Conseguir sacar esta crítica adelante ha sido para mí pesado como un dolor de estómago, le he puesto todo el interés del mundo y más a Cosmic Egg, intentando encontrar en él las razones que justificaran los años que me he pasado esperando el regreso de Wolfmother. Pero cuando llegas al punto en que te estás forzando a ti mismo a disfrutar de un disco que se te hace soporífero, el cual es fácil dejar de escuchar para simplemente oírlo hasta que acabe, está claro que algo falla.

Los ingredientes son los mismos que su exitoso debut (el cual recordemos que acabó segundo en nuestra lista de los mejores estrenos de la década, siendo yo uno de sus principales valedores), pero la mezcla no brilla ahora como lo hiciera en 2005. Volvemos a encontrar una apuesta por el rock añejo, evidente deudor de las bandas de referencia de los años 70, pero por más ganas que le ponga, es evidente que Andrew Stockdale no se ha bastado para tapar el hueco dejado por sus dos ex compañeros.

Y mirad que la cosa empieza con fuerza, ¿eh? ‘California Queen’ (YouTube) cumple como puesta en marcha de la maquinaria, aunque ya da las primeras muestras de cuál va a ser el punto débil de Cosmic Egg: los recursos que se emplean no se ponen al servicio de las canciones, sino que en la mayoría de los casos parecen estar ahí porque a otros les funcionaron antes. Lo que en su primer disco era inspiración del pasado bien entendida y filtrada, para dar lugar a temas con personalidad propia pero que bien podrían haber estado guardados en un cajón tres décadas, se convierte ahora en un desgaste constante de fórmulas conocidas que no parecen llevar a ningún lado.

El ejemplo perfecto lo tenemos en el segundo corte, ‘New Moon Rising’ (YouTube) la cual se convierte claramente en la mejor canción del conjunto y aspira descaradamente a ser la nueva ‘Woman’. Sin embargo, no habría más que intentar encajar dicho tema en el LP homónimo de los australianos para ver que ahí quedaría como una de las canciones más flojas; y dado que todo lo que viene a partir de aquí es cuesta abajo, queda todo dicho.

De merecer ser comparados con Led Zeppelin y Black Sabbath (salvando las distancias), a quedar como melenudos que querrían sonar como sus ídolos sin conseguirlo había un paso, el paso atrás que Stockdale ha dado con este trabajo. Visto fríamente, sin entrar en aspectos emocionales, es evidente que la banda suena igual con esta nueva alineación que con la primigenia, así que desde el punto de vista técnico no hay nada que achacarles; el problema va mucho más allá, me temo.

Todavía encontramos algunos temas que se salvan de la quema, especialmente en su primera mitad, como la potente y un pelín excesiva (en un buen sentido) ‘10,000 Feet’ (YouTube), o la rugosa y tintineante ‘Sundial’, pero aquejan igualmente de las mismas debilidades que ya he comentado anteriormente. Esos puntos débiles se hacen aún más palpables en las canciones más pobres, como ‘Far Away’ o ‘Phoenix’.

Esa inconstancia reinante es la que nos lleva hasta ‘Violence of the Sun’ (YouTube) un final que intenta sonar a Physical Graffiti, pero que se queda ahí, en el intento. Con ella, Wolfmother demuestran hasta el último minuto que por el camino de estos cuatro años han olvidado lo que era hacer buenas canciones mirando al pasado, y se han centrado más en sonar igual que el pasado sin preocuparse por hacer buenas canciones.

Así pues, no puedo más que ver un paso en atrás en este disco, una muestra de que la banda no ha sabido convertir la crisis vivida en su filas en una oportunidad de crecer. No obstante, siempre se ha dicho que el que tuvo, retuvo, y algún poso de calidad aún queda en Cosmic Egg, lo cual justifica la nota de aprobado que le doy. Basándome en dichos posos me permito creer que este disco puede haber sido un simple paso en falso, algo de lo que sabrán recuperarse en el futuro, para volver a la fila de los grupos que brillan con el retrorock (muy pocos), y no unirse definitivamente a la de aquellos que fracasan en el intento (demasiados).

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Se acabó. Los cinco discos de los que hablamos a continuación son los que el equipo de Hipersónica (votando y sacando una complicada lista conjunta, ya que aquí todos somos de nuestra madre y nuestro padre) considera como mejores debuts de la década. O los que más nos han gustado, vamos.

Y ahí, en el discurso de Kanye West, tenéis a dos de los grandes perdedores de las votaciones de debut (hay más, pero de esos hablaremos mañana). Ni Kanye West ni los Arctic Monkeys pasaron el corte de 50 discos que nos habíamos auto-impuesto. Estaban nominados, claro, como tantos otros y a algunos de nosotros nos gustaban, pero ahí las opiniones dispares hicieron su juego. Si queréis culpar a alguien, que sea a la democracia absoluta con la que se ha llevado la lista, que nos dejó eliminaciones dolorosas en cada uno de los bandos (tantos como editores).

¿Y aún así nos ha dado para meter arriba cinco discos? Como vosotros mismos habéis comentado, cabrían más. Ah, el siguiente paso es que los lectores elijáis también vuestra propia lista. Pero de eso ya hablaremos. A lo que íbamos…

5. Micah P. Hinson – Micah P. Hinson And The Gospel Of Progress (2004)

Micah P. Hinson And The Gospel Of Progress fue el debut de un joven norteamericano que venía del profundo sur y cuya biografía, si es verdad todo lo que se contó de él, daría para una buena película.

Micah P. Hinson, cantautor del profundo sur que elevó con su voz de cincuentón fumador a la enésima potencia el término americana, bebiendo de la tradición del country alternativo y el folk. Guitarra acústica en ristre acompañada por slide, cuerdas o teclados construyen un cancionero muy sobrio, emocionante y excelso.

Doce cortes que que publicó con sólo 23 años y que sorprendentemente grabó en Manchester con The Earlies. Micah P. Hinson se convertía en el heredero más cualificado de Gram Parsons y un nombre que colocar en ese altar en el que ya estaban Bonnie Prince Billy y Bill Callahan.(Víctor Rodríguez)

Una canción: ‘Beneath The Rose‘ (youtube)

4. Pains of Being Pure at Heart (2009)

Ser puro del corazón trae problemas variados, al final resulta mucho mejor dejarse llevar, ponerse la coraza y aplicar una ligera capa de cinismo. En la música también: es más fácil defenderte de cualquier acusación si te tomas a ti mismo medio en broma, medio en serio.

Y luego está el método de los Pains of Lolailo: canciones enormes, aunque tengan más deudas con los 90 que Madoff con sus antiguos clientes. ‘Young Adult Friction‘ o ‘A Teenager in Love‘ reviven, precisamente, la pasión de cuando eres puro del corazón y aún no te han dado tantos golpes, morales o físicos, que realmente crees que aún puedes conquista el mundo (y el corazón de ESA chica). (probertoj)

Una canción: ‘Young Adult Friction‘ (youtube)

3. The Mars Volta – De-Loused in the Comatorium (2003)

At the Drive-In quedarán para la historia como uno de los grupos más grandes del post-hardcore, pero Omar Rodriguez-Lopez y Cedric Bixler-Zavala dieron por agotada esa etapa a principios de la década, decidiendo que era hora de dar nuevos rumbos a su virtuosismo.

Producto de ello, y previo paso por De Facto, la pareja decidió instaurarse definitivamente como The Mars Volta, debutando con su álbum más accesible. Con el paso de los años, ambos han mostrado en numerosas ocasiones su desagrado con este trabajo, asegurando que en cierta medida se vieron forzados a redondear sus bordes para hacerlo más digerible, pero digan lo que digan se trata de un excelente inicio para una impagable era de rock progresivo llevado al límite. (Gallego)

Una canción: ‘Roulette Dares (The Haunt of)‘ (youtube)

2. Wolfmother – Wolfmother (2005)

Sorprendiendo a propios y extraños desde las antípodas, Wolfmother consiguieron poner su primer álbum en la órbita de los grandes debuts de la historia del rock tirando de fórmulas sobradamente conocidas.

Un disco de sabor tan puramente setentero que costaba aceptar que se hubiera editado en este siglo, cargado de temazos con gran personalidad de principio a fin, y a través del cual el trío dejó clara su devoción por Black Sabbath, Led Zeppelin y compañía.

Lástima que tras el proceso de cambio en sus filas, hayan producido un segundo LP más bien pobre, pero eso es harina de otro costal. (Gallego)

Una canción: ‘Dimension’ (youtube), 30 años tarde, vale. Pero 30 años bien puestos.

1. The Arcade Fire – Funeral (2004)

Rara vez los editores de Hipersónica conseguimos llegar a poneros de acuerdo en algo, pero a la hora de formar esta lista no hubo dudas: el de The Arcade Fire merece ser considerado como el mejor debut de la década sí o sí. Un disco de tal riqueza y belleza, que sin duda alguna superará la prueba del tiempo y ocupará el lugar que se merece entre los mejores álbumes de la historia. Su continuación, Neon Bible, no hizo más que confirmar que Funeral no fue un espejismo.(Gallego)

Diría algo más que Gallego, pero lo defino todo en una canción: ‘Wake Up‘ (youtube). la euforia, la tristeza, la solemnidad, el barroquismo, Bowie y la flecha disparada al corazón. (probertoj)

Una de las cimas del Pop de la década. Muerte cantada en clave de orquesta barroca. Tristeza para ser coreada. Emoción sin límites. Y todo con la capacidad para lograr singles pegadizos de alta calidad. Una maniobra digna de los mejores. (Natxo Sobrado)

Los mejores discos de debut del siglo XXI

• Parte I: Del 50 al 44
• Parte II: Del 43 al 36
• Parte III: Del 35 al 25
• Parte IV: Del 24 al 15

• Parte V: del 14 al 6

Como a tantos otros les ha ocurrido antes, el nuevo disco de Wolfmother se filtró a la red hace unos días, por lo que ya no tenía sentido seguir manteniéndolo bajo llave. Así pues, los interesados en saber qué dará de sí Cosmic Egg pueden pasarse ya mismo por el MySpace del grupo australiano para su correspondiente escucha en streaming.

He de decir que a mí me está dejando algo frío en los primeros acercamientos. Y no es porque suene mal, pero sí es cierto que anda falto de esa desbordante fuerza que lucía el debut de la banda, con el cual sorprendieron a propios y extraños hace ya cuatro años. Recordemos en cualquier caso que sale a la venta el próximo 23 de octubre, momento de escucharlo ya en plenas condiciones y poder emitir un juicio definitivo.

Hasta entonces, tenemos también a nuestra disposición el videoclip para el primer single extraído, ‘New Moon Rising’, la cual es también la canción con más gancho del trabajo. Bueno, para ser justos habría que decir que es el segundo sencillo, pues antes ya se publicó ‘Back Round’, pero dicho tema sólo puede encontrarse en la edición limitada del elepé, así que técnicamente no cuenta.

El vídeo desprende ese mismo aire retro nostálgico de su música, y cómo no tiene a Andrew Stockdale de absoluto protagonista, ahora que se ha hecho dueño absoluto del proceder de Wolfmother. El single por cierto lleva a la venta desde el pasado mes de agosto, momento en el que ya le dimos su correspondiente repaso por aquí, pero como no habíamos presentado su portada y me gusta mucho, aquí os la dejo como cierre del artículo:

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Continuando con la serie de artículos que venimos publicando en Hipersónica desde el pasado jueves, con los que pretendemos recopilar los grupos más interesantes a seguir de cara lo que queda de 2009, tomo el relevo de mis compañeros probertoj, Víctor Rodríguez y Natxo Sobrado para dar salida a mi lista.

Echando un vistazo a los meses que nos separan de 2010, tengo la sensación de que (musicalmente hablando) lo mejor ya ha pasado, pero eso no quita para que encuentre cosas dignas de mención. Sin más preámbulos, paso a detallar esos seis grupos sobre los que pienso tener un ojo y medio puesto durante los próximos meses, con esperanza de que nos den nuevas alegrías:

• Wolfmother: Tras estar al borde de la disolución, los australianos vuelve este mes de octubre con su segundo álbum, y lo hacen conservando únicamente al vocalista y guitarrista Andrew Stockdale de la formación original. Obviamente, un cambio tan drástico genera muchas dudas, y más aún si tenemos en cuenta que estamos hablando de una banda con tan pocos años de música. No obstante, lo que ya hemos podido oír de Cosmic Egg apunta maneras, por lo que habrá que estar muy atentos a este lanzamiento, para ver si está a la altura de su espectacular debut.

• Them Crooked Vultures: El supergrupo formado por Josh Homme, John Paul Jones y Dave Grohl ha acapardo mi atención durante todo el año, pero por ahora sólo tenemos de ellos algunos clips demasiado cortos y vídeos grabados en sus escasas actuaciones en vivo hasta la fecha. Por ahora parecen estar jugando, pero está claro que este trío de ases tiene algo serio entre manos, y confío en que salga a la luz antes de que termine el año.

• Pelican: Aunque City of Echoes no resultara tan deslumbrante como sus dos primeros álbumes, Pelican siguen manteniendo un estatus de banda de alto calibre que me obliga a estar muy atento de su inminente nuevo trabajo. What We All Come to Need, que así se titula, llegará a finales de este mismo mes, y contará con colaboraciones de primer nivel como Greg Anderson de Sunn O))) o Aaron Turner de Isis. El primer adelanto que tienen colgado en su MySpace da buena muestra de que vuelven con mucha fuerza.

• Beastie Boys: Cuando Hot Sauce Committee ya estaba a punto de caramelo, el trío se vio obligado a retrasar su lanzamiento por causas de fuerza mayor, pues Adam Yauch fue diagnosticado de cáncer. Inicialmente previsto para septiembre, este lanzamiento permanece en el aire desde julio por tan indeseable motivo, pero por si acaso no voy a olvidarme de estos raperos, tanto por la salud de Adam como por su música.

• Vampire Weekend: Contra, segundo álbum de la banda que nos puso a todos en pie el año pasado con su sobresaliente debut, no saldrá a la luz hasta la primera quincena de enero. Pero claro, eso implica que los primeros singles y videoclips deberían ir llegando a finales de este 2009, si impera la lógica, así que tenedlos muy en cuenta durante estos meses venideros. ¿Conseguirán cosechar tantos aplausos esta vez, o sucumbirán ante la alargada sombra de su propio éxito, como a tantos antes les ha pasado? Se aceptan apuestas.

• Rammstein: Y cierro con ellos, más que nada por las ganas que han demostrado de querer dar que hablar. Estos alemanes siempre han gustado de la polémica, pero al menos antes la sustentaba sobre una base de muy buena música. Ahora que la inspiración no parece estar tan de su lado, así que sólo les queda el intentar ser más escandalosos que nunca, con el fin de tapar sus desaciertos creativos. ¿Me veis pesimista ante Liebe ist für alle da? Un poco sí, pero sigo queriendo creer que aún les queda algo de buena música que no necesite ser disimulada con tetas y culos.

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La nueva etapa de Wolfmother, completamente renovados tras la salida de dos de sus tres miembros originales, ha generado en mí más dudas que esperanzas, y el mediocre tema titulado ‘Back Round’ que regalaron hace unas semanas no contribuyó a mejorar mis expectativas. En cualquier caso, por lo sobresaliente de su debut, el grupo australiano tiene un más que merecido voto de confianza.

Dicho tema no será incluido entre los elegidos para formar Cosmic Egg, su segundo álbum, pero sí ‘New Moon Rising’ (YouTube), que acaba de ser publicado. Su lanzamiento como single se hará esperar hasta el 5 de octubre, pero nosotros ya podemos escucharla y comprobar que suena bastante mejor que ‘Back Round’, más enérgica y digna de una banda aún joven pero con sobrado prestigio.

El tema en cuestión ocupará la segunda pista del álbum, cuyo repertorio completo de canciones constará de doce temas. Grabado entre los meses de abril y mayo en Los Ángeles junto al experimentado productor Alan Moulder, su tracklist completo es el siguiente:

1. California Queen
2. New Moon Rising
3. White Feather
4. Sundial
5. In the Morning
6. 10,000 Feet
7. Cosmic Egg
8. Far Away
9. Pilgrim
10. In the Castle
11. Phoenix
12. Violence of the Sun

Pero aún disponemos de más información que dar sobre este Cosmic Egg, título que según Stockdale se debe a una postura de yoga. Tenemos por ejemplo su portada definitiva, como podéis ver en la imagen que precede a este artículo, así como una fecha definitiva para su lanzamiento en Europa, el próximo 12 de octubre.

Un poco antes, a mediados de septiembre, dará comienzo el New Moon Rising Tour 2009, pistoletazo de salida para una larga gira de conciertos por todo el mundo durante la que incluso compartirán fechas con sus compatriotas AC/DC. Ahora sí, empiezo a tener algo de fe en el regreso de esta banda, antiguo trío reconvertido en cuarteto. Esperemos que finalmente el nuevo álbum esté a la altura de las circunstancias.

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Que Depeche Mode os gustan mucho es algo que ya sabíamos desde hace tiempo, y por ello no nos sorprende que ‘Peace’ vaya a sumar una semana más como el tema que más votos ha recibido de nuestro Top Hipersónico. Serán necesarias propuestas muy atractivas para desbancarlos del puesto más alto, y esta primera semana de julio la candidatura más firme fue la presentada por Wolfmother.

Como ya comenté por aquí cuando ‘Back Round’ salió a la luz, a mí la canción no ha terminado de convencerme, pero sigo a la espera de escuchar Cosmic Egg, título de este segundo disco de Wolfmother, para ver hasta qué punto les han afectado las idas y venidas de su alineación.

Para el tercer puesto encontramos a Phoenix, cumpliéndose así las previsiones de mi compañero probertoj, quien aseguraba que ‘Lisztomania’ tiene todo lo necesario para convertirse en una de vuestras canciones favoritas. Se esperaba mucho del regreso de la banda, pero parece que Wolfgang Amadeus Phoenix ha convencido a sus seguidores.

Estas dos novedades en los puestos altos provocan el desplazamiento de grupos como Placebo o Kasabian, cuya pérdida de puestos es menor si la comparamos con Cohete, que bajan hasta el 12, o Dinosaur Jr., que caen hasta el 13. A destacar la subida de Heaven & Hell, que llegan hasta la séptima plaza, y la de U2, que quedan a continuación de Tony Iommi y los suyos.

Aunque si nos ponemos a hablar de candidatas serias a desbancar a Depeche Mode de su trono, entre las novedades que os traemos esta semana encontramos una opción muy seria: la de Alice in Chains. Muchas eran las dudas que rodeaban a este regreso, pero creo que éstas han quedado disipadas después de escuchar un temazo como ‘A Looking in View’ (YouTube).

Pero si la propuesta excede vuestro nivel máximo de dureza musical, quizás prefiráis intentarlo con el pegajoso indie electrónico de Casiotone for the Painfully Alone, o con el regreso de Jay-Z, tan potente y afilado como cabía esperar de este rapero:

Y del ámbito nacional os traemos dos propuestas tan particulares como las de Bla y La Prohibida, ninguna de ellas recomendadas para oídos hechos a los convencionalismos. Si son o no aptas para permanecer en este top, es algo que os toca a vosotros decidir por medio de las votaciones:

Las dudas han rodeado al nuevo trabajo de los australianos Wolfmother desde que se anunciara la marcha de dos de sus tres miembros, quedando el vocalista y guitarrista Andrew Stockdale como único nexo de unión con el soberbio disco debut que sorprendió a propios y extraños cuando fue lanzado en el año 2005.

¿Qué podemos esperar entonces de esta nueva etapa de la formación reconvertida en cuarteto? Bueno, ya habíamos podido escuchar algunos temas nuevos en directo, entre ellas esta ‘Back Round’, pero en estos casos tengo por costumbre no emitir ningún juicio hasta tener acceso a una versión definitiva parida en el estudio, como la que hoy ha sido publicada.

Siguiendo lo que ya se ha convertido en preceptivo, podemos descargarla de su web oficial, pidiéndonos para ello un email y un número de teléfono. Ni siquiera nos envían un correo con un código de descarga, sino que se nos da directamente el enlace en la web, por lo que queda claro que ni un dato ni otro tienen por qué ser ciertos.

Y ahora que, como decía, me encuentro en disposición de emitir un juicio ante una canción en su mezcla definitiva (Imeem), tengo que decir que ésta me ha dejado bastante frío. Esa energía que desprendían los temas de su primer disco esta canción ni la huele, y aunque en primer momento pensé que con varias escuchas terminaría haciéndome con ella, no consigo que me enganche lo más mínimo.

No es que sea una mala canción, las cosas como son: tiene un riff decente y el batería hace un esfuerzo interesante, sobre todo hacia la parte final; pero no puedo evitar pensar que, de haberse incluido en su LP de estreno, hubiera quedado como uno de los cortes menos atractivos del mismo.

Ya veremos cómo andan los tiros en el resto del álbum, del cual aún seguimos esperando título, fechas y todas esas cosas que tan interesantes son de conocer. Un solo single no hace un disco, eso está claro; pero da pocas esperanzas pensar que esto es lo más atractivo que Stockdale ha encontrado para intentar llamar nuestra atención.

Vía | NME
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Cuando uno piensa en grandes discos debut de la historia del rock, le vienen a la mente trabajos como Led Zeppelin I, Are You Experienced o My Generation, todos ellos con unas cuantas décadas a sus espalda. Sí, estamos de acuerdo en que la época dorada del rock fueron los 60 y los 70, pero ello no debe impedirnos admitir que hemos tenido grandes alumbramientos en lo poco que llevamos de siglo.

Pensando en ello me vino a la mente esta lista que ahora estoy escribiendo, y en la que pretendo recoger los que en mi opinón son los mejores discos debut de rock que se han dado en el Siglo XXI. Para que nadie se extrañe, aclararé que dejo fuera de la lista a subgéneros como el rock progresivo o el indie rock, lo que descarta a grandes debuts como los de The Arcade Fire o The Mars Volta, a los cuales bien podría dedicarles algún artículo otro día.

Aclarado este punto, arranco ya con los que, en mi opinión, son los cinco estrenos rockeros imprescindibles de esta centuria. Naturalmente, espero que uséis los comentarios para decirme cuáles son los vuestros.

A Perfect Circle – Mer de Noms (2000)

Vale, lo sé, técnicamente este disco es del siglo pasado por haber sido publicado en el año 2000, pero no he podido resistirme a incluirlo como arranque de esta lista. Con Maynard James Keenan, vocalista de Tool y el guitarrista Billy Howerdel como cabecillas, este supergrupo lanzaba su primer y hasta la fecha mejor obra en mayo de aquel año. Se trata de un disco inmaculado, preciso al extremo, todo lo que cabría esperar de una mezcla de talentos como la que se dio para su concepción.

Con algún que otro cambio en la formación original, A Perfect Circle han editado otros dos discos desde entonces, y algunos de sus miembros están actualmente componiendo nuevos temas. No obstante, a tenor de las últimas declaraciones de Maynard, no está del todo claro si éstos conformarán un disco en condiciones, o si las irán distribuyendo sin ningún orden en particular.

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Audioslave – Audioslave (2002)

A todos nos fastidió la forma en que Zack de la Rocha salió de Rage Against the Machine, poniendo con ello fin (ahora ya sabemos que sólo temporalmente) a una de las bandas más grandes de la historia de la música. No obstante, sus tres miembros restantes tuvieron la decencia de no conservar el nombre al cambiar el cantante, y con la llegada de Chris Cornell firmaron un disco que consiguió convencer hasta a los más escépticos ante esta nueva etapa.

Obviamente, esperar de él un nuevo disco de Rage Against the Machine o de Soundgarden hubiera sido un error. En realidad, este LP homónimo tiene buena parte de una y de otra, sabiendo aprovechar lo mejor de ambas formaciones para obtener un resultado totalmente diferente, un rock más elemental, pero igualmente sobresaliente. Los discos siguientes irían definiendo el estilo de Audioslave, pero ninguno llegó a gustarme tanto como éste.

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The Darkness – Permission to Land (2003)

2003 fue el año de The Darkness, quienes consiguieron conquistar con su inspiradísimo Permission to Land hasta a los más reticentes al hard rock, gracias entre otras cosas a temazos tan irresistibles como este ‘I Believe in a Thing Called Love’ o a ‘Black Shuck’. No necesitaron inventar nada para conseguirlo, sino simplemente tomar nota de cómo lo habían hecho los mejores y dejar volar sus ganas de rock.

La historia de The Darkness es la de otras tantas grandes bandas de hard rock, pero comprimida a poco más de un lustro de historia: debutaron con un primer disco excepcional, tras el cual empezaron a venir los problemas entre los miembros de la banda; un segundo trabajo no tan brillante y el líder en una clínica de rehabilitación desembocaron en su ruptura. Dicen los rumores que este 2009 volveremos a verlos juntos, aunque yo no pondría la mano en el fuego por ello.

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Wolfmother – Wolfmother (2005)

El caso de Wolfmother es bastante parecido al que explicaba hace unas líneas para The Darkness, con la salvedad de que ellos no necesitaron un segundo disco para acabar como el rosario de la aurora. No sabemos qué saldrá de esta nueva etapa que empiezan ahora, con Andrew Stockdale como único superviviente del trío original; pero lo que sí podemos tener claro, es que su estreno resultó ser un discazo.

Sin intentar ocultar en ningún momento su más que evidente deuda a los grandes, como Black Sabbath o Led Zeppelin, estos australianos consiguieron parir un disco que perfectamente podría haber sido editado en los 70 y haber quedado olvidado en algún cajón, hasta salir a la luz en el siglo XXI.

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Airbourne – Runnin’ Wild (2007)

Y no me marcho de las Antípodas, pues desde allí nos llegó la última gran sensación del hard rock hace no mucho. En realidad, un primer EP titulado Ready to Rock ya llevaba circulando desde unos años antes, pero su explosión internacional llegó con este primer elepé. Por sus maneras y por su nacionalidad, las comparaciones con AC/DC les han perseguido desde el primer minuto, pero estos rockeros han demostrado con este disco tener talento suficiente como para conseguir librarse de la etiqueta.

Este año lanzan su segundo trabajo, inmejorable oportunidad para demostrar que son lo bastante ambiciosos como para no vivir de las rentas de Bon Scott y los Young. Sea como fuere, y a no ser que nos llevemos alguna sorpresa en lo que queda de año, el suyo bien puede ser considerardo el último gran debut de rock puro de esta primera década de Siglo XXI.

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Son rumores, son rumores. Pero, a tenor de lo que dicen, los últimos conciertos de la banda no están siendo precisamente un camino de rosas. Wolfmother, uno de los grupos actuales que mejor ha sabido rescatar el hard rock de los 70, podrían estar al borde de la disolución si se confirma todo lo que dicen sus seguidores australianos.

Allí han sonado las alarmas después de que la banda diera un concierto en el festival Splendour in the Grass donde el público pudo percibir que algo no marchaba bien. Desde entonces, la bola ha ido creciendo. Que si Andrew Stockdale, líder del grupo, no se lleva bien con sus otros dos compañeros, que si han tenido varios enfrentamientos privados.

Para colmo, sale el manager de la banda y dice que no puede ni confirmar ni desmentir la ruptura (al más puro estilo prensa del corazón), pero que, en breve, la banda ofrecerá un comunicado en una semana o dos. Y, claro, todos aseguran que será el del adiós definitivo del grupo.

El trío, que se fundo en el 2000, seguía al dictado los mandamientos del rock según Black Sabbath. Pero tenía la suficiente gracia como para que, después de una maqueta grabada en 2004, una independiente australiana les sacase su primer ep. De ahí al semi-estrellato hubo sólo un paso: el que tardó en dar Interscope para ficharles y hacerles visibles en todo el mundo.

El sorprendente buen recibimiento de la banda, que cayó en gracia hasta en los sectores más reacios a elogiar a grupos hard rock, hizo el resto. Eso y unos directos de impresión: a cualquiera que pregunte sy los haya visto te dirá que sí, que en vivo son muy buenos.

En teoría, el grupo llevaba ya un tiempo preparando su segundo disco (incluso llegó a anunciarse para finales de 2007), pero todo apunta a que no verá la luz.

Actualización:

Tal y como señala Spzt en los comentarios, ya se ha hecho oficial el comunicado. Los que hasta ahora habían sido bajista y batería de la banda abandonan Wolfmother mientras Andrew Stockdale está buscando nuevos miembros para grabar el segundo disco.

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Ya tengo apuntado en mi agenda todas esas fechas de lo que no quiero perderme en esta segunda mitad de año, todos esos discos y conciertos que harán más llevadero esta horrible vuelta al curro. ¿Que el jefe se pone tonto? no importa, sólo tengo que repasar mentalmente mi agenda y pensar lo poco que falta para…:

DISCOS
MANU CHAO – “La Radiolina”: el primero de los lanzamientos discográficos tiene lugar hoy mismo y no es otro que el esperado cuarto disco de estudio de Manu Chao. Tras Clandestino, Próxima Estación: Esperanza y Sibérie m’était contéee, regresa con La Radiolina del que ya llevamos meses oyendo su primer single Rainin in Paradize. Un álbum cargado de tintes políticos que seguramente no sorprenderá, al seguir la misma línea de sus anteriores trabajos, pero que estoy seguro que me acabará enganchando como todos sus discos. ¿Cuántas veces los hemos escuchado?

M.I.A – “Kala”: este ya lleva una semana en la calle pero aún no he tenido la oportunidad de escucharlo. Tras el single Boyz que no llegó a convencerme demasiado, ya estoy deseando oír al completo este segundo álbum que se anuncia cargadito de sorpresas.

WOLFMOTHER – “Please Experience”: el segundo álbum de estos jóvenes australianos seguramente sea mi lanzamiento más esperado y tendrá lugar mañana mismo. Tras su sorprendente debut con un sonido que recordaba lo mismo a Led Zeppelin que a Deep Purple o AC/DC, nada malo se puede esperar de este segundo. No os los perdáis en directo por nada del mundo. Arrasan.

DEVENDRA BANHART – “Smokey Rolls Down Thunder Canyon”: tendremos que esperar hasta el 17 de septiembre para poder disfrutar al completo del nuevo disco del cantautor hippie más prolífico. Con su primer single de anticipo Seahorse se me pusieron los pelos de punta.

THE HIVES – “The Black and White Album”: a otros que les tengo ganas es a estos suecos que anuncian un importante cambio de estilo en este cuarto disco que lanzarán el 9 de octubre. Esperemos que sea para bien.

CONCIERTOS
MASSIVE ATTACK: la primera y más esperada cita en los escenarios de este otoño-invierno, será el próximo 13 de septiembre en el BEC de Barakaldo. A falta de fecha definitiva para la publicación de su esperado nuevo disco (mucho me temo que tendremos que esperar hasta el 2008) bueno será volver a ver en directo a los de Bristol, que siempre se superan en sus espectaculares directos.

EL INQUILINO COMUNISTA: fueron los precursores del getxo sound y tenían todos los boletos para convertirse en unos de los grandes de la escena indie de nuestro país, pero inesperadamente y tras la publicación de su tercer álbum decidieron abandonar. Son muy pocas las ocasiones de poder verles en directo de nuevo, sólo se reunen para celebraciones muy especiales y el próximo 22 de septiembre serán los encargados de inaugurar la nueva temporada del Fever en la Sala Santana 27 de Bilbao en lo que, no tengo ninguna duda, será un concierto muy especial.

!!!: al fin tendré la oportunidad de acudir a uno de sus conciertos, el 3 de noviembre en la Sala Santana 27 de Bilbao. Los que ya les han visto en directo afirman que sus conciertos con una gran fiesta y yo que soy muy fiestero me muero de ganas de comprobarlo.

WILCO: toda la critica se pone de acuerdo en endiosarlos y a mi no me acaban de entrar, definitivamente tengo que estar equivocado y acudiré el 11 de noviembre al Palacio Euskalduna de Bilbao a convencerme. No soy muy partidario de los conciertos sentado en un gran teatro pero la acústica de este escenario es inmejorable y creo que en este caso la elección de esta ubicación es muy acertada.

Esto es todo amigos, pero espero que el 2007 nos depare muchas más sorpresas que aún quedan cuatro largos meses de aguantar a nuestros jefes.

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