ningún tipo de peligro si es real, vibrante y parte de la vida de la gente, como siempre ha sido. Sobre el negocio musical me preocupo menos. Estoy contento de ganarme la vida con lo que hago y te aseguro que no doy por sentado que siempre vaya a ser así.

Más claro agua, hay gente que siente la música y gente que lo único que escucha es ruido de monedas. Uno era ya un poco groupie pero ahora mismo y tras el recital del señor Tweedy, suyo es mi corazón. Vean vean, aprendan de los buenos, lean la entrevista completa en El Cultural.

Vía | Rock!
Sitio Oficial | Wilco