¿Saben aquel que diu un batería sin camiseta y un melenudo guitarrista zurdo? De esta guisa se presentaron Spazzfrica Ehd y Papa Dupau, dos tipos que atienden al nombre de Za!, en la penúltima cita musical del 49 Fic Xixón.

Ellos mismos se preguntaron en un momento de su actuación la razón por la que habían sido elegidos por los responsables del festival, ya que ellos ni hacían cine ni tienen relación con él. El caso es que poco tuvo que ver con su anterior visita a la ciudad con más músicos en el escenario y otros presupuestos.

Un espectáculo no apto para todos los públicos

Macumba o muerte y Megaflow, su debut con Acuarela, son dos puntazos y ahí están como ejemplos de que no todo el indie estatal es un hype. Pero esta noche, los “putos Za!”, nombre con el que aparecen en su MySpace, dieron un espectáculo para no apto para todos los públicos.

Y me explico, Za!, que normalmente siguen un esquema de improvisación controlada con llamadas de atención entre los músicos, sublimaron el concepto de free rock. Libertad absoluta en apariencia que después de una hora de concierto comprobamos que todo respondía a un guión.

Te puede gustar más o menos la propuesta del dúo pero no cabe duda que la conclusión que sacas es más o menos que ¡olé sus narices! La intensidad no bajo ni un minuto y estos chalados muy chalados se marcaron bailes frenéticos, gritaron palabras irrepetibles, el guitarrista sacó una trompeta, ¿era una versión elongada ‘Mobutu’ el tema que hicieron?

Ante todo buen humor y cara muy dura, porque para defender una propuesta así hay que tener mucho morro y estar en una forma envidiable. Lo mejor de todo aparte de su pundonor fue tener a buena parte de la muchachada que poblaba la Sala Acapulco rendida a sus pies; tal fue así como que se les reclamó para un bis que gustosamente concedieron.

Lo que vino después fue Lüger y su infernal máquina de psicodelia presentando lo que fue su segundo larga duración, el solidísimo Concrete Light, en el que dejan un poco a un lado esa orientación kraut para centrarse en ese psych rock acidísimo, que en su cita gijonesa amplificaron con unas proyecciones de fabulosas imágenes que te agredían visualmente.

Desde el principio ya nos dimos cuenta que este concierto de la formación madrileña iba a ser bien distinto que el que ofrecieron en junio de 2010 dentro del ciclo Intersecciones.

Que comenzaran con ‘Zwischenspiel/Quidquid Latet Apparebit’, la última pieza de su debut con Marxophone, que incluye un sitar, samples y sintetizadores, ya nos hizo prestar atención al escenario. Luego al guitarrista se le rompió una cuerda y aquello parecía stoner, pero en cuanto apareció el psych rock del quinteto apareció en su mayor esplendor.

‘Hot Stuff’, ‘Dracula’s Chauffeur Wants More’ y ‘Monkeys Everywhere’, tres temas de ese segundo álbum que puedes escuchar en Bandcamp, fueron momentos claves de su densísimo concierto, nada amable y con una intensidad, que como pasó con Za! hacía un rato, no bajó en ningún momento. Sí, ‘Swastiska Sweetheart’, de su debut de título homónimo, es un temazo.

MySpace | Za! , Lüger
Fotografías | Víctor R. Villar en Flickr

Un álbum como Macumba o Muerte (2009, Acuarela Discos), del grupo español ZA!, para mí, de lo más notable publicado este año por aquí, merece algunas claves para entenderlo mejor, aunque no por ello tenga que ser necesario, puesto que lo preferible es acceder a él sin prejuicio alguno y dejarse empapar de sus estallidos de locuras.

Experimentación, juegos sin final e improvisación son sólo algunos de los recursos con los que nos encontramos en este trabajo y que Papa Dupau y Spazzfrica Ehd, puesto que Happy A se ha ido una temporada a vivir a Camboya y en la actualidad están en formato dúo, nos cuentan con más detalle en esta entrevista.

Un anticipo, Megaflow será el título de su tercer álbum, el cual entran a grabar en febrero de 2010, pero no están autorizados de hablar de ello.

¿Quiénes son realmente ZA!?

Za! somos Papa Dupau (guitarra, voces, kalimba, trompeta, mandolina, percusión) y Spazzfrica Ehd (batería, teclado, clarinete, caja de ritmos, voces). Hasta hace unos meses caminábamos junto a Happy A, que ha trasladado su vida a Camboya en busca de las seis monedas de Babylon. Él defiende, con postulados bastante sólidos, que se encuentran ahí, principalmente por la abundancia de geckos (una suerte de lagartos cantarines) y el bajo precio del arroz en aquel país. Nos mantenemos en permanente conexión tanto espiritual como digital.

ZA! – Planta carnívora (Venas Pluton)

¿Qué significa ZA!?

Za! tiene muchas acepciones, desde unos espíritus japoneses que invocan al suicidio hasta una preposición muy común en polaco (por detrás), pasando por una larguísima y boyante dinastía árabe, los Za. Quizá por ese poco de todo y de todas partes nos gusta ese nombre, aunque su principal baza como nombre es que es muy corto y suele ser el último en todos los órdenes alfabéticos.

¿Qué cambios implica la salida de Happy A de cara al sonido de ZA!?

A nivel técnico, Spazzfrica Ehd ha incorporado un teclado del Cash Converters a su set de batería, y Papa Dupau conecta su guitarra a dos amplis, uno de bajo y otro de guitarra, sacando distintos efectos por cada uno. El nuevo sonido es una incógnita que sólo revelamos en noches impares o durante nuestros conciertos. De hecho, acabamos de terminar una intensa, iniciática y muy gratificante gira por España y Portugal a dúo. Gratificante porque Marcos de Betunizer y la Orquesta del Caballo Ganador ha dicho que está orgulloso de nosotros.

En relación a esto, sois tres en el álbum y parecéis 20 a veces. ¿Cómo lográis este efecto? ¿No acabáis agotados tras cada concierto o grabación?

Aquí se suman tanto las maravillas de la tecnología como las ganas de tocarlo todos todo y a la vez. Los conciertos son agotadores, sí, sobre todo emocionalmente. Las grabaciones, menos, sobre todo porque Santi García (el responsable de Macumba o Muerte) y Jens y Mike (los responsables de Eki eki eki Kazaam!) tienen mucho hombro sobre el que recostarse.

En 2006 publicasteis vuestro debut, Eki Eki Eki Kazaam! ¿Cómo lo veis hoy en día?

Rosa. Como el CD, que es rosa.

En ese momento lo publicasteis con Práctico! Records ¿Cómo surgió la vinculación con este sello tan pequeño?

Pablo Tregebov es una gran persona, él nos propuso sacarnos el disco. Nosotros aceptamos porque nos encantaban sus abrazos y besos después de cada concierto. Y porque a nadie más se le ocurrió sacarnos el disco, claro.

ZA! – Bumaista sidecar (YouTube)

En cambio, con este segundo disco dais el salto grande dentro de la escena independiente española y firmáis con Acuarela. ¿Cómo vino dado?

Hicimos una gira con los Yellow Swans, dos grizzlys amorosos venidos de Portland Oregon. Jesús Llorente, führer de Acuarelia, nos vio con ellos en Vigo, tocando en el Museo de Arte Contemporáneo. Era un concierto muy raro porque la gente estaba sentada y el día anterior, en Lisboa, Spazzfrica Ehd se dejó los zapatos en la calle y llovió, así que tuvo que tocar con chanclas. Quizá fue eso lo que llevó a Jesús a decirnos que nos iba a sacar un disco.

¿Qué tal ha sido la experiencia con el sello de Jesús Llorente? ¿Va a continuar en los próximos trabajos?

La experiencia con el sello de Jesús Llorente ha sido experimental. Pero no estamos autorizados a hablar de ello.

Macumba o Muerte lo habéis grabado con Santi García ¿Qué tal fue trabajar con él?

Santi García es nuestro gurú. Le debemos obediencia y amor eternos. Trabajar con él fue “muerte, tiu, muerte, muerte”.

¿Y cómo surgió que Bob Weston (Shellac) fuese quien masterizase los temas?

Surgió por el estado actual del cambio entre euro y dólar, y porque nos gusta mucho Shellac. Hemos tenido la suerte de haber trabajado con gente a la que le gusta este disco y que ha disfrutado trabajándoselo, tanto Santi García como Bob Weston. O eso dicen.

Za vs Nisei Sonar08 (YouTube)

Al escuchar el álbum me surge la duda, puesto que otros grupos experimentales también dicen no hacer temas o canciones en sí. ¿Los nueve cortes del álbum se pueden considerar canciones como tales o preferís otra denominación?

Canciones está bien. En el disco hay canciones que nos traíamos de casa cerradas (Polígamo Industrial), otras a completar en cada toma (Doble Cobra, Mobutu), otras mucho más abiertas a la improvisación (Que viene Hammurabi), y otras que surgieron a tiempo real (Planta Carnívora, Baches).

Escuchando vuestras canciones, el proceso de grabación tiene que ser pura dinamita. ¿Cómo lo planteáis? ¿Grabáis en directo?

Grabamos todo en directo en un fin de semana excepto las trompetas, las voces y algunos efectos. Grabar así es más cercano a lo que hacemos en el local o en concierto –habitualmente sólo puedes grabar por pistas si está todo cerrado de antemano-, y además es más barato.

Vuestro sonido es pura explosión. ¿Qué buscáis transmitir con él?

Sí, el sonido es pura explosión. Pero aun no estamos autorizados a hablar de ello.

¿Seríais capaces de mencionar todos los sonidos que se mezclan en el disco y de dónde proceden?

En el disco se mezcla todo lo que hemos escuchado alguna vez y nos ha emocionado, desde Nirvana al ruidaco del gran bazar del Cairo, que es mucho más duro que el tema más duro de Immortal. Nosotros luego intentamos tocarlo todo y nuestras limitaciones se encargan de empaquetarlo en una idea más o menos concreta. Pero en general los sonidos proceden de los instrumentos.

Cuatro continentes y tres vivencias sonoras que seguro que os han aportado cosas muy distintas. ¿Qué hay procedente de Asia en ZA!?

Las melodías.

ZA! – Johny el gordo en Alcorcón (YouTube)

¿De América? (Norte y Sur diferenciados, porque sobre todo es Brasil aquí)

De América del Norte, la electricidad. De América del Sur, es muy grande, así que la grandiosidad.

¿De África?

Las armonías, los ritmos y el FLOW.

¿Y de Europa?

El fascismo-comunista.

Hay juegos y algunas estructuras que me recuerdan a Albert Ayler. ¿Tenéis alguna aproximación al Free-Jazz?

El free-jazz nos gusta y fue una rotura de espalda importante en su momento, pero probar de copiarles o seguir sus estructuras sería no seguir lo que ellos mismos defendían. Además, no sabríamos hacerlo.

Macumba es un término que puede venir a significar varias cosas. ¿Cuál es el significado con el que os quedáis para este disco?

Con el del chiste: Macumba es un joven con dos metros y medio de… altura.

¿Y por qué sólo hay opción entre elegir macumba o muerte?

Los chistes son muy sabios: pocas veces podrás elegir entre más opciones que no sean morir o dejarte sodomizar. Según la física cuántica estarías haciendo las dos a la vez hasta que alguna de ellas ocurra.

Me gustaría saber cómo afrontáis el sonido de la batería en los temas. Es dinámica, bestial…

Volvemos al poder de las limitaciones: Spazzfrica Ehd tocaba la guitarra antes de entrar en Za!, por lo tanto no sabe tocar de otra forma. El local lo tenemos al lado del gimnasio y de una tienda de productos energéticos. Así que Spazzfrica Ehd después de tomarse un batido de 100 kilocalorías, pegarse 200 piscinas y una hora y media de abdominales viene al local pensando que la batería es el aparato de bíceps.

¿Y de dónde parte el proceso de composición?

Como el juego del teléfono. Se empieza con una idea y al final se termina con otra que no tenía nada que ver. Por en medio, una película que alguien haya visto, una frase de un tío, una canción que sonaba no sé dónde, una cuerda rota a ver qué hago ahora, hoy me he dejado la trompeta en casa, etc. Se puede decir que el proceso de composición parte de la humedad del sitio en el que ensayamos. No nos damos cuenta y al cabo de unos meses sale una canción como un champiñón.

En febrero os ponéis a grabar el nuevo disco y se titulará Megaflow, por lo que me has dicho. ¿Puedes dar más pistas sobre qué podemos esperar de él?

El título lo dice todo. Pero no estaremos autorizados a hablar de ello nunca.

MySpace | ZA!
Más en Hipersónica | ZA! – Macumba o Muerte: explosión imparable

Intensidad, pasión y vitalismo, tres ingredientes que al segundo álbum en largo de ZA!, Macumba o Muerte (2009, Acuarela Discos), no le faltan en ningún segundo de los casi 40 minutos de ritmo frenético que comprimen en nueve temas.

Tras la publicación en 2006 de su debut, Eki Eki Eki Kazaam!, bajo Práctico! Records y con una tirada tan reducida como ecléctica es su música, los barceloneses se sacan de la manga uno de los mejores álbumes de lo que va de año por estas tierras y elegido por la Rockdelux en un merecidísimo 57º puesto en su lista de los 60 mejores álbumes nacionales de la década de 2000.

Za – Macumba o Muerte (YouTube)

Sorpresa en cuanto suena de entrada ese fogonazo titulado de manera incomprensible ‘Bugamaistah, Spazzfrica Ehd & Papa Dupau vs Ceacescu’. Lo primero que viene a la cabeza es el buen Hardcore estadounidense de hace tiempo pero a medida que va avanzando, sólo permanece inamovible el elemento punk y anárquico de sus canciones, si es que podemos denominarlas así, porque son ráfagas unidas entre sí y que logran transmitir su significado sólo en conjunto.

Después por la cabeza pasan distintos nombres. Todos ellos de primer nivel. El más cercano a ellos por rareza y por peculiaridad en el planteamiento es el de Fantômas y el que en otro nivel, en otro sonido, como es el Free-Jazz, resuena con fuerza es el de Albert Ayler. La magia del saxofonista de Cleveland se deja ver en algunos recovecos del álbum, en especial en ‘Doble Cobra’ o en ‘Mobutu #2: Katanga Boma-Ye’, donde se cruzan sonidos procedentes de cualquier parte del globo.

Za “Johny el gordo” en Alcorcón (YouTube)

Tradiciones musicales hay muchas y el trío formado por Papa Dupau, Spazzfrika Ehd! y Happy A (aka Der Buggamaistah), extraño hasta en la elección de los nombres, parece conocerlas bien. Asia está presente, Brasil suena, la percusión y el ritmo está implícito, pero también África, puesto que ambas culturas están reflejadas hasta en el título, con la referencia a la religión o más bien al género musical como tal, donde el tambor, significado de macumba, es una de las claves.

Es difícil buscarle más explicación a un álbum que no está planteado de esta manera. Aquí hay una explosión imparable en el sonido que te atrapa en cuanto comienza y una vez que ya vas por la milésima escucha las subidas y los cambios de ritmo son tan frenéticos que tiemblas al ritmo de la música. Pura dinamita. Sin más. Una maravilla de álbum.

MySpace | ZA!

Vamos llegando al final, tras el buen regusto que dejó el anticipo de Elefant Records, ahora llega otra de las grandes dentro de las ‘indies’ en España, Acuarela Discos. El sello tampoco necesita más presentación, ya que es conocido por todos, y si no es así, no os perdáis el especial que le dedicó mi compañero Roberto hace unos meses, con motivo de los 15 años.

Y es que Acuarela Discos están de celebración este 2008. Suyos son 15 de los años más importantes de la construcción de la escena española. Por su catálogo han pasado gente como Migala, quienes empezaron y acabaron su intachable carrera con el sello de Jesús Llorente. También cuenta entre los éxitos del sello el descubrimiento de un sevillano llamado Antonio Luque (alias Sr. Chinarro), Flow, Thalia Zedek y uno de los mejores talentos del indie nacional y peor tratado: Beef.

En el 2008 han tenido una gran actividad, en especial con la publicación de álbumes como el de Boy Omega o el de Fantasy Bar, pero lo mejor se lo guardan para este final de año, con nada menos que cinco referencias. Además de esto, tenemos novedades y fichajes bastante interesantes, si quieres ver con qué nos descubre Acuarela de la mano de Coque Yturriaga, sigue leyendo.

¿Qué nos espera por parte del sello de aquí hasta que llegue finales de año?

En Acuarela hemos decidido luchar con la crisis siendo fieles a nuestra filosofía. Así que hemos tirado la casa por la ventana y publicamos ahora 5 referencias de golpe. Por un lado el nuevo y maravilloso Ep de The Clientele, quien los conoce los adora y no les defraudan nunca. Como referencia nacional, La Jr se han sacado de la manga su mejor y más extraño disco hasta la fecha “17 animales”, toda una experiencia. Hemos publicado también, en un doble CD, una redición de dos discos, “White Sands” y “Ritual of Hearts” que prueban que gente como Animal Collective les ha escuchado mucho. Otro lanzamiento propio de Acuarela es el “Split” Cd que hemos publicado de Grouper e Inca Ora. Música de minimalismo, experimentación y melodías desconocidas. Y también estamos muy contentos de la vuelta de Tex La Homa, que se ha reinventado así mismo con un disco de cantautor, cercano a Nick Drake y Leonard Cohen.

Fantasy Bar – Spiders (YouTube)

¿Cuáles son las referencias que podremos tener en el mercado en breve?

En breve publicaremos el esperadísimo nuevo disco de The Secret Society, una sorpresa en toda regla por todo: sus canciones, su sonido y su actitud. No es americano, pero lo parece. No lo ha producido Steve Albini, pero lo parece. Y no los saca un sello underground americano, pero lo parece. Además, sacamos el nuevo EP de Jonquil, el grupo inglés que llegará a ser muy grande. Y, como guinda, el nuevo CD de Matt Elliott. No hay palabras para describirlo. Enorme.

¿Habrá algún fichaje sorpresa para el sello?

Elle Belga es el nuevo grupo de Josele de Manta Ray. Za es el grupo de Barcelona que mejores críticas recibe de sus conciertos. Bélmez es la nueva aventura de miembros de 12Twelve y Darren Hayman publicará su nuevo disco en Acuarela. Todos ellos hacen mejor y más grande aún la familia de Acuarela.

En cuestión de conciertos, ¿Qué grupos podremos ver y más o menos por qué zonas y fechas?

Pues hacemos giras, por toda España, de Jonquil, The Strugglers y Tara Jane O’Neil. Pero como sabéis, lo que más tiempo nos ocupa es la nueva edición del Festival Tanned Tin Castelló, que este año será entre el 12 de Noviembre y el 16 de Noviembre. Quedan ya pocos abonos y entradas para poder ver a gente como Come, The New Year, Nacho Vegas y un largo etcétera
¿Cómo se enfoca esta recta final? ¿Es la mejor respecto a actividad para llegar a las navidades?
En le mundo de la música independiente no creo que haya momentos buenos o malos… todo depende de cada disco.

Boy Omega – True Haven (YouTube)

¿Es verdad lo que se dice de que los discos buenos se reservan para esta época con la intención de que se publiquen y se hable de ellos en las listas de lo mejor del año?

No, porque para nosotros todo lo que sacamos es bueno. No tenemos política de lanzamientos “estrella”.

Haciendo un balance de lo que va de año, ¿Qué tal ha ido la actividad?

La crisis ha afectado especialmente al sector del ocio, y las ventas de discos han disminuido. Los conciertos siguen multiplicándose pero el público ha descendido notablemente. Pero nosotros somos optimistas. Sabemos que la coherencia en momentos así es lo que lleva a pasarlos de la mejor forma posible.

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Sitio Oficial | Acuarela Discos

Segundo día de Sónar 2008 y más propuestas interesantes. La noche del viernes apuesta por el baile más desprejuiciado, por las propuestas que mezclan el rock con la electronica y por las canciones que te hacen bailar aunque no tengas ni idea de hacerlo.

El día, por su parte, da más oportunidades: desde el pop melancólico con clicks y cuts hasta la experimentación rock, pasando por autényticas máquinas rítmicas. Como en botica, hay de todo. Pero nuestras recomendaciones son éstas.

First Aid Kit

Barceloneses, canciones modernas susurradas y, encima, en formato dúo. A priori, el típico grupo que la gente más puesta de Barcelona alaba y resulta ser un bluff. Sin embargo, First Aid Kit tienen una noción de pop electrónico, suave y terso que no implica para nada que sea inofensivo ni tópico.

Hay canciones de sobra como para disfrutar con ellos, que en directo suman un componente para dar más empaque a su propuesta, bien recibida por casi toda la prensa especializada. Dos discos hermosos demuestran que lo de Agnès Aran y Carles Querol va en serio.

SonarHall. 13.00

El Guincho

Aunque en el Primavera Sound me decepcionara, la mezcla de Pablo Díaz Reixa funciona bien en disco. Toda la música negra y cualquiera que haya salido de una isla dieron forma a Alegranza, su disco de debut, aclamado mundialmente. Veremos si su propuesta en directo sigue siendo tan preparada y tan poco sorprendente o, poco a poco, va encamiándose hacia algo más que poner el disco, cantar por encima y darle golpes al cencerro. ‘Palmitos Park’ (youtube), en su versión grabada, sigue conservando la magia.

SonarVillage. 14.00

Tender Forever

Melanie Valera lleva ya unos cuantos discos donde el “hazlo tú misma” aplicado a la electrónica ha dado como resultado deslumbrante canciones de pop en baja fidelidad. En directo es otra cosa: absolutamente sorprendente, ha dejado con la boca abierta a la mayoría de los que la han visto subirse a un escenario.

Que de canciones apocadas y de habitación como < 'strong>How Many’ (youtube) ella sea capaz de sacar un directo vibrante es un misterio que sólo se responde viendo como una sola persona llena tanto los escenarios de todo el mundo.

Viernes 20. SonarHall. 17.00

Yellow Swans

Tormenta sonora. El dúo de Portland lleva ya unos cuantos años llevando al extremo la búsqueda de la psicodelia a través de la distorsión y los sonidos repetidos. Sus mantras electrónicos, llenos de ruido, no cobran sentido hasta que, una vez que has entrado en el huracán, empiezas a ver el patrón melódico que hay detrás. Por ejemplo en ‘I Woke Up’ (youtube)

SonarComplex. 19.30

Nisei y Za

Ojo con ellos. Por separado Nisei, que llegan con un gran disco, y Za están siemrpe buscando el ritmo. Juntos, con dos baterías, dos bajos y tres guitarras, ¿hasta dónde pueden llegar las canciones de cada uno de ellos? Parece fácil pensar que ‘Èxodes’ (youtube) puede convertirse en algo inenarrable.

Viernes 20. SonarComplex. 21.00

Madness

Hay una leyenda que asegura que en la zona en la que se celebraba un festival inglés de música los lectores de movimiento sísmico recogieron un pequeo terremoto. Dice el mito que la culpa fue de Madness, que actuaban en ese mismo momento. Y no es para menos: su adictivo ska (que acabó virando hacia un pop elegantísimo) es lo más cercano a la fiesta desenfrenada que va a tener el Sónar 2008 entre su programación. Fueron un mito y tienen canciones por un tubo. Todos juntos: ‘One Step Beyond!’ (youtube)

Shackleton

Tremendo. El dubstep en estado puro. O, bueno, no tanto: más bien contaminado por ritmos étnicos. En cualquier caso, es otro de esos casos en los que el adjetivo hipnótico hacer verdadero honor a la música que sale de los altavoces (que, por cierto, sufren de lo suyo con esos sonidos graves).’ I Am Animal’ (youtube), dice. Y tanto: una bestia parda

Viernes 20. SonarLab. 00.45

The Pinker Tones

Cazadores de karma. ‘Karma Hunters’ (youtube). Canciones como ésta han convertido al dúo-trío barcelonés en la comidilla de muchos aficionados a la mezcla musical. Lo suyo se mueve sin rubor entre el pop, el funk, el breakbeat, la psicodelia y cualqueir cosa que hayan escuchado recientemente. Se les puede acusar de todo, menos de aburridos. Groovy.

Viernes 20. SonarPub. 01.00

Justice

Qué bárbaros. A mi compañero Natxo le encantan y no voy a negar que a mí también me tienen ganado. Son la demostración de que el rock todavía puede encamarse con la electrónica y seguir provocando espasmos. Como los mejroes Pordigy. Como los mejores Chemical Brothers. Como Daft Punk (e igual de franceses), pero en más bestia. Sí, casi todo el mundo les quiere y, de momento, está más que justificado. ‘Stress’ (Youtube)

Viernes 20. SonarClub. 02.00

Hercules and Love Affair

El supersonido de los 70, que diría Tarantino, en versión remodelada y con algún que otro invitado de lujo, como Antony. Dicen que van a ser la sensación dance del año, y canciones como Blind (youtube) son díficiles de rechazar cuando uno está cerca de una pista de baile. ¡Esos teclados!