Billy Bragg ha comentado en su blog que para celebrar el centenario del nacimiento de Woody Guthrie, una de las leyendas del folk, Nonesuch editará diecisiete canciones inéditas de las sesiones de trabajo con Wilco de las que salieron Mermaid Avenue en 1998 y Mermaid Avenue Volume II en 2000.

La primera parte de esta colección, grabada entre Chicago y Dublín, se tituló así porque esa fue el nombre de la calle de Coney Island en la que Guthrie vivió con su familia. Este álbum formará parte de una caja que incluirá todas esas canciones que Billy Bragg y Wilco grabaron a partir de un legado de textos de Woody Guthrie encontrados en el archivo de su padre por su hija Nora.

Además de este Mermaid Avenue Volume III se incluirá un cuarto disco con el DVD Man in The Sand, realizado por Kim Hopkins en 1999, que realiza un recorrido por lo que supuso esta magna obra de arqueología musical.

Billy Bragg celebrará el centenario de Woody Guthrie, que nació en Okemah (Oklahoma) el 14 de julio de 1912, realizando una serie de conciertos basados en su legado expresado en Mermaid Avenue.

Voy a estar tocando instrumentos acústicos y cantando las letras que compilé de los archivos y utilicé durante las sesiones, citando notas escritas a mano por el propio Woody.

No hay fecha aun sobre este lanzamiento La compilación se publicará el 27 de marzo, pero en breve Billy Bragg nos dará más datos sobre su contenido.

Vía | Rolling Stone

En Hipersónica hablamos de colaboraciones un día sí y otro también, pero colaboraciones como la que os traemos hoy no se ven muy a menudo, ni aquí, ni en ningún otro sitio.

Y, la verdad, no sabemos muy bien si esto es una muestra de buen gusto, un homenaje, nostalgia, o un guiño a la generación que andamos en la treintena o por encima, ya que, a día de hoy, Popeye no es el personaje de comic o animado (que tiene las dos facetas) más popular: para eso habría que darle unas cuantas espinacas y ponerlo a darse de tortas con Bob Esponja.

El caso es que Jeff Tweedy y los suyos han querido volver a sorprendernos una vez más con un vídeo, y, tras haber dejado tras las cámaras a su hijo Spencer para el de ‘The Whole Love’, ahora, para ‘Dawned On You”, han puesto al mando a Darren Romanelli y se han “animado” a compartir protagonismo con el marinero devorador de espinacas, su adorada Olivia y su némesis, Brutus.

Lo que nos ofrecen esta vez Wilco, vuelve a ser una muestra de excelente gusto a la hora de elegir con qué imágenes acompañan su música, porque, en esta historia, todo un duelo por amor, en el que al final, uno de los que se enfrentan gana y el otro pierde y acepta la derrota con caballerosidad, lo mejor de todo es la fidelidad a las tiras cómicas originales, las de toda la vida, de Popeye y compañía.

Están todos los elementos que podríamos esperar: Popeye celoso por el amor de Olivia, Brutus raptándola, Popeye rescatándola, espinacas, Cocoliso… no falta nada, ni a nivel visual ni a nivel de guión.

Si este vídeo nos lo hubieran presentado hace unos cuantos años, cuando aún no conocíamos a Wilco, seguramente hubiéramos pensado que realmente era otra entrega de las aventuras del marinero de las espinacas. Desde luego, esperemos que Tweedy y los suyos sigan así, porque con ellos no hay lugar para el aburrimiento.

Sitio oficial | wilcospinach.com
En Hipersónica | Wilco, vídeo de ‘The Whole Love’: dejad que los niños se acerquen a mi… trabajo | Wilco – The Whole Love: hay que tener las ideas claras

A Wilco les encanta sacar tomas en directo de sus canciones. Es algo a lo que han cogido afición estos últimos años y después de lanzar Kicking Television, lo siguiente que podían hacer era ser como Pearl Jam y documentar todos los conciertos de sus giras, para mareo del no-iniciado y sonrisa de sus fans, o bien optar por algo normal.

Wilco, como suele ser habitual, han ido por el camino normal y, en concreto, ahora anuncian que se unen a las iTunes Sessions: grabaciones en directo de sus canciones que sólo se editan en formato digital a través de la iTunes Store y que han sido grabadas expresamente para la ocasión, no en conciertos de su gira.

Su sesión se lanzará el próximo lunes 23 de enero (a 8,99 euros, sigo pensando que es un precio excesivo para lo que suelen ser lanzamientos muy dirigidos a fans y que, además, la propia iTunes considera EPs) y contiene gran parte de su último disco, The Whole Love, en vivo, junto a tres cortes extra.

El más sorprendente es ‘Cruel to Be Kind‘, la versión de la canción de Nick Lowe para la que, en esta ocasión, cuentan con la colaboración del propio Lowe. Además, Wilco le dan un repaso al ‘War on War‘ de Yankee Hotel Foxtrot y al ‘Passenger Side‘ de su album de debut, A.M., que está muy presente en sus directos más recientes.

Wilco Tunes Session EP Tracklist:

• 01. Dawned On Me
• 02. Born Alone
• 03. I Might
• 04. Black Moon
• 05. Whole Love
• 06. War On War
• 07. Passenger Side

• 08. Cruel to Be Kind (feat. Nick Lowe)

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En algunas ocasiones, hemos visto como algunos artistas (y diversos personajes del mundo de la farándula) la han emprendido a palos con algún cámara, o incluso han sacado a sus hijos con una bolsa en la cabeza, para evitar que la imagen de estos fuera difundida por los medios. No voy a entrar en qué postura es la más adecuada, si la de la visibilidad o la invisibilidad, pero al menos algunos lo llevan con bastante más naturalidad y dignidad que otros.

Es el caso de Jeff Tweedy, ya sabéis, el líder de Wilco, que no sólo no parece muy preocupado porque la imagen de sus hijos aparezca en público, sino que incluso deja algunas labores de trabajo creativo para su banda en sus manos.

Y es que, si echabais de menos un vídeo oficial para ‘The Whole Love’, ya lo tenéis, y nos llega nada menos que realizado por el mayor de los hijos de Jeff, Spencer Tweedy, y en él, además de aparecer el propio “artista”, también aparece su hermano pequeño, Sammy. Y parece que al chico no se le da mal la producción visual casera: no estamos ante un vídeo que vaya a ganar concursos, no, pero el chaval apunta maneras… Si es que, lo mejor es ser natural para estas cosas, y, si tu hijo te sale artista, lo mejor es darle un empujoncito.

En Hipersónica | Wilco – The Whole Love: hay que tener las ideas claras
Vídeo | Vimeo

Para los que se quejaban de que el festival daba de lado a las bandas nuevas, ahí tenéis a The Drums y Veronica Falls, aunque mucho me temo que no es suficiente. Queda claro que la próxima edición vuelve a apostar por reuniones míticas como la de la banda de metal industrial Goldflesh, la de Archers of Loaf , The Olivia Tremor Control, que cancelaron el año pasado en el Primavera Club, y Josh T. Pearson que este mismo año ha lanzado su segundo disco diez años después de su debut.

Estarán unos de los pioneros del movimiento grunge a finales de los ochenta como son Mudhoney, la electrónica de Death in Vegas, el productor londinense SBTRKT y Ernest Greene al frente de su protecto de chillwave Washed Out, que tras varios singles y Ep’s ha lanzado su primer disco de estudio este mismo año, el post punk de los neoyorquinos The Walkmen (solo en Oporto) y unos habituales que no podían faltar en este festival, los Shellac de Steve Albini, ¿Cúantas veces van ya?

De momento dos cabezas de cartel fuerte, muchas bandas de culto que regresan a pesar de no ser conocidas por la gran mayoría, varios grupos que ya han pasado por el festival y poca música actual de tendencia, de lo que más hemos podido estar escuchando durante el último año. Personalmente creo que todavía le falta anunciar algún nombre de esos imprescindibles que te haga plantarte en Barcelona sí o sí.

En este momento la pregunta es ¿quien se hará con Radiohead el FIB o el BBK Live? Muy pronto tendremos la respuesta, el festival bilbaíno no ha anunciado ni un solo nombre y no puede esperar mucho más.

Web Oficial | Primavera Sound
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El Record Store Day aún queda lejos, ya sabéis, hasta primavera, nada de nada, pero este año, han preferido dar una especie de segunda oportunidad (o primera, si miramos hacia el 2012 en lugar de hacia el año que nos deja) a todos los ansiosos por hacerse con ese material exclusivo que se suele publicar en ese tercer sábado de abril. Así que, para este año se han sacado de la manga unos cuantos lanzamientos para el Black Friday (mañana mismo, vaya).

No os vamos a dar una lista de los lanzamientos que habrá al alcance de los americanos (sobre todo, aunque los coleccionistas siempre pueden tratar de tirar del comercio online), pero si que nos vamos a fijar en uno de los que más interesantes parece, al menos a priori.

Y es que, para terminar de redondear un año ya de por sí redondo, Wilco, que tan atareados están defendiendo en vivo su The Whole Love por el mundo, han decidido que debían dar un paso más allá de su último trabajo, poniéndonos en bandeja puro material de coleccionismo.

Así, Jeff Tweedy y los suyos nos ofrecen un EP que se publica en vinilo rojo de 10” y alto gramaje, con un total de 4 temas, entre los que destacan ‘Speak Into The Rose’, que da título al lanzamiento, y ‘Message From Mid-Bar’, que, si bien no son temas inéditos, sólo han estado disponibles en la edición de lujo de The Whole Love. Los otros dos cortes incluidos en el EP son dos versiones alternativas de ‘I Might’ y ‘Art Of Almost’.

No es que estemos ante la panacea, no, pero los coleccionistas y acérrimos de Wilco ya tienen una preocupación de la que ocuparse, porque esto es material que se revalorizará a poco que le demos un tiempo. Eso sí, no creo que sea fácil hacerse con este Speak Into The Rose por estos lares, y es más que posible que los de por aquí seamos las víctimas de la especulación que se suele dar con este tipo de material. Los interesados, por si acaso, id preparando la cartera.

En Hipersónica | Wilco – The Whole Love: hay que tener las ideas claras
Más información | Record Store Day

Wilco siempre han tenido muy claro cómo estructurar sus discos y, gracias a ello, varias de sus obras lucen aún más de lo que quizás lo habrían hecho con otra secuencia menos pensada. De hecho, y ya que vamos a hablar de The Whole Love, podríamos decir que su discografía puede repasarse y entenderse con sólo oír la primera canción de cada uno de sus discos.

No, no es algo pillado por los pelos. Y sí, claro que es algo que sólo sirve para entender/explicar los discos después de escuchados, pero si estáis en Hipersónica lo más probable es que hayáis tratado de lidiar con al menos un álbum de Wilco, o sea que todo queda en casa. Veamos:

Wilco, la discografía comentada

• ‘I Must Be High’ abría su primera obra con único de country rock’n‘rolleado y con un mensaje a medio camino entre el optimismo y la derrota asumida. En aquella época en la que la banda aún trataba de desembarazarse de todo lo que había supuesto Uncle Tupelo, su orientación clásica ayudaba a ello, pero no dejaba de remitir del todo a lo que ya se había oído en el grupo del que nacieron ni tampoco se diferenciaba en exceso de lo que otros planteaban.
• ‘Misunderstood’ y sus seis minutos largos abren Being There, primer manotazo de Wilco como los conoceremos y también un disco extremadamente largo disfrazado: las canciones se alternan de tal manera que no parece tanto. Como la propia estructura de ‘Miseunderstood’.
• ‘Can’t Stand It’ es,en si misma, un pildorazo optimista y popero que representa bien el contenido de ‘Summerteeth’, cuyo propio título nace de un chiste y cuyo recorrido por el lado más amable y radio-friendly de Wilco esconde también algunas de las letras que más pueden helar la sonrisa de cualquiera.

• ‘I Am Trying to Break Your Heart’: quizás el impacto de Yankee Hotel Foxtrot hubiera sido menor si su primera canción no ejemplificase las volteretas, el corta y pega, el sonido raro, los malabarismos para editarlo y el riesgo inconsciente que Wilco tomaron. No sé: imaginad que lo hubiera abierto ‘Heavy Metal Drummer’.

• ‘At Least That’s What You Said’: ¿Una canción de darse cuenta de que el amor se ha roto fulminada por un solo Brillantemente doloroso, como si Neil Young les hubiese echado una mano para seguir el camino de experimento amable de Yankee Hotel Foxtrot? Sí, claro, lo que es a Ghost Is Born.
• ‘Either Way’ es, quizás, la canción más dulce de todas las que han abierto alguna vez un álbum de Wilco y es lógico que encabece ése en el que consiguieron ganarse las críticas de mansos. También el más confortable de todos.
• Que ‘Wilco (The Song)’ encabezara el disco homónimo de la banda y que el estribillo fuese toda una declaración de amor hacia el oyente… ¿Alguien piensa que es otra casualidad? Wilco (The Album) era un disco por y para fans, que tenía muy difícil conquistar nuevos oyentes de manera inmediata porque tampoco lo buscaba, pero que escondía mejores canciones que el anterior y que también fijaba la posición algo cómoda de Wilco, ya sin necesidad de auto-explorarse.

• Y llegamos a la última parada, esa ‘Art of Almost’ que nos da la puerta de entrada a THE Whole Love. Ellos mismos se han encargado de repetir que iba a ser una canción soul, pero que fue el trabajo en el estudio la que le lavó por completo la cara y que luego Nels Cline se encargó del solo. Y de nuevo es el ejemplo perfecto de lo que pasa: Wilco no pueden evitar estará todo el rato mirando a los estilos que les han marcado y, a la vez, a los que menos caso han hecho, como tampoco pueden dejar de jugar con sus canciones, porque quizás ésa sea la única forma de seguir vivos como grupo, de poder contar algo nuevo.

¿Pero The Whole Love es sobresaliente?

Hay cierta dinámica que se establece cuando un grupo logra sacar una sucesión discos notables y sobresalientes: parece como si, para el fan, ya todos fueran a ser así y para el anti-fan o incluso para el descreído cada nuevo disco sea el que demuestra lo sobrevalorados que están.

Wilco llevan ya tres discos en esa dinámica. Tras tres/cuatro discos de notable alto y sobresaliente, Sky Blue Sky y Wilco (The Album) han sido malos o apasionados según quien te lo contarán, cuando lo más y lo menos que se les puede decir es que eran tibios. Lo mejor y lo peor de estos Wilco maduros es su conformismo.

“No quiero perder esta lucha, no quiero que se acabe”

Eso que cantan en ‘Sunloathe’ es justo lo que implica hoy en día ser Wilco (la banda). Pero es también la dinámica de, por ejemplo, Yo La Tengo, aunque a estos aún no les hemos visto con arreglos tan discutibles como los de ‘Dawned on Me’, pero sí canciones con gancho que resuman su carrera, un poco lo que consiguen Wilco en ‘Born Alone‘.

The Whole Love no cierra del todo esas grietas que les hemos visto desde hace dos discos (Cline y su molesta omnipresencia, por ejemplo) y añade otras que ya les habíamos notado en vivo pero sí que recupera la inspiración para conseguir que las peores canciones no abran vías de agua definitivas. Wilco viven y no se conforman del todo con lo que hacen, lo cual no es decir mucho excepto para quienes los necesitamos.

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“Es nuestro mejor disco”. “Es lo que siempre habíamos querido hacer“… Estos y otros tópicos suelen ser demasiado comunes cuando un artista o un grupo habla de su último disco. Sin embargo, no podemos evitar leer, conocer si dicen algo interesante sobre él, algo que nos pueda hacer cambiar la perspectiva de nuestra escucha, incluso a veces darnos la clave para entender sus razones.

Wilco llevan un mes intenso dando entrevistas sobre The Whole Love (del que tendréis crítica en Hipersónica en breve) y hemos querido conocer qué piensan ellos de un disco que, de momento, está teniendo buen recibimiento.

Wilco: la química entre nosotros, los viejunos

En esta banda hay química y eso es inexplicable. Es un grupo bastante madurado, no resabiado por la edad, sino crecido por la experiencia, en lo que se refiere a cuantos discos ha grabado cada uno de nosotros. No podríamos existir sino hubiésemos aprendido a llevar lo que no nos satisface, lo que es poco gratificante y lo directamente disfuncional. Como en cualquier relación sentimental, veo que muchos grupos llegan a un momento que funcionan de modo rutinario. Nosotros no lo hemos hecho. – Jeff Tweedy

“Algunas de las situaciones del rock son duras, en lo que se refiere a tiempo de ensayos y de cuidar pequeños detalles. Wilco no somos así, sino más parecidos a una banda Country o a una de blues: más de tocar lo que salga y de dejar que las cosas sean flexibles”.- Nels Cline, sobre no haber ensayado varias de las canciones que se van a poder escuchar en la gira: algún asistente del Primavera Sound 2010 se cagará en este párrafo.)

The Whole Love, ¿un disco de dad rock?

Personalmente, quería que éste fuese un gran disco para escuchar con auriculares. Creo que eramos la banda adecuada para lograrlo.- Pat Sansone

“He sido padre dos veces, así que no le veo el sentido al término (n.e: hay quien acusa a Wilco de hacer dad-rock, rock adulto en el peor sentido del término). Ahora mi vida es mucho más caótica que antes. Mi vida es caos continuamente. Entiendo que el término quiere decir que nos hemos vuelto complacente, que somos maduros y que tenemos casa y un buen coche, pero tío, ¿ser padre? Ahora bebo diez veces más que antes”. – Glenn Kotche.

Creatividad, libertad y el recibimiento a discos pasados

“En última instancia, una discográfica es un como un banco extraño. Mi idea era que, una vez que el contrato con Nonesuch se hubiese terminado, podíamos buscar otra discográfica pero también probar por nosotros mismos. Teníamos la habilidad de hacer los discos que quisiésemos sin que fuesen muy costosos.- Mikael Jurgensen

“Podríamos hacer una docena diferente de discos si nos encierras en el estudio mañana y nos das una semana de plazo. Podríamos hacer noise. Pop. Folk. Hay tanto que tenemos dentro y que aún no hemos sacado”.- Glenn Kotche.

“No me gusta cómo fueron recibidos (Sky Blue SKy y Wilco The Album). Estoy muy orgulloso de ellos. Entiendo lo que la gente dice respecto a que suenan como un paso atrás, pero creo que quienes aseguran eso no tienen nuestros primeros discos. No sé qué significa “experimental”. Wilco no hemos sido nunca experimental, no hay nada de eso en nosotros, al menos en un sentido amplio. Sí que hemos intentado ensanchar lo que creíamos que éramos capaces de hacer”.- Jeff Tweedy

Como grupo, no somos muy nostálgicos. Quizás hagamos algo para celebrar los 10 años de Yankee Hotel Foxtrot, pero no lo sé. Quizás sería el momento de hacer un greatest hits, pero… ¿tenemos algún hit?” – Mikael Jurgensen

‘Art of Almost’, ejemplo de cómo plantearon Wilco The Whole Love

“En realidad, no empezaba así, sino como si fuera una lenta jam nocturna. Cuando la metimos un cd que nos servía de demo, la titulamos “Canción de Sade”. – Pat Sansone, sobre el abrupto comienzo de ‘Art of Almost’, primera canción de The Whole Love)

“Esa canción empezó como una de Neil Young en Tonight’s The Night, lenta. Pero en algún momento, Glenn hizo un overdub de batería al mismo tiempo que yo hacía uno con el sintetizador. Y fue como si “hey, ?por qué no ponemos el ritmo en las estrofas y vemos si la canción puede ir por una dirección diferente?”. Es un buen ejemplo de “veamos qué pasa” y en unos minutos habíamos dado vida a un monstruo totalmente diferente. Esos son los momentos excitantes”.- Mikael Jorgensen.

The Whole Love y Sgt. Pepper

“Él (Jeff) dijo algo como: “Ey, nuestro siguiente disco debería ser nuestro Sgt. Pepper. No es que lo hayamos hecho, pero creo que ese impulso inconscciente fue lo que nos hizo grabar un disco en el que realmente utilizásemos el estudio.” – Pat Sansone

“Si dije eso, quería decir que hiciésemos el mejor disco de todos los tiempos. SIempre me siento así. No creo que haya nada divertido en hacer un disco bueno de Wilco. Lo realmente divertido es probarte contra las cotas más ridículas de gloria que puedas imaginas, pero teniendo bien claro que alcanzar algo así es imposible”.- Jeff Tweedy

“Para mí ha sido como cada vez que escuchaba por primera vez un disco de los Beatles. Hay tanto que explorar en The Whole Love”.- Bob Ludwig, responsable de masterización de The Whole Love

“Grabamos todo el disco en el ordenador así que teníamos la oportunidad y la maldición de usar pistas ilimitadas. Yo me impuse un límite: no iba a tocar el piano en este disco, sino usar sintes y tecnología para crear texturas diferentes”. – Mikael Jorgensen

Vía | Los Angeles Times, Wilcoworld, Drowned in Sound

Sobre las últimas tendencias sonoras de The Black Eyed Peas ya está casi todo dicho. Y sobre el aplastante éxito de su ‘I Gotta Feeling’ también. Nadie lo va a poner en duda, es un tema pegadizo como pocos, e incluso bailable, pero reconozcamos al menos que no es de lo mejor que han producido, y eso sin entrar en detalles sobre lo elaborada que es su letra hiperoptimista.

Parece que cuanto mayor es el éxito comercial de los de Fergie y Will.I.Am, más grandes son las críticas contra su música y más se añora su antiguo estilo. Es el comentario más generalizado, el de la calle, pero ¿qué piensan otros artistas al respecto?

Pues si atendemos a Jeff Tweedy una vez más, la cosa no difiere mucho de lo que pensamos el resto de los mortales. Y es que, si no hace mucho lo veíamos a él solito, interpretando, con la única compañía de su guitarra acústica, uno de los temas de The Whole Love, el próximo disco de Wilco (si, lo sabemos, ya está por ahí en streaming, y esperamos poder ofreceros una crítica del mismo muy pronto), ahora lo vemos en la misma situación, pero con algo muy diferente saliendo de su boca y su guitarra.

Ahora, gracias a Time Out Chicago, veíamos el líder de la banda actuando en vivo, de nuevo en formato acústico y en actitud completamente desinhibida, atreviéndose con el popular tema de los Black Eyed Peas, ante una audiencia bastante agradecida, según parece.

Se pueden extraer dos conclusiones viendo a Tweedy interpretar ‘I Gotta Feeling’ en este vídeo. Por un lado, que probablemente si este tema no fuera tan electro y hubiera sido algo más acústico, aunque no hubiera sido ni su sombra, habría ganado unos cuantos enteros, y más si fuera en manos de artistas competentes como es el caso.

Por otro lado, que no sólo los simples mortales, que nos hemos visto avocados con impotencia a ser machados una y otra vez por el tema en cuestión gracias a las radiofórmulas, la tele, los djs pachangueros, etc, tenemos en “tan alta estima” la canción de los Peas. Tweedy por ejemplo, lo deja bien claro en esta actuación. Su actitud hacia la letra y sus repetidos comentarios y gestos durante la misma nos sirven su opinión en bandeja: si interpreta este hit es simplemente como un acto de ironía hacia el mismo. Y vamos, ironía es la forma suave de decir que se rie del tema, de su letra y de los Black Eyed Peas.

Y ya de paso, como conclusión extra, podría deciros que con este vídeo me queda más que claro que ver a Tweedy (con su banda a ser posible, aunque no exclusivamente) debe ser todo un placer, uno de esos eventos en los que uno se siente cómodo, se deja llevar y disfruta bastante más que en conciertos en grandes estadios llenos hasta la bandera, así que, esperemos que se dejen caer por España para promocionar The Whole Love, y ya de paso, (por pedir que no quede), que a un servidor le caiga algún concierto cerca y tenga el placer de asistir.

En Hipersónica | Jeff Tweedy, de Wilco, nos ofrece ‘Dawned On Me’ en acústico, uno de los temas de The Whole Love, su próximo álbum, Wilco y ‘I Might’: el tremendo single autoeditado de Jeff Tweedy y compañía
Vía | Time Out Chicago

Tenemos septiembre a la vuelta de la esquina, por eso, va siendo hora de poner en orden algunas noticias sobre Jeff Tweedy y los suyos, Wilco, por si hay algún despistado por ahí, y el que será su próximo álbum, que se espera para el día 27 de dicho mes.

Para empezar, la última vez que se habló de ellos por aquí por Hipersónica, aún no estaba muy claro ni siquiera el título de este nuevo trabajo, que en un principio se pensó que podría ser Get Well Soon Everybody, aunque finalmente se ha elegido The Whole Love como título para el primer disco autoeditado en dBpm, el sello de la banda, al igual que ya ocurrió con aquel ‘I Might’ que os presentamos en su día.

Este nuevo trabajo vendrá compuesto por 12 temas, entre los que se encuentra el ya citado ‘I Might’ que, por ahora, ha sido el único verdadero adelanto que se nos ha ofrecido, aunque hoy, os traemos algo más para calmar un poco las ganas de escuchar nuevo material de Tweedy y compañía.

Y es que un paciente Tweedy se ha marcado él solito, junto a su guitarra, una versión acústica, de ‘Dawned On Me’ el cuarto corte del nuevo disco, para una sesión fotográfica y entrevista para St. Louis Magazine, que además ha sido grabada, para deleite de todos los seguidores de Wilco.

Está claro, la versión definitiva de ‘Dawned On Me’ podría alejarse bastante de esta otra tan básica, pero al menos nos deja entrever las líneas maestras del tema, y lo que es más importante, nos sirve de aperitivo mientras pasa el mes que nos queda esperando el lanzamiento de The Whole Love.

Mientras llega el momento, aquí os dejamos el tracklist del álbum, y no dejéis de echarle un vistazo a la entrevista que os menciono, ya que la encontraréis muy interesante a poco que os defendáis en el idioma de Shakespeare y seáis seguidores de Wilco.

01. Art of Almost
02. I Might
03. Sunloathe
04. Dawned On Me
05. Black Moon
06. Born Alone
07. Open Mind
08. Capitol City
09. Standing O
10. Rising Red Lung
11. Whole Love
12. One Sunday Morning (Song For Jane Smiley’s Boyfriend)

Vídeo | Vimeo
En Hipersónica | Wilco y ‘I Might’: el tremendo single autoeditado de Jeff Tweedy y compañía
Vía | One Thirty BPM