Grup de Folk y el Underground barcelonés

Como tal, el Rock Progresivo Catalán o Laietano surge a finales de los años 60 gracias a Máquina! y el esfuerzo de muchos jóvenes barceloneses que eran capaces de cruzar la frontera francesa o andorrana con el fin de poder adquirir los discos que el régimen franquista les tenía vetados. Estos numerosos viajes, como ya os conté en el post anterior, acabó permitiendo la entrada a territorio español de géneros musicales que de otra manera no podrían haber entrado, primero por el proteccionismo franquista y segundo por el casi caudillismo que el fenómeno beat venía ejerciendo en la oferta y demanda musical española. La separación de los Beatles y el fin del fenómeno al que dieron nombre dejó a las mil y una bandas oportunistas que se habían subido al carro del mojabraguismo prematuro sin un referente musical, lo cual sumió al aparato cultural del régimen en una profunda crisis al carecer de un referente al que copiar.

Grup de Folk: Jordi Roure, Eduard Estivill, Jaume Sisa, Jordi Batiste, Consol Casajoana, Josep Simó y Gabriel Jaraba

Paralelamente al fin del movimiento beat, fruto de la ‘emigración melómana’ de los jóvenes barceloneses, comenzó a desarrollarse un circuito clandestino de conciertos de bandas amateurs y de venta de discos de grupos como Pink Floyd, Cream o Bob Dylan. Consecuencia de una expectación y demanda que no paraba de crecer fue la creación de Grup de Folk por parte de varios de los más reconocidos músicos barceloneses del momento, quienes, en una primera etapa crearon una banda como instrumento de difusión del folklore y la cultura catalanas para, posteriormente, acabar desembocando en un proyecto discográfico de producción, distribución y edición de discos y promoción de conciertos asociados al primer Rock Laietano.

No tardaría mucho en disolverse Grup de Folk, pero tendría el tiempo suficiente para ser el germen del conocido Underground Barcelonés, el cual en un primer momento estaría comandado por los hermanos Batiste, Pau Riba y los integrantes de Máquina! Sin embargo, la disolución del primer ente dinamizador de la escena laietana no solamente daría a luz al Underground, nombre que dieron al sector formado por las bandas progresivas y psicodélicas barcelonesas, sino que, su separación también permitió la creación de una corriente seguidora del Folk norteamericano desarrollado por gente como Bob Dylan o Neil Young y la imprescindible Cançó Popular Catalana, donde se agruparon todos los artistas empeñados en defender las señas de identidad cultural y artísticas de Cataluña.

Els 4 Vents y la saturación por cansancio

El crecimiento del Underground hizo que cada vez más bandas jóvenes se interesasen por desarrollar el estilo en auge, lo cual, hizo que las pocas casas discográficas independientes que se habían venido encargando hasta el momento no dieran abasto para poder lanzar tantos discos como se venían generando. A esto hay que unir que las grandes discográficas estatales se negaron, por el momento, a incluir en sus catálogos a todos estos artistas por temor a represalias políticas por parte del todopoderoso Ministerio de Cultura franquista.

Ante esta imperiosa necesidad, Jaime Arnella, Jordi Vendrell, Guillén París, Angel Fábregas y Jordi Batiste crearon Els 4 Vents, una asociación que tomaría el testigo de Grup de Folk a la hora de editar todos los discos rechazados por las grandes compañías, destacando dentro de su catálogo Vértice, Agua de Regaliz y los omnipresentes Máquina!, quienes se disolverían poco tiempo después, y cuya falta, haría que se tambaleasen los cimientos del Underground.

El éxito de Els 4 Vents y, por ende, del Underground, generó una marabunta de oportunistas, cosa muy española, muy cañí, que acabó generando una saturación del mercado, una sobreoferta que vino acompañada de una importante bajada en la calidad de las producciones presentadas lo cual acabó cansando al público muy rápidamente. Ante esta circunstancia Els 4 Vents no pudo sobrevivir con el modelo de negocio que habían venido utilizando y acabó siendo víctima de su propio éxito, tal y como le sucedió, obviamente, a la primera ola del Underground barcelonés.

El retorno a la clandestinidad

La muerte de Els 4 Vents y la disolución de Máquina! sumieron Rock Laietano en una profunda crisis, la cual se vería acrecentada por el desembarco de la multinacional CBS y las consecuencias que trajeron su apuesta por nuevos artistas, nuevos géneros y nuevas formas de trabajar, sobre todo en un primer momento. Una pequeña discográfica intentó tomar el testigo de Els 4 Vents, Ekipo, pero no fue capaz de sobrevivir mucho tiempo a pesar de contar en su catálogo con bandas como Cerebrum o Pan y Regaliz.

A esto hay que unir que el régimen franquista demostró estar al tanto de todo el bullicio que se había generado en Barcelona cuando, en una decisión muy dura, procedió a prohibir todos los conciertos del Underground, lo cual, unido a la marcha de muchos de los jóvenes músicos del movimiento a cumplir el servicio militar, hizo que la escena abandonase la clandestinidad para entrar en un periodo de stand by que la dejó herida de muerte.

Merced a estas dos decisiones tomadas por el aparato del caudillo, una directa y la otra indirecta pero más que sospechosa, se cerraron numerosos locales, de entre los que destacó la sala Iris, donde Máquina! y Pau Riba habían dado sus primeros pasos. Afortunadamente, gente como Om, Jarka y Pan y Regaliz mostraron un tesón importante y lograron sobrevivir, no sin sufrimiento, a 1971, el año de mayor oscuridad. Su supervivencia sería el presagio de una resurrección, la cual llegaría en 1972 de la mano de Edigsa y la sala Zeleste.

Zeleste y la Nueva Ola del Underground Barcelonés

La irrupción de Edigsa, más allá de significar un hecho aislado, tal y como muchos lo calificaron, significó el impulso necesario para que el Rock Laietano volviese a cobrar fuerza, aunque el nuevo momento de esplendor no llegaría hasta pasado el año 1973. Condenados a vivir en la clandestinidad, en parte por el hartazgo del público, pero sobre todo por el aparato censor fascista, los músicos catalanes procedieron a profundizar aún más en su conciencia identitaria como método de protesta y, sobre todo, como medio de protección de una cultura que sentían amenazada por el caudillo.

Así fue como las bandas barcelonesas decidieron abandonar el inglés y pasaron a cantar en catalán, lo cual acabó redundando en una nueva separación en el ámbito del nuevo Underground: una corriente que se uniría a la Folk catalana de la Cançó y otra que comenzaría a virar desde el Rock Progresivo hacia el Jazz-Rock. Esta apuesta por la defensa de la cultura y la lengua catalana, lejos de dejar a las bandas sin apoyos dentro de la industria, les acabó granjeando el favor de gente como Joan Manuel Serrat o la Trinca, permitiéndose de este modo que ninguna banda talentosa dispuesta a promocionar las señas de identidad de su tierra se quedase sin la oportunidad de editar sus discos.

Esta fuerte apuesta por el catalanismo, y el apoyo de los dos gigantes anteriormente citados, volvió a despertar el interés por parte del público y en muy poco tiempo se volvió a vivir un frenesí que superó a la expectación vivida en la primera etapa del Underground. Con el fin de responder a la creciente demanda, y aprovechándose de que el franquismo, una vez pasado 1973, estaba ya más pendiente de protegerse a sí mismo que de censurar manifestaciones culturales, muy rápidamente se volvió a poner en marcha la maquinaria de salas de conciertos y locales adyacentes. Fundamental fue la apertura de la sala Zeleste, cuyo éxito desembocaría en la creación de un enésimo sello discográfico y un festival musical llamado el Canet Rock, el cual se celebraría en los años 1975 y 1976.

Iceberg y el eje Laietano

Orquesta Mirasol serían los primeros en lograr despuntar en esta segunda oleada gracias al apoyo económico y de difusión recibido colocándose, inmediatamente, a la cabeza del nuevo Underground, abriendo un camino que posteriormente sería aprovechado por los imprescindibles Iceberg y Secta Sónica, siendo los primeros quienes tomarían rápidamente el testigo de Orquesta Mirasol gracias a su Jazz-Rock que nos regaló discos tan importantes como el inolvidable Coses Nostres.

Mientras esto sucedía, en el triángulo formado por el Borne, la Vía Laietana y la Estación França no pararon de abrirse nuevos locales y salas de concierto que acabaron convirtiendo a esta zona de Barcelona en el epicentro del nuevo Underground, en el eje de vertebración de una escena que acababa de resucitar y a la que se unieron varios de los antiguos miembros de Máquina! con su banda Música Urbana allá por 1976.

Zeleste y la recién nacida Magic conformaron un ecosistema del que salieron varias de las bandas más interesantes del Rock Progresivo Catalán, bandas que acabarían sobreviviendo ya superada la barrera de los años 80 aunque permitiendo la entrada de nuevos sonidos y nuevas influencias. Borne, Gotic y Compañía Eléctrica Dharma cogerían el testigo de los inolvidables Pau Riba, Om, Fusioon o Música Dispersa, dejando un legado que, a pesar de permanecer escondido y por muchos olvidado, constituye uno de los momentos más gloriosos del Rock Patrio.

Y mientras todo esto sucedía en Barcelona, en Andalucía… el Rock Andaluz (próximamente)

Cuando el prog español estuvo a la altura

Inauguramos curso escolar en Hipersónica y os proponemos una nueva sección en la que, cada lunes y cada domingo, editores y lectores elegiremos las mejores canciones de la actualidad, nuestro jitazo de la semana. Sí, con jota de Hit. Damos así el relevo a nuestro viejuno Top Hipersónico y también más libertad para vuestros votos.

Nuestra canción favorita de la semana: The Soft Pack

El grupo de San Diego con más capacidad para sacar canciones directas y de gancho irresistible anda estos días presentando las credenciales de Strapped, su segundo disco. Y mientras muchos buscan un ‘Answer To Yourself‘, otros nos quedamos con lo bueno de ‘Tallboy‘.

Lo nuevo de The Soft Pack tiene toques 60s y un sonido limpio-pero-sin-pasarnos; un supuesto medio tiempo que tiene mucha energía dentro, con sus vientos, el órgano, de colchón y un aspecto bailable. Hit para despedir el verano y con deletreo en la letra, algo que (sí) hace ganar puntos a cualquier canción. Y tienen su disco nuevo en unos 20 días.

Y antes de presentaros a los aspirantes, os preguntamos:

¿Cuál es vuestro jitazo, vuestra canción favorita, de esta semana?

El domingo publicaremos los resultados

La lista de aspirantes

‘Tallboy‘ se lleva el premio, pero los aspirantes no se quedan cortos:

Sauna Youth – ‘PSI Girls’

Hablaremos de ellos en breve en Hipersónica, pero conviene ir teniendo en cuenta a Sauna Youth, capaces de dar vueltas y vueltas durante 10 minutos en la apertura de su debut, Dreamlands, y, a la vez, haberse sacado de la manga este irresistible himno DIY de dos minutos y medio.

Sleigh Bells – ‘End of the Line’

Alexis y Derek imaginando su propia manera de hacer baladas. El video de ‘End of The line’ es de un ultramoderno que asusta y, al final, alguien se va a partir los piños por la estúpida manía de las bicis sin frenos, pero la canción es de no parar de escucharla.

Lightning Bolt – ‘King Candy’

El inicio del curso nos ha salido ruidoso. Y tener a Lightning Bolt de regreso siempre es una noticia estupenda. Ellos son el grupo perfecto para que tus pies se muevan al ritmo de la barbarie. Por donde pisan, crece la hierba, pero el terreno nunca se olvida de que han estado por allí. Como casi cualquier oyente que quiera probar. Ganas de nuevo disco.

Rita Ora – ‘Love and War’

De la nueva Rihanna que Jay-Z se quiere sacar de la maga, nos quedamos más con el R&B moderno y pluscuamperfecto que la electrónica de gran centro comercial con la que las divas se pasan el día coqueteando. De Ora, su reciente disco, es lo mejor.

Howler – ‘Back of your neck’

Mohorte prefirió nombrarles estimulantes por encima de cualquier otra cosa. Y ‘Back Of Your Neck‘ es todo un subidón, la mejor canción de ese America Give Up. Te piensas que somos Bonnie and Clyde, pero, coño, los dos está bien muertos. Y yo que te quiero amar y vas tú y sólo pretendes divertirte.

i wanna love you but we just fun

i know you kill me and that’s not right

pretend that you can hold a gun

and i’ll pretend that you’re the only one

i never shot it into your night

just show me how to pick your locks

on the street i see you walking ahead

i take a picture of the back of your neck

i won’t do it to myself again

La mejor canción de América (el disco, que no el país; o el país, qué narices). Uhuhuhúuuuuuu.

Redd Kross – ‘Stay away from the downtown’

Researching The Blues, han llamado Redd Kross a su nuevo disco. Pero en realidad lo que siguen investigando es cómo hacer del powerpop algo tan apetecible que supere los prejuicios a los que continuamente se somete al estilo.

A estas alturas, ellos ya habían demostrado de sobra que son capaces hasta de apasionarse por Kiss, pero ‘Stay Away From Downtown‘, donde hasta se pintan la cara de blanco, les da la razón.

Deerhoof – Fête d’adieu

Deerhoof son favoritos de Hipersónica desde antes de que naciera, porque llevan más tiempo que nosotros. Y con otros siempre pensamos que algún día les tocará sacar un disco malo, pero con Deerhoof no: a ellos les vemos capaces de pasarse la vida pensando en cómo complicar el pop, cómo hacer más simple lo experimental y cómo hacer que el rock sea sólo suyo.

‘Fête d’Adieu‘ presenta Breakup Song, el disco que hoy mismo se pone a la venta y del que no tardaremos en hablar. Y es una canción que ha convencido hasta a nuestra Kaoru. ¿Deerhoof se van al “meinstrín”? No, no de momento.

Chico y Chica – ‘Tú qué sabes’

Que no flipéis, que no andéis con rollos. Que Chico y Chica, captcha-chicha, son algo tan suyo que ni siquiera en Austrohúngaro, ese hogar de magníficos viviendo en universos paralelos, parecen estar del todo en su sitio.

“Cara de guisante, tú”, respuesta del año. Pues ya ves. Si está mal dicho así, ya me lo diréis bien, pero de manera que quede salvaje, rotundo, y bien explicado.

Ah, y en esta lista de Spotify iremos colgando todos los jitazos de 2012. Los que haya, claro, porque esta semana ya nos faltan unos cuantos:

Por fin tenemos el título del nuevo álbum de Soundgarden. Se llamará King Animal y estará en el mercado el próximo 12 de noviembre, un día después en Estados Unidos. Pero la mala costumbre que tienen las discográficas de darnos pequeñas migajas de sus inminentes lanzamientos nos impide escuchar un nuevo adelanto en toda regla y tenemos que conformarnos con un snippet de ‘Worse Dreams’.

Con los apenas treinta y seis segundos que hemos podido escuchar de esta canción lo único que podemos decir es que suena potente, ¡ay, esas inconfundibles guitarras de Kim Thayil! Poco más; lo que queda claro es que no tiene nada que ver con ‘Live to Rise’, el corte que cedieron a la banda sonora de The Avengers y que parece marcar el lado más amable de los nuevos Soundgarden.

Lo próxima que se nos filtre será el tracklist, pues hasta ahora solo sabemos, además de los citados, otros dos títulos: ‘Blood on The Valley Floor’ y ‘A Thousand Days Before’, y la portada. Y más adelante seguro que nos sorprenden con que el contenido de la edición limitada.

Sitio oficial | Soundgarden

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Más en Hipersónica | Kim Thayil lo confirma: lo nuevo de Soundgarden se publicará el 12 de noviembre, Soundgarden, vídeo de ‘Live to Rise’: pues sí que encaja con las imágenes de The Avengers

Ya falta menos, será el 27 de agosto, para que se publique Dead End Kings, el nuevo disco de estudio de Katatonia, y aunque sigue sin filtrarse, el grupo ha querido que escuchemos un nuevo tema. Se trata de ‘Buildings’, un corte que sigue la línea melancólica y oscura que apreciamos en el primer adelanto, ‘Dead Letters’, y en el snippet que han subido de ‘Lethean’.

Que éste es uno de los discos más esperados del año en el apartado metal y aledaños es algo que nos han confirmado nuestros lectores. El guitarrista Anders Nyström ya nos comentó cómo iba ser el sonido de este noveno álbum:

Este disco tiene puertas giratorias hacia diferentes generos musicales pero todos tienen en su interior la marca registrada de Katatonia. Hemos caminado por la fina línea entre intentar no repetirnos pero también no alejarnos demasiado de lo que la gente conoce y le gusta.

Por lo pronto, Katatonia ha utilizado ‘Buildings’ para promocionar la gira norteamericana ‘Epic Kings & Idols’, que compartirán con Devin Townsend Project, Paradise Lost y Stolen Babies. Comenzará el 4 de septiembre en Seattle y termirará el 24 de ese mismo mes en Baltimore. Atención fans españoles: el 24 de noviembre estarán en Barcelona (Sala Salamandra) y el 25 de noviembre en Madrid (Sala Arena), con Alcest y Junius como grupos invitados.

Vía | Facebook oficial
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The XX vienen dando importancia a ‘Angels‘ en sus conciertos desde hace tiempo, y ya habíamos podido verla en vivo o en vídeos de Youtube de más o menos calidad junto a otras canciones nuevas. Pero es hoy cuando el grupo deja escuchar por primera vez el single de su nuevo disco, Coexist. Supuestamente, el difícil segundo disco, como si el primero hubiese sido sencillo.

Aún más vocal, aún más simple, aún más equilibrista sobre el alambre… ‘Angels‘ es justo lo que The XX fueron en su primer disco, pero aún más exacerbado. ¿Sabéis lo que supone replegarse sobre uno mismo para soportar al mundo exterior? La banda lo acaba de hacer.

Vamos a ver, lo voy a decir con una sola palabra para que quede claro: Precioso.

‘Angels’ abrirá Coexist, cuya portada podéis disfrutar justo encima y cuyo tracklist podéis ver aquí debajo:

• 01. Angels
• 02. Chained
• 03. Fiction
• 04. Try
• 05. Reunion
• 06. Sunset
• 07. Missing
• 08. Tides
• 09. Unfold
• 10. Swept Away
• 11. Our Song

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Linkin Park asentó en A Thousand Suns el que parecía iba a ser el primer escalón de un nuevo concepto en su trayectoria. Si bien todavía quedaban pinceladas de su pasado más cercano al nu-metal en canciones como ‘Blackout’, estaba claro que la banda apuntaba a un lugar muy diferente al que habían frecuentado hasta ahora. Pero como todo en esta vida, había que ver si realmente se trataba de un rollo de una noche o si aquí se fraguaba un compromiso con alianza incluida. Parece que los de Bennington la fidelidad es cuestión de por dónde sople el viento.

Living Things no es la continuación que esperábamos. No lo es ni para los que se agarraban como un clavo ardiendo a esa supuesta vuelta al sonido de sus comienzos ni para los que aguardábamos un paso más en el nuevo territorio explorado por su anterior trabajo. Así que en este sentido, y en muchos otros que se irán desgranando, ha sido una decepción en toda regla. Un intento por quedarse entre medias, por complacer a todos, que ha terminado no complaciendo a ninguno. Al menos sobre el papel.

Volver a Hybryd Theory: una premisa imposible de cumplir

Cada vez me desencantan más las declaraciones de los grupos en los meses previos al lanzamiento del disco. Linkin Park afirmó que habían decidido volver a territorio conocido, esto es, a lo que hicieron en sus dos primeros álbumes. Lo primero que salta a la vista es que, por muy diferente que fuera A Thousand Suns, el sonido del grupo seguía presente en varios cortes, con muchísima más potencia y pegada de lo que, para mí, tuvieron en su día. Al menos, a un nivel muy diferente.

Pero sí, en Living Things se percibe un intento por dar marcha atrás, por recular ante el desencanto más o menos general que provocó su anterior apuesta. Se nota. No tienen casi ninguno de los ingredientes que les hicieron triunfar en su día, y sí la pátina de tratar de volver a recuperar a quienes se desengancharon de ellos en 2010.

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Canciones como ‘Victimized‘ son los lastres con los que han intentado hacer desaparecer todo lo logrado en A Thousand Suns. Volvemos a las partes vocales tipo thrash metal, a las guitarras molestas, al ruido que antes se había logrado convertir en sonido centrado y con propósito. Quizá parte del desagrado que me produce este trabajo esté intrínsecamente relacionado con lo poco atractivo que me parece este estilo – con todo el respeto para quienes disfruten de él, obviamente. Pero si algo tiene justificación, si algo encaja, me da igual que sea un berrido disonante o la nota mejor afinada del mundo. Simplemente funciona. Y aquí no.

Bennington también aclaró que habían recuperado las mejores partes de sus primeros trabajos para juntarlas y lanzar este disco. Toma ya, vamos a intentar levantar más las expectativas, debió decirse. Tanto si lo hizo inconscientemente como si estaba preparando el terreno para el lanzamiento, el resultado no ha podido cuajar de peor manera. Quienes se acerquen a Living Things con la esperanza – más que justificada si se ha seguido mínimamente a la banda en sus últimos comentarios – de encontrarse con los Linkin Park de sus amores se enfrentarán a algo muy diferente a lo que fomentaron que esperásemos.

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Por el camino han quedado las emociones que fomentaban, de manera muy diferente, tanto en sus inicios como en A Thousand Suns. La ira y la rabia que acumularon en Meteora quedan muy tibiamente esbozadas en este álbum, como el burgués que al cumplir los cuarenta quiere dejar su trabajo de oficina, su casa en los suburbios y volver a ser un adolescente con las rodillas peladas. Puedes volver a comprarte un skate, pero no vas a recuperar lo que te has dejado por el camino, salvo quizá en pequeños pedazos.

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La débil herencia de un viaje mejor

A Thousand Suns está presente en Living Things. No sólo a la hora de echarlo de menos en los temas que he comentado anteriormente, sino en algunos pequeños detalles que sí funcionan, y en muchos otros que no. Las transiciones son uno de ellos, y una buena parte del tracklist, sobre todo de cara al final, está unida en una composición prieta y homogénea que te lleva de la mano, sobre todo entre la olvidable ‘Until It Breaks’ y ‘Tinfoil‘, siendo esta pequeña pieza una de las mejores del disco, y que a su vez engancha con el último corte, ‘Powerless‘.

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Sin embargo, la influencia inevitable de lo que se acaba de hacer se torna demasiado blanda, sensiblera por momentos hasta llegar a una especie de rollo trovador que les queda como a un santo un par de pistolas. ‘Roads Untravelled‘ cae por ese camino de manera muy equivocada, iniciando un descenso en fuerza y ritmo que dura toda la segunda parte del tracklist. Y no, no es una pega, es de agradecer. Resulta casi imposible aguantar la tralla vacía de la primera mitad durante más tiempo.

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Decepción tremenda. Quizá no compartida por los seguidores de Linkin Park que vean en Living Things una vuelta a su vertiente más radical, pero para quienes disfrutamos con A Thousand Suns más que con sus primeros trabajos, el resultado no podía haber sido más desolador. Quien avisa no es traidor, y es cierto que se han alejado de su etapa de experimentación para volver a un sonido más grueso. Pero eso no justifica que lo hayan hecho sin originalidad, sin gancho y sin ninguno de los elementos que los auparon en su día.

Un científico inglés,
restituido, en Gran Bretaña.
Después de S&P’s
Sevilla, un homenaje,
mecanismos culturales,
e imaginan hilos de canciones
calculadas en patrones bordados
por maquinas,
la máquina es Genís.

Los dos Hidrogenesse
querían cantar
las cartas de amor computerizadas.
Manchester, Leeds y Birmingham
No hay nada que me encaje
en esa línea.

El indie quería hits al por mayor,
un tigre y un pony como en la otra canción,
Sin pensar en el disco de su vida,
ahora las escuchas pasan demasiado deprisa.
En Manchester, Barcelona y Rubí
Nacían más canciones de las que morían.

Un mundo fuera de control
necesitará un Bananalogue
Una sociedad en constante expansión
necesitará un ordenador

Enigma,
Nuevas y más grandes canciones
y aún más personales
Nuevas historias
y más grandes
Y nuevos y más grandes recuerdos
y más grandes y nuevas letras
necesitan nuevas
máquinas,
los Robinson,
y estas ocho canciones maravilla.
música de ordenador
(para) hooligans,
la silueta
de la bomba
atómica.

Turing demandaba canciones de precisión,
malabarismos maravillosos,
que permitan conocer con exactitud
el mystique determinado de toda esta historia
Ballesteros, Turing y Genís

Un mundo fuera de control
necesitará un Bananalogue
Una sociedad en constante expansión
necesitará un ordenador

Conseguisteis que fuéramos capaces
de hacer todas las cosas a la vez
capaces de cantar a Góngora
cada vez más rápido
y todo lo hacemos tan rápido
siendo tan pequeñas
y estando en todas partes,
todo,
tan rápido
tantos detalles
en todas partes
todo
más rápido
más brillante
en cualquier parte
en todas partes
Desde vuestro debut
uuuuuuu
uuuuuu

Hacia dónde os llevamos
os llevaremos hacia donde nos digáis
Vosotros lo que queréis
es que encontremos una ley
una ley universal.
Al final
os llevaremos hacia la nada
donde las líneas paralelas se encuentran
donde las canciones no son falsas ni ciertas
juntos de la mano hacia la nada

En Genbeta | Alan Turing, el hombre que quiso saber si las máquinas pensaban por sí mismas
En Xataka | Alan Turing, cien años del matemático que ‘ganó’ una guerra

Dead End Kings es uno de los discos más esperados de 2012 y tiene puesta su fecha de salida en Europa el 27 de agosto, a priori una mala estrategia comercial de su compañía discográfica, Peaceville, pero tratándose Katatonia de una banda no demasiado popular las pre-orders ya deben estar echando humo después de que los que les seguimos hayamos visto y escuchado el adelanto, ‘Dead Letters’.

Katatonia han querido mostrarnos el tema de cierre de este noveno álbum de estudio su lado más melancólico y ciertamente oscuro, y muestra algunos detalles prog en su desarrollo. Su letra la podemos leer en este vídeo animado con parte de la iconografía que les ha diseñado a medida el maestro Travis Smith, de Seempieces, que ha trabajado como ya sabréis con Devin Townsend y Opeth. El corte, que podemos descargar en su web, comienza con una angustiosa frase:

Vejación, vacío interno, mis sueños se están volviendo más oscuros…

Sabía que en algún momento de su carrera Katatonia estaban condenados a cruzarse con Anathema y Opeth, compartiendo sonidos, ambientes, texturas e incluso matices vocales. Y por fin Dead Letters es el tema que confirma este pálpito, lo cual no quiere decir que los suecos no tengan una personalidad propia, suficientemente mostrada a lo largo de los años.

Dead End Kings, que saldrá en Estados Unidos un día después que en Europa, lo encontraremos en diferentes versiones: CD Estándar, Doble LP en carpeta abierta y Deluxe Book. Aquí se incluirá un libro en formato 10”, un doble vinilo 10”, el CD con dos temas extras y un disco con el álbum en 5.1.

Sitio oficial | Katatonia
Vídeo | YouTube
Más en Hipersónica | Katatonia publicarán Dead End Kings el 27 de agosto: uno de los discos más esperados del año

El terreno festivalero internacional se sacudió ayer con la cancelación de la edición británica del Sonisphere 2012, noticia que inevitablemente nos hizo dudar de la situación del evento en nuestro país. Afortunadamente el cierre Knebworth será algo puntual y no afectará a la cita de Getafe.

Y como prueba de su buen estado de salud, la organización ha anunciado hoy un par de incorporaciones a su heterogéneo cartel. La más destacada viene desde la soleada Florida y lleva por nombre Limp Bizkit, agrupación vuelta a la vida y con un mediocre nuevo álbum bajo el brazo. En cualquier caso, no se puede negar que es una banda con mucho tirón y óptima para cuadrar definitivamente el festival.

La otra incorporación es Enter Shikari, banda de post-hardcore británica que recientemente ha editado su tercer álbum, A Flash Flood of Colour. Ellos actuarán el sábado 26 de julio junto a Metallica, Slayer y Mastodon entre otros; por su parte, la banda americana de nu metal tocará el viernes 25 con gente como Soundgarden, Machine Head y The Offspring.

Los responsables del Sonisphere 2012 aseguran que aún quedan más nombres por confirmar, pero las entradas ya están a la venta a 55 euros más gastos para un día y a 89 euros más gastos para el abono completo, incluyendo en este último caso acceso para la zona de acampada.

En Hipersónica | Metallica y Soundgarden serán los cabezas de cartel del Sonisphere 2012, The Offspring, Evanescence y Machine Head entre las nuevas incorporaciones al Sonisphere 2012

La historia de Cynic es muy particular y fruto de ello encontramos situaciones tan raras como la que se plantea ante la publicación de The Portal Tapes, la recuperación de una antigua maqueta que realmente no debería llegar presentada como un producto de este grupo. Pero claro, para Season of Mist es mucho más rentable optar por el tirón que tiene dicho nombre entre los aficionados al metal experimental que haber editado el trabajo a nombre de Portal.

Para ponernos en situación, lo oportuno sería remontarnos al año 1994, poco después de la publicación de su excelente debut titulado Focus. Por aquel entonces la banda decidió romper de cara a la galería, pero sus integrantes siguieron trabajando juntos como si nada hubiera pasado. De esa forma a las cabezas pensantes de Paul Masvidal y Sean Reinert, así como a los compañeros de viaje que por aquel entonces eran Jason Gobel y Chris Kringel, se unió la vocalista Aruna Abrams para alumbrar este nuevo proyecto.

Juntos grabaron esta serie de temas que han circulado de manera extraoficial deste entonces, y que con Cynic ya reunidos de forma más continúa han visto a la luz para satisfacer a sus autores y a sus seguidores. Como aperitivo mientras esperamos más detalles sobre su tercer disco con todas las de la ley no está mal, aunque es importante señalar que la mejor forma de encarar las escucha es asumiendo que se trata de un proyecto diferente.

Poco que ver con Cynic, mucho que ver con sus miembros

Cynic – ‘Not The Same’ (YouTube)

Las similitudes entre lo que podemos escuchar en The Portal Tapes y en cualquiera de sus dos elepés son nulas, y de hecho no hay nada aquí que podamos etiquetar como metal. Sí que podríamos señalar alguna coincidencia con el más reciente Carbon-Based Anatomy, pero en cualquier caso las dosis siguen siendo mínimas.

El trabajo ha sido presentado como el eslabón perdido en la evolución de Cynic, aunque no creo que estos temas puedan actuar de puente entre nada de lo anteriormente publicado por ellos. Conserva eso sí el amor por el jazz libre y el espíritu de progresiones experimentales que son santo y seña del tándem Masvidal – Reinert, así como algunas trazas de lo que luego sería Æon Spoke, de forma que bajo estas delicadas baladas se sigue apreciando a la perfección la firma de estos músicos.

Cynic – ‘Karma’s Plight’ (YouTube)

Se mantiene también la inclinación de sus letras a grandes cuestiones espirituales, que cantadas por la hermosa voz de Aruna Abrams adquieren una dimensión aún más delicada y celestial. La vocalista, quien también aporta teclados a la mezcla, es sin duda una de las grandes claves para alejar por completo este álbum de lo que todos entendemos por Cynic y situarlo en un plano completamente propio.

Hubiera sido más honesto publicar este vestigio bajo la marca Portal, pero eso no altera un ápice la notable calidad del trabajo. Naturalmente, quien se enfrente a él sin un aviso previo de lo que realmente incluye el álbum quedará sorprendido y puede que incluso decepcionado, pero conociendo el contexto la cosa cambia. Además, puede que muchos ya lo hayan escuchado antes porque como he dicho es material que lleva años en circulación, pero esta edición formal hará que llegue aún a más oídos, cosa que estos temas bien merecen.

En Hipersónica | Cynic publicarán en marzo las maquetas de Portal: regreso al pasado