Vamos con los discos y pelis nuevos que solemos repasar los viernes, porque este es 1 de mayo y por supuesto que no se trabaja. Vivan los trabajadores, abajo el trabajo. ABAJO TAMBIÉN LOS JEFES1234 5 . ABAJO LA MIERDA.

Los canon USA son una cosa

Bienvenidos a edición express de Todo en su lugar correcto, la sección Hipersónica donde vemos listas canónicas y nos preguntamos qué narices nos quieren colar como canon. The New York Times ha sacado una de los mejores compositores estadounidenses vivos y tremenda compilación de 30. Vamos con un picadito:

• Nile Rodgers. Vale, pero es una elección más clara como productor.

• Stevie Wonder. Podemos verlo.

• Jay-Z. Lo que hace tener más billets que el PIB de un estado africano.

• Taylor Swift. En fin, era de esperar.

• Dolly Parton. Innegable. La mejor.

• Young Thug. WAT?

• Diane Warren. Algún día llegará su Oscar.

• Josh Osborne, Brandy Clark, Shane McAnally. Los de Kacey Musgraves. Anda a la vía, maldito country blandito.

• Stephin Merritt. Sorprendentemente inspirados.

• Romeo Santos. Esta ciclotimia es mareante.

• Mariah Carey. Jajajajajajaja.

• Bob Dylan. Qué duda cabe.

• Lana del Rey. Caben dudas.

• Bad Bunny. ¿Mejor que Romeo Santos?

• Bruce Springsteen. De cajón si la lista se publicase antes de 1991.

• Smokey Robinson. Para santiguarse.

La única lista que realmente te interesa cada semana, porque no tiene miedo de decirte lo que tienes que pensar:

Me duele USA

Igual se puede argumentar que Vince Staples tiene más valía compositiva que algunos de la lista anterior. Es cierto que los últimos bajo Def Jam ha ido un poco perdido, pero con ‘Blackberry Marmalade’ ha recuperado nervio, dinamismo y rabia con denuncia que hacía tiempo que se extrañaba.

• Con este temón, Staples adelanta su nuevo disco que se llama Cry Baby, que sacará junto a Loma Vista Recordings el próximo 5 de junio. El rapero promete experimentar con más géneros y con guitarras, siguiendo con el espíritu punk que tiene el single. De momento recuperamos la ilusión.

Folllarse a las mentes

De manera tardía en domingo se anunció la muerte a los 82 años de Adolfo Aristarain, un nombre respetado y aclamado del cine en lengua española a nivel histórico. Un cineasta argentino que trazó puentes con España a través de la generacional Martín (Hache), la película de “follarse a las mentes” que fue todo en su momento, y en la que todavía aguantan cosas a día de hoy (aunque no corras a revisarla).

• Antes de eso Aristarain tuvo ya éxito colocándose a caballo entre España y Argentina con Un lugar en el mundo, y en su país natal sacó también increíbles retratos de rabia social con textura neo-noir en clásicos como Tiempo de revancha y Últimos días de la víctima. Obras para canonizarlo en la historia del cine latinoamericano, y también mundial.

Han vuelto unos señores

Y no precisamente usando el emoji que dimos en llamar “transatlanticism”, sino recordando que, en su día, venían de cierto sitio llamado MIDWEST.

Cosas que ver y escuchar este fin de semana

• ¿Nos han dañado ya lo suficiente para no creer esta vez? ¿O nuestro corazoncito emo está listo para ser destrozado una vez más? “Destrozado” puede significar cualquier cosa con estos American Football, pero con adelantos buenos hasta el momento dan para creer en este LP4.

• Más discos que salen esta semana:

  • anti. - Vendedor ambulante de estrellas va por la avenida de espuma de mar

  • BLARF - Film Scores for Films That Don’t Exist

  • Isaiah Rashad - It’s Been Awful

  • Kacey Musgraves - Middle Of Nowhere

  • Lip Critic - Theft World

  • Mach-Hommy - 5786 AM: Easy Listen

  • The Black Keys - Peaches!

• Hoy es día para que muera y renazca el Cine con Mayúsculas. Por fin se estrena Resurrection, la épica nueva película de Bi Gan que fue muy destacada en Cannes por su duración de casi tres horas y una experiencia que supera el tiempo, lo onírico y el lenguaje cinematográfico. Esto ya no es café para cafeteros, es puro torrefacto.

• Más estrenos esta semana:

  • En cines: La plaga, El diablo viste de Prada 2.

  • En Filmin: OBEX.

Pausa para minutos musicales

El sube-baja hipersónico

👎 Todo el pop que puedas recordar, porque se ha muerto la última Ronette viva.

👍 Los panas, porque hay nueva película de Jackass.

👎 Otro día más, cualquier atisbo de democracia en USA.

👍 Black Sabbath con el nuevo single de Uncle Acid & the Deadbeats.

(“Valladolid, buenos días“ es una canción de El Niño Gusano. También es una sección de actualidad de Hipersónica. En 15 minutos, estarás al día de lo relevante en nuestro terreno. Cada lunes, miércoles y viernes en tu buzón de correo o en la web de Hipersónica.)

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Nueva semana, nueva tier. La última del mes, así que regresa Antojitos. Las normas, las de siempre. El premio, un vinilo seleccionado con todo el amor del mundo por esta redacción. Hasta el lunes por la noche tenéis tiempo.

Directo al EXCEL

Portosanto - Ten que haber un sitio para nós

género: rock Campesino

Va Chou, venga, suelta aquí dos o tres párrafos sin hablar de Grande Amore.

Portosanto son Anaís, Andrés, Nuno, Simón y Xoel. De Nuno os hemos hablado un par de veces, igual os dais cuenta. La cuestión es que el quinteto gallego viene de lanzar su trabajo de debut y el resultado es una colección de canciones enérgicas, divertidas, con el punto exacto entre los tarareos facilones y la épica pop y, sobre todo, el disfrute absoluto. En el otroproyectodeNunodelqueustedmehabla Mr. Pico nunca ha ocultado sus influencias. De hecho no se ha cortado un pelo en decir bien claro a quién iba fusilando por la vida. Aquí no me consta que Portosanto haya hablado de a qué artistas han estado escuchando durante el proceso, pero tanto de ‘Para sempre’ como de ‘Ten que haber un sitio para nós’ parece claro que uno de ellos serían Los Campesinos!. Un vigor imparable y contagioso así lo atestigua.

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Los jitazos de la semana

Y ahora sí: para empezar el día, la ración de las canciones y jitazos de la semana ya está actualizada en la plataforma que uses.

• A través de este link podrás acceder a la lista tanto en Spotify como en Qobuz, Tidal y Apple Music.

• Además, iremos recopilando todos los jitazos del año en playlist aparte en Spotify, Tidal, Apple Music y Qobuz.

“A nadie le importa”

Nada parece capaz de frenar el fervor eterno por Michael Jackson. Y si se intenta, llegará toda una legión de abogados y fans intentando demoler el esfuerzo. Años después de que saliese Leaving Neverland dando voz a víctimas de los abusos sexuales casi sistemáticos del cantante, sólo ha caído el propio documental de los servidores de HBO.

• Las reproducciones en streaming de su música han subido desde entonces, y el biopic sobre él apunta a ser un exitazo de taquilla. En los últimos días han surgdo nuevas acusaciones en torno al cantante, pero van a ser desestimadas e incluso tratadas con hostilidad por sus legiones de fans. ¿Es imposible cuestionar su figura? Para Dan Reed, director de Leaving Neverland, está claro que el juicio público lo tiene ganado a perpetuidad:

Muestra que a la gente no le importa que fuera un pederasta. Literalmente, a la gente simplemente no le importa. Ninguna de las acusaciones de ‘Leaving Neverland’ ha sido rebatida seriamente, ¿verdad? Pero hubo suficiente revuelo en Internet por esos vídeos simplistas que lo desmentían, que a la gente le resultó fácil darse permiso para volver a disfrutar de la música de Michael Jackson, si es que alguna vez dejaron de hacerlo. Creo que a mucha gente simplemente le encanta su música y hace oídos sordos. Y, a menos que haya pruebas en vídeo de que Michael Jackson mantuvo relaciones sexuales con un niño de 7 años, no sé qué podría ser suficiente para hacer cambiar de opinión a esta gente.

Seguramente ni eso. Al fin y al cabo, podrían crear una enmienda de la Claúsula Burzum:

Vuelta a la Tierra

Antes de llamarse así en honor a una película de Mario Bava, a Black Sabbath les costó dar con un nombre. Tony Iommi y Bill Ward se salieron de otra banda al mismo tiempo que Geezer Butler y Ozzy Osbourne se salían de otra distinta, juntándose con otros dos músicos en The Polka Tulk Blues Band (luego solo Polka Tulk), para luego pasarse a llamar Earth.

• Durante este breve periodo antes del debut como Black Sabbath se grabaron una serie de demos con canciones que han permanecido inéditas, así como versiones de canciones de blues. No salieron porque el mánager de por aquel entonces, Jim Simpson, había amarrado los derechos de esas grabaciones, ya que las consideró como “favor” por dejarles tocar en uno de sus locales.

  • El cuarteto luego se volvió a cambiar de nombre porque había otros Earth por ahí tocando, pero no pudieron rescatar esas grabaciones. Ahora podrían volver, tal y como ha compartido Sharon Osbourne en un podcast con su hijo. Simpson quería sacarlas por su cuenta, pero todos tomaron acciones legales para pararlo. Ahora que han llegado a un acuerdo para que las demos vuelvan al grupo, podrían llegar a ver la luz al fin.

Pausa de minutos musicales

De Uf0 a Analog Uf0: IDM de altos vuelos

Tras un repentino mensaje de despedida del productor español Uf0 hace unos meses, uno de los más brillantes del underground patrio con una IDM de muchos quilates en sellos de calidad, ha llegado ahora el momento de la metamorfosis. Nuevo proyecto, este caso, como Analog Uf0. Pero ya no solo es Sergio García, ahora se le une Toni Clemente para dar rienda suelta a un nuevo formato, un dúo con live de hardware que nos comentan que ya venían planteándose hace tiempo.

Una nueva etapa tras otra que llegó de forma forzosa por conflictos legales, patentes y burocracia del estilo. Ahora llega, como explican un nuevo periodo con “menos software, más voltaje y una visión renovada del directo”. Nos explica Sergio que “el silencio no era una opción” y que tras acabar con Uf0, “el proyecto no solo sobrevive, sino que evoluciona hacia una arquitectura sonora mucho más física y colaborativa”.

• Tras varias sesiones en el estudio de Clemente, a modo de refugio, y cierre de la anterior etapa, como pasa tantas veces en la música, el entendimiento y el duende acabó fraguándose en este nuevo proyecto.

  • “La química en el estudio ha transformado lo que era una visión individual en una fuerza dual en la producción”, señala. Lo que se ha materializado en una inversión masiva en hardware analógico para lograr una propuesta sonora más real y cálida. Voltaje real, cables y síntesis pura

• Al estructurar el trabajo para el directo, los dos entendieron que la identidad de Analog UF0 ya era de los dos

  • “¿Por qué deberíamos acabar con UF0?”, fue la pregunta que lo cambió todo, nos cuenta Sergio, que subraya que la respuesta es un nuevo sonido que ya no es una continuación, sino una ruptura. “La entrada de Toni como parte integral del dúo aporta una nueva dimensión a la producción, donde el diseño sonoro se vuelve más denso, táctil y diseñado específicamente para el impacto en la pista”

• Hace unos días publicaban el primer tema ‘We shall overcome (Virus live version)’, y que a priori presentarán en mayo en Ibiza, donde residen. Su idea es publicar el proyecto documentando la fase de estudio, y quizá graben algún directo. De momento apuntan a que ya están publicando bastantes temas que ya irán viendo la luz. Por ahora ya hay adelanto

• Un tema que como era obvio, recuerda en parte a la etapa de Uf0 en solitario, IDM de bella factura, con su derivación ambiental y una melodía que traza cierta base trance en la base, a lo Barker, como se percibe en varios momentos de la progresión

  • Sin embargo, la apuesta por lo analógico es a su vez una declaración de principios en plena saturación de mainstream cada vez más masivo. Como explica Sergio, “una textura orgánica que solo se consigue cuando la electricidad corre libre". UF0 no ha muerto; ha mutado en algo más fuerte, más técnico y, sobre todo, mucho más auténtico”

  • (Ojo al snippet en su Instagram, la cosa pinta muy bien)

Si copias a los buenos no está del todo mal

Foo Fighters han sacado un disco, pero tampoco es que nos quite mucho el sueño. De hecho, casi lo mejor del grupo ha sido en canciones muy específicas1 cuando Dave Grohl ha dado con hallazgos que hasta le sorprendían a él mismo. Increíblemente, ‘Everlong’ es una que hasta le sorprendió a él.

Esta canción no iba a existir. Era algo con lo que estábamos jugando mientras grabábamos las canciones que iban a estar en el disco. Simplemente, creía que era una copia chunga de Sonic Youth. En plan «oh suena como ‘Teenage Riot’ o algo así, es el típico riff de Sonic Youth». Con el disco ya grabado, nos tomamos un descanso y entonces fue cuando acabé escribiéndola. Grabé una demo en el estudio de mi amigo Jeff Turner en Washington DC, y esa demo acabó siendo exactamente la misma versión que la del disco. Mismos arreglos y todo

• Por más sorprendente que sea ahora, cuando es una de las canciones más emblemáticas del grupo, ‘Everlong’ era motivo de dudas para Grohl… al menos hasta que empezó a pasearla entre sus propios conocidos, incluidos Sonic Youth.

Se la llevé al grupo y recuerdo que la pusimos en el 50 cumpleaños de David Bowie en el Madison Square Garden. Y Sonic Youth también estaban allí y recuerdo ponerla para Kim Gordon y pensar: «me pregunto si le gustará». Estaban Kim y Thurston Moore y les dije: «tenéis que escuchar esta maqueta que he hecho» y ellos me sueltan «¿Pero por qué es esto una maqueta? Sácala. Ya está ahí toda la canción»

Y repito, no esperaba que ‘Everlong’ fuese la canción de cierre de los conciertos en los siguientes 25 años. Sólo pensé: «pues guay». Por lo que sea, la gente conectó con ella y a mí me encanta cantarla. Todas las noches. Me encanta cantarla y que signifique fuegos artificiales y pizza en unos cinco minutos. Creo que ha aguantado bien sobre sus hombros ese peso y que es la canción por la que la mayoría de la gente conoce a Foo Fighters.

• Pues, efectivamente, Sonic Youth tenían razón (una vez más): la canción, LA CANCIÓN, estaba allí. Y sólo había que sacarla. El resto es historia.

Pausa de minutos musicales

El sube-baja hipersónico

👍 Últimamente las cosas cambian cada vez más, sigo flipando cuando veo La Fuerza en el AS.

👎 Todo cada vez que te acuerdas de Anthony Kiedis.

👍 ¿Jethro Tull?

(“Valladolid, buenos días“ es una canción de El Niño Gusano. También es una sección de actualidad de Hipersónica. En 15 minutos, estarás al día de lo relevante en nuestro terreno. Cada lunes, miércoles y viernes en tu buzón de correo o en la web de Hipersónica.)

Hi, personicas:

Nuevo mes, nuevo frikexín, vuestro boletín aperiódico de indies y sus aledaños. Si lo echabais de menos, él a vosotros también. Si no lo echabáis de menos, él a vosotros sí. Así es el frikexín: no os guarda rencor y nunca intentará apuñalaros por la espalda.

Cancer House - The Moth EP

Es posible que el slowcore sea ahora más relevante que nunca. En un mundo hiperconectado y en el que estamos sujetos a estímulos continuos, donde muchas horas se nos pasan mirando pantallas que, quizás, ni siquiera hemos decidido querer mirar, el slowcore nos devuelve a unas sensaciones perdidas: las del sopor, el ritmo bajísimo, la sensación de tirarte en la cama a no hacer nada, a no tener nada más que a ti mismo.

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Tras la vuelta de Mujeres este 2026 con Es un dolor inexplicable y después de casi 20 años de carrera, con numerosos hits en su haber, estribillos coreables, una ética DIY y el rechazo a ciertas prácticas de la industria musical y las plataformas así como su disposición a mojarse en política sin miedo, Mujeres es una banda que se deja querer, sí o sí.

Con motivo del lanzamiento del nuevo disco, le comenté a la gente de Hipersónica la idea de hacer disco a disco de ellos para honrar su carrera. Puede que también influenciara y me animara que acababa de leer el disco a disco que se había dedicado a Kokoshca, otra banda que me encanta, amigos además de Mujeres hasta el punto de colaborar en ciertas canciones y ellos usando una versión de su canción No Volveré para cerrar sus conciertos.

Nadie duda del valor seguro del directo de Mujeres en esta redacción y de su colección de temazos, pero ¿están sus discos a la altura? Creo que han aceptado que les escriba esto para demostrarlo.1

Pues bien, vamos allá.

Mujeres (2009)

Después de una demo de 2008 y un 7’’ que los puso en el centro de la escena garage de Barcelona y los llevó a dar numerosos (y comentados) conciertos y a tocar en el Primavera Sound, en diciembre de 2009 sacan su disco debut. Mujeres eran la banda del momento y sus conciertos eran donde tenías que estar.

De aquella aún cuarteto, y mirándose en el espejo de los Black Lips y Los Saicos, con letras exclusivas en inglés, el debut de Mujeres es un trabajo, francamente, muy divertido. Sin ninguna canción que supere los 3 minutos, es todo corto y al pie.

El debut transmite la energía de sus directos con gritos, guitarras y dobles voces (en concreto, las de Martí y las de Yago), empezando muy fuerte con ese trío “Blood Meridian”, “Frantic” y “Reyerta”, para bajar un poco más de revoluciones con una cover de “Come On” de los mencionados Saicos, una canción muy disfrutona como “I Walked The Line” y una balada como “Right On”. Y para estallar luego con toda su fuerza garagera en “L.A.” (quizás una de mis favoritas del disco) o “The Beat”. A partir de ahí, hay un par de canciones que me tienen un sonido parecido al country y al western como “Oh My!” o “Amusement”, dejando para el final un tono más oscuro como “Sweat and Roses” o “Wanna Boom”.

Como pero, creo que juega en su contra un sonido bastante sucio y ruidoso con voces gritonas. Sí, es un poco lo que caracteriza al estilo garage de esa época, y de hecho comentaban en alguna entrevista que estos discos los grababan en directo, no cuesta nada darse cuenta de ello. Pero juega en contra de las canciones con sonido western, y lastra un poco el álbum.

Ahora, esos gritos de “Blood Meridian”, “L.A.” o los ritmos de “Frantic” o “I Walked The Line” suben mucho la nota.

Soft Gems (2012)

Tras una gira que les llevó por Estados Unidos y hasta a tocar en el SXSW, Mujeres lanzaban tres años después de su debut el Soft Gems, en mi opinión, uno de los discos más infravalorados del grupo. No sólo daban un pequeño salto de calidad a lo anterior, sino que el sonido se empezaba a alejar un poco del garage del debut, empezando por tener líneas de bajo más reconocibles y guitarras menos estridentes. Las voces siguen siendo gritonas, pero el sonido ya empieza a parecerse al actual.

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Migita a migita

Se está volviendo agotador ir contando con cuentagotas todo lo que van moviendo con Boards of Canada, porque tremendos pesaos. Pero ellos son capaces de tener a la parroquia de los ruidicos levantada con cualquier cosa, qué menos que hacerlo cuando ya es oficial que tienen nuevo disco.

• El 29 de mayo saldrá a las calles y las redes Inferno, el primer disco del dúo en unos trece años, e incluirá unos 18 cortes donde al parecer no figura la ‘Tape 05’ que presentaron hace unos días. O igual es parte de uno de ellos, quien sabe, porque para adelantarlo han presentado un teaser porque nunca hay bastantes MIGITAS. Nos tienen bailando y lo saben.

Friend or Foe?

En un impresionante giro de los acontecimientos, Riverside se han acabado, al menos tal y como los conocemos. Mariusz Duda, bajista y cantante además de principal motor creativo del grupo, ha anunciado su marcha tras años de “relación tóxica” en los que se cansó de intentar “fingir y forzar una imagen de banda sonriente que, en los últimos años, no tiene nada que ver con la realidad”.

• No ha entrado en detalles más concretos, pero sí que la relación con el resto del grupo está rota y le estaban suponiendo un escollo para crear nueva música. Les dejó además un recadito velado en su último disco de Lunatic Soul, en una canción que se llamaba ‘The New End’. Un anuncio sorprendente que deja en shock a la parroquia progresiva.

50 años de todo lo que mola

Vamos a entrar ahora en los discos nuevos que merecen nuestra atención, pero qué mejor manera de celebrar un viernes que ponerte una vez más el debut de los Ramones. ¿Cuánto hace que no te lo pones? Aunque fuera ayer mismo es demasiado tiempo sin volver a sentir El Punk en el pecho. Disco de la vida.

Recordad que tenemos una tier de Los Ramones gracias a la Tómbola Antojitos.

Cosas que ver y escuchar este fin de semana

• ¿Valió la pena esperar? Friko esperan que la respuesta sea afirmativa mientras buscan consolidar el fervor generado por un primer disco aclamadísimo. Ha habido adelantos desiguales en Something Worth Waiting For, pero los buenos han dejado las mismas sensaciones de grupo con mucho que decir en un nuevo indie rock.

• Más discos que salen esta semana:

  • Ampacity - Cosmic Indifference

  • Angelo De Augustine - Angel in Plainclothes

  • At the Gates - The Ghost of a Future Dead

  • Carla dal Forno - Confession

  • Einar Solberg - Vox Occulta

  • Foo Fighters - Your Favorite Toy

  • Kneecap - FENIAN

  • Nerve Agent - Sindicato de violencia

  • Parquesvr - Mitos y leyendas

  • Portrayal of Guilt - ...Beginning of the End

  • The Reds, Pinks & Purples - Acknowledge Kindness

• Una de las últimas destacadas de la cosecha del Cannes del año pasado es El sonido de la caída, película alemana que se llevó premio especial y que quedó oscurecida entre una potente oferta de cine internacional. Mascha Schilinski propone un experimento sobre el trauma a través de diferentes generaciones de familias desde un enfoque singular.

• Más estrenos esta semana:

  • En cines: To Catch a Predator.

  • En HBO Max: Half Man (Miniserie).

Pausa para minutos musicales

El sube-baja hipersónico

👍 El rencor de Peter Hook.

👎 El country gótico, porque ha muerto Taylor Kirk de Timber Timbre.

👍 La justicia, porque ya se vislumbra el estreno de Coyote vs Acme.

👎 ¿Azealia Banks?

(“Valladolid, buenos días“ es una canción de El Niño Gusano. También es una sección de actualidad de Hipersónica. En 15 minutos, estarás al día de lo relevante en nuestro terreno. Cada lunes, miércoles y viernes en tu buzón de correo o en la web de Hipersónica.)

Tras un último Cargamento que iba un poco haciendo veladamente o no, de coche escoba con cosas recientes, aunque lindando con 2025 (a veces sin lindar, esto no acaba nunca), entramos ahora en una edición ya plena de novedades de este cuatrimestre. Catorce referencias que agrupan gratos regresos, muchos veteranos, mucho techno, reediciones exquisitas de sellos españoles, y algunas de esas productoras que hoy están pegando muy fuerte gracias a su forma de interpretar el techno y la pista de baile, con ramalazos tribales que llevan a terrenos de futuros inexplorados. Que aproveche.

Evigt Mörker - 6

El regreso de Mörker tiene visos de convertirse en uno de los EPs del año. El productor sueco regresa con esta saga de referencias numeradas por orden (la última, de 2020), con lanzamiento de raíz ambiental muy cuidado, con texturas que van apareciendo en escena de forma progresiva, unas veces repletas de agudos que dan al tema un cariz luminoso (‘Hägn vid tidens ände’), otras más centrado en el ambient techno por el que más se le ha reconocido, típicamente nórdico (‘Kapa alla grenar’)… Un EP que apuesta bastante a lo contemplativo y emocional, con esa firma brumosa y nostálgica que inspira la portada. A veces con cierta épica en la cola de las canciones, aumentando la intensidad, como el tema de cierre, y en general, con una ornamentación bastante cuidada, con tamices de fondo muy trabajados. Gran EP.

Quirke - Configuration EP

Prácticamente tras sus dos EPs y discazo de 2019, este es el regreso del bueno de (Josh) Quirke, un tipo con un talento descomunal, como mostraba aquél debutazo prepandémico, y ahora esta referencia en corto donde sale a relucir su refinada factura. Capa tras capa, el productor afincado en Londres superpone ingredientes del ambient techno, UK Bass y algo de house. Temas como el último, ‘Ten Times Over Crystal Fruit’, esconden muchas canciones en su haber. Baile, pista y melodías que juegan en las profundidades para emerger en muchas direcciones. Hasta llegar aquí, un UK Bass más vitalista y buenrrollero en ‘Underdetermined’, techno de melodías liminales en ‘The OT3’ y su dosis de dub en ‘Worth Variation’.

The Black Dog - Loud Ambient EP1

El pasado 20 de diciembre falleció Ken Downie, uno de los miembros fundadores de The Black Dog, junto al binomio que después formó Plaid (Ed Hanley, Andy Turner); era el alma máter y único miembro original que seguía en el incombustible proyecto, que aunque se dice pronto, lleva ya un cuarto de siglo con los hermanos Dust completando la alineación. A pesar de todo, con varios cambios en el tiempo, The Black Dog como propuesta sonora sigue en activo, y en marzo, en sintonía con sus dos últimos largos, publicaban este Loud Ambient EP1, una pequeña joyita que nos recuerda de dónde viene uno de los sonidos pioneros británicos en lo referente a la IDM y su estrecho vínculo con el ambient techno. Una referencia de cuatro cortes con temas luminosos como ‘Taking Our Ball In’ y ensoñadores como ‘Clock 23’, muy en línea con el sonido de siempre del grupo. Sin embargo, hay que hacer especial hincapié en el regalo sonoro que supone ‘Playground Twist’, sin duda una de las joyas de este 2026, por ahora, con un ambient techno suave, pero de una producción brillantísima. Pura elegancia y belleza. Gracias por seguir adelante.

Deep Space Organism’s - Inner Moment / Outer Moment

En realidad es trampa, porque el proyecto de ambient trance Deep Space Organisms, del que se dejó de saber hace más de diez años, publicó este EP en un lejano 2002, pero ha sido reeditado este año por el sello madrileño Glossy Mistakes. Unveilling the extraordinary, como dicen en su bandcamp. Y no es de extrañar, ni el lema, ni por qué han repescado esta referencia. Solo dos temas, pero cuántos kilates. Entre el dub techno, ese ambient trance y pequeños ramalazos progresivos, dos temazos inmersivos, con una gran línea de bajo en especial en ‘Inner Moment’, y puro escapismo de altos vuelos en ‘Outer Moment’.

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Suponemos que no os habéis perdido la tier de la semana:

Florece el invierno en los Nuevos Mundos

Hace más o menos un año desde que nos enganchamos locamente al debut de Nuevos Mundos, disco que SÍ en su tier que resultó tan que SÍ que la Tómbola Antojitos se lo estuvo comprando a varios de nuestros suscriptores, con esa ilusión a medio camino entre “cómo es que no has escuchado ESTO” y “mecagoensanpepe, no me digas que no te gustan”.

Luego se coló también entre los mejores del 2025 para esta casa, así que claro que estamos contentísimos de saber que vuelven en junio. Ahora bien, vuelven con un EP que es a la vez viejo y nuevo y que no es único, sino doble EP. No, no hemos bebido1: en la cara A, cuatro canciones completamente nuevas. En la cara B aprovechan para editar en físico las tres que dieron forma a su debut, Mis Plantas, que hasta ahora sólo estaba en digital.

Un poquito British Sea Power, un poquito Jason Pierce, un ratito de Los Planetas en los que Florent se subía a la psicodelia, otro ratito en mirarse a los zapatos. ‘Ya está bien’ es BUENÍSIMA y la primera que dejan escuchar a todos, ‘Este invierno’, debería ser suficiente para que lo pillaseis:

Así que hemos aprovechado para que los propios Nuevos Mundos nos cuenten algo.

• ¿No os da un poco de miedo colocar canciones antiguas frente a las nuevas? ¿No os sentís con ellas como cuando nos miramos en fotos viejas?
  Siempre hay cierta inquietud antes de publicar algo, sea viejo o nuevo, pero creemos que es de justicia que el primer EP se pueda escuchar recorriendo surcos concéntricos además de en una simple app. Es algo tal vez de románticos y nostálgicos que salga en vinilo, pero igualmente seguimos estando orgullosos de aquel primer material tan desnudo, tanto que las canciones únicamente han sido remasterizadas para el vinilo y se ha mantenido su mezcla original.

  Son canciones que seguimos tocando en los conciertos. De todos modos, solo han pasado cuatro años entre aquellas canciones y las nuevas, parece como si fuera antes de ayer cuando entramos a grabar con Ojo en su estudio. Además, en la época de la grabación del primer EP, Luis de Cora Yako estaba tocando la guitarra con nosotros y ahora mola que, desde que está Diego haya aportado también su esencia a estas canciones. Hay energías, intenciones, ganas de hacer que siguen estando hoy en día, mismamente solemos abrir los conciertos con “Mis Plantas”. Ya sabes, Gardel cantaba que veinte años no es nada...

• Para los que no van a poder escuchar el EP al completo hasta el 22 de junio, ¿qué les tenemos que contar sobre estas nuevas canciones para que se crean el minihype hipersónico en torno a Nuevos Mundos?

  Lo bueno de que salgan estos dos EPs juntos es que tanto quienes nos conocen desde el principio como los recién llegados van a poder trazar una suerte de árbol genealógico y comparar ritmos, punteos, letras, la evolución de la banda. Los nuevos temas navegan por territorios similares a los primeros, pero creo que hay más mala leche en los nuevos. Incluso en un tema como “Este Invierno”, que podría parecer tranquilo, hay movimientos sísmicos en distintas partes de la canción y un final acelerado y enloquecido. Nuevos Mundos on steroids.

• “Este invierno no voy a escuchar a tu gente / sus palabras ya no puedo aguantarlas”, cantáis en la titular. Ante tanta escalada de turra que nos rodea por todas partes, ¿qué recomiendan Nuevos Mundos? ¿Mejor escapar o mejor confrontar?

  Creo que aquí conjugamos mucho en el escapismo como método de supervivencia. Aunque bueno, John como buen abogado de profesión sí que es más peleón. Tenemos vidas muy ajetreadas, compromisos y orígenes muy distintos pero cuando nos juntamos es como “escapar” un poco de la rutina. Ensayamos muy poco pero cuando nos metemos en el local es como entrar en una nave espacial y levitar.

  Y si la escapada física no es posible, entonces la huida mental es buen recurso: un buen libro.

• Y nuestra pregunta clásica en los adelantos: ¿Qué tres canciones que os estén flipando/estéis escuchando últimamente pueden tener algo que ver con las nuevas de Nuevos Mundos?

  • Espira - Bajo Tus Sueños (shoegaze peruano 90ero)

  • Nacho Vegas - La Vida Manca (creo que “Burofax” es un tema con ciertos toques de inconformismo político y sin querer nosotros -ni interesarnos- marcar mensajes políticos sí que puede venir algo de influencia del cancionero de Nacho).

  • The Black Angels - I’d Kill for Her (el revival psicodélico que tuvo lugar en escenas como la de Austin con bandazas como los Black Angels es un marco sonoro que nos ha acompañando desde muchos hace años, a Miguel con Celica XX, a Jaeson con Neu Matter y a John (y luego también a Miguel) en The Cove. Al final es algo que permea en el presente con Nuevos Mundos. Es tan adictivo, tan pegajoso, no nos podemos librar.

Big Dick Energy

Un pequeño recordatorio de que la industria y el sistema son pozos todavía bastante negros para que una mujer navegue. Phoebe Lunny de Lambrini Girls lo cuenta: trató de alertar a varios promotores de que habían contratado a una banda con un tío “muy sospechoso”. Les envío emails para avisar de que el susodicho convierte en inseguros para las mujeres espacios como los conciertos… sólo para acabar siendo ella la arrestada por la policía.

• “Es un ejemplo muy claro de cómo incluso las leyes que están pensadas para proteger a las mujeres pueden ser manipuladas y utilizadas en beneficio de los hombres”.

• Lunny fue denunciada por este músico, se enfrentó incluso a seis meses de prisión tras ser detenida y quedó libre después de tener que escribir una carta de disculpa. Si os preguntáis por qué no se denuncia con más contundencia cosas que se saben desde hace tiempo es por situaciones así: cómo el sistema prefirió ir a por la mensajera antes que indagar en lo que decía.

Pausa de minutos musicales

El sube-baja hipersónico

👍 Sr. Chinarro, tan hasta los cojones de las plataformas como nosotros.

👍 “Ni de izquierdas ni de derechas”.

👎 Las fallas en Madrid.

Como va a haber peli de Elden Ring 👍 este vídeo.

👎 Jacobs by Marc Jacobs for Marc by Marc Jacobs.

👍 El tráiler de la próxima Posesión infernal.

(“Valladolid, buenos días“ es una canción de El Niño Gusano. También es una sección de actualidad de Hipersónica. En 15 minutos, estarás al día de lo relevante en nuestro terreno. Cada lunes, miércoles y viernes en tu buzón de correo o en la web de Hipersónica.)

Nueva semana, nueva tier.

La de hoy, algo cortita y con cierto retraso, como los que hacemos Hipersónica. Pero con todo el amor del mundo, que estamos en época de renovación de suscripciones.

Directo al EXCEL

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Cosas que importan

Hablemos de cosas relevantes de verdad: Record.club, nuestra decimocuarto lugar favorito en internet, el letterboxd de los discos, el RYM con menos bbdd pero también con más amor a la música, ha añadido ya la posibilidad de importar datos desde Rateyourmusic, last.fm y anuncia el tipo que hace la web1 que si se lo pedís, os deja importar hasta los datos de vuestro borrador fiscal.

Está por ahí gran parte del discordcito hipersónico, y andan además enganchados al juego de escucharse cada día un disco de los 1001 discos que escuchar antes de morir y decir sandeces. O escucharse uno realmente bueno, como el de The Only Ones, y ponerse a hablar de Pink Floyd.

Los jitazos de la semana

Y ahora sí: para empezar el día, la ración de las canciones y jitazos de la semana ya está actualizada en la plataforma que uses.

• A través de este link podrás acceder a la lista tanto en Spotify como en Qobuz, Tidal y Apple Music.

• Además, iremos recopilando todos los jitazos del año en playlist aparte en Spotify, Tidal, Apple Music y Qobuz.

Lo-fi en Versalles

En unos meses el oxígeno cultural será absorbido por you seem pretty sad for a girl so in love, el nuevo disco de Olivia Rodrigo previsto para el 12 de junio, que sigue a dos discos que lo petaron fuertemente. Con cierto merecimiento, porque Rodrigo es buena además de astuta rescatando determinados códigos y estética que presenta de manera muy suya.

• Y ‘drop dead’ funciona también así. Su faceta más pop, incluso tirando de sinfonías, empleado en una canción de anhelos agridulces y enamoramientos que le vale para lanzar una fiesta lo-fi en el Palacio de Versalles. La hemos metido en la lista de jitazos2, así que ya veis que hay aquí gente a favor (también en contra, porque en su mente Rodrigo solo copia a Hole)3 4.

Es monopolio

Siete semanas de juicio y cuatro días de deliberación han tenido que celebrarse para que un jurado de Nueva York llegue a la conclusión obvia que conocemos: Live Nation ha forjado un monopolio en la industria del concierto con Ticketmaster. Este dictamen ha declarado culpable a la empresa de romper varias leyes federales y estatales al respecto.

• Este veredicto llega semanas después de que Live Nation acordarse con el Departamento de Justicia abrir un poco la mano con sus acuerdos exclusivos con recintos a cambio de no tener que romper con Ticketmaster. Esta posible ruptura entra dentro de las posibles sanciones a la que se enfrentan por la decisión del jurado, aunque la cosa podría quedarse también en una multa que para ellos sería bastante asumible.

La titánica tarea de traer cinefilia a Madrid

El fetiche por los formatos analógicos se ha convertido en un filón a estudiar por la industria cinematográfica, que pueden sumar como premium junto a las salas IMAX. Seguir medios estadounidenses lleva a ver mucho ese nombre y también proyecciones de 70mm, que ya se tratan como eventos que agotan entradas, pero en España es una experiencia muy, muy limitada.

• Hasta hace dos días sólo había tres salas que proyectasen en película de 70mm, y dos de ellas están en Zaragoza y una en Barcelona. Ahora se ha sumado una en Madrid, con una familia de proyectores haciendo un esfuerzo relatado en ElDiario.es para llevar este formato a los cines Paz.

  • Es una interesante historia que, claro, intenta coger el pulso al momento. El esfuerzo concluye justo para el estreno (o reestreno) del montaje definitivo de Kill Bill, y va preparando terreno para eventos como las próximas películas de Spielberg, Nolan y Villeneuve, grandes defensores de lo analógico. Actitudes loables, pero que van a correr el riesgo de volver cada vez más el acudir al cine como experiencia de lujo que reste carácter popular al arte. Al menos, hasta que salga otra Torrente.

Pausa de minutos musicales

El sube-baja hipersónico

👍 Los Strokes, quien lo iba a decir.

👎 El retorno de Kanye West.

(“Valladolid, buenos días“ es una canción de El Niño Gusano. También es una sección de actualidad de Hipersónica. En 15 minutos, estarás al día de lo relevante en nuestro terreno. Cada lunes, miércoles y viernes en tu buzón de correo o en la web de Hipersónica.)

3

4

Artista/Grupo: Rage Against the Machine

Disco: Rage Against the Machine

Género: Rap Metal, Funk Metal, proto-Nu Metal.

Puesto en la lista: 97

Hay otros discos suyos en la lista: No.

¿Sale en otras listas canónicas?: Rolling Stone (221) y 1001 discos que escuchar antes de morir.

¿Qué se decía entonces?

Un debut impactante y con conciencia política. Zack de la Rocha es una auténtica estrella que combina sobre el escenario un carisma al estilo de Bob Marley con un dominio del rap al estilo de Chuck D., y la música en sí es tan contundente e implacable como sus letras.

Música metal para los amantes del rap... y los que odian la ópera

¿Qué se dice ahora?

Al igual que el hard rock, los MC y revolucionarios que los inspiraron, Rage Against the Machine existe en mayúsculas. Sus letras más trascendentes, “Some of those that work forces/Are the same that burn crosses” (“Killing In the Name”), “Anger is a gift” (“Freedom”), tienen la memorabilidad instantánea de un canto de protesta. La inmediatez no es sólo una metáfora de su mensaje; es una manera de correr la voz y poner el poder en manos de la gente. Es un álbum que puedes escuchar en el gimnasio o del cual podrías elaborar un programa de estudios.

La representación política en las listas canónicas, en caso de que se produzca de manera deliberada, responde inevitable a las necesidades del momento en que se publica. Primero por los discos en concreto, que cuando son políticos suelen serlo respondiendo a un conflicto del instante en que se produjeron y cuyas tensiones todavía existen en el presente. No obstante, el canon se considera especialmente político de la misma manera que lo hace la cultura popular: a través de diversidad visible y, de nuevo, representativa de lo que ocupa la conversación.

Por lo general, los discos políticos que se resaltan no están siendo abiertamente militantes con los polos ideológicos, más bien con causas que se pueden vender como transversales. Tanto progresistas como conservadores pueden, en teoría, tener preocupación por los problemas de las mujeres o del racismo, si se presentan en términos lo bastantes simples. Al fin y al cabo, son listas principalmente estadounidenses, necesitan que las elecciones tengan un carácter común. Por lo que no deberíamos esperar algo que se presenta abiertamente de izquierdas.

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(Este artículo está dedicado a que para algo lo solicitó)

Mucho público consume el cine documental como si la parte del cine no formase parte de la ecuación, y estuviéramos realmente expuestos a momentos de pura realidad en lugar de a otro estilo de narración cinematográfica. Una que, como tal, acaba imponiendo perspectiva sobre lo real, y en ocasiones emoción. Al menos, los films que no terminan engullidos en tendencias convencionales o de algoritmo que buscan, precisamente, ser consumidos.

El documental musical es una especie particular dentro de este cine, ya que el público objetivo claramente tiene fijación con la parte de la música y no tanto por lo cinematográfico. En su mayor parte, quiere que la experiencia sea otro acercamiento a músicos y escenas en los que suele tener un interés previo, esperando con suerte encontrar algún detalle de novedad más que experimentar la historia de manera especial. De ahí que se haya producido tan masivamente, porque el mainstream entiende que es un camino bastante fácil para ofrecer una imagen deseada, y cadenas especializadas en música pueden crear espectáculos sensacionalistas muy efectivos siguiendo una misma plantilla.

El cine documental musical, como el documental en general, puede ofrecer mucho más sin tener que descuidar nada en el proceso. Ni la parte narrativa pura ni que la música sea la protagonista, o al menos lo que vertebre realmente la historia. La selección de películas que se detalla a continuación persigue un poco eso: mostrar cómo el documental de música se puede enfocar desde ángulos muy distintos. Desde técnicas dispares, hasta sujetos que pueden ir desde lo concreto (una estrella, un movimiento) hasta algo más elusivo.

Para poder hacer ese repaso completo y, con suerte, interesante para el que quiera encontrar referencias que vayan más de sus intereses previos, se han tomado decisiones de cribado importantes. Ya no sólo obviar muchos documentales que son biografías wikipédicas sin mucho toque personal en protagonistas y/o dirección, sino también se han omitido en su mayor parte los conciertos, que suelen meterse en este saco aunque su única contribución sea la pura experiencia musical. Otro día podemos hablar de películas concierto legendarias, pero aquí van a estar en su mayor parte ausentes, con excepciones que realmente consiguen un híbrido que justifique su presencia. O, al menos, que a quien escribe le parezca que vale.

‘Don’t Look Back’ (1967)

Pocos han sido tan expertos como Bob Dylan a la hora de confundir al personal para que no se le llegue a conocer del todo. Y, aun así, cientos de documentales se han hecho intentando desgranar el misterio, intentando grabarle en el momento o estudiando los archivos.

D.A. Pennebaker, el gran registrador de la cultura rock y alternativa de aquel momento, mantiene todo el rato la cámara en torno a él mientras éste coloca humo y espejos frente a fans, periodistas y compañeros del folk. Es un documento impresionante y exquisitamente contado en su carácter deslavazado y sucio.

‘Woodstock, 3 días de paz y música’ (1970)

La condición legendaria del primer festival de Woodstock ha estado bien cimentada también en el impacto de las muchas imágenes que recogieron. El épico documental de Michael Wadleigh ha contribuido a esa canonización, porque su espectacular despliegue consigue ser una pieza de hemeroteca imprescindible para capturar las sensaciones y la música que flotaron durante esos días. Con un impresionante uso del montaje y la imagen partida gracias a la asistencia y edición de Scorsese, la combinación de concierto con retrato humano consigue algo impresionante.

‘Canciones para después de una guerra‘ (1976)

No tantos documentales han decidido plasmar la evolución e incluso subyugación de todo un país a través de la música que se impuso. Comercial y directamente. El ambicioso y experimental trabajo de Basilio Martín Patino muestra la España franquista sin cortarse ni un pelo, empleando los himnos populares en fuerte contraste con las imágenes de archivo llenas de miseria y desesperación. En términos de emplear canciones como vehículo narrativo a varios niveles, Canciones para después de una guerra es esencial.

‘El último vals’ (1978)

Aunque hemos dicho que íbamos a obviar los conciertos, El último vals que ofrece Martin Scorsese va mucho más allá de eso para plasmar la música como algo fabuloso e inmenso. Ni unas ingentes cantidades de cocaína que fluían durante toda la gira podían enmascarar que esta celebración de The Band tenía mucho de marcha fúnebre.

Por eso es tan interesante cómo Scorsese enmarca esta eufórica y poderosa última actuación del grupo como un funeral, haciendo una elegía al rock and roll, a la vida del músico en la carretera y a todo el desgaste que ello conlleva. Había que incluir al menos una de las varias piezas documentales extraordinarias del italoamericano, y esta se lleva la palma.

La trilogía de ‘The Decline of Western Civilization’ (1981, 1988, 1998)

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Experience Humanness en septiembre

Ocasión de oro para ver a uno de los 10 mejores grupos del año pasado. Si vives por el Norte no deberías ni pensarlo. The Beat goes on and on and on.

Haz callar el aspersor de mi cabeza

Ya os dijimos, al hilo del libro de Josele Santiago, que se anunciaba el regreso de Los Enemigos para septiembre, y por fin empieza a sonar un disco que parece haber costado hacer realidad, viendo todo lo que ha ocurrido en el entorno de Los Enemigos desde su último disco. Recordad que Bestieza salió, nos maravilló y a los pocos días nos quedamos todos encerrados en casa.

‘Canciones chulas’ se pone a funcionar justo cuando se va a acabar, con ese estribillo y esos coros, así que te deja con las ganas de volver a por ella otra vez. No la meteríamos en un imprescindible de Los Enemigos, pero, claro, ¿sabéis la cantidad de canciones chulas que tienen y se agolparían por entrar ahí?

Qué bueno que volvistéis.

Psyop & Taxes

Que Geese hayan estado hasta en la sopa, teniendo además como tienen un estilo artie arriesgado y poco propicio para lo masivo, ha despertado entre hartazgo y recelo entre la mayoría que no ha comprado la propuesta. Se ha puesto en marcha así un sentimiento conspiranoico sobre su éxito y su procedencia (a pesar de publicar en un supuesto sello independiente), por lo que ha terminado muy compartido estos días un artículo de Wired que les acusa de ser plantados por la industria a través de lazos con una empresa de marketing.

• Aunque el artículo y otras “informaciones” publicadas evidencian esta contratación, con una empresa que además emplea agresivas tácticas para trampear algoritmos de redes sociales para incentivar difusión e interacción, no consiguen detallar realmente qué contrataron Geese. El ruido ha venido más motivado por esas acusaciones de “psyop” que por algo que no tiene nada especialmente extraño, sólo que antes lo asociabamos a fichar por Sony.

  • La resistencia a Geese nace del entendible rechazo que tenemos muchos cuando nos parece que algo está forzado por un agente externo que busca explotación económica.

  • También de que nos empeñamos en querer cosas que tengan “crecimiento orgánico”, especialmente en este cansino capitalismo tardío, y de que sentimos la necesidad de que vuelvan los términos como “vendidos” tras una una era poptimista donde venderse parecía estupenda.

    • Pero, claro, “vendidos” es aplicable cuando alguien está haciendo deliberados compromisos artísticos para alcanzar ese éxito, acostándose en la cama sin muchos escrúpulos con la industria. Es extraño aplicarlo a Cameron Winter por discos como Getting Killed o Heavy Metal, que son casi paradigmáticos del meme “scaring the hoes”. Sería más fácil que sus detractores volvieran a argumentar “esto suena a mierda, loco”1 en lugar de buscarse justificaciones más estiradas que un chicle mascado.

Los totems de los ruidicos piden sitio

Boards of Canada siguen repartiendo miguitas cual gran empresario que evade impuestos pero sabe que tiene a todo el mundo bailando. Pero bueno que hagan lo que quieran con su vida, país de envidiosos, gracias poderosos caballereros del ambient por darnos tres minutos gloriosos que igual conducen a ALGO.

Y por si fuera poco, Massive Attack también deciden hacer su regreso, trayendo en el proceso también a Tom Waits al que también se le echaba en falta (aunque sus ruidicos son otros). ‘Boots on the Ground’ es un zarpazo antibélico tan musculoso como cargado de fabulosas texturas. A topísimo.

Por si te lo perdiste

La industria del hortelano

Hay toda una amplia del cine español que estaba desaparecida o desahuciada por no responder directamente a necesidades de mercado, y que quedaban frecuentemente en el limbo de los derechos de autor. A esos títulos se dirigía Zoowoman, una plataforma sin ánimo de lucro impulsada por El Feo, ensayista cultural del canal La Filmoteca Maldita, dando una distribución a obras que quedarían en el completo olvido de otra forma.

• Contra este difusor cultural ha decidido cargar la industria española y la justicia, arrestándole y exigiendo el cierre de la plataforma además de solicitarse dos años y medio de prisión y una multa de al menos 850.000 euros. Detrás de esta demanda esta una acusación particular que comanda EGEDA, una entidad de gestión de derechos audiovisuales presidida por… Enrique Cerezo.

  • Cerezo es uno de los grandes magnates del cine español por Video Mercury Films, que se fue haciendo progresivamente con los derechos de muchas de estas obras hasta acumular más de un 70% de la cinematografía nacional. También por llevar FlixOlé, plataforma de streaming que busca lucrarse con estos títulos y otros que adquiere por coste ajustado. Dos empresas que, desde luego, no ven bien que haya una “competencia” poniendo películas gratis.

    • Porque los argumentos legales contra El Feo no hablar de que haya pirateado títulos que tuvieran derecho, sino que se estaba lucrando con ello. Pero Zoowoman era sin ánimo de lucro, no cobraba por las películas ni metía publicidad, así que la acusación sostiene que el lucro llega indirectamente a través de su canal de YouTube de ensayos cinematográficos. Papel mojado que, de salir adelante, va a suponer un duro golpe para la difusión de la cultura más allá de los intereses corporativos y el establishment.

Cosas que ver y escuchar este fin de semana

• Ay la juventud. Os lo dijimos ya el martes, Kokoshca habían decidido que era momento de mirar de nuevo a sus clásicos con otros ojos y darles un nuevo acabado para que sean más próximas al grupo que son ahora. Y ha salido bien, así que todos a ponerse Divino tesoro.

• Por otro lado, claro que llama fuerte la atención el regreso de Nine Inch Nails, aunque sea en este extraño experimento que hacen en colaboración con Boyz Noize. Ganas de arintintinear industrialmente con Nine Inch Noize.

• Más discos que salen esta semana:

  • Crippled Black Phoenix - Sceaduhelm

  • Jessie Ware - Superbloom

  • M.I.A. - M.I.7

  • Mylingar - Út

  • Winston Hightower - 100 Acre Wood

• Prime Crime supone el regreso de Gus Van Sant para narrar el secuestro, en 1977, de Tony Kiritsis y una venganza televisada.

• Más estrenos esta semana:

  • En cines: La momia de Lee Cronin, Mi querida señorita.

  • En Netflix: Bronca (temporada 2).

Pausa para minutos ¿musicales?

El sube-baja hipersónico

👍 ¿El rock?

👎 Las promos de J. Cole.

(“Valladolid, buenos días“ es una canción de El Niño Gusano. También es una sección de actualidad de Hipersónica. En 15 minutos, estarás al día de lo relevante en nuestro terreno. Cada lunes, miércoles y viernes en tu buzón de correo o en la web de Hipersónica. Hemos pedido cita en el oculista porque creemos que nos ha subido la presbicia y nos la dan para el 11 de mayo. Pueden achacar a eso cualquier falta, errata o malentendido que escribamos hasta entonces.)

Hi, personicas.

Igual os suenan unos Neurosis que han vuelto y han sacado disco, esta vez con menos gente tóxica y con otro pope del metal experimental. Volquetearemos sobre él y varios discos interesantes más que han salido en el mundo del sonido pesado.

El disco del mes: Cryptic Shift - Overspace & Supertime

Si entras en un disco de death metal progresivo con temas de 20 o 29 de minutos, te toca prepararte para una movida bastante severa. Por suerte, es un cumplido en el caso de Cryptic Shift, que han visto el interesante momento floreciente para el género gracias a la aclamación de los Tomb Mold y Blood Incantation, y deciden subir la apuesta.

La portada de horror cósmico de Overspace & Supertime conecta con estos nueva escena que se está generando, aunque este cuarteto de Reino Unido explora ramas de jazz fusión y hasta deja escapar alguna animalada thrash que los distingue y hasta los hace encomiables. Sus composiciones son inmensas hasta lo inabarcable, pero ricas y con fervor para que no sea agotador recorrerlas.

No ha tardado en captar la atención de muchos círculos por la mencionada conexión con corrientes que están trascendiendo el nicho, pero no puede decirse que sea injustificado. Cryptic Shift dan a luz un disco brutal en todas las escalas, exhibiéndose magnifico pero de una manera que deslumbra y no espanta. Su derroche de ambición lleva aún más lejos el increíble resurgir de este metal extremo técnico que estamos viviendo, y se coloca ya como piedra de referencia para este subgénero en los próximos años.

Neurosis - An Undying Love for a Burning World

Era fácil asumir la desintegración de Neurosis dado su perfil bajo desde hace años, los proyectos diversos que han ido encaminando sus miembros y, sobre todo, la separación con Scott Kelly tras años de relación tóxica que se volvieron públicos tras su admisión de abusos domésticos. Es complicado reponerte de un miembro tan crucial y, al mismo tiempo, hacer un trabajo que les mantenga como una banda de metal relevante cuando sus últimos álbumes han sido efectivos pero no trascendentales.

Si querían un golpe de efecto que sostuviese su regreso, no podían haber elegido mejor alianza que con un Aaron Turner que no ha hecho sino mantenerse relevante con experimentaciones a través de Old Man Gloom y SUMAC, siendo también una figura de leyenda del post-metal por ISIS. Tenerle en el grupo en cierto modo cuadra un círculo para el género, aunque en cierto modo faltaba un disco que rematase el trabajo.

La buena noticia es que An Undying Love for a Burning World consigue eso y más. Un trabajo de puro Neurosis que, a través de experimentaciones con el noise, evoca a parte de esos inicios donde estaban encontrándose como grupo. También hay espacios de reposo y melodía que van más allá de lo que el grupo llegó a exhibir. Es un disco potente, inmenso, rico y también emocionante, creando un carrusel extraordinario que calma posibles inquietudes y hasta invita a pensar que el grupo aún tiene futuro.

Lone Wanderer - Exequiae

Cómo no pensar qué estoy cayendo en la parodia de mí mismo cuando vengo aquí con unos alemanes que hacen funeral doom y el primer tema son casi 25 minutos bien gruesos. ¡Pero de verdad que lo de Lone Wanderer suena fenomenal!

Incandescence - Hors Temps

Hay suficiente en este Hors Temps para soltar un meme sobre black metal melódico y quedarse tan pancho. Pero Incandescence meten requiebros de interés para evitar caer en la fotocopia elaborada en piloto automático. Entienden bien lo que esta rama puede ofrecer si los riffs están tocados y producidos con fuerza desbordante, y en espacios que podrían caer en lo mundano prueban ideas cercanas a lo progresivo sin saltar del todo a esos prados. Buen hallazgo de Profound Lore.

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Un recordatorio…

…de que Iggy Pop sigue teniendo más mojo que todos nosotros juntos.

• Quien llegara a los 79 sabiendo molar tanto.

Ooooooohhh Caaanadaaaaa (suena flojito, que es ambient)

Ya os detallamos muy minuciosamente toda la rumorología en torno a un posible retorno de Boards of Canada ligado a misteriosas cintas de video y unos posters con logos muy finamente identificados. ¿Un poco sumarse a la enésima ola de flipadismo enajenado que quiere muy fuerte el regreso de un mítico dúo de la electrónica? Un poc.

• Pero believe the hype, porque Warp ha asomado la patita posteando en varias de sus redes todos estos pósters que han ido apareciendo ligados a Boards of Canada. Oficialidad suprema, las tablas están de vuelta, se celebra en la Cibeles del ambient (el Fira Montjuic).

Aunque no quieras joder con la IA, esta te va a terminar jodiendo

Un día te levantas y tu pequeño grupo de fans te avisa de que en Spotify hay de repente un montón de canciones nuevas, lo que te extraña porque no has subido nada Es lo que le ha pasado a Muphy Campbell, que vio como una IA había cogido sus antiguas canciones de YouTube, le dio una voz artificial nueva, y alguien las subió para monetizar a su costa.

• Tras el shock, procedió a reportar a las otras plataformas donde se podían escuchar estas canciones falsas, esperando en el mejor de los casos dos semanas para ver cómo las retiraban. Pero luego llegó lo peor: tras comentar públicamente esta movida, en YouTube le avisaron que iba a compartir la monetización con otro usuario. Uno que había cogido sus canciones antiguas y las subió al distribuidor Vydia, nunca publicándolas pero sí permitiendo registrarse como autor de las mismas.

  • Los fraudes están ya a la orden del día con la IA, y como no estés avispado te van a comer las pocas migajas que ya rascabas. Impresionante dinamizador de la creatividad esta mierda, ¿eh?

Pausa de minutos musicales

El sube-baja hipersónico

👍 Por lo visto, los cines y Netflix.

👎 Paramount y sus amigos dentro de la industria.

(“Valladolid, buenos días“ es una canción de El Niño Gusano. También es una sección de actualidad de Hipersónica. En 15 minutos, estarás al día de lo relevante en nuestro terreno. Cada lunes, miércoles y viernes en tu buzón de correo o en la web de Hipersónica.)

Nueva semana, nueva tier. Recordad que todos los martes os decimos lo que tenéis que pensar de los discos que van saliendo, así os ahorráis tener que escucharlos. Y tenemos un montón de secciones más, incluso estamos pensando recuperar nuestro podcast que dejó una huella imborrable entre nuestros más fieles seguidores:

Además de todo esto, proporcionamos diversión de sobra a todos los suscriptores, así que agradecemos que os suscribáis a nosotros y a no a plataformas que, indudablemente, lavan el dinero mejor que nuestro PROPIETARIO como Netflix o HBOMaxEstavezSí2definitivo.docx.

Son 30 euros al año: para vosotros es mucho. Para nosotros… muy poco. Putos ratas.

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Ahora sí, vamos con la tier:

Directo al EXCEL

Prism Shores - Softest Attack

Género: Las líneas de metro que unen Bandwagonesque con Seamonsters

¿Qué pasa cuando llega una ola de calor a Montreal? Pues más allá de lo que podamos mirar con detalle, nos quedamos con la anécdota que de esos días nace uno de los discos-chicle de este 2026, el de Prism Shores. Softest Attack se grabó en esos días del verano de 2025 y su sonido decide hacer más directo, inmediato y menos etéreo el discurrir del Prism Shores.

Así es como cimentan la electricidad neiljungiana de ‘I Didn’t Mean To...’ o el desgañite un tanto Wedding Present de ‘Idle Again’. Todo Softest Attack parece querer que el título se niegue: Prism Shores atacan sus guitarras con más rotunidad que nunca, ya sea en el segundo plano de las ráfagas que cruzan ‘Magical Thinking’ o en el mucho más directo de ‘Nothing to Find’, donde se emparenta con Big Star.

Mucho Dunedin Sound, las dosis apropiadas de fuzz, y pildorazos de pop bien-malcantao que me pega un chute gordo gracias a que no son demasiado perfectos y a que veo por aquí y por allá también el fantasma de un Evan Dando que nunca hubiese querido levantar el piel del pedal de la distorsión (el pedal del pedal ya sabemos que nunca lo levantó). Cruje de la hostia en primer mordisco y creo que va a crujir todas las veces que lo ponga. PALANTE. (probertoj)

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Os hemos dejado un par de cosas que leer este finde:

• “Todo en su lugar correcto” analiza si el disco canónico de Prince es el adecuado.

• Y hablando de gente canónica, baja a la tierra y nos dedica un rato largo para una nueva edición de su Cargamento Electrónico.

Los jitazos de la semana

Para empezar el día, la ración de las canciones y jitazos de la semana ya está actualizada en la plataforma que uses.

• A través de este link podrás acceder a la lista tanto en Spotify como en Qobuz, Tidal y Apple Music.

• Además, iremos recopilando todos los jitazos del año en playlist aparte en Spotify, Tidal, Apple Music y Qobuz.

El renegado del funk

Han pasado varios días desde el anuncio, pero sigue impactando en cierto modo la muerte de Afrika Bambaataa con 67 años. Al fin y al cabo, hablamos de una de las figuras más importantes de la historia del hip hop, llevándolo a nuevas dimensiones creativas y de popularidad desde la mesa del DJ.

• Su magia retrofuturista y mágico toque para la mezcla fue clave en esa primera época de apogeo del hip hop, donde DJs como él eran el factor de atracción por delante de la mayoría de MCs. Sus hits marchosos son paradigmáticos del género como movimiento popular en su momento.

  • Por otro lado, es complicado no tener en mente las recientes acusaciones de abuso sexual que hicieron más turbia su figura. Bambaataa fue acusado por varias mujeres de abusar de ellas cuando eran menores de edad, además de ejercer tráfico sexual de más menores. El DJ perdió la más reciente acusación al no presentarse a juicio, y la Zulu Nation que ayudó a propulsar marcó distancia con él. Terribles notas finales que marcan también su icónico legado.

¿Vuelven las Tablas de Canadá?

Dale un pez a un hombre y comerá hoy. Enséñale a pescar y comerá el resto de su vida. Dale a un seguidor de Boards of Canada una cinta codificada de 20 segundos y sacará el tema, el disco, el tracklist, la dirección de los hermanos Sandison, Marcus Eoin y el DNI de sus familiares cercanos.

• O eso quisieran, o quisiéramos. A estas alturas, ya sabes, hace unos días aparecieron unas cintas de VHS con unos fragmentos codificados donde tanto la música como el contenido han hecho que la gente en reddit empiece a hacer su trabajo. La mente colmena y la deep web están buscando la respuesta para tan necesaria noticia

  • Hace 13 años que no hay nueva música de Boards of Canada. Lo último fue Tomorrow’s Harvest (Warp, 2013). Ya toca, y han sido varios los gestos durante estos años que hacían presagiar un posible regreso

  • Sin embargo, esta vez parece o es la que más visos tiene de que sea cierto (ahorasíregresoBoClabuenaok2.doc). O quizá la que más ruido esté generando: los vídeos tienen su sonido barbitúrico, el minutaje, hay mensajes y símbolos propios de su misticismo, aires de hauntología… Obviamente, Warp guarda silencio, mientras los más acérrimos cruzan y comparan datos en reddit.

    • Tan solo queda pasar el Carbono 14

  • Para colmo, han empezado a aparecer varios carteles en Reino Unido y EEUU, también con su estética. Demasiado currado para ser algo orquestado por unos pocos… Porque parece que alguna tienda de discos también lo ha compartido en IG

  • En fin, habrá que esperar, pero ¿y si sí? Deja a lo de Aphex Twin y el regreso de Syro de aficionado. Por lo pronto, aprovechamos para hacer calentamiento con Geogaddi (Warp, 2002), con el repaso a los mejores discos de electrónica de los últimos 25 años

    

• Por si no fuera poco, de paso que aparece lo de las Tablas de Canadá, llega unos días después lo de Las Cabras™. Es decir, Pentagrams of Discordia, quien supuestamente es o son Cult48, quienes ya en su día por la estética y la música ya se planteó que a ver si eran BoC

  • Curioso que después de la aparición de la cinta, anunciaran PoD primero un código, y ya después lo que es un tema de adelanto

  • Un tema que no es el habitual de Pentagrams, que son más de suites largas: aquí hay una pieza más corta, más propia de BoC, estética pura de los escoceses, y un vídeo que bien podría ser de los de Music Has The Right to Children

    • O aprovechan el rebufo de lo de BoC a nivel comercial, lo cual sería muy cutre, o son colaboradores de esta gran conspiranoia, con las Tablas activando a sus satélites. ¿Un BoC b2b PoD?

    • En el vídeo de Youtube la gente está preguntando y la respuesta es… (pasen, pasen). Por lo pronto el tema tiene nuestro seal of approval

Tiene huevos este Yoshi

Más especulación. Los cines están subiéndose a un nuevo fenómeno fan para intentar generar otros ingresos aparte de las entradas de cine: los palomiteros chorras personalizados para los blockbusters del momento. De la coña del gusano de Dune II a que ahora sean un bien de coleccionista que un puñado de ratas quiere explotar.

• Así hemos llegado al caso del palomitero de Yoshi. Con motivo de Super Mario Galaxy: La película se creó uno donde colocas las palomitas en un huevo custodiado por la famosa mascota de Nintendo. Un objeto que se agotó deprisa, porque había especuladores que querían hacerse con toda la oferta y aprovecharse de la esperable demanda, ya que el público de los videojuegos es especialmente dado al coleccionismo fan.

  • No sólo se agotó deprisa, y se vieron casos flagrantes con gente llenando sus maleteros o sus pisos con el palomitero de Yoshi. En Wallapop se llegaba a vender una unidad de estas, que en un cine podría rondar entre los 30-40 euros (con palomitas), por un total de 2.400 pavos. Y en Aliexpress se podían adquirir réplicas pirata. De locos.

Pausa de minutos musicales

El sube-baja hipersónico

👍 Las meadas de Sufjan Stevens.

👎 Brady Ebert, sigue perdiendo bandas.

(“Valladolid, buenos días“ es una canción de El Niño Gusano. También es una sección de actualidad de Hipersónica. En 15 minutos, estarás al día de lo relevante en nuestro terreno. Cada lunes, miércoles y viernes en tu buzón de correo o en la web de Hipersónica.)

Artista/Grupo: Prince

Disco: Sign O’ the Times

Género: Funk, R&B, Pop Rock, Soul.

Puesto en la lista: 51

Hay otros discos suyos en la lista: SÍ.

¿Sale en otras listas canónicas?: Rolling Stone (93), NME (16), Paste (4), Hot Press (3), VH1 (35), The Times (29), All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin (19) y 1001 discos que escuchar antes de morir.

¿Qué se decía entonces?

Simplemente el músico pop más talentoso de su generación demostrando lo cabrón que es durante los dos discos de principio a fin. Con la ayuda de Camille, Susannah, Sheila E. y Sheena Easton, vuelve a sus trucos de hombre orquesta, por lo que los fans de la creación colectiva deberían estar agradecidos de que, al menos, el segundo tema más caliente aquí, después del galvanizante ‘U Got the Look’, sea Revolution en directo.

Prince está empezando a ser un enigma. Sign o’ the Times, su noveno álbum en lo que ahora es una carrera discográfica de nueve años, es, por supuesto, en gran parte deslumbrante; dieciséis temas repartidos en dos LPs, la mitad de ellos brillantes, la otra mitad simplemente mejores que el noventa por ciento de lo que se escucha en la radio. Realmente no hay nadie como él (aunque muchos lo intentan), y sigue siendo ese raro artista pop al que se le puede atribuir la palabra genio —o artista, para el caso— sin que nos dé náuseas.

¿Qué se dice ahora?

Sign O’ The Times no es sólo el álbum más completo del catálogo de Prince, sino uno de los más íntegros del pop. Todo lo que exploró en sus primeros 10 años como artista está aquí: R&B, soul, rock y góspel, viñetas al estilo de The Beatles (’Starfish and Coffee’, ‘The Ballad of Dorothy Parker’) y funk carnal (’U Got the Look’) sin la banda The Revolution. Es tan contemporáneo y políticamente relevante como el rap (’Sign O’ The Times’) y tan clásico como una balada doo-wop (’Adore’), y en ambos descubre el sonido minimalista pero altamente expresivo que lo hace ser Prince.

Los discos que persigue el canon tienen que servir para mapear con facilidad los grandes cambios de la historia musical, o al menos aquella que se recoge a partir del establecimiento del concepto “disco” como algo más que la compilación de temas de turno. Tienen que tener, por lo general, una aceptación masiva que lleva a una clara predominancia de fenómenos pop de los respectivos momentos, funcionando más como radiografía de lo aceptado que de lo especial del arte.

Para que se den ambas tiene que darse una alienación de astros especial, porque lo que termina permeando hacia esas supuestas ligas mayores tienden a explotar los mínimos denominadores comunes, o vuelven accesible aquello que era objeto de culto con más pureza. Hay, indudablemente gente con gracia para lo último. Lo extraño, en realidad, es que alguien posea la capacidad de volverse masivo sin que tenga que considerar el contenerse en absoluto.

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Primer Cargamento del 2026. A partir de ahora, volvemos con la programación habitual. Después del top de los discos de los últimos 25 años de electrónica, el clásico coche escoba de discos que quedaron en el tintero el año pasado (y los que quedarían y quedarán…) o un pequeño repaso a cosas que sacudieron la escena de baile el pasado 2025, volvemos a la rigurosa actualidad. Una docena de EPs de viejos clásicos que han vuelto a publicar hace nada (y damos gracias por ello), junto a referencias españolas, de sellos españoles, y un cúmulo de gente que sigue viva y dando guerra desde el underground o productores más jóvenes que pegan cada vez más fuerte. Som-hi.

Dopplereffekt - Metasymmetry

En diciembre veía la luz un nuevo lanzamiento de Dopplereffekt, uno de los proyectos más contundentes y reseñables del electro y el techno detroitiano de las últimas décadas, nucleado en Gerald Donald, mitad de Drexciya. No es un LP, pero sus cuatro temas dejan el listón alto y a nosotros muy saciados. Un EP excelente que pasa por dos temas de techno de tomo y lomo, pesado de ‘Time Modulation-Graviton Pulse’ con ese toque espacial tan presente siempre y ‘Collapse of Simultaneity’; y por otro lado el aire más clásico y escapista de ‘Multiverse Wavefunction’ y ‘Olbers Paradox’. Ambos con una ambientación puramente drexciyana —sobre todo la última—, porque la impronta de Donald en el legendario proyecto, como en sus otros proyectos siempre está presente.

Storm on Earth - Storm on Earth

Seguimos con cosas del pasado curso que se quedaron pendientes en otros cargamentos. Y con uno de los hombres de los mil alias, entre ellos el bueno de Shed, que bajo un nuevo aka, Storm on Earth, publicaba un EP de cuatro temas dando rienda suelta al fenómeno que ya decíamos en un pasado Divagando sobre el Techno que ha vuelto: el rescate al hardgroove techno. A lo largo de los cortes cruza el estilo con una sugestiva apuesta por la fuerza del sonido de Birmingham. El resultado a veces es tan potente como efectivo y sí, bonito: temas como ‘Earth’ muestran esa querencia de Shed por los matices, por ofrecer algo más que no solo technarro. La pista de baile también se escucha más allá de la superficie de un bombaco. Preclaro como siempre, innovando sobre la base de estilos lejos de ser novedosos, pero que dan otro cariz frente a producciones planas y comunes. Fuera del mencionado corte, las otras van más al hardgroove y el olor a 00s.

Noda & Wolfers - Avant Garde Rhythm Box LP

El último día de 2025, el bueno de Legowelt y Takafumi Noda volvían a colaborar en un nuevo trabajo, en esta ocasión en un EP de un alegre y elocuente electro. Desde pequeñas nanas como el primer tema, ‘Avant Garde Rhythm Box’ pronto se veía que era uno de esos lanzamientos repletos de sonidos singulares, de melodías que se derraman por todos los costados, lo que se ve fácilmente en todos los temas siguientes, con loops pegadizos que dibujan sintonías de radiante acabado. Un EP en el que ese gusto por el preciosismo en absoluto le resta peso a lo técnico, con piezas como ‘Slowmotion Dub Soccer’ que se van a un brillante electro que mira al dub. Vaya tema. Cuando dos mentes como estas se juntan, salen estos regalos.

Pugilist - Inverse EP

El australiano Pugilist pasa por un gran momento (a la vista el flamante nuevo Excel). Después de varios LP de bastante calidad recientes, tanto en solitario como en colaboración con Kenny Larkin, hay que aprovechar los momentos de inspiración para trasladarlo al estudio. El pasado mes de diciembre hacía eso con Inverse EP, la mejor de las referencias en corto publicadas el pasado año, y en las que a través de cuatro temas tocaba bastantes de los palos que le gustan. Junto a Larkin, con su aka Pod, se metía en el jungle duro y callejero de ‘FKRY’, pero también en un techno sofisticado de motor tech house, pero con mucho, mucho más house que ese género aborrecible del que usted me habla. La muestra es ‘Metaphysics’, puro Groove. Y ramalazos más analógicos y añejos de electro con disparos acid al fondo en ‘Motif’. Un tema que ejemplifica cómo le gusta jugar en las segundas pistas de los temas, buscando el adorno que suma puntos a las composiciones. Gran momento por el que pasa Alex Dickson.

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Primer Valladolid post-vacaciones, pero no la primera cosa que hacemos. ¿Habéis echado ya un ojo a nuestras tiers de los Oscar de los 60?

Nuevas anormalidades y autotunes

Habían logroado un regreso apañado con The New Abnormal, así que como sólo podría pasar con The Strokes han buscado cómo estropearlo y además tarde. Más de un lustro después se han juntado con Rick Rubin para grabar su disco Reality Awaits, que saldrá el 26 de junio.

• Si The New Abnormal te había agradado (cómo no), la noticia te sonará estupenda. Se te pasará de un plumazo al ponerte ‘Going Shopping’, donde un Julian Casablancas con autotune pasa muy incómodamente por la revisión más chapas posible de The Modern Lovers. Durísimo.

Cuando no sabes aparcar las diferencias

Brady Ebert se fue de manera bastante repentina e incluso chunga de Turnstile hace unos años, tiempo en el cuál ha soltado acusaciones severas de sus compañeros y ha intentado vengarse con otro grupo hardcore. Al poco de anunciarlo, fue expulsado de dicho grupo, y ya daba pie a elucubrar hasta qué punto el problema no era él mismo.

• Desde luego no ayuda a su caso que intentase matar al padre del cantante Brendan Yates atropellándolo. El guitarrista fue arrestado y se enfrenta a un juicio por intento de asesinato, mientras que la víctima de agresión se encuentra recuperándose de las lesiones. No pinta a que vayan a resolver diferencias pronto, a este ritmo tendrán que buscar terapia de parejas donde Euronymous y Vikernes.

¿Estamos listos para que vuelva el nitroso?

Quien haya observado desde cierta distancia los últimos años de Kanye West habrá visto una caída en desgracia de las que parecen irrecuperables. Su exabruptos nazis y sus abusos de poder terminaron siendo demasiado para una idustria que pensó que ya no tenía éxito para compensar aguantarle. Sus fans, sin embargo, siguen lo suficiente a muerte con él para aupar un disco de mierda hacia el top de ventas y garantizarle millones por llenar un show en Los Ángeles.

• Todo esto podría verse como abono para un regreso triunfarl en la industria, y que absolutamente todo lo acontecido quede como si nada mientras excuse su comportamiento en su bipolaridad. El Festival Wireless estaba dispuesto a probarlo teniéndole como cabeza de cartel, pero el plan se ha ido al garete después de que el gobierno británico prohibiese a Ye entrar al país por su antisemitismo y tras una fuga severa de patrocinadores. De momento el retorno del nitroso está sobre el alambre.

Cosas que ver y escuchar este fin de semana

• Inmersos ya en lo que parece una nueva etapa para Squarepusher, explorando nuevas texturas y caminos que vayan más allá del cañonazo agitado de breaks ácidos y drill, ahora estrena Kammerkonzert. Un disco donde promete hacer otro tipo de collages, lanzados todavía con fervor pero también textura. Preparen los monóculos.

• Ojito también al frikexincore de los Prism Shores, que vienen de la mano del siempre fiable Meritorio Records:

• Más discos que salen esta semana:

  • My New Band Believe - My New Band Believe

  • Napoleon da Legend - G.A.M.O.

  • Truckfighters - Masterflow

  • Vanity Productions - The Vanity Project

  • WU LYF - A Wave That Will Never Break

  • They Might Be Giants - The world is to dig

• Ha tenido que pasar una década desde el injusto fracaso de La cura del bienestar, pero vuelve Gore Verbinski para una buena dosis de fantasía chiflada y creativa. Buena suerte, pásalo bien, no mueras es ciencia ficción loca a lo Terry Gilliam y con despliegue más impresionante que la mayoría de películas con 100 veces su presupuesto, porque para algo es GOOOOOREEE.

• Más estrenos esta semana:

  • En cines: Espejos n.º 3, Kill Bill: The Whole Bloody Affair.

  • En HBO Max: Hacks (Temporada 5).

  • En Amazon Prime Video: The Boys (Temporada 5)

Pausa de minutos musicales

El sube-baja hipersónico

👍 Converge, que no paran y sacarán otro disco en un par de meses (y vaya pepino de single).

👍 El emo madurito con el nuevo single de American Football (con Brendan Yates).

👎 Wu-Tang Clan y sus problemas de agenda.

👍 El streaming porque ya está aquí la única plataforma que importa.

👎 Todo lo que tiene que ver con la película de Michael Jackson.

👍 Nine Inch Nails en modo Arintintin.

👍 Españita en Cannes.

(“Valladolid, buenos días“ es una canción de El Niño Gusano. También es una sección de actualidad de Hipersónica. En 15 minutos, estarás al día de lo relevante en nuestro terreno. Cada lunes, miércoles y viernes en tu buzón de correo o en la web de Hipersónica.)