No se me ocurre mejor forma de despedir este año que con el anuncio de hasta seis conciertos en España de Yo La Tengo para el próximo 2010, con los cuales recorrerán buena parte de la geografía nacional para que esta vez no tengamos excusa si tenemos intención de verlos. Todos ellos tendrán lugar en el próximo mes de marzo, y por ahora junto a un par de fechas en Portugal es lo único que han confirmado en nuestro continente.

Las entradas para las seis citas se han puesto ya a la venta a través de la red de Ticketmaster, a precios que oscilan entre los 20 y los 25 euros en función del concierto elegido. No está mal la cosa, al menos a tenor de cómo se están subiendo a la parra otros grupos mucho menos míticos últimamente. Las fechas y lugares anunciados son los siguientes:

• 10 marzo 2010: Valencia – Sala Mirror
• 11 marzo 2010: Murcia – Auditorio Víctor Villegas
• 13 marzo 2010: Madrid – Sala La Riviera
• 16 marzo 2010: Santiago – Sala Capitol
• 18 marzo 2010: Bilbao – Sala Rockstar

• 19 marzo 2010: Barcelona – Sala Apolo

Durante este año que acaba ya tuvimos ocasión de verlos en el Primavera Sound, pero si entonces se os escaparon o si os quedasteis con ganas de más Yo La Tengo, esta gira viene que ni pintada. Además, esta vez llegarán con el Popular Songs ya debajo del brazo, así que será la oportunidad de poder escuchar sus nuevos temas en directo.

Vía | Jenesaispop
Sitio oficial | Yo La Tengo

Siempre ha sido una gozada ver lo que Vincent Moon y compañía se inventaban para La Blogotheque y sus “conciertos para llevar”. No en vano, por algo se han convertido en una página tan influyente que se les imita desde hace tiempo en eso de sacar los grupos a la calle y hacerles que toquen el directo más íntimo que se pudiera imaginar. Yo La Tengo se han sumado ahora a la iniciativa y a pesar de que están de promoción de Popular Songs, han vuelto a dejar de lado sus obligaciones y han demostrado su amor por la música y no por ganar dinero.

Es por eso que el grupo de Hoboken ha decidido comenzar su actuación callejera con la versión de ‘With A Girl Like You‘ en vez de optar por una de las canciones de su nuevo disco. Aunque luego sí, luego le dan a la preciosa ‘More Stars Than There Are in Heaven‘.

Además, hay tiempo para revisar ‘Sugarcube‘ sin la electricidad que tenía en I Can Hear Your Heart Beating As One y para irse por la calle, a dar un paseo por Montmartre mientras entonan un ‘Periodically Double or Triple‘ en el que aún hay tiempo para el desbarre pese a tener las guitarras desenchufadas.

Una vez más, muy grande. A Vincent Moon habrá que hacerle el monumento correspondiente como recreador del concepto “unplugged”, al que le ha dado todo el sentido del mundo.

Sitio oficial | La Blogotheque
Vídeo |

Yo La Tengo llegan en 2009 a su duodécimo disco, Popular Songs. Han estado con nosotros desde los 80 manteniendo una regularidad envidiable, pasando por encima de modas y de tendencias, fieles a su manera de entender el rock, en la que caben la Velvet Underground, el noise, el soul, el garage, el lounge y muchos otros estilos de un grupo que, ante todo, es amante de la música (en el pasado Primavera Sound se les pudo ver yendo a conciertos de otras bandas y disfrutando de ellos como cualquier asistente normal)

Con una carrera intachable y la reputación de clásicos del indie-rock, el trío de Hoboken sigue dando razones para defenderles a capa y espada. ¿Conseguirá Popular Songs, que se publica el próximo 8 de septiembre, mantener el nivel o les habrá llegado ya el momento de volver a patinar?

Los antecedentes

En el anterior disco de la banda, I’m not Afraid and I Will Beat Your Ass (2006) recuperaron el aire tras el discreto Summer Sun (2003), quizás su peor álbum. No sólo eso: grabaron uno de sus discos más largos y también el más disperso estilísticamente hablando.

Fue un nuevo empujón para el grupo, que desde entonces hasta ahora parece haber recuperado cierto aliento. Por ejemplo, como para montar un grupo paralelo aparte, los Condo Fucks, con el que hacer un disco sólo de versiones, Fuckbook (título que parodiaba al del disco de versiones de Yo La Tengo de 1990, Fakebook).

Además, han realizado una de las giras más interesantes de los últimos tiempos, ‘Freewheeling Yo La Tengo‘, donde el público elegía en el mismo momento del concierto la canción que quería que tocasen. Ha habido tiempo también para otra banda sonora (para el film ‘Adventureland‘, que se suma a las que se recopilaron en They Shoot, We Score

La grabación

Roger Mountenot ha sido el encargado de producir el disco junto a la banda. Mountenot ha trabajado ya en numerosas ocasiones con Yo La Tengo (en casi todos sus discos de hecho, por ejemplo en dos hitos como son en Electr-o-Pura o And Then Nothing…), además de con otros grupos como Lambchop (en su Oh, Ohio) o Sleatter Kinney (Hot Rocks).

Grabado a caballo entre Hoboken, hogar de Yo La Tengo, y Nashville, el propio Ira Kaplan ha confesado que buscaban un disco aún más ecléctico que el anterior.

La portada y el título

El encargado de realizar la portada ha sido Dario Robleto, artista multidisciplinar que nació y vive en San Antonio (Texas).

La cinta no fue creada expresamente para el disco, sino que pertenece a la obra ‘At War With The Entropy of Nature/Ghosts Don’t Always Want To Come Back’. Para realizar la exposición, Robleto utilizó, además de una cinta de cassette con viejas marchas militares, polvo de huesos, trinitita (un cristal surgido de las primeras pruebas de armas atómicas, llamadas con el nombre en clave ‘Trinidad’) y grabaciones de psicofonías con voces de soldados muertos en algún campo de batalla.

Respecto al título, Ira admitió recientemente en una entrevista para TLOBF que la intención era clara:

“dar con uno que tuviera un significado concreto para nosotros, pero que estuviera abierto a muchas interpretaciones por parte de los oyentes Ya sabes, con algunas canciones y algunos grupos ocurre que los oyes una vez y piensas: “todo lo que debía saber sobre esta canción ya lo sé”, mientras que con otros en cada escucha sacas una conclusión diferente. Eso es lo que queremos” “

Pese a que se ha rumoreado que la banda pensaba llamar al disco Manual For The People, Ira lo ha desmentido entre risas:

“No, eso es algo que se inventó nuestro responsable de prensa. Y tampoco pensamos en llamarlo Carry On, Oy“

Las canciones

• 1. “Here to Fall” – 5:45 (mp3)
• 2. “Avalon or Someone Very Similar” – 3:17 (youtube)
• 3. “By Two’s” – 4:29
• 4. “Nothing to Hide” – 2:46 (youtube)
• 5. “Periodically Double or Triple” – 3:53 (mp3)
• 6. “If It’s True” – 2:43 (youtube)
• 7. “I’m On My Way” – 4:36
• 8. “When It’s Dark” – 3:55
• 9. “All Your Secrets” – 4:27
• 10. “More Stars Than There Are in Heaven” – 9:39
• 11. “The Fireside” – 11:25

• 12. “And the Glitter Is Gone” – 15:54

‘And The Glitter Is Gone‘ es la que están usando en esta gira para abrir muchos de sus conciertos: casi 16 minutos de ruido y melodía, al más puro estilo de la banda. Por contra, ‘More Stars Than There Are in Heaven‘ y, especialmente, ‘The Fireside‘ son largas canciones atmosféricas y en voz baja.

Con estos detalles, ya podemos ir degustando un disco que lleva filtrado desde el pasado mes de julio y que la propia Matador puso en streaming al día siguiente de dicha filtración. Además, el sello y la banda decidieron hacer cinco vídeos promocionales antes del lanzamiento de Popular Songs.

En unos días, en Hipersónica, la crítica.

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Fotos | Michael Lavine

Hola, aquí un fan de Yo La Tengo. Las cosas como son: de pocos grupos he disfrutado tanto a lo largo de mi vida como de los de Hoboken, que tienen la mejor colección de discos de los 90 (hala, ya lo he dicho, ahora si queréis lo discutimos). El grupo está ya a punto de editar su nuevo disco, Popular Songs y desde hace unos días está sacando una colección de vídeos para presentar sus canciones.

Y nos las prometíamos muy felices: ¡videos de Yo La Tengo a puñados! ¡Qué manera más buena de volver de vacaciones! Lo que pasa es que cuando Matador nos dio la noticia no nos avisó de que el presupuesto de la discográfica en la materia tiende a cero. Porque, vamos, la colección está siendo pobre a más no poder, tanto que casi parece hecha con Windows Movie Maker.

Porque las frutas de ‘Periodically Double Or Triple‘ (youtube) tienen un pase, aunque cuatro minutos con la misma historia hartan bastante. Pero lo de ‘Avalon or Someone Similar’ (de momento, en exclusiva en Stereogum) ya es más complicado defenderlo.

‘Here To Fall‘ (youtube), al menos, tenía un pase, con los aviones moviéndose al ritmo de la música. Pero la idea de sacar muchos vídeos de un mismo disco a la vez les quedó bastante mejor a Low.

De las canciones que ya conocemos tenemos, en mi opinión, una muy buena (’Here To Fall‘), otra que a veces sí y a veces no (’Periodically Double or Triple‘) y una bonita (‘Avalon…’), calificativo que no pongo al azar o para decir “no está mal”, sino de manera sincera.

A ver si le sacamos el jugo al disco y os contamos más cosas.

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Fueron uno de los grupos imprescindibles del pasado Primavera Sound. Yo La Tengo demostraron una vez más que están en forma y en su espectacular repaso a bastantes de las mejores canciones de su carrera hubo también espacio para su presente. Y su más inmediata tarea es la de lanzar, allá por el mes de septiembre, su nuevo disco, llamado Popular Songs.

‘Periodically Double or Triple‘ (goear) es su primer tema de adelanto, donde mantienen ese tono garagero que llenaba partes del anterior disco de Georgia, Ira y James. El trío, que camina con paso firme hacia casi la quincena de discos, promete que habrá partes de su nuevo lanzamiento que no suene a ellos mismos, pero esta primera canción sí lo hace.

Puesta en descarga gratuita por Matador, sello que puede vivir un año de buenos regresos de viejas glorias (ahí está ese The Eternal de Sonic Youth), la canción sirve de aperitivo de un disco que ha sido grabado en Nashville y Hoboken junto a Roger Mountenot.

El disco, cuya portada podéis ver encabezando este post, se pondrá a la venta el próximo 8 de septiembre y en unos días la banda anunciará gira otoñal que, seguramente, volverá a traerlos a nuestro país, aunque muy posiblemente ya con la llegada del invierno. Si pasan cerca de vosotros no dudéis: id y disfrutad.

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Descarga mp3 | Periodically Double Or Triple
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Se abrió el Primavera Sound 09 con novedades en la organización y muchos grupos interesantes para un primer día intenso. A pesar de todo, la noche del jueves dejó tantas decepciones como triunfos y demostró, una vez más, que las primeras horas del festival barcelonés suelen ser las de tanteo.

Entre las decisiones discutibles de este año está la de poner máquinas expendedoras de tickets de bebida. A partir de las nueve de la noche, aquello era un infierno, con colas de más de una hora para conseguir el vale necesario para pedir cervezas y un sistema de venta muy mejorable.

Fue la única pega de una organización que sigue siendo de las mejores que hay en España. Ayer ni siquiera hubo los endémicos problemas de sonido de los festivales españoles y los grupos tuvieron la potencia que necesitaron.

Women

Natxo Sobrado: Primer concierto del festival (a Veracruz no conseguí llegar) y primer acierto. El cuarteto estadounidense tienen madera para seguir creciendo por lo que ayer mostraron. La hora (18:15), el escenario, el sonido y que fuese el comienzo del Primavera les perjudicó pero aún así se repusieron. Tiene que ser complicado asentar tu música en los juegos de los instrumentos y que luego se escuche fatal en el escenario.

Gran batería, Michale Wallace, que lleva gran parte del peso del ritmo, junto a Matthew Flegel (bajo y voz) y Christopher Reimer (guitarra y voz). Me gustaron más cuando decidieron arriesgar (‘Lawncare’) que cuando abordaron sus temas más accesibles (‘Upstairs’).

Magik Markers

Natxo Sobrado: Desconocidos para mí por completo, fui porque un compañero me comentó que eran noise del bueno y las guitarras marcianas me pueden. Tras haber visto a Women con sus guitarras y la promesa de noise estadounidense cuando sobre el escenario no se presencia lo que te han contado, te desilusionas. El inicio del trío a mí me aburrió, Elisa Ambrogio, voz líder y bajista, hacía amagos, vacilaba pero poca música.

Riffs que no llevaban a los temas a romper, de nuevo la acústica en contra (es un grupo de pub pequeño y a todo gas el sonido, es más, la propia Ambrogio pidió varias veces que les subiesen el volumen de los amplis). Sus temas originales tiene gran calidad (no obstante han abierto conciertos para Sonic Youth) pero ayer no a mí no me convencieron.

Spectrum

Natxo Sobrado: En vista que Magik Markers seguían vacilando tras media hora de concierto había que acercarse a ver al gran Peter Kember. Este sí que no decepcionó. Hizo lo que sabía, es decir, recuperar el legado sonoro de su anterior grupo, Spacemen 3 y alargar hasta el máximo posible los riffs en encadenados aparentemente estáticos pero que acababan en un gran punto.

Kember sigue en forma y demostró de nuevo el por qué de su sobrenombre: Sonic Boom.

Lightning Bolt

Natxo Sobrado: Por suerte para quienes queríamos ver a Aphex Twin o a The Horrors, cambiaron a Lightning Bolt a la tarde. Ya desde la prueba de sonido fue todo surrealista, Brian Chippendale se situó tras la batería, se puso su característica mascara de payaso del museo de los horrores (con un distorsionador vocal incluido) y ahí comenzó algo inexplicable.

Qué fuerza tiene este grupo en directo, es un espectáculo verlos porque sorprende que sólo sean dos y que Chippendale sea la cara opuesta de Brian Gibson, que incluso podría llegar a ser John Entwistle por lo pasivo de su conducta. El público se volvió loco con los temas de Lightning Bolt y las primeras filas (casi hasta la décima) parecían un campo de batalla, incluso la seguridad del festival “intentó” poner orden. Un concierto para recordar.

The Vaselines

probertoj: Están mayores, pero siguen siendo absolutamente necesarios. Su colección de no-hits es como asistir al germen de casi todo lo que después se oiría en el indie de los 90. Y defendieron sus canciones con la convicción justa para que no pensasemos en que aquello podía estar desubicado. El final, con ‘You Think You Are a Man‘, aportó el punto de locura que quizás faltó en algunas zonas de su concierto. Pese a todo, notable.

Yo La Tengo

probertoj: Para mí el mejor grupo del día. Intensos, ruidosos, asilvestrados. El trío de Hoboken se merece la categoría de clásicos modernos, por actitud y por repertorio. Lo de ayer fue casi una colección de grandes canciones de los últimos 15 años. Sonaron más pegados que nunca a sus orígenes (en ‘Big Day Comin’ eran la Velvet resucitada), violentos cuando así lo querían, garageros cuando les dio la gana y tremendo en ‘Blue Line Swinger’, con la que cerraron. Fue tan intenso que se les dio un bis, algo siempre complicado en un festival.

Natxo Sobrado: Yo La Tengo es el típico grupo que sabes que siempre lo va a hacer bien, que aunque pasen los años ahí estarán, con su clase, con sus experimentos, con sus cambios de registros vocales y con los solos interminables para luego cambiar y finalizar el tema. Ayer lo volvieron a hacer. Se excedieron en duración (más de una hora y 20 creo) pero las canciones fueron magníficas.

Es imposible sacar algún defecto a este trío que tanto nos ha dado a los que disfrutamos de la buena música. No me cansaría de verlos una y otra vez si el cansacio lo permitiese.

My Bloody Valentine

probertoj: En comparación con el Saturday Night Fiber del año pasado, MBV sonaron más alto pero no mejor. Con un repertorio peculiar, muy enganchado a “los dos eps”, a Kevin Shields y a los suyos les pudo ayer la necesidad de ganarte por lo físico, más que por lo cerebral. Y sí, sus canciones también funcionan así, de hecho es un componente indispensable, pero también tiene algo más sutil frente a la propuesta a piñón fijo que nos dieron ayer y con la que su encanto también se resiente. Muy pocos momentos espectaculares en comparación con la magia que sí tuvieron en Madrid.

Natxo Sobrado: Las expectativas para ver a My Bloody Valentine eran altísimas y al final acabaron derrumbándose una a una. Los tapones dados a la entrada denotaban que iba a ser algo grande pero cuando el concierto empezó y se vio el espectáculo no sirvieron para nada. Los de Kevin Shields y compañía apostaron por la potencia sin control, por el volumen al máximo y un sinfín de amplificadores en escena.

Así no era como yo recordaba a un grupo mítico. El noise, el shoegazing o cualquier etiqueta que se quiera poner, no necesita ser defendida de esta manera, es mejor saber controlar la potencia antes que apostar por sonar así.

Dead Meadow

The Horrors

Aphex Twin

El hecho que me motivó para ir al Primavera Sound fue la confirmación de Aphex Twin en el cartel, desde ese momento ya tenía el abono y ya podían haber cancelado el resto de artistas sus conciertos que yo seguiría feliz habiendo disfrutado del show que ayer dio en el escenario Rockdelux el marciano, también llamado el “Mozart de la electrónica”, Richard D. James.

Más de hora y media de techno de altura, de IDM sin límites, con un manera de hilar los temas que le llevó a presentar nuevos y recuperar algunos antiguos, de la época de su álbum Richard D. James (1996, Warp Records). Con un volumen altísimo y unos bajos demenciales (las dos únicas pegas de su concierto, ya que no había quien estuviese entre el público), Aphex Twin demostró su característica de marciano de otra galaxia.

Wavves

Tras ver a Aphex Twin cualquier cosa es difícil de superar y más si son las dos y media de la madrugada, has madrugado muchísimo para volar a Barcelona y llevas un día entero de conciertos sin descanso. Puede que todo esto influenciase para ver a Wavves, aunque lo cierto es que a mí no me convencieron en absoluto. Otra vez pareja de guitarra y batería, con el carismático y maleducado Nathan Williams al frente.

Distorsión, suciedad en la guitarra, voz modificada y potencia, eso es en lo que yo resumiría a Wavves. Una canción tras otra y parecían iguales, faltaban cambios, originalidad, etc. Encima Williams eructando de forma maleducada sobre el escenario al fin del concierto. Si eso es pose de artista, quédesela usted que los demás también estábamos cansados de su directo y ahí aguantamos.

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(Todas las fotos cedidas por la organización del PS. Fotógrafos: Inma Varandela, Dani Canto, Cristina del Barco, Chus Sánchez)

Tomadlo como lo que es: un cd que los propios Yo La Tengo saben que no forma parte de su discografía oficial. En el fondo, es casi un regalo para sus fans: recopilar las bandas sonoras que el grupo ha hecho para cuatro películas. Game 6, Old Joy, Junebug y Shortbus. Así no nos tenemos

Así que nada de echarse las manos a la cabeza si lo que hay en el disco no os convence: lo que contiene They Shoot, We Score (grandísimo juego de palabras el del título) son en su mayoría pequeñas piezas instrumentales que poco aportaran al libro de estilo de la banda. De hecho, algunas de ellas incluso están inspiradas directamente en canciones de la discografía oficial. Es el caso de los temas incluidos en Junebug, varios de los cuáles son hijos putativos de ‘Green Arrow’, el precioso instrumental que en I Can Hear The Heart Beating As One pintaba con música las noches de un verano cualquiera al aire libre.

En el fondo, lo que Yo La Tengo hacen en sus bandas sonoras es jugar con algunas de sus obsesiones musicales. En todos sus discos han mostrado inclinación a pequeñas piezas cortas, sin voz, generalmente apacibles, con mucha capacidad para transmitir clama y relajación. Aquí lo hacen una y otra vez, pero no suena aburrido, sino en forma de pequeños esbozos de emoción.

Por supuesto, nada es trascendente ni está a la altura de sus momentos más memorables. Pero se agradece que exista un grupo como los de Hoboken, capaz de tratar con cariño hasta sus obras más pequeñas. Gracias a ellos, los momentos “fan compulsivo” que me asaltan de vez en cuando para darme el capricho de comprarme discos como éste nunca se traducen en mala leche al escucharlos.

De Yo La Tengo te puedes fiar siempre. A ver de cuántos grupos puedo decir lo mismo.

Más en Hipersónica | Yo La Tengo recopilan todas sus bandas sonoras

Yo La Tengo (y mira que me gusta poder hablar de ellos) traen nuevo disco bajo el brazo. Bueno, exactamente es una de esas referencias con las que, de cuando en cuando, nos suelen poner los dientes largos a sus seguidores. De momento, el grupo no está aún preparando disco nuevo, pero, a cambio, publicará el próximo 5 de septiembre They Shoot, We Score, un recopilatorio de 27 canciones que el grupo ha compuesto a lo largo de su historia para distintas bandas sonoras.

El disco sólo se venderá, como suele ser habitual en estas referencias semioficiales de Yo La Tengo, a través de su sitio web, desde donde ya se pueden hacer los pedidos de reserva. Lo curioso del caso es que, de las 27 canciones recogidas en el nuevo recopilatorio, 26 no habían sido nunca editadas.

El CD, que vendrá con un libreto de ocho páginas y cuya portada sea aleatoria para cada pedido entre cuatro imágenes distintas, recoge las canciones compuestas por los de Hoboken para películas como Old Joy, Junebug,Short Bus y Game 6.

Puede que, para los que no son muy aficionados al grupo, éste sea un lanzamiento irrelevante. pero, como ya demostrara hace un par de años Murdering The Classics, cuando Yo La Tengo editan un disco, por poco importante que parezca, siempre tiene algo digno de mención.

Y, por si aún dudáis, pese a hacer música instrumental para sus bandas sonoras, Yo La Tengo también dejan perlas como ésta (youtube):

El tracklist del disco es el siguiente (las películas a las que pertenecen las canciones, en mayúscula):

OLD JOY
1. Leaving Home
2. Getting Lost
3. Path to Springs
4. Driving Home
5. Leaving Home (alternate version)
6. Old Joy: End Credits
JUNEBUG
7. Ashley
8. Meerkats
9. Madeline
10. A Roomful of Ladies (outtake)
11. David Wark
12. Aftermath (outtake)
13. George
GAME 6
14. This Could Be It
15. The Phantom Who Haunts Broadway
16. Game Time
17. Pharaoh Blues
18. Zoo Chant
19. Love Chant
20. Asbestos
21. Return of the Pharaoh
22. Spec Bebop
23. Buckner’s Boner
SHORTBUS
24. Isolation Tank
25. Panic in Central Park (outtake)
26. Panic in Central Park
27. Wizard’s Sleeve

Sitio oficial | Yo La Tengo

La banda valenciana, Polar, ha sido uno de los mejores proyectos que ha dado la escena española desde los noventa en adelante. Se iniciaron en 1997 con un EP [Ultrafreezing (1997, Tranquilo Niebla)] y desde entonces todo fue una carrera en ascenso. Lo suyo ha sido perfeccionar el slowcore trabajo tras trabajo, hacerse con un sonido propio que les distinguiese y con el que han podido situarse al lado de buenos grupos internacionales.

Tras más de catorce años en años en activo tocaba hacer una parada en el camino y publicar un recopilatorio, pero sin ser el típico lanzamiento para cumplir. Feedback recupera canciones ya publicadas de Polar en varios lanzamientos descatalogados ahora mismo, lanzamientos de tributos o EPs con poca repercusión. Además, se complementa con canciones inéditas y con el documental grabado con motivo de Comes With a Smile (2004, Jabalina Música). Una buena ocasión para completar la discografía de los valencianos y escuchar sus caras B.

Polar – Tomorrow (Youtube)

Las versiones es un campo que los melómanos siempre agradecemos (cuando están bien hechas, claro está), y Feedback tiene eso, versiones de grandes grupos que Polar no han menospreciado sino que han sabido tratarlas con el cuidado que precisaban. Yo La Tengo, Galaxie 500, o The Velvet Underground, son algunos de los nombres que podemos ver en este álbum.

Según dicen Jesús Sáez, batería de la banda:

Polar siempre ha sido una banda que se ha caracterizado por su desvelada pasión por la música que admira. Somos muy fans de la música que escuchamos, y por eso mismo para nosotros hacer música es un medio de expresión natural y necesaria. Creo que todo esto ayuda mucho a comprender quiénes son Polar, por qué hacemos esta música, y por qué seguimos aquí 14 años después, haciendo todavía nuestro camino.

Polar – Home y What Goes On (Live) (Youtube)

En estas palabras se ve la filosofía de Polar, y sus seguidores saben que Jesús Sáez no miente. Si se toma de ejemplo A Letter For the Stars (20002, Jabalina Música), se ve un disco redondo y propio de un grupo atento a cada detalle, tanto en el plano de las influencias, como en el plano musical. Así que Feedback nadie lo entendería como un disco para vender, más bien es un disco de un grupo que comenta incluso que se les ha quedado corto (¡y tiene quince canciones!).

Mi favorita es ‘What Goes On’ de The Velvet Underground, una gran versión con el riff sucio original reiterado hasta la saciedad. Aunque también ‘King of Spain’, de Galaxie 500, te deja helado con la parte instrumental; ‘The Summer’, de Yo La Tengo, es un temazo; y ‘Take the Skinheads Bowling’, de Camper Van Beethoven, va por la misma línea.

Polar – Take the Skinheads Bowling (Youtube)

Como representación española, se echa de menos algo más, pero si se ven los nombres de los grupos que aparecen, se entiende, no podría caber todo y aquí no hay nombres de la talla de Wire o Nick Cave (la menos lúcida de todas). Aún así, los Surfin’ Bichos tenían que estar al aparecer Polar en el recopilatorio Family Album II. Homenaje a Surfin’ Bichos (2007, Molusco Discos).

Pese a ser un recopilatorio de canciones ya publicadas, no se deja pasar la oportunidad de añadir cuatro temas más. Versiones de The Smiths, Small Faces, The Dream Syndicate (alucinante ‘Halloween’), y el ya comentado de la Velvet.

Polar – Halloween (Live) (Youtube)

Por si fuera poco, Feedback viene complementado con un DVD con el documental Home, grabado en su décimo aniversario y no publicado hasta ahora por diferentes motivos. Un gran documento visual para disfrutar de su música y a la vez que vemos la filosofía de la banda.

Este recopilatorio es uno de mis preferidos estas semanas, llegándolo incluso a ‘rallarlo‘. Se disfruta por completo, y más si se hace una parada en el camino y se vuelve a ver Home, uno ya puede hacer el menú completo con la mejor música como banda sonora.

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