Son mi pecadillo favorito. Los vídeos que utilizan los artistas para promocionar sus singles son una de esas tentaciones a las que no suelo resistirme. No sólo por poder escuchar el tema y ver si la versión del sencillo varía en algo a la del disco – algo que pasa no pocas veces -, sino porque me carcome la curiosidad de ver qué quieren contar.

La música, como transmisor de ideas, es universal, pero siempre es interesante ver en imágenes qué quieren contar. En esta lista sólo aparecen grupos que han querido aportar algo con sus vídeos, no quedarse en la simple y aburrida sucesión de imágenes y poses que no llegan a ninguna parte.

15. Vampire Weekend – ‘Giving Up The Gun’

La cola de la lista la encontramos en un vídeo lleno de famosos y celebridades que desfilan por la pista de tenis batiéndose a duelo sin temor. Pese a lo banal que pueda resultar, he tenido que colocarlo en la lista aunque sólo sea por ver a Jake Gyllenhaal echándole un tiento al whisky y haciendo el capullo de mala manera mientras juega.

Merece la pena aunque sólo sea por ver a un Jonas Brother sin sentir retortijones.

Vídeo | Youtube
En Hipersónica | Vampire Weekend estrenan el vídeo de ‘Giving Up the Gun’ con un montón de celebrities jugando al tenis

14. Adele – ‘Rolling In The Deep’

El vídeo de Adele entraba en pugna directa con lo que había hecho Florence + The Machine en ‘Heavy In Your Arms’. La desbancó por una razón muy sencilla, y es que la Welch recurrió en su vídeo a una poética demasiado obvia que no levantaba ningún tipo de interés, frente a las ideas de esta británica, que optó por una sobriedad fantástica y por una estética polvorienta, de atmósfera casi sensible.

Vídeo | Youtube
En Hipersónica | Adele, vídeo de ‘Rolling In The Deep’: elegancia a raudales

13. M.I.A. – ‘Born Free’

M.I.A. se salió por la tangente con este vídeo dirigido por Romain Gavras, hijo del mítico director de cine franco-griego, al lanzarlo pocos días después de que se filtrara la canción a la que acompaña en Internet. Cierto es que todo apunta a que se tratara de una jugada de marketing – me niego a creer que la grabación o postproducción de este clip se hiciera en cuestión de horas -, pero no quita el hecho de que se trate de uno de los vídeos más elaborados de este año.

Con una atmósfera que por momentos recuerda a Hijos de los Hombres, el vídeo de ‘Born Free’ fue clasificado como X, algo que este año ha ocurrido en más de una ocasión. A lo largo de 2010, pocas veces hemos visto que canción y vídeo sean tan inseparables para cobrar sentido de manera tan unívoca como en este caso.

Vídeo | Dailymotion
En Hipersónica | Se filtra ‘Born Free’, nuevo tema de M.I.A. con vídeo clasificado como X incluído

12. Scissor Sisters – ‘Invisible Light’

Como recién sacado de la mente de Lars Von Trier, el vídeo de ‘Invisible Light‘ representa en la lista el estilo conceptual, el cómo una sucesión de imágenes sin aparente relación entre ellas pueden retratar una estética muy concreta y no caer en la monotonía o en el lucimiento personal sin sentido. Todo ello teñido con un barniz años setenta tanto en vestuario como en efectos visuales.

Vídeo | Pitchfork TV
En Hipersónica | Scissor Sisters, vídeo de ‘Invisible Light’: los de la productora nacional Canadá están que se salen

11. Arcade Fire – ‘The Suburbs’

Si para M.I.A. el fin del mundo era una vorágine militar cargada de violencia y terror, para Arcade Fire todo es más seguro si se ve a través de una verja. Tras ella, la adolescencia todavía florece, recordándonos aquellos paseos en bicicleta con los colegas y los primeros roces amorosos.

En el vídeo de ‘The Suburbs‘, Arcade Fire retrata un estado de sitio desde la fría distancia que da la juventud inconsciente, que lo observa todo con el ojo del que todavía no ha tenido oportunidad de sufrir.

We were already bored

Vídeo | Youtube
En Hipersónica | Arcade Fire, vídeo de ‘The Suburbs’: el Apocalipsis llama a la puerta de tu casa

10. Manic Street Preachers – ‘(It’s Not War) Just The End Of Love’

Quizá sea la fantástica entrada de Michael Sheen según da comienzo el vídeo, interpretando a un Kasparov completamente fuera de sus casillas – nunca mejor dicho -, pero el vídeo de Manic Street Preachers para su primer sencillo me pareció, en su simplicidad, uno de los mejor logrados de este año.

Partiendo del título de la canción, construyen toda una historia en torno a una partida de ajedrez, el juego de guerra por excelencia, que precisamente termina de manera bastante poco común. Y si a eso le unimos el look años sesenta que llevan todos encima, el resultado parece un pedacito de una película de la época.

Vídeo | Muzu
En Hipersónica | Manic Street Preachers, vídeo de ‘(I’ts Not War) Just The End Of Love’: demasiado fieles a sí mismos

9. Lady Gaga – ‘Telephone’

Posiblemente aquí más de uno levante el grito si partimos de la premisa de quitar del medio todo lo relacionado con poner poses, morritos y enseñar cacha. Sin embargo, con Lady Gaga tengo que hacer una excepción. Claro que hace todo esto, pero dentro de una estética propia, y siempre con la narración de alguna historia de trasfondo. Mucho es gratuito, no lo discuto, pero creo que pocos artistas a día de hoy tienen un estilo tan definido y característico como ella.

Lo mejor, cuando las dos carceleras dicen al ver a la Gaga desnuda:

- Te lo dije, no tiene picha.
– Qué pena.

Vídeo | Youtube
En Hipersónica | Lady Gaga y Beyoncé, vídeo de ‘Telephone’: celda pasarela

8. Yeah Yeah Yeahs – ‘Skeletons’

La portada de It’s Blitz! fue una de las mejores de 2009, dándonos una buena muestra de que Yeah Yeah Yeahs se preocupan por crear una estética pareja a la historia que quieren contar y no la dejan como simple aderezo que no aporta absolutamente nada.

‘Skeletons‘ nos muestra una ventana a otra dimensión donde los muertos vagan en forma de espíritus de gasa y vapor entre las lápidas de una película de terror, todo cubierto con un aura de película de cine mudo de comienzos del siglo XX que va perfecta con la canción.

Vídeo | Youtube
En Hipersónica | Yeah Yeah Yeahs, vídeo de ‘Skeletons’: regreso al pasado

Como si de una película de cine mudo de principios del siglo pasado se tratara, Yeah Yeah Yeahs han sacado el videoclip correspondiente a su tercer single, ‘Skeletons‘, extraído de su también tremendo tercer disco de estudio, It’s Blitz!, del que ya hablamos aquí en su día.

Fieles amantes de una estética cuidada en absolutamente todo lo relacionado con la imagen de su trabajo, el vídeo de ‘Skeletons’ encaja perfectamente con la atmósfera casi ascética del tema, con ese blanco y negro desgastado, las superposiciones de huesos y alas, y esa ambientación a la antigua tan esmerada.

Casi como salidos de una película de terror de hace 100 años, el vídeo ha sido dirigido por el novio de la cantante Karen O, Barney Clay, que ha dirigido en el pasado clips para Take That o Dirty Pretty Things. Respecto a la elección de single, lo cierto es que es casi imposible equivocarse a la hora de extraer un tema de It’s Blitz!. Posiblemente uno de los mejores trabajos del año pasado, me gustaría tener ocasión de ver al menos un par de sencillos más, con la indispensable ‘Runaway’ a la cabeza de mis peticiones.

Vía | Pitchfork
Vídeo | Babelgum

Ah, celebramos el final de una década, somos diez años mayores y ese hito ha provocado algo poco común en Hipersónica: nos hemos puesto de acuerdo en algo. Todos. ¡Por fin! Así que, como manera de recordar diez años de música, hemos elaborado la lista de los 50 mejores discos debuts del siglo XXI, un título pomposo para lo que no deja de ser una manera más de recomendaros música. La buena sigue estando ahí fuera, como la Verdad.

Desde hoy lunes hasta el próximo viernes hablaremos de esas bandas y artistas que hace diez años no existían pero que han irrumpido con fuerza en el panorama musical. Algunos de ellos se desinflaron tras su debut, otros subieron el nivel y unos poco no han querido regresar. Son 50 discos repletos de buenas canciones y, como os imagináis los que sois seguidores de Hipersónica, muy diferentes entre sí (pero sí, hemos logrado hacer una lista conjunta, y no sabéis qué sudores).

Como siempre que se plantea un juego así (porque las listas son eso, sólo juegos, no presuntas muestras del criterio infalible y supremo de quien las hace), hay olvidos imperdonables y decisiones polémicas. El próximo domingo, muchos de esos discos de los que no nos acordamos y que salieron cuando la lista ya estaba cerrada tendrán también su segunda oportunidad. También aquellos que hemos dejado de lado conscientemente. Y, por supuesto, vuestras opiniones también serán imprescindibles en todo esto. Pero de eso ya hablaremos más adelante, ahora es el momento de poner en marcha la cuenta atrás.

50. The Postal Service – Give Up (2003)

49. Animal Collective – Spirit They’re Gone, Spirit They’ve Vanished (2000)

48. Franz Ferdinand – Franz Ferdinand (2003)

Aunque la promesa de su debut no se haya mejorado con sus dos siguientes entregas y su éxito sea el responsable de que algunos grupos bastante mediocres hayan sido sobre-publicitados, lo cierto es que nada puede enturbiar las deliciosas canciones del primer asalto de Franz Ferdinand.

Música para bailar (especialmente si no sabes bailar) y estribillos de los que se pegan aunque su intención no parezca esa. Post-punk aferrado a la vertiente menos oscura, a esa alegría de saber que ya estamos en el nuevo milenio y que el mundo no se había acabado. Franz Ferdinand encendieron un fuego que dejó de estar bajo control y que no hizo arder ninguna ciudad, pero sí puso patas arribas las pistas de baile indie. It’s always better on holidays! (probertoj)

Una canción: ‘Michael‘ (youtube)

47. Yeah Yeah Yeahs – Fever to Tell (2003)

46. The Ponys – Laced With Romance (2004)

45. Oceansize – Efflorescence (2003)

44. Dark Captain Light Captain – Miracle Kicker (2008)

Lejos de abusar de la pomposidad de los instrumentales recargados, Dark Captain Light Captain se sumergen en la idea entre guitarras folk que llevan la voz cantante en prácticamente todos los cortes, piano ligero sin estridencias ni acordes rimbombantes, y sobre todo, dos voces que, a pesar del tono alto en el que se defienden, lejos de resultar dañinas, dotan a la composición general de un aire etéreo perfecto para ambientar cualquier situación. (Kaoru)

¿Habéis experimentado alguna vez el amor a primera vista? Desconocía este disco de Dark Captain Light Captain por completo hasta que a mi Kaoru se le ocurrió hablar de él. Zas, desde la primera escucha me atrapó por completo. Un álbum tranquilo y, sobre todo, bonito. Y a mí me gustan las cosas bonitas, qué le vamos a hacer. (Álex C)

Una canción: ‘Jealous Enemies‘ (youtube)

Y es que no se me ocurren otro calificativo que condense todo lo que representa el último disco de Yeah Yeah Yeahs y al que decidí echarle un vistazo más en profundidad a raíz de uno de nuestros comentaristas. Ahora tengo claro que de rehacer la lista de lo mejor del primer semestre, It’s Blitz! estaría en a la cabeza de la recopilación.

A pesar de que vio la luz el pasado 6 de abril y no se encuentra, por tanto, entre los lanzamientos de primera línea de las últimas semanas, me parece impensable no hacer una recomendación y un repaso exhaustivos de éste, el tercer álbum de estudio de la banda neoyorkina.

‘Zero‘ es una de las mejores aperturas de álbum que he escuchado en los últimos años. Es imposible despegarse de ella, y constituye toda una lección del manejo e inclusión del sintetizador sin que la regresión inevitable a la época de finales de los setenta / principios de los ochenta sea una exhibición casposa. Todo lo contrario, cada una de las notas contribuye a crear una atmósfera discotequera infalible que encaja perfectamente con la voz de angora de Karen O.

It’s Blitz es una compilación de 15 temas a lo largo de los cuales es imposible encontrar un resquicio de aburrimiento, simpleza o rendición. Cada canción es un reducto en el que es imposible diferenciar el disco beat de esas primeras influencias punk que acompañaron el debut del grupo allá por 2003. A lo largo de los años han conseguido establecerse como una de las bandas independientes de primera línea de Estados Unidos y una referencia obligatorio para todos aquellos que se quieran denominar a sí mismos como alternativos.

Mención especial merecen, a mi parecer, dos temas absolutamente brutales. ‘Dull Life‘ tiene un comienzo desconcertante a tenor de la rotundidad del cuerpo de la canción y lo tremendo de su estribillo, con una letra que abofetea como un látigo y que roza lo abstracto con maestría. Toda una exhibición de rock impoluto y redondo, un tema diez al que ni le sobra ni le falta nada. Y que podéis votar en nuesto top, por cierto (ejem, ejem).

El segundo tema de medalla de oro es ‘Runaway‘, en una cuerda completamente diferente al anterior. Si bien la mayoría del disco camina por la fusión entre diferentes estilos con ritmos desquiciados, aquí tenemos una balada que no se precipita a sus conclusiones, que enamora con su sencillez (que no simpleza) y que es capaz de incorporar un piano al compuesto de sintetizador, guitarra y batería sin caer en ñoñerías ni ablandar la textura del trabajo ni por un momento. Una lección magistral de composición e instrumentación de la que muchos deberían tomar nota. Tremendo el puente y el crescendo de la cuerda en la parte media de la canción y la ruptura con Karen.

Si además tenéis oportunidad de escuchar los temas bonus del disco, una serie de acústicos de varias de las canciones principales, comprobaréis cómo una buena canción puede ser despojada de todo adorno electrónico y aderezo arreglado y seguir siendo un temazo de principio a fin.

En definitiva, no puedo hacer otra cosa que arrepentirme por no haberle echado un vistazo antes y recomendaros a los que como yo pasaron de puntillas por el lanzamiento en su día, que no dejen de escucharlo ni un momento más.

No soy muy seguidor de Yeah Yeah Yeahs, que ya en su primer disco me sonaron un tanto rancios y que después no lograron levantar esa mala primera impresión con sus posteriores obras. Tengo amigos que me los han defendido en varias ocasiones, pero yo lo que veo es un grupo con muy buena imagen y canciones a las que les flaquean las piernas.

Ahora bien, tengo que reconocer que me ha encantando el villancico navideño que se han sacado de la manga los neoyorquinos. Y fijaos que no pensaba ni escucharlo, teniendo en cuenta los antecedentes y también el bullicio que ha montado en blogs de todo el mundo desde que salió. El caso es que cuando lo citó alguien con quién sí hay conexión musical, decidí probarlo. Y, para mi sorpresa, me gustó.

Podéis culpar a estas fechas, con las que algunos sí estamos de acuerdo y hasta disfrutamos. También, desde luego, a lo esquelético de la canción, cualidad que cada vez me doy cuenta de que me gusta más en la música. Y al pizpireto lalala del estribillo con el que Karen O demuestra que si algo ha tenido siempre el grupo ha sido su magnetismo

‘All I Want For Christmas‘ (Imeem) se llama y es una bonita declaración de amor. Si necesitáis cumplir con tradiciones llegadas de fuera, como el beso bajo el muérdago, la banda sonora será ésta.

All I want for Christmas is for you to be near,
to warm me up with kisses and cheer,
I think I may have missed it, maybe even wished it,
my only Christmas wish is for you to be near(here!)

Vía | Absolut Girl