Por si no lo sabéis, el pasado fin de semana, en el Primavera Club, John Maus dio un concierto que le encantó a Natxo. También a otros asistentes que demostraron su aprobación lanzando algún que otro vaso al escenario. Desde el blog oficial del Primavera se concluía, tras una defensa del artista, que…

“Cualquiera puede abandonar un concierto concreto del festival si lo que ve y escucha no entra (hay otros grupos tocando en otros escenarios) y que, en cambio, arrojarle un vaso a una persona es como mínimo una acción reprobable y como máximo un delito.”

Hipersónica sección memoria histórica aprovecha la alegría juvenil para recordar unas cuantas hostias como panes que han caído en directo, seis momentos violentos ocurridos en directo. Algunos de estos casos siguen sin solucionarse. Si quieres participar en la investigación, utiliza nuestro formulario.

Paul Weller ama a Sid Vicious

Sí, se vistió de traje y luego ha sido un caballero (dicen), pero Paul Weller también fue joven, también estuvo cabreado y también pensó en algún momento que esto o aquello era un timo. Y eso, más o menos, suponemos que es lo que pasaría por su mente cuando decidió abrirle la cabeza a Sid Vicious de un botellazo (o vaso de cristal, según quien lo cuente) en el 100 Club de Londres. Supuestamente, la discusión fue por culpa del riff de ‘In The City’, que es también el de ‘Holidays In The Sun’.

Dicen que la prensa lo magnificó y Weller, poco tiempo después, aseguraba que no había nada inteligente en la violencia.

La mejor versión es la que da Ron Watts al respecto y algo sabrá el que fue uno de los principales promotores punk británicos:

No, no la vi. Pero Paul Weller era un tipo duro, de clase obrera. Una pelea entre él y Sid Vicious habría durado, como mucho, ocho segundos. (Paul) Se lo habría ventilado en nada.

• Nivel de ignominia: Bajo.

• Castigos: Que en el futuro te salga una banda de homenaje llamada Ocean Colour Scene.

El Viña Rock ama a Ramón

Esto dicen las crónicas oficiales de lo ocurrido en el Viña Rock 2006 cuando Ramoncín salió al escenario:

El único incidente del festival estuvo protagonizado por Ramoncín, cuya actuación, según relatan algunos usuarios, fue interrumpida “a golpe de tomatazos” e, incluso, “botellazos”.

Y esto lo que dijo la organización:

Nos duele especialmente que una mínima parte del público especialmente intransigente, boicoteara la actuación de Ramoncín sin reparar en el público que sí tenía interés por este concierto y que no pudo disfrutar de él. En un festival tan abierto como Viña Rock, la tolerancia y el respeto deben ser su esencia, sin estas premisas, sería irrealizable. Nosotros podemos luchar contra la incomprensión y la intolerancia de sectores que desconocen el festival en la medida de nuestras posibilidades, pero estamos indefensos ante el sectarismo de nuestro propio público, por muy localizado y minoritario que éste sea.

• Nivel de ignominia: Medio-bajo

• Castigo: Para el festival, el éxodo: traslado a Benicassim y luego vuelta a Villarobledo. A Ramoncín nada, que bastante tiene con lo suyo.

Loquillo y los Trogloditas aman a Oviedo

Mediados de los 80. Loquillo y los Trogloditas, cuando eran los mejores, acuden a dar un concierto a fiestas de San Mateo en Oviedo. Las tribus urbanas eran algo más que un tópico y lo auténtico era no mezclarse. Así que se podía ir sin problemas a un concierto de unos rockers siendo de otra tribu con el único propósito de liarla parda.

Y eso fue lo que pasó: una parte del público empezó a tirar cosas al grupo hasta que Loquillo, Sabino Méndez y el resto se hartaron, bajaron del escenario y se liaron a dar golpes para acabar con las bromas.

• Nivel de ignominia: Para el artista, muy bajo, rock’n‘roll actitud. Para la ciudad, alto.

• Castigo: Los discos de Jazz de Loquillo están dedicados a Oviedo (o eso creemos).

Jorge Ilegal ama a Gabinete Caligari

Ilegales somos los más altos, los más guapos y los más orgullosos. Ya está bien de listos de mierda, joder

Eso es lo que dijo Jorge Ilegal nada más salir al escenario del Rockola madrileño, ante lo fans de Gabinete Caligari. Poco antes en el camerino, él y su grupo se habían liado a golpes con los propios Gabinete, también invitados por Jesús Ordovás a la fiesta organizada por el locutor.

• Nivel de ignominia: Ninguno. Aunque seguimos agotados de esperar el fin.

• Castigo: Obviamente, todo fue para Gabinete Caligari, que nunca llegaron a tocar.

Nueva Dehli ama a los promotores de Metallica

El pasado mes de octubre, miles de fans de Metallica en Nueva Delhi acudieron a un concierto de la banda que, finalmente y minutos antes de empezar, tuvo que ser suspendido por “motivos de seguridad”.

La cosa, como es de esperar, acabó en revuelta improvisada, sillas destrozadas, carteles rotos y unos cuantos recuerdos a las madres de los integrantes del grupo y del promotor.

• Nivel de ignominia: Pues no mucho, pero a tenor del castigo, tiene que ser altísimo.

• Castigo: Lulu.

El público del Festimad ama la puntualidad

2005. Escenario Heineken. Fu Manchu tocan en el mismo lugar donde después tienen que actuar Incubus y Prodigy. Una racha de viento hace que la cubierta del escenario se levante y esté a punto de caer al suelo. La organización decide parar los conciertos y comunica el problema a los asistentes. “En 15 o 20 minutos estará todo solucionado”, dicen. Cuatro horas después comienza el concierto de Incubus.

Lo que ocurrió en esas cuatro horas quedará para la historia de los festivales españoles: en las primeras filas, la gente aguanta esperando que, en cualquier momento, aparezca su banda. Hay algunos desmayos. En las filas traseras, el enfado es creciente y poco a poco comienzan a lanzarse botellas y piedras contra los focos y las pantallas.

La cosa va a más. Dos coches que se iban a sortear son destrozados por los asistentes y las barras donde se sirve la bebida son tomadas por el público, que obliga a los camareros a salir de allí con no poca prisa.

• Nivel de Ignonimia: Doble Facepalm

• Castigo: Ninguno, pero en eso del eterno retorno que tiene el mundo de la música en directo, el Primavera Sound decide probar a repetir un caos parecido en la primera jornada del 2011. Su público, claro, se lo toma con otro talante.

¿Queréis más amor?

• Diez músicos peleándose con su público (I)

• Diez músicos peleándose con público (II)

Por aquí somos unos cuantos los que seguimos un buen puñado de series de todo tipo y seguro que por vuestra parte pasa tres cuartos de lo mismo. Algunas cuentan con unas cabeceras espectaculares, llamativas y muy bien realizadas, mientras que otras son simplemente correctas.

Lo mismo sucede con los temas musicales que acompañan a esas secuencias de crédito iniciales: unos molan mucho y otros no tanto, pero ahí están. Algunos han sido compuestas expresamente para la serie de turno y otros fueron seleccionadas tiempo después de haber sido creados. Vamos a ver de dónde salen unos pocos de ellas.

True Blood y el tema que más engaña de todos

Cabecera de True Blood (YouTube)

No hay duda de que el tema que suena en la secuencia de créditos inicial de True Blood le va como anillo al dedo a esas imágenes. De hecho yo desconocía por completo a Jace Everett antes de empezar a ver la serie. Desconocía que ese tema que tan bien pega con las incómodas imágenes que forman la cabecera de True Blood cuenta con un videoclip que, una vez visto, hace que lo veamos con otros ojos.

Os voy a dejar el clip original del tema ‘Bad Things’ de Jace Everett y os voy a dar una doble recomendación contradictoria: 1) tenéis que verlo para comprobar con vuestros propios ojos lo que cambia un tema en función de las imágenes que le acompañen y 2) mejor no lo veais si queréis mantener en vuestra mente esa sensación que logra transmitir la cabecera de True Blood.

Jace Everett – Bad Things (YouTube)

Curb Your Enthusiasm. Larry David y el spot televisivo de un banco

No-cabecera de Curb Your Enthusiasm (YouTube)

En realidad Curb Your Enthusiasm no tiene apenas cabecera… Sólo unos pocos segundos en los que aparece el título de la serie sobre un fondo negro y una divertida música de acompañamiento. Lo suficiente como para que, capítulo tras capítulo, se nos acabe pegando en alguna parte de nuestro cerebro.

Si indagamos un poco, sólo un poco, en el origen de esa curiosa melodía, nos toparemos con una anécdota sufrida por Larry David (creador, guionista y protagonista absoluto de la esta genial serie y co-creador de la serie Seinfeld junto al propio Jerry Seinfeld, entre otras cosas) que tiene relación con un spot televisivo y un compositor italiano.

La historia es muy sencilla: Larry David quedó de alguna forma marcado por una alegre melodía que sonaba en un anuncio comercial que había visto en la televisión años antes de crear Curb Your Enthusiasm y decidió que tenía que ser la banda sonora de su cabecera. Detrás de ‘Frolic’, que es como se llama el tema en cuestión, encontramos a un compositor italiano llamado Luciano Michelini. Os dejo un vídeo donde podéis verle interpretando el tema al piano:

Luciano Michelini – Frolic (YouTube)

American Horror Story, donde todo da miedo

Cabecera de American Horror Story (YouTube)

American Horror Story, que se estrenó hace un par de semanas, cuenta con una de las cabeceras más enfermizas que he visto últimamente (acorde con la propia serie, dicho sea de paso) y desde el primer momento me llamaron la atención tanto esas imágenes como la banda sonora. No logré hacer ninguna conexión en un principio, pero cuando me enteré de quién estaba detrás de esa extraña composición todo encajó a la perfección.

El tema, compuesto expresamente para la ocasión, se llama igual que las serie y es obra de Cesar Davila-Irizarry y Charlie Clouser. El primero de ellos es un compositor que ha trabajado como editor de efectos de sonido y diálogos en multitud de series, pero Charlie Clouser es el que me dio la clave, ya que fue uno de los primeros músicos en acompañar a Nine Inch Nails en sus directos. Entre los dos han conseguido componer un tema realmente malsano e inquietante con esa mezcla de instrumentos y ruidos propios de la casa en la que viven los protagonistas de la serie.

Os dejo con otro tema que Charile Clouser compuso para la película ‘Saw III’:

Charlie Clouser – Hello Zepp (YouTube)

Justified. Mezclando bluegrass y rap

Gangstagrass and T.O.N.E-z – ‘Long Hard Times To Come’ (YouTube)

Justified es otra gran serie con una muy buena cabecera acompañada de un tema que mezcla bluegrass y rap de una forma muy efectiva. Las imágenes recuerdan un poco a las que podemos ver en la cabecera de True Blood, aunque sin la parte más sangrienta del asunto. La mala noticia es que no puedo poneros la secuencia de créditos aquí porque la Fox no permite que se use así como así (la eliminaron de YouTube).

En cualquier caso el tema lo produjo el cantante, compositor y productor Rench expresamente para la serie y la interpretación corre a cargo de la banda Gangstagrass y T.O.N.E-z. Cabe decir que la canción fue nominada en los premios Emmy del año 2010.

Y aquí lo dejamos por hoy. Hay muchísimas más series y seguramente no pocas de sus cabeceras esconden agradables sorpresas, pero si se da el caso ya volveremos a recuperar el tema.

En Hipersónica | Las canciones de la televisión: Cómo saber qué música suena en tus series y anuncios favoritos, Seis canciones para recordar las seis temporadas de Lost

Decía Steven Wilson hace unos meses, cuando estaba a punto de finalizar Grace For Drowning, su último álbum en solitario hasta la fecha, que este es el mayor de sus proyectos. También el más ambicioso y personal. Después de escucharlo detenidamente uno se da cuenta de que, efectivamente, Wilson no mentía.

En un momento en el que todo tiende a la inmediatez, en una época en la que la mayoría de los artistas tienden a lanzar discos no demasiado largos y en la que una gran cantidad de gente prefiere un consumo musical rápido y sin complicaciones, Steven Wilson toma una serie de decisiones que no hacen sino confirmar algo que ya sabíamos: pasa de corrientes, modas y demás historias para no dormir.

Grace For Drowning y su casi hora y media de disfrute

Grace For Drowning es un monstruo de más de 80 minutos divididos en dos CDs de unos 40 minutos aproximadamente cada uno en los que las prisas no existen y las locuras son menos salvajes. Estamos acostumbrados a que las composiciones de Wilson nos sorprendan con fragmentos delicados que, sin previo aviso, dan paso a otros de auténtica brutalidad. No es el caso. Esta vez los pasajes más brutos quedan relegados a un segundo plano y todo el disco se mueve en aguas tranquilas. Extrañas (a la par que bonitas), sí, pero sin sobresaltos acusados.

De hecho el disco empieza con el tema que le da título al álbum y creo que es toda una declaración de intenciones. Con la única ayuda de su voz (sin letra) y un piano, Wilson nos pone la piel de gallina y nos indica claramente por dónde van a ir los tiros durante los siguientes ochenta minutos. Y qué mejor que seguir con ‘Sectarian’, un tema instrumental de casi ocho minutos de duración que cuenta con unos arreglos bastante inusuales.

No tarda en llegar uno de los grandes temas de este Grace For Drowning, ‘Deform to Form a Star’, de nuevo con casi ocho minutos de duración con un buen montón de voces, cuerdas y cosas bonitas. ‘No Part Of Me’, el siguiente corte, también es otro tema a destacar, aquí ya con la entrada de otros sonidos más modernos sabiamente colocados para no desentonar. Y todo sigue siendo muy delicado, todo va sin prisas, se trata de disfrutar y dejarse llevar gracias a un buen puñado de sonidos muy ambientales y grandes espacios… hasta que nos vamos acercando al minuto cuatro y todo cambia.

Steven Wilson – ‘Remainder The Black Dog’ (YouTube)

‘Postcard’ (bellísimo tema basado en piano), ‘Raider Prelude’ y ‘Remainder The Black Dog’ son los tres temas encargados de cerrar el primer CD. Y este último, además, nos regala unos buenos momentos en plan jazz entre amigos que tienen mucha miga. Ritmos entrecortados, instrumentos de viento y las dosis justas de locura. Perfecto para disfrutar a tope.

Un segundo CD algo más oscuro que el primero

El segundo CD del disco está formado por cinco temas, dos menos que el primero, pero por contra nos topamos con una salvajada de más de 23 minutos (23:21 exactamente) llamada ‘Radier II’ en la que vamos a encontrar absolutamente de todo: mucha tranquilidad, pero muy mala hostia también. Del resto de temas de este segundo CD, que en general es más oscuro y retorcido que el primero (temas como ‘Index’ y ‘Track One’ son raros raros), llegando incluso a quedar un poco por debajo, para mi gusto, destacaría ‘Belle Jour’, que es el arranque, y ‘Like Dust I Have Cleared From My Eye’, el cierre.

Steven Wilson – ‘Index’ (YouTube)

En definitiva Grace For Drowning, tal y como el propio Steven Wilson aseguraba, es un álbum muy personal que, lógicamente, no pretende contentar a todos por igual. En cualquier caso los fans de Wilson, por mucha distancia que haya entre estas composiciones y las de Pocupine Tree, Blackfield e incluso las que forman parte de Insurgentes, su primer disco en solitario, encontrarán en Grace For Drowning su sello inconfundible. Un gran disco de rock progresivo y muy experimental.

Es fácil deshacerse en halagos para cualquiera de los trabajos que han firmado hasta el momento Modeselektor, tanto sobre los dos primeros álbumes, Hello Mom! Y Happy Birthday! como de su trabajo al 50 por ciento con Apparat. Dos mentes tan brillantes como las de Gernot Bronsert y Sebastian Szary se desenvuelven en su microcosmos de sonidos y máquinas como verdaderos peces en el agua. Lo llevan demostrando el 2005, cuando lanzaron su debut, y ahora, tan sólo 6 años más tarde no vienen sino a afianzarse en el papel de artistas polifacéticos y difícilmente encorsetables dentro de la electrónica.

Su tercer álbum, Monkeytown supone dicha confirmación, a la par que se puede considerar sin miedo a equivocaciones, uno de los mejores lanzamientos del año, tanto a nivel de electrónica como a nivel de música en general, y uno de los imprescindibles antes de que acabe 2011.

Modeselektor: ¿por qué elegir un estilo si se pueden tener todos

Monkeytown es un disco inteligente, que llega cargado de diferentes estilos e influencias, pero solidamente construido sobre el techno berlinés. Sobre él se añaden capas de otros estilos, bases, ritmos, voces, pero lo que subyace es techno de la mejor calidad.

De hecho, si de algo se puede calificar a Bronsert y Szary es de maestros en el manejo de los diferentes estilos de la electrónica. En un álbum como Monkeytown podemos encontrar trazos de casi todo lo habido y por haber (también hay algo de futuro en este disco) en esto de la electrónica más seria, y de otros estilos, como el mencionado techno, dubstep, bass, hip-hop e incluso RnB futurista (hey, Guetta, aprende de como se deben mezclar electrónica y RnB escuchando a Miss Platnum en ‘Berlin’).

Monkeytown llega con aspiraciones de no dejar indiferente a nadie. Por un lado, estoy más que convencido de que servirá para captar nuevos adeptos al sonido Modeselketor, que se pueden conseguir fácilmente, por ejemplo, gracias a los seguidores de Thom Yorke y Radiohead, y por supuesto, servirá para afianzar a los ya devotos al dúo berlinés, que no verán otra cosa que sus deseos satisfechos con estos 11 nuevos temas (quizás les falte alguno más, puestos a pedir).

Bien es cierto que, para los que la parte de Modeselektor más llamativa fueran esos temas más hip-hoperos de sus otros álbumes, quizás Monkeytown los deje un poco a medias, al incluir tan sólo un par de ellos, como son la ya adelantada colaboración con Busdriver, ‘Pretentious Friends’ y ‘Humanized’, junto a Anti Pop Consortium.

Los que disfrutaran sobre todo con el excelente trabajo de Apparat junto a Modeselektor, (¿alguien no lo disfrutó?) también pueden darse con un canto en los dientes, porque, por un lado, ‘Blue Clouds’, encargado de abrir el tracklist, es un verdadero heredero del sonido Moderat que presenta unas potentes bases jungle que se van llenando de melodía y melancolía a medida que el tema avanza.

Monkeytown: como las navajas multiusos suizas

Y como contraposición, el disco se deja ir en su cierre, donde tenemos la verdadera colaboración de Sascha Ring a la guitarra, en la marcial y a la vez melódica ‘War Cry’. Pero si buscamos momentos estelares en Monkeytown, podemos empezar mirando a la ya mencionada ‘Berlin’, dónde tenemos la muestra de hacia donde debería ir el mestizaje entre la electrónica y el RnB; nada de sonidos electro de esos a los que nos tienen acostumbrados otros productores; la fórmula funciona mucho mejor si se hace con clase, mezclando techno con una sugerente voz como la Miss Platnum, que resulta en un tema capaz de funcionar como single, incluso en radiofórmulas, como en pistas selectas, dejando el listón bien alto y al público con ganas de más.

Pero como decía al principio, si hay un par de temas que atraerán a nuevo público y a la vez dejarán completamente satisfechos a los seguidores de siempre, esos son ‘Shipwreck’ y ‘This’, temas que ya os presentamos en su día. Que Thom Yorke es fan declarado de Modeselektor no es nada nuevo, y de hecho, si atendemos a sus declaraciones, ellos son los culpables de la influencia electrónica que sufre últimamente su música y la de su banda, Radiohead; por ello, a nadie debe extrañarle ver su nombre entre los créditos del nuevo trabajo de Modeselektor.

Cosa que, además, queda patente en el hecho de que dos temas como estos, bien podrían haber encajado en el listado de The King Of Limbs. Por un lado, ‘Shipwreck’, más acelerada y frenética en su ritmo, podría haber sido un tema cualquiera de los incluidos en los remixes de TKOL, mientras que ‘This’, con una de esas fantasmagóricas interpretaciones de Yorke, hubiera estado más indicada para el original.

Pero Modeselektor no son sólo eso, momentos brillantes y colaboraciones, su sonido nació en las pistas, y en un disco tan amplio como es Monkeytown, hay espacio también para los sonidos más bailables, sin contemplaciones, como los de ‘German Clap’ o ‘Evil Twin’. Y cuando nos dan un respiro, el dúo berlinés son además capaces de crear sonidos cautivadores como los de ‘Green Light Go’ o ‘Grillwalker’

Así que, si miramos al conjunto, veremos que tenemos muchos discos en uno sólo; una visionaria muestra de por donde deberían ir los sonidos del futuro, una mezcla sin complejos de todo tipo de estilos, que hace prácticamente imposible catalogar y etiquetar Monkeytown, entre otras cosas, porque podríamos pasar el post entero haciendo una lista de la compra.

Este es un disco grande, ambicioso, que abarca mucho, pero no peca de no apretar, todo lo que ofrece lo hace dejando el listón bien alto, subiendo estandares en esto de la electrónica, y marcando caminos a seguir; que otros artistas quieran ahora coger el testigo y seguir la senda marcada es otro asunto, pero sin duda, por aquí debería ir la música de baile en los próximos años.

Monkeytown, Tracklist

01 Blue Clouds
02 Pretentious Friends feat. Busdrvier
03 Shipwreck feat. Thom yorke
04 Evil Twin feat. Otto Von Schirach
05 German Clap
06 Berlin feat. Miss Platnum
07 Grillwalker
08 Green Light Go feat. PVT
09 Humanized feat Anti Pop Consortium
10 This feat. Thom yorke
11 War Cry

En Hipersónica | Modeselektor: más muestras de Monkeytown y sus colaboraciones de lo más “King Of Limbs” con Thom Yorke | Modeselektor se agencian la colaboración de Thom Yorke para dos temas de Monkeytown, su próximo disco

Cuando hace tres años empezamos a oír hablar de la gran crisis económica mundial que se nos avecinaba creo que ninguno eramos conscientes de la gravedad del asunto. Al fin y al cabo ya estábamos demasiado acostumbrados a abultados índices de desempleo, trabajos precarios y problemas para llegar a fin de mes.

El dinero, o mejor dicho la ausencia de él, siempre ha sido un tema muy recurrente dentro de la música de nuestro país. Si ayer repasábamos la respuesta internacional de la música a la crisis, hoy toca hacer lo propio sin salir de nuestras fronteras. Lo peor de todo es que de momento no podemos gritar como Los Chichos “Hasta aquí hemos llegado” ¿o sí?

Obus: pobre pero honrado

Obus llevan desde principios de los ochenta advirtiéndonos de que nos estábamos obsesionando demasiado con el dinero y lo peligroso que ésto podía llegar a ser, pero, por si las moscas, ellos no paraban de hacer caja. Aún así, los heavies podéis estar tranquilos Fortu nunca, nunca va a cambiar.

“Dinero, dinero

En mi cabeza constante estás

Dinero, dinero

Compras o vendes con intereses

Nunca podrás cambiar

Mi marcha, ni mi juego”

La Polla Redords: ¿a quién queréis engañar?

Por supuesto que la situación es muy grave pero La Polla Records no se dejaba engañar. En su segundo disco Revolución soltaron esta patada en la boca a todos nuestros políticos vendidos a los banqueros. Nadie le ha cantado tan directamente, y sin pelos en la lengua, a la crisis como la escena punk. Y por aquí tenemos unos cuantos. Ah, pero ¿estos no eran todos unos chalados que no sabían lo que decían?

“Señores diputados, la situación es extremadamente grave

Debemos hacer un consenso para meterlo dentro de un marco

¡Qué monada!

Como primer punto del orden del día, actualizaremos nuestro sueldo

Como segundo punto bajaremos el de los demás”

Amparanoia: hacer dinero como sea (todo vale)

Desgraciadamente la crisis tampoco afecta igual a pobres que a ricos, una desigualdad social más de la que Amparanioa, como una de las grandes representantes del buen rollismo fusión, hizo todo un himno a finales del siglo pasado. Aquí se trata de sacar pasta de donde sea y como sea, sin escrúpulos de ningún tipo. La canción fue incluida en la película Barrio de Fernando León de Aranoa mucho antes de que la crisis comenzara. Vamos, que antes tampoco era todo tan fácil para todos.

“Don dinero poderoso caballero

Eres un pez gordo

esclavo de tu oro, puto amo de tu tesoro

Estás tranquilo la justicia está contigo

Nunca fue lo mismo

Para pobres que para ricos”

Fangoria: sobre todo, no te vendas

Que no, que el dinero no sirve para nada, que lo importante es como seas por dentro, esa parcela de aire, de estrellas y de buena fe que se te asigna al nacer. Lo primero es lo primero, vamos repítelo una y otra vez: ‘El dinero no es nuestro dios“. ¿Que no te lo crees? Pues te lo está diciendo Alaska, aunque creo que esta canción hace tiempo que la retiraron de su setlist. El dinero es tan vulgar… mejor llámalo MTV.

“El éxito basado en cifras es inmoral

Carrera de hormigas ciegas locas por llegar

Todo cuenta en cantidades grandes, dicen por ahí

pero nada en mi vida funcionó jamás así”

Los Punsetes: que nos den pasta por la cara

En plena crisis, con un índice de desempleo que supera el 20% de la población Los Punsetes nos sueltan que pasan de trabajar, que eso es un coñazo y que lo único que quieren es dinero (y mucho) sin nada a cambio, por la cara. ¿Acaso tú no? Sinceridad ante todo.

“Es que ya ni te conozco

Con esa cosa de trabajar

Tu trabajo va a volverte loco

El trabajo va a volverte un haragán

Porque eso es lo que quieren

lo que quieren lo que quieren de verdad”

Tote King: ahora os jodéis todos

No hay mal que por bien no venga, el sevillano Tote King se descojona de toda esa gente bien que ahora empieza a pasarlo mal. La auténtica canción de la crisis en nuestro país en la que no deja títere con cabeza. Esto es apología del fracaso económico y los números rojos. Hay que tomarse las cosas con humor.

“No, las sucursales quiebran

con tus ahorros pa’ invertirlo en piedra

el Tote no, el Tote se alegra

por tos a los que pilló leyendo Los Pilares De La Tierra”

La Habitación Roja: lo peor está por llegar

Para obsesión la de La Habitación Roja. Podríamos hacer tantas cosas, ser tan felices tú y yo… pero olvídate de todo, metetelo en la cabeza: no hay dinero y esto no tiene nienguna pinta de cambiar.

“Hay tanto que no sabemos y el futuro es tan incierto

hay tanto que no sabemos y no hay dinero

no hay dinero, no hay dinero, no hay dinero”

Klaus & Kinski: o el esfuerzo lo hacemos todos o ninguno

Me quedo con la propuesta de Klaus & Kinski, directamente atacar la propiedad de los ricos, con cartón de vino en la mano, para un reparto equitativo. Cuando lo oímos cantar de forma tan intelectual, sin gritos punk, parece que hasta el mensaje tiene más validez. Iros preparando para encontraros flautas, jipis y perros en vuestro sofá. Okupazion.

“Yo podría hacer una mejor gestión

bombardear tu propiedad, sí

Yo querría verte desaparecer

todo el parqué echado a perder

Yo querría obligarte a verlo

yonquis en tus jardines

sería cierto si el mundo andara bien”

Aviador Dro: por fin vemos la luz

Esto no lo salva ya ninguno de nuestros políticos. Ni cambio ni leches, lo único que necesitamos es un mundo nuevo, un mundo mejor y para alcanzarlo la única opción válida es el candidato futurista. Aviadro Dro como salvadores de la humanidad, Biovac for president.

“A la derecha un puñado de fascistas

y a la izquierda mediocres socialistas

La Democracia es un circo de dos pistas

Vota al Candidato Futurista

Te ofrecemos más dinero

más trabajo y un coche nuevo

Plan de pensiones y vida eterna

Mejor sexo y menos condena”

Eskorbuto: de esta salimos por cojones

No tenemos ni idea de cuando tocaremos de una vez fondo, de cuando la economía empezará a recuperarse, nos olvidaremos de EREs y del INEM y volvamos a sentirnos parte de esa clase media en la que vivíamos tan alegres y contentos. Yo por si acaso el próximo 20N buscaría la papeleta de Eskorbuto.

“Tonta!!

¿Quien promete?

¡Prometen!

¡¡y te la meten!! “

En Hipersónica | La respuesta de la música a la crisis económica, 15 canciones por las que hacer una huelga, Cinco canciones para encender la democracia

Ya podian tomar nota los responsables de nuestras televisiones públicas y privadas, en Estados Unidos día sí y día también hay un grupo tocando en directo sus canciones, e incluso se permiten realizar monográficos como el que esta semana el programa Late Night With Jimmy Fallon está dedicando a Pink Floyd con motivo de las reediciones remasterizadas de sus catorce elepés,que viene acompañada por la publicación de varias cajas especiales: Discovery, Experience e Inmersion y un grandes éxitos.

La fiesta comenzó con The Shins el lunes revisando ‘Breathe’ de The Dark Side of The Moon y ayer los mismísmos Foo Fighters ejercieron de banda de apoyo de Roger Waters en su versión de ‘In The Flesh’, un tema procedente de The Wall. Es un placer visual y auditivo ver el vídeo de esta actuación: tres guitarras y dos bajistas más batería y teclado insuflando vida a un tema de este icónico álbum de Pink Floyd.

Hoy los maravillososos MGMT tocarán ‘Lucifer Sam’ de The Piper at The Gates of Dawn, el mejor debut de toda la historia del rock mundial y ya me froto las manos por ver lo que han hecho con ella. Mañana, jueves, el cantante Dierks Bentley pasará al country ‘Wish You Were Here’ Y el viernes Pearl Jam se atreverán a hacer ‘Mother’, también de The Wall. Y estoy seguro de que no vamos a poder resistirnos a dejar de contároslo.

Vía | CoS
Vídeo | Photobucket

Hipersónica consultorio sentimental os ofrece a todos, músicos y fans, una completa guía para saber cuándo algo está yendo mal en tu carrera musical o en la de tus grupos favoritos. Pequeños detalles que, identificados a tiempo, pueden servir para poner freno a ideas nefastas o, por el contrario, para saber que ha llegado el momento de acabar con tu grupo.

Coge lápiz y papel, imprime esta lista y marca aquellos puntos en los que te veas identificado. Si detectas cualquiera de los siguientes puntos, convendría revisar tus motivaciones para seguir en el mundo de la música o para seguir a un artista. Si descubres 10 o más coincidencias, nuestro equipo de terapeutas te puede ofrecer apoyo emocional y una terapia para superar tu adicción al mundo de la industria musical, a un módico precio (y con terapias naturales, por supuesto). Y si descubres que has marcado todos los puntos, contacta con nosotros sin falta: el mundo necesita un nuevo líder.

Síntomas cuando piensas en tu nuevo disco

• Eres rockero y has pensado en dar un cambio hacia la electrónica (o viceversa).
• Diste un cambio a la electrónica ignorando el anterior aviso y ahora has pensado en explorar tus raíces africanas.
• Has descubierto el flamenco-fusión.
• Estás pensando en escribir una nota sobre las “diferencias creativas” con el resto del grupo.
• Crees que el siguiente paso lógico de la banda es hacer un disco de versiones propias con orquesta sinfónica.
• Has pensado en sacar un disco de jazz-suave-para-todos-los-públicos cantando versos de poetas.
• Llevas 20 años para completar tu nuevo disco y de los miembros originales sólo quedas tú.
• Estás a punto de sacar el tercer recopilatorio de tu carrera con una canción inédita.
• Acabas de sacar la tercera canción de un macroproyecto de 50.
• Has grabado un disco hasta las patas de cocaína y ninguna canción baja de los cinco minutos.
• Te has pasado a alguna religión y anuncias que grabarás un disco influido por tus nuevas creencias.
• Sacas un disco en el que la mitad la firmas tú y la otra mitad tu compañero de grupo pero lo vendéis bajo el nombre del grupo.

• En el anterior disco dejaste que un productor arruinase tu sonido. En el nuevo, has prescindido del productor, pero sigues sonando igual.

Síntomas causados por la relación con otros

• Aún mandas spam a los muros de otros grupos en Myspace.
• Acabas de descubrir Fotolog.
• Eres Mikel Erentxun y afirmas que ahora te pasas al indie.
• Acabas de grabar una versión en castellano de los Smiths.
• Te han hecho un disco homenaje.
• Has participado en un disco homenaje a un grupo del que no conocías casi nada.
• Te ha llamado Slash para que colabores en su nuevo disco.
• Te ha llamado Santana, que le ha pasado tu teléfono Slash.
• Pitingo ha hecho una versión de una de tus canciones.
• Una de tus canciones suena a Ketama.
• En una de tus canciones canta Rosario Flores.
• Dani Martín, de El Canto del Loco, ha puesto por las nubes en su twitter tu último single.
• Julián Ruiz se inventa anécdotas sobre ti en su blog.
• Has consultado con tu contable si merece la pena poner la residencia fuera de tu país.

• Has consultado con tus padres si puedes volver a vivir en su casa.

Síntomas en directo

• Has llamado a tus ex-compañeros para proponerles un comeback en directo.
• Después de 7 años, te tragas cinco o seis horas en una furgoneta para ir de conciertos una gran ciudad y pierdes dinero porque no van más de 30 personas.
• Has pensado en hacer una gira para tocar al completo tu primer disco, en el que ni siquiera cantabas tú y el cantante murió hace tiempo.

• Eras un chico indie, tímido sobre el escenario, pero ahora quieres vestirte como Lady Gaga.

Síntomas en medios de comunicación

• Te han ofrecido una columna semanal en Interviú.
• Eres miembro de la directiva de la SGAE.
• En las declaraciones de tu último disco afirmas que es el mejor que has hecho nunca, pero las críticas te ponen a parir y sólo tus fans acérrimos salen a defenderte en los comentarios.
• En tus notas de prensa, el promocionero dice que éste es tu disco de madurez.
• Rolling Stone España te saca como promesa de futuro.

• Hipersónica te ha puesto un 10.

Robe Iniesta e Iñaki ‘Uoho’ Antón han vuelto a hacer lo que les ha dado la gana. Libertad absoluta, o lo tomas o lo dejas, porque Extremoduro siguen siendo uno de los grupos más rentables del rock estatal.

No sé si han hecho bien, creo que sí, los deberes pero a mí los seis temas que contiene Material defectuoso me sirven para descubrirme ante el talento y la capacidad creadora de El Rey de Extremadura, quien teniendo al lado a Uoho ha crecido como compositor y el grupo ha conseguido un calidad sonora desarmante.

Material defectuoso, una calidad sonora desarmante

Y volviendo a La Ley Innata, es inevitable, aquí no tenemos movimientos, ni un concepto o lo que se le parezca, sino como en aquélla una obra musical tras la cual hay muchísimas horas de estudio, puliendo, añadiendo detalles y, en suma, enriqueciendo las canciones.

Qué es más tranquilo, que no hay caña como la de antaño, ¿pero para qué? Extremoduro están en otro nivel, en una interesantísima madurez a la que otras bandas de rock nacionales con su trayectoria ni siquiera sueñan alcanzar.
Ellos mismos avisan en la página web oficial:

Ya está en la calle nuestro nuevo disco Material defectuoso. No es comida rápida; degustadlo sin prisa. Esperamos que os guste tanto como a nosotros.

Material defectuoso son 43 minutos de calidad absoluta y que se nos mostrara como adelanto el tema ‘Tango suicida’ (GoEar), un detalle de Robe para con los fans además de que creó una expectación inusitada, me parece a posteriori un buen ejercicio de mercadotecnia.

Son 8:08 minutos puramente Extremoduro. Esa letra genuinamente Robe Iniesta, combinando pasajes puramente rockeros con otros cien por cien de cantautor rock. No sobra nada, ni los saxos que subrayan y no ahogan, y la variedad de guitarras que ha metido Uoho es para prestarle atención. ¿A nadie le ha sonado hacia el minuto 4 un poco la melodía de ‘A fuego‘?

Con esos minutajes, el tema que menos dura casi llega a los 5 minutos y medio, y el que más dura 8:37, no hay single por tanto, ni una mezcla especial para radios. A libre elección lo deja Extremoduro entre estas seis nuevas canciones. Material defectuoso se ha publicado en vinilo (incluye también el CD), CD y descarga digital.

A tres temas por cara, en el caso del LP, la cara A se abre con ‘Desarraigo’ (GoEar). Un corte con una letra muy quedona, muy Robe también, y una instrumentación cuidadísima que al principio deja un pelín descolocado, y éste nos deja una interpretación vocal de chapeau. El solo de Uoho en el último minuto es también marca de la casa.

Extremoduro no se han domesticado

‘Mi espíritu imperecedero’ (GoEar) comienza como una balada pero en seguida reconocemos la impronta Extremoduro y la familiaridad sobre todo con La ley innata. El tema se te queda a la primera, y muy pronto repites alguna de sus estrofas. Descubrimos aquí unos coros femeninos muy resultones. Podría ser un hipotético single, no por lo accesible, que lo son todos los cortes, sino por la construcción del tema.

‘Otra inútil canción para la paz’ (GoEar) tiene vocación de himno. Se trata de una poderosa balada en la que los teclados subyacen bajo las guitarras y escuchamos frases desarmantes como “pide un deseo quiero que el odio me salga de dentro; pide un deseo quiero cambiar este mundo tan feo…”. Quien diga que Extremoduro se han domesticado al escuchar el solo de saxo que levante la mano porque el último minuto y medio es una maravilla.

Y la cara B se abre con ‘Si te vas…’ (GoEar), el tema más largo del disco y uno de mis favoritos, que vuelve a empezar con guitarras amables y Robe Iniesta en plan trovador urbano, o rural mira tú, que habla de flores. Escuchamos cuerdas, teclados y no nos rasgamos las vestiduras. Va tomando cuerpo y el estribillo me convence: “si te vas me quedo en esta calle sin salida…” El recuerdo de La ley innata vuelve a flotar en el subsconsciente, y uno se vuelve a decir cuánto talento tiene este hombre a la hora de escribir sus textos.

Tras Tango suicida el disco se cierra, sí, se ha terminado con ‘Calle Esperanza s/n’ (GoEar), un medio tiempo pelín sinfónico, con Robe susurrante por momentos, cuerdas como si se tratase de un grupo sinfónico, y otra exhibición guitarrera de Uoho, que se queda a gusto.

Y para pesadilla de su discográfica, la que les obligó a editar el disco a estas alturas del año habiéndolo terminado hace varios meses, Extremoduro juegan a la contra:

No hay vídeo nuevo. No van a dar entrevistas. Ni ruedas de prensa. No hay comentarios de texto del nuevo disco. No hay fotos nuevas. No habrá gira.

Por una parte sí que está bien. La típica hoja de promoción absurda que los medios copian supone una auténtica pérdida de tiempo. Que no concedan entrevistas ni haya rueda de prensa de salida no creo que les reste presencia en los medios, especializados o no; que no haya fotos nuevas nos obliga a tirar de archivo. Pero que no haya gira es algo imperdonable, con las ganas que tenemos de verlos en directo.

Tracklist de Material defectuoso de Extremoduro

• 1. Desarraigo
• 2. Mi espíritu imperecedero
• 3. Otra inútil canción para la paz
• 4. Si te vas…
• 5. Tango suicida

• 6. Calle Esperanza s/n

Sitio oficial | Extremoduro
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Si este año va a ser espectacular en el panorama metálico en cuanto a discos de estudio no parece que lo será menos en lo que respecto a directos. Mastodon nos ha anunciado que el próximo 15 de marzo editará, vía Reprise, su DVD Live At The Aragon, del que ya nos había avisado hace tiempo nuestro compañero Gallego.

Ya sabéis que en Hipersónica hablar de Mastodon es como hablar de Faulkner en Amanece que no es poco, es una de nuestras bandas favoritas y os tenemos al tanto de todas las novedades de la banda. Su primer DVD en directo lo grabaron el 17 de octubre de 2009 en el Aragon Ballroom de Chicago, en plena gira del inmenso Crack The Skye, su último álbum de estudio.

Aquella noche su set list incluyó lo mejor de ese trabajo y algunos de sus grandes éxitos, cerrando su actuación, corta pero intensísima con ‘The Bit’, la versión de Melvins que llevan tiempo incluyendo en su repertorio de directo. El cuarteto de Atlanta nos mantiene con este lanzamiento entretenidos hasta que decidan lanzar por fin la continuación de Crack The Skye, un álbum en el que ya han empezado a trabajar.

El año pasado Mastodon ya nos alegraron el oído con el EP Jonah Hex. Revenge Gets Ugly, un disco que incluía seis temas instrumentales que compusieron para la banda sonora de la película de Jimmy Hayward, inspirada en el cómic de la factoría DC, del que también os hablamos aquí.

El tracklist de este DVD será el siguiente:

• 1. Oblivion
• 2. Divinations
• 3. Quintessence
• 4. The Czar
• 5. Ghost of Karelia
• 6. Crack The Skye
• 7. The Last Baron
• 8. Circle of Cysquatch
• 9. Aqua Dementia
• 10. Where Strides The Behemoth
• 11. Mother Puncher

• 12. The Bit (Melvins cover)

Vía | Blabbermouth
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Vídeo | YouTube
Fotografía | James Minchin

En ocasiones es posible encontrar proyectos que apuestan por ofrecer algo diferente en esto de la música, aunque parece que cada vez son menos. Sobre el papel, parece que Rome pretende convertirse en una de esas opciones alternativas sin perder los grandes nombres, pues podemos encontrar en el mismo proyecto a Danger Mouse, Daniele Luppi, Jack White y Norah Jones. Los dos primeros se han encargado de la composición y realización de las canciones, y los dos segundos han aportado su labor como cantantes.

Inspirándose en las inolvidables bandas sonoras del maestro Ennio Morricone, el proceso de creación de este álbum se ha prolongado de forma intermitente durante cinco años. Todo se ha grabado en formato analógico, empleando equipos y procesos ya anticuados, buscando así el máximo sabor a clásico. Ni ordenadores, ni efectos modernos, ni nada que huela a digital en su concepción.

Para acentuar aún más el punto nostálgico que buscaban, incluso consiguieron reunir a muchos de los músicos que participaron en míticas obras del compositor italiano como la de ‘El Bueno, el Feo y el Malo’, quienes accedieron incluso a pesar de su ya avanzada edad. Todo ello aderezado con las voces de White y Jones. ¿Tenéis curiosidad por saber cómo suena algo así? Pues aquí tenéis unos cuantos adelantos para ir probando (YouTube).

La llegada del disco está prevista para el próximo mes de marzo, así que supongo que no tendremos que esperar mucho para poder escuchar algún tema completo. Mientras tanto, aquí podéis ver el listado de canciones que formarán Rome, compuesto por catorce pistas:

• 1. The Rose With The Broken Neck
• 2. Morning Fog (interlude)
• 3. Season’s Trees
• 4. Her Hollow Ways (interlude)
• 5. Roman Blue
• 6. Two Against One
• 7. The Gambling Priest
• 8. The World (interlude)
• 9. Black
• 10. The Matador Has Fallen
• 11. Morning Fog
• 12. Problem Queen
• 13. Her Hollow Ways

• 14. The World

Vía | EMI