Doble Pletina son un grupo Jabalina por excelencia. Canónicos en su acercamiento al indie sentimental y de bajas revoluciones, costumbristas, sin levantar la voz.

Ahora, ‘Terco‘ les sirve como adelanto de su muy mini-hypeado primer disco, con vídeo dirigido por Sergi Pérez, realizador de los últimos clips de Manel, y con la demostración de que, como cantaban Los Planetas, si te esfuerzas, y el mundo insiste, puedes desaparecer.

De lo concreto a lo general, el debut largo de Doble Pletina, se publicará el próximo 3 de junio.

En este tema hemos tratado de escribir similares líneas de melodía para las voces y la guitarra. Después de que la canción se terminó tuve la impresión de que alguien jugueteó con una máquina del tiempo y nos envió a 1969 (Tiger).

Kadavar han recuperado la esencia de la mejor música creada a principios de los setenta: mezclar a Black Sabbath con Led Zeppelin, Pentagram y Hawkind, todo agitado y mezclado con una pizca de psicodelia y stoner doom. Lo hicieron en su debut de título homónimo y esa fórmula la han corregido y aumentado en su continuación, Abra Kadavar, su debut con Nuclear Blast que les ha situado en la línea de cabeza de estos sonidos. ‘Come Back Life’ es el segundo single del disco y lo han vestido con unas imágenes que casan cien por cien con la música.

El trío berlinés se ha ido al profundo sur norteamericano y a un escenario parecido a la Ruta 66: una vieja gasolinera para camiones abandonada, muchos cactus, un sol abrasador, arena y páramos desérticos, un bar de carretera con billar y banda en directo y un viejo Mercury blanco por el que no parecen pasar los años. Estamos en 1969 y nos imaginamos que Kadavar han aparecido en 2013 tras haber pasado por un estado de hibernación; ¿o es al revés?

No es el tema que ninguno de los editores de Hipersónica pro Kadavar que hubiéramos elegido; creo que ‘Liquid Dream’, ‘Dust’ o ‘Eye of The Storm’ serían candidatas a vídeo. Pero sin duda el trío ha sabido hacérselo y Lupus Lindemann (cantante y guitarrista) se muestra brillante tanto a la voz como a la guitarra, esos punteos y riffs son muy pero que muy sureños.

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No sé si en esta ocasión saldrá uno de sus compañeros a desmentirle o será el tiempo el que le acabará quitando la razón, pero en un encuentro con fans de Metallica en Ciudad del Cabo debido a los tres conciertos que tienen programados en la ciudad sudafricana, preguntado al respecto de cuándo tienen pensado perpetrar la continuación de Death Magnetic, Lars Ulrich ha afirmado que no habrá disco de Metallica hasta 2016, las 14:30 del 3 de noviembre del 2019 si le preguntáis a Paco Marhuenda. Sus palabras son las siguientes:

Me sorprendería si el próximo larga duración de Metallica saliese a la venta antes de 2015. Nos toma bastante tiempo hacer discos, y además estamos demasiado ocupados con otras cosas. De todos modos, ya encontraremos tiempo para ello

La verdad es que no tengo ninguna prisa por un nuevo disco de Metallica, así que puedo afirmar que el hecho de que aún no tengan planes y que Ulrich responda con evasivas al respecto de ponerse a trabajar en vez de girar y girar viviendo de las rentas, me parece una más que grata noticia. Sinceramente creo que el mundo no está preparado para que el sucesor de cierto engendro sonoro aparezca mientras seguimos sumidos en la peor crisis de la historia moderna. Claro, que todo puede ser que el año que viene estemos creciendo a un 4% y creando 3 millones de puestos de empleo (¿a que sí Gonzalez Pons?) y vengan Metallica y nos lo jodan.

En fin, que si queréis desear un pronto retorno de la banda de San Francisco allá vosotros. Eso sí, como sigamos sin salir de ésta por culpa de Lars Ulrich me las vais a pagar todas juntas.

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El Festival Low Cost, del que las malas lenguas (o sea, algunos de nosotros) decían que tenía el mejor nombre jamás puesto a un festival, ha conseguido cerrar su cartel con un nombre de lujo: Portishead estárán en la quinta edición.

Será el único concierto del grupo en España durante este año, y con ese reclamo aparecen en el cartel. Portishead se suman al cartel junto a Glasvegas (¿aún queda alguien que les espere en vivo?), Simiam Mobile Disco en versión DJ Set, Headbirds, Gomad & Monster! y Les Castizos.

Recordad que el festival Low Cost 2013 se celebrará en Benidorm del 26 al 28 de julio y contará también con Belle & Sebastian, Two Door Cinema Club, Los Enemigos y Crystal Castles. Ferraia estará encantado de disfrutar con Love of Lesbian en su único concierto de festivales este año y con Lori Meyers en su único conciertos de festivales en Benidorm este año.

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Este fenómeno, del cual me imagino muchos estaréis ya al tanto, ha vivido una importante aceleración con la llegada de este nuevo siglo. Mientras que otras músicas parecen resignadas a vivir gracias a la nostalgia evidente producto de un brillante pasado, el Metal Extremo ha aprendido recientemente que la clave de su supervivencia está en su adaptación al medio, en cómo es capaz de modular lenguajes, en un principio ajenos, a su forma de transmisión de mensajes, en su forma de plasmar algunos de los sentimientos más primarios de nuestra existencia. Fruto de esto que os cuento es Sky Burial, el segundo disco de los estadounidenses Inter Arma.

Ampliar fronteras a base de hacerlas desaparecer

Como os decía, en los últimos dos lustros el Metal Extremo está siendo protagonista de un periodo de efervescencia creativa que lo está llevando a niveles inimaginables sólo una década atrás. Mientras que contenedores como el Thrash, el Hardcore o el Heavy cuentan con unos márgenes muy bien acotados, los géneros extremos no paran de expandirse, y no solo ampliando las fronteras de cada uno de ellos. Estos cambios, esta expansión fruto de una fase de experimentación en la que el Metal Extremo parece vivir desde su nacimiento pero la cual se ha visto fortalecida en este siglo, está provocando que, en parte por la propia realidad de determinados resultados obtenidos, y por el empeño de la crítica musical de tener un nombre para todo (y el honor del crítico de ser quien invento esa etiqueta), no paren de surgir nuevas tendencias que tienen al Metal Extremo como protagonista.

Obviamente el Metal Extremo es la subetiqueta más joven de todas las que forman parte del universo metálico, pero ello no puede en ningún momento llevarnos a quitar el foco del hecho de que Death o Black son en la actualidad las escenas metálicas menos inmovilistas y en las que mayor evolución sonora se está produciendo. Bandas como Opeth, Enslaved o In Vain, y músicos como Ihsahn o Devin Townsend nos están demostrando que, al contrario de lo que muchos pensaban sólo hace 15 años, el Metal Extremo es un género vivo y que en su crecimiento está demostrando que es capaz de combinar con todo tipo de sonidos.

Supongo os preguntaréis porqué este rollo macabeo al inicio de una reseña, ¿verdad? Comenzad a escuchar Sky Burial de Inter Arma mientras me leéis, supongo entonces lo acabaréis entendiendo todo.

No hay luz sin oscuridad y viceversa

Y es que el disco de Sky Burial es una perfecta representación de todo esto que os he venido contando. Es la constatación de que el Metal Extremo es una bestia que no solo destroza nuestros tímpanos, sino que es capaz de recurrir a multitud de argumentos para hacerlo, llegando a abarcar incluso cuestiones como el lirismo, la sutileza, la majestuosidad o, simplemente, la belleza. Algunos podrían afirmar que algunas de estas condiciones no son más que un cebo, el agasajo que Inter Arma (o muchos otros) utilizan para que caigamos como incautos en una trampa en la que la representación del sufrimiento, la fatalidad y la agonía son los protagonistas.

Sin embargo, como supongo ya podréis entrever, todo aquel que tenga esta concepción de la propuesta de la banda estadounidense está más que equivocado. Es increíblemente errado considerar que los mil y un recursos diferentes a los que recurren Inter Arma en su segundo disco son una artimaña, es un error fatal. Inter Arma no pretenden engatusarnos para lanzarnos un gancho al estómago cuando menos nos lo esperamos, simplemente pretenden representar uno de los axiomas en los que se basa nuestra existencia, el cual no es otro que el que los conceptos absolutos no existen, y precisamente, el Metal Extremo, es el género musical que mejor lo está comprendiendo estos últimos años.

Desde una posición cómoda y basada en una más que natural ignorancia, todos sabemos que el crítico musical es por naturaleza ignorante, muchos serían capaces de calificar a un disco como Sky Burial de batiburrillo en el que determinados elementos aparecen de una forma como poco pretenciosa. Obviamente, todo aquel que afirme tal cosa está profundamente equivocado, pues lo que Inter Arma pretenden es demostrarnos que para que exista la oscuridad es necesaria la luz y viceversa, teniendo eso una correspondencia lógica en un ejercicio artístico como es la música, convirtiendo al que para mí es una de las mayores sorpresas que nos va a traer este año en un ejercicio en el que tienen cabida mil y un elementos diferentes que, por contra de lo que a priori cabría pensar, tienen todos un por qué y aparecen con una fluidez que denota la naturalidad del axioma que vengo relatando.

El largo camino a casa como metáfora de lo oscuro y lo divino

Como no es mi intención marearos con mi retórica, creo va siendo hora de entrar un poco en los pormenores de este Sky Burial. Es probable que muchos os llevéis una impresión equivocada, incluso hasta negativa, si solo sois capaces de completar la escucha del primer tema del álbum, y digo esto porque sinceramente es el punto más bajo de todo el recorrido a pesar de no ser más que un reflejo de lo que nos vamos a encontrar en el minutaje completo. Sin embargo, el que el primer tema pueda servirnos como resumen de lo que en Sky Burial se recoge, complica un tanto las cosas pues da lugar a un tema en el que los elementos recogidos no fluyen con la naturalidad necesaria, no cuentan con el tiempo suficiente para que los mismos crezcan y nos muestren en realidad las virtudes que la banda estadounidense posee.

Afortunadamente esto se corrige de inmediato en la suite ‘The Long Road Home‘, la cual consta de 2 temas y alcanza los catorce minutos de duración. Recuerdo cuando la escuché por primera vez, ciertamente indiferente ante lo mostrado por Inter Arma en el tema de apertura del álbum. Poco a poco fui entrando en el juego de los estadounidenses, dejándome llevar ante un lento desarrollo el cual perfectamente podría a ver sido realizado por Neil Young cuando se pone introspectivo y mastodóntico a la vez (los que le conocéis sabréis de lo que hablo), pero el que de forma sutil pero paulatina se va sintiendo poseído por el espíritu de David Gilmour, generando una suerte de ascensión folk-progresiva-psicodélica que no es más que la constatación de la increíble capacidad que tiene la música para emocionarnos, para erizarnos el cabello solo con lo que escupen los instrumentos como mensaje.

Sin embargo, desgraciadamente para mis oídos pero afortunadamente para permitir que todo lo que os escribo tenga sentido, la suite acaba de forma repentina en un torbellino de alaridos, blast-beats y riffes gruesos como el tronco de secuoyas, poniendo de manifiesto que no por esperado el final no es menos sorprendente y excitante, y demostrando que, efectivamente, para que exista caos es necesario conocer el concepto del orden, y para que exista el Black Metal y podamos comprenderlo es necesaria que la existencia del Rock Progresivo, y por supuesto, su superposición no hace sino reforzar la presencia de ambos y hacerla verosímil en un contexto como Sky Burial.

Claros candidatos a liderar lo mejor del año

Y lo mejor de todo, es que el álbum no acaba en este punto, sino que en su desarrollo sigue habiendo cabida para elementos de lo más dispar pero encajados con una maestría increíble, con una naturalidad que asusta (las atmósferas y el mensaje que desprende el álbum también lo hacen), convirtiéndose Sky Burial en una suerte de ascensión en cuanto a intensidad que tiene su punto culminante en ‘Sblood‘, tema en el que es sencillo tener la impresión que nuestra cabeza se encuentra dentro del bombo de la imponente batería de Inter Arma, jugando el reverb de la base rítmica y los riffs a machacar nuestros tímpanos como quien juega a arrancarle las extremidades a un insecto.

El catálogo de supuestas sorpresas, digo supuestas porque al final uno acaba esperándose cualquier cosa en un disco inclasificable e incalificable como Sky Burial, sigue en el desarrollo del álbum teniendo otro espacio estelar en el tema homónimo, en el que la experimentación y el recorrido por los mil y un matices que pueblan el álbum nos lleva hasta a pensar en el Rock Progresivo optimista de Yes, apareciendo todo ello intercalado en un tema de principio y final épico en lo agónico, tan oscuro como ha venido siendo en todo el minutaje anterior.

Para ir cerrando, y con el fin de devolveros vuestras machacadas neuronas, las mías también lo están, me voy a permitir un apunte. No sé si os habréis fijado, pero no he calificado a la globalidad Sky Burial con ninguna etiqueta estilística de forma más que intencionada. Dejo en vuestra mano esta labor de orfebrería si es que realmente necesitáis hacerlo, yo sinceramente lo considero totalmente accesorio aparte de harto complicado. Este disco me ha enseñado a disfrutar de la música sin preocuparme realmente de cómo puedo llamarla. Será una enseñanza que utilizaré en el futuro, siendo el momento en el que califique a Sky Burial como el mejor disco de Metal de este 2013 uno de los más destacados próximamente. Puede que esto os suene pretencioso, pero en ese caso debo deciros que no habéis entendido absolutamente nada.

Tracklist de Sky Burial

Philip H. Anselmo & The Illegals, éste es el nombre que el ex cantante de Pantera y líder de Down ha elegido para su debut en solitario. El título del álbum será Walk Through Exits Only y estará disponible en Europa a partir del 19 de julio vía Season of Mist, distribuidora de Housecore Records, el sello propiedad del aguerrido frontman. La portada ya nos la ha enseñado y es una rotunda foto de la cabeza de Phil Anselmo en blanco y negro obra de Vance Kelly (Down, The Sword, Huntress).

Walk Through Exits Only fue grabado en Nodferatu’s Lair, el estudio de Anselmo en Nueva Orleans, quien lo ha producido junto a Michael Thompson. La alineación de Philip H. Anselmo & The Illegals la forman el guitarrista Marzi Montazeri, ex Superjoint Ritual, al bajista de Nueva Orleans Bennett Bartley y el batería de Warbeast Jose Manuel ‘Blue’ Gonzales.

Phil Anselmo ha dicho de este disco:

No se trataba de hacer un disco estándar de trash o heavy metal. Es un disco rabioso que solo yo podría hacer. No veo a nadie más por ahí gritando sobre la misma mierda. En este álbum no hay ningún juego de palabras ni un mensaje oculto, todo está muy claro.

Philip H. Anselmo & The Illegals ya nos dejaron en otoño un split EP, War of The Gargantuas, compartido con los thrashers Warbeast que dejaron muy claro por donde iban a ir los tiros en este álbum de debut. Estos dos temas, ‘Conflict’ y ‘Family, “Friends” & Associates’, en una línea hardcore y aroma old school, ya se anunciaron que irían en este disco.

Housecore Records editará Walk Through Exits Only en dos formatos: vinilo de color verde en carpeta abierta y CD en digipak. Aunque los más fans podrán hacerse con un pack que incluirá el CD más el LP y una camiseta.

Vía | Metal Injection
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Y llegó el día en el que Leprous prometieron enseñarnos un tema de Coal, su tercer álbum de estudio. Y voilà, aquí está ‘Chronic’ y la alianza de editores prog de Hipersónica seguimos salivando. Einar Solberg había dicho: “es muy importante para nosotros que cada disco tenga su propio carácter poderoso” y sí, este adelanto tiene la esencia de la banda noruega y a la vez han sabido hacer “algo nuevo, estimulante y conmovedor”.

El listón estaba muy alto con Bilateral, para una gran mayoría de la crítica uno de los mejores discos de progresivo del siglo 21, y todo parece indicar que Leprous han hecho los deberes y se han superado. Para ello han acudido a Ihsahn y a su mujer Heidi S. Tveitan, devolviendo el favor que le hicieron al ex Emperor Solberg y Tobias Ornes Andersen como invitados en Eremita.

Nos queda claro que ‘Chronic’, y por extensión todo el material de Coal, es más melancólico y oscuro, tal y como nos comento el cantante y teclista de los noruegos, que por primera vez han grabado sin el bajista Rein Blonqvist. Así que los Leprous de 2013 son un cuarteto.

‘Chronic’ tiene todos los ingredientes que han hecho de Leprous una banda a seguir muy de cerca: el prog que es el armazón de su sonido, los sonidos guturales extremos que esperamos no eliminen jamás y un manejo de las dinámicas asombroso.

Lo que si no nos ha gustado nada es la portada que le han cascado a Coal, que estará en la calle el próximo 20 de mayo vía InsideOut Music. En principio parecía un fake pero todo parece indicar que esa brillante calavera sobre fondo negro, que parece sacada de un episodio de Indiana Jones, será la que envuelva este magnífico álbum.

Vía | Metal Hammer
Fotografía | Bjørn Tore Moen
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No hay aún demasiados datos al respecto de The Theory Of Everything más allá del título (como bien podéis ver) y de que será un álbum doble, como viene siendo habitual en manos del grupo artista holandés con su proyecto principal desde tiempos de Into the Electric Castle, disco con el que puso a toda Europa a sus pies en el año 1998.

Por el momento Arjen se encuentra en el proceso de escritura de las letras del álbum tras haber grabado ya varias demos con la sección musical de The Theory Of Everything, por lo que, según los cálculos del músico holandés, el disco estará listo para el próximo otoño.

Aún no sabemos nada al respecto de qué artistas invitados aparecerán en el álbum, otra de las normas que Arjen siempre cumple a rajatabla, aunque a buen seguro que volverá a contar con lo más granado del Rock y Metal mundial. Yo personalmente espero, o anhelo, que vuelva a contar con la participación de su compatriota Anneke Van Griersbergen, su ausencia me rompería este corazón prog tan maltratado últimamente.

Como es norma, no me puedo despedir sin antes dejaros un regalito. Disfrutadlo.

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Grup de Folk y el Underground barcelonés

Como tal, el Rock Progresivo Catalán o Laietano surge a finales de los años 60 gracias a Máquina! y el esfuerzo de muchos jóvenes barceloneses que eran capaces de cruzar la frontera francesa o andorrana con el fin de poder adquirir los discos que el régimen franquista les tenía vetados. Estos numerosos viajes, como ya os conté en el post anterior, acabó permitiendo la entrada a territorio español de géneros musicales que de otra manera no podrían haber entrado, primero por el proteccionismo franquista y segundo por el casi caudillismo que el fenómeno beat venía ejerciendo en la oferta y demanda musical española. La separación de los Beatles y el fin del fenómeno al que dieron nombre dejó a las mil y una bandas oportunistas que se habían subido al carro del mojabraguismo prematuro sin un referente musical, lo cual sumió al aparato cultural del régimen en una profunda crisis al carecer de un referente al que copiar.

Grup de Folk: Jordi Roure, Eduard Estivill, Jaume Sisa, Jordi Batiste, Consol Casajoana, Josep Simó y Gabriel Jaraba

Paralelamente al fin del movimiento beat, fruto de la ‘emigración melómana’ de los jóvenes barceloneses, comenzó a desarrollarse un circuito clandestino de conciertos de bandas amateurs y de venta de discos de grupos como Pink Floyd, Cream o Bob Dylan. Consecuencia de una expectación y demanda que no paraba de crecer fue la creación de Grup de Folk por parte de varios de los más reconocidos músicos barceloneses del momento, quienes, en una primera etapa crearon una banda como instrumento de difusión del folklore y la cultura catalanas para, posteriormente, acabar desembocando en un proyecto discográfico de producción, distribución y edición de discos y promoción de conciertos asociados al primer Rock Laietano.

No tardaría mucho en disolverse Grup de Folk, pero tendría el tiempo suficiente para ser el germen del conocido Underground Barcelonés, el cual en un primer momento estaría comandado por los hermanos Batiste, Pau Riba y los integrantes de Máquina! Sin embargo, la disolución del primer ente dinamizador de la escena laietana no solamente daría a luz al Underground, nombre que dieron al sector formado por las bandas progresivas y psicodélicas barcelonesas, sino que, su separación también permitió la creación de una corriente seguidora del Folk norteamericano desarrollado por gente como Bob Dylan o Neil Young y la imprescindible Cançó Popular Catalana, donde se agruparon todos los artistas empeñados en defender las señas de identidad cultural y artísticas de Cataluña.

Els 4 Vents y la saturación por cansancio

El crecimiento del Underground hizo que cada vez más bandas jóvenes se interesasen por desarrollar el estilo en auge, lo cual, hizo que las pocas casas discográficas independientes que se habían venido encargando hasta el momento no dieran abasto para poder lanzar tantos discos como se venían generando. A esto hay que unir que las grandes discográficas estatales se negaron, por el momento, a incluir en sus catálogos a todos estos artistas por temor a represalias políticas por parte del todopoderoso Ministerio de Cultura franquista.

Ante esta imperiosa necesidad, Jaime Arnella, Jordi Vendrell, Guillén París, Angel Fábregas y Jordi Batiste crearon Els 4 Vents, una asociación que tomaría el testigo de Grup de Folk a la hora de editar todos los discos rechazados por las grandes compañías, destacando dentro de su catálogo Vértice, Agua de Regaliz y los omnipresentes Máquina!, quienes se disolverían poco tiempo después, y cuya falta, haría que se tambaleasen los cimientos del Underground.

El éxito de Els 4 Vents y, por ende, del Underground, generó una marabunta de oportunistas, cosa muy española, muy cañí, que acabó generando una saturación del mercado, una sobreoferta que vino acompañada de una importante bajada en la calidad de las producciones presentadas lo cual acabó cansando al público muy rápidamente. Ante esta circunstancia Els 4 Vents no pudo sobrevivir con el modelo de negocio que habían venido utilizando y acabó siendo víctima de su propio éxito, tal y como le sucedió, obviamente, a la primera ola del Underground barcelonés.

El retorno a la clandestinidad

La muerte de Els 4 Vents y la disolución de Máquina! sumieron Rock Laietano en una profunda crisis, la cual se vería acrecentada por el desembarco de la multinacional CBS y las consecuencias que trajeron su apuesta por nuevos artistas, nuevos géneros y nuevas formas de trabajar, sobre todo en un primer momento. Una pequeña discográfica intentó tomar el testigo de Els 4 Vents, Ekipo, pero no fue capaz de sobrevivir mucho tiempo a pesar de contar en su catálogo con bandas como Cerebrum o Pan y Regaliz.

A esto hay que unir que el régimen franquista demostró estar al tanto de todo el bullicio que se había generado en Barcelona cuando, en una decisión muy dura, procedió a prohibir todos los conciertos del Underground, lo cual, unido a la marcha de muchos de los jóvenes músicos del movimiento a cumplir el servicio militar, hizo que la escena abandonase la clandestinidad para entrar en un periodo de stand by que la dejó herida de muerte.

Merced a estas dos decisiones tomadas por el aparato del caudillo, una directa y la otra indirecta pero más que sospechosa, se cerraron numerosos locales, de entre los que destacó la sala Iris, donde Máquina! y Pau Riba habían dado sus primeros pasos. Afortunadamente, gente como Om, Jarka y Pan y Regaliz mostraron un tesón importante y lograron sobrevivir, no sin sufrimiento, a 1971, el año de mayor oscuridad. Su supervivencia sería el presagio de una resurrección, la cual llegaría en 1972 de la mano de Edigsa y la sala Zeleste.

Zeleste y la Nueva Ola del Underground Barcelonés

La irrupción de Edigsa, más allá de significar un hecho aislado, tal y como muchos lo calificaron, significó el impulso necesario para que el Rock Laietano volviese a cobrar fuerza, aunque el nuevo momento de esplendor no llegaría hasta pasado el año 1973. Condenados a vivir en la clandestinidad, en parte por el hartazgo del público, pero sobre todo por el aparato censor fascista, los músicos catalanes procedieron a profundizar aún más en su conciencia identitaria como método de protesta y, sobre todo, como medio de protección de una cultura que sentían amenazada por el caudillo.

Así fue como las bandas barcelonesas decidieron abandonar el inglés y pasaron a cantar en catalán, lo cual acabó redundando en una nueva separación en el ámbito del nuevo Underground: una corriente que se uniría a la Folk catalana de la Cançó y otra que comenzaría a virar desde el Rock Progresivo hacia el Jazz-Rock. Esta apuesta por la defensa de la cultura y la lengua catalana, lejos de dejar a las bandas sin apoyos dentro de la industria, les acabó granjeando el favor de gente como Joan Manuel Serrat o la Trinca, permitiéndose de este modo que ninguna banda talentosa dispuesta a promocionar las señas de identidad de su tierra se quedase sin la oportunidad de editar sus discos.

Esta fuerte apuesta por el catalanismo, y el apoyo de los dos gigantes anteriormente citados, volvió a despertar el interés por parte del público y en muy poco tiempo se volvió a vivir un frenesí que superó a la expectación vivida en la primera etapa del Underground. Con el fin de responder a la creciente demanda, y aprovechándose de que el franquismo, una vez pasado 1973, estaba ya más pendiente de protegerse a sí mismo que de censurar manifestaciones culturales, muy rápidamente se volvió a poner en marcha la maquinaria de salas de conciertos y locales adyacentes. Fundamental fue la apertura de la sala Zeleste, cuyo éxito desembocaría en la creación de un enésimo sello discográfico y un festival musical llamado el Canet Rock, el cual se celebraría en los años 1975 y 1976.

Iceberg y el eje Laietano

Orquesta Mirasol serían los primeros en lograr despuntar en esta segunda oleada gracias al apoyo económico y de difusión recibido colocándose, inmediatamente, a la cabeza del nuevo Underground, abriendo un camino que posteriormente sería aprovechado por los imprescindibles Iceberg y Secta Sónica, siendo los primeros quienes tomarían rápidamente el testigo de Orquesta Mirasol gracias a su Jazz-Rock que nos regaló discos tan importantes como el inolvidable Coses Nostres.

Mientras esto sucedía, en el triángulo formado por el Borne, la Vía Laietana y la Estación França no pararon de abrirse nuevos locales y salas de concierto que acabaron convirtiendo a esta zona de Barcelona en el epicentro del nuevo Underground, en el eje de vertebración de una escena que acababa de resucitar y a la que se unieron varios de los antiguos miembros de Máquina! con su banda Música Urbana allá por 1976.

Zeleste y la recién nacida Magic conformaron un ecosistema del que salieron varias de las bandas más interesantes del Rock Progresivo Catalán, bandas que acabarían sobreviviendo ya superada la barrera de los años 80 aunque permitiendo la entrada de nuevos sonidos y nuevas influencias. Borne, Gotic y Compañía Eléctrica Dharma cogerían el testigo de los inolvidables Pau Riba, Om, Fusioon o Música Dispersa, dejando un legado que, a pesar de permanecer escondido y por muchos olvidado, constituye uno de los momentos más gloriosos del Rock Patrio.

Y mientras todo esto sucedía en Barcelona, en Andalucía… el Rock Andaluz (próximamente)

Cuando el prog español estuvo a la altura

Children of Bodom ya tienen en el horno su nuevo disco, Halo of Blood, que Nuclear Blast pondrá en el mercado el próximo 11 de junio. La banda de death metal melódico grabó su octavo álbum de estudio a las órdenes de Peter Tägtren y todos esperamos que sea bastante mejor que el errático Relentless Reckless Forever, que marcó su momento más bajo de forma.

El grupo finlandés comandado por Alexi Laiho ya nos ha mostrado la portada del álbum, mucho más atinada que la de su anterior entrega, y el listado de temas, diez cortes que el guitarrista y cantante ha definido como “puro metal nórdico”.

Halo of Blood es el octavo disco de estudio de Children of Bodom. Musicalmente, nos hemos mantenido frescos y al día manteniendo los elementos que hacen reconocible el sonido de COB. Este nuevo álbum contiene los temas más rápidos y más lentos que hemos hecho nunca y en lo que respecta a las letras, hay temas que nunca habíamos tratado anteriormente.

Children of Bodom – Halo of Blood Tracklist

• 1. Waste of Skin
• 2. Halo of Blood
• 3. Scream for Silence
• 4. Transference
• 5. Bodom Blue Moon (The Second Coming
• 6. The Days are Numbered
• 7. Dead Man’s Hand on You
• 8. Damage Beyond Repair
• 9. All Twisted
• 10. One Bottle and a Knee Deep

Vía | Metal Hammer