Artista/Grupo: Radiohead

Disco: OK Computer

Género: Radiohead guitarras, Art Rock.

Puesto en la lista: 12

Hay otros discos suyos en la lista: Sí.

¿Sale en otras listas canónicas?: Rolling Stone (42), Colin Larkin’s All Time Top 1000 Albums (4) y 1001 discos que escuchar antes de morir. Y básicamente cualquier lista canónica.

¿Qué se decía entonces?

Debería haber una advertencia sanitaria impresa en la funda: No Reproducir Si Te Sientes Frágil.

Puede que los días de lamentos y poses hayan quedado atrás, pero no se lo digas al cantante de Radiohead, Thom Yorke. Ha sobrevivido al ocaso del grunge con toda su ansiedad y desilusión intactas. Lo cual no significa en absoluto que la música de su grupo no haya madurado. Al contrario, Radiohead es una de las pocas bandas de guitarras de mediados de los 90 que ha crecido a pasos agigantados. Cuando su primer sencillo, ‘Creep’, saltó del Buzz Bin de MTV en 1993, parecía una imitación de Nirvana salida del infierno; la dinámica obligatoria de fuerte/suave de la canción y las letras autocríticas de Yorke sonaban vacías. Pero basta con escuchar una vez el tercer álbum de Radiohead, OK Computer —una impresionante obra maestra del art-rock— para que te veas arrastrado de vuelta a su debut, Pablo Honey, y puedas apreciar la dramática evolución del grupo.

¿Qué se dice ahora?

Hay pocos discos tan audaces e innovadores que hayan captado la imaginación popular como OK Computer. Un triunfo artístico que no sólo marcó una nueva frontera en la exploración del rock, sino que también articuló el incipiente interés y preocupación por el peligro de la tecnología. En 12 canciones empapadas de olvido y terror, Thom Yorke se encuentra tan alienado por la sociedad que anhela ser secuestrado por extraterrestres para poder observar “the world as I’d love to see it”. Un ciclo de canciones perturbador con un raro poder magnético. Su reorganización de sonidos rockeros con la ambición de la música clásica lo convierte en una de las afirmaciones más radicales y necesarias del género.

Bien, ha llegado un momento que no causará nada de polémica ni controversia de ningún tipo. Justo lo que necesitaba una sección dedicada a rizar el rizo con hasta los discos que me gustan porque si no, a ver para qué narices escribir de ellos.

Pero antes de continuar hablando de gente que no despierta ningún tipo de inquietud ética o moral, dejamos aquí un enlace de posible interés.

Radiohead se habían convertido en una banda de un hit tan inmenso del que nadie podía escapar. Y, aun así, decidieron escapar de aquello y de lo que estaba intentando ser su debut Pablo Honey, sacando en el proceso un The Bends que les convirtió a ellos en una banda grande en el rock británico, casi ya en el punto de que nadie pudiera escapar de ellos. Sí que fue grande lo de The Bends que de un esqueje muy lejano en espacio y tiempo salió Vetusta Morla, y de sus peores ramas surgió el indietex.

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Ah, qué bien estos días de descanso. Si no los habéis tenido… ¿por qué no os los tomáis directamente, incluso aunque estéis trabajando? A ver si vais a estar produciendo tanta plusvalía que luego es imposible que os llegue a la cuenta a final de mes…

Hablando de plusvalías, reinvertidla en nosotros:

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Que gracias a eso podemos hacer (y vosotros leer) cosas como:

Cemento hiphopero

Los fans de las rimas y las producciones con clase tienen que apuntarse bien fuerte una fecha: 14 de agosto. En esa fecha la Backwoodz de billy woooooooods sacará una colaboración que puede ser increíblemente top: la de Open Mike Eagle con Kenny Segal.

• Hablamos de dos superclases en lo suyo, y no esperamos menos de este recién anunciado Doomed!, que además viene precedido por un single que pone los dientes largos: ‘Unfinished Concrete Initials’ te lo trae bien fino y para fumar en pipa (o para liar en el primer papel fino que pilles), con ese rapeo suave de Mike y esa sedosa producción de Kenny.

Pila azul profundo

Para traerlo gordo ya están en teoría Chat Pile, que también anuncian un nuevo disco que será esperado por la parroquia metalera. El 4 de septiembre está prevista la publicación de Who Loves the Sun, un título que no anuncia transformación popera aunque evoque directamente a la Velvet.

• Aun así hay una evolución más clara y con más matices melódicos en ‘Deep Blue’, primer single que lanza el grupo de ¿sludge? para adelantar el disco. Con todo, sigue habiendo músculo y puñetazos contundentes marca de la casa, así que activamos hype.

El algoritmo todo lo degrada

Ser una secuela de una de las mejores películas del siglo XXI (o quizá la más definitoria de este siglo) es suficiente para tener nuestra atención. Aun así, hay mucha sensación de que hay que poner mucha más voluntad personal en The Social Reckoning de la que es capaz de poner Aaron Sorkin, que tras escribir La red social ahora ataja él mismo como director la continuación.

• Hay muchos ecos a la anterior película, y ganas de poner en el disparadero a Zuckerberg por el impacto de los algoritmos de Facebook en destruir la civilización occidental. Aun así, hay muchas alarmas en qué decide enfocar para contarlo, en ese Mark succesionado por Jeremy Strong, por ese personaje femenino en manos de Sorkin que incluso en el tráiler sale en ropa interior y por un downgrade visual con respecto a David Fincher. Muchas, muchas dudas.

Cosas que ver y escuchar este fin de semana

• Con el verano a punto de hacerse oficial, hay miradas puestas en si Olivia Rodrigo lo dominará con un esperado regreso tanto por los poptimistas como por los que han apreciado como reinventa los 90s rockeros en modo pop punk. De momento con ‘The Cure’ deja señales interesantes para este you seem pretty sad for a girl so in love.

• Más discos que salen esta semana:

  • BIG|BRAVE - in grief or in hope

  • Genghis Tron - Signal Fire

  • MONO - Snowdrop

  • Wiki - Ancient History

  • YHWH Nailgun - Magazine

• Día de santiguarse por el cine, porque viene el verdadero Papa. Próximamente sacaremos una tier-list de Steven Spielberg, porque claramente es todo un acontecimiento que haya vuelto y además lo haga con ciencia ficción de extraterrestres. Por fin, cine con el que volver a sentir y soñar.

• Más estrenos esta semana:

  • En cines: Un talento único, The Furious.

Pausa para minutos musicales

El sube-baja hipersónico

👍 Igual los Wu-Tang talisman.

👎 El funk y el jazz, porque ha muerto James Blood Ulmer.

👍 Ty Segall anunciando discos a pares.

👎 The Strokes retrasándose.

👍 Los regresos innecesarios con Interpol.

👎 El mismo riff de guitarra de Jack White.

(“Valladolid, buenos días“ es una canción de El Niño Gusano. También es una sección de actualidad de Hipersónica. En 15 minutos, estarás al día de lo relevante en nuestro terreno. Cada lunes, miércoles y viernes en tu buzón de correo o en la web de Hipersónica.)

Aprovechando el reciente lanzamiento de su último disco, nos hemos liado la manta a la cabeza para repasar la carrera de Nacho Vegas. Recordad que si queréis indagar en lo que hizo con Manta Ray, también tuvimos su correspondiente repaso:

Nacho Vegas - Actos Inexplicables (2001)

Portada con pinta de Jesucristo. Precioso digipak blanco. En el interior, una foto de una playa de Gijón y una cita de Nick Drake: “If songs were lines in a conversation, the situation would be fine”. Es un deseo demasiado optimista: la mayor parte de las canciones que rellenarían nuestras conversaciones puede que fuesen demasiado lúgubres. Pero así se presenta Nacho Vegas, hasta entonces un miembro fundamental de esos Manta Ray casi miticos para el indie español de los 90.

Y se presenta para romper con lo anterior: en los 4 minutos de ‘Actos Inexplicables’ hay una subida de telón que remite al melodrama de Tindersticks. Esos mismos violines y arreglos de cámara recorrerán gran parte de un disco que, sin embargo, se acercará mas al clásico aspecto de cantautor. Ya en la segunda canción, ‘Al norte del norte’, se mira en Leonard Cohen, incluso en la manera de escribir la letra (con su forma de carta) y ese espejo volverá continuamente: en la tensa música de ‘El Camino’ (también en su letra, pero ahí sí se ve a un Nacho Vegas aún joven, aún por descubrirse, demasiado deudor de las formas y no solo los fondos de sus ídolos). Por cierto, el estupendo trabajo a la viola de Pedro San Martín (La Buena Vida) se repetirá en no pocas paradas de este disco debut, uno en el que el trabajo de los acompañantes es imprescindible. También el de su producto, Paco Loco, aún a medio camino entre Gijón y El Puerto de Santa María.

También Cohen hará acto de presencia en ‘El Callejón’, que no solo contiene algunos de los arreglos más bonitos del disco, sino también una de sus letras más redondas.

Muchas veces, en Actos Inexplicables hay una pelea entre un Nacho Vegas que ya es compositor maduro pero que aún no se ha “acostumbrado a la humedad” del cantautor y sus malditismos y uno que sí quiere habitar allí. Por eso, ‘Seronda’, con su shaker y su theremin, es dulce, muy pop y muy poco consecuente con el resto del disco. Amable hacia el oyente y hacia sí misma como no muchas veces Nacho Vegas será, ni siquiera con sus propias canciones.

Sí, el tema central del disco es ‘El ángel Simón’: Nacho ajustando cuentas con su padre “desde aquella mañana de agosto reinventada hasta la saciedad sin lograr encontrar nada de nada, ni una explicación ni un porqué” al que poder aferrarse. La exquisita, y muy dolorosa letra, se acompaña con cierto aspecto de tango arrabalero y un contrabajo espectacular, obra de Juan Carlos Vega “Cabín”. Era escalofriante en su momento, pero he pensado muchas veces en todos estos años, mientras Nacho Vegas parecía caminar por el filo, en el tramo “tú también tenías que agacharte, pero nunca quisiste cuidarte”.

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Un aviso a navegantes: mañana se celebra tanto el día de La Rioja como de la Región de Murcia, de donde proceden los dos pilares de esta santa casa. Por tanto, se les honra descansando, así que mañana no habrá tier de discos semanal y el miércoles tampoco habrá Valladolid.

ABAJO EL TRABAJO.

Pero os hemos dejado COSAS:

Los jitazos de la semana

Para empezar el día, la ración de las canciones y jitazos de la semana ya está actualizada en la plataforma que uses.

• A través de este link podrás acceder a la lista tanto en Spotify como en Qobuz, Tidal y Apple Music.1

• Además, iremos recopilando todos los jitazos del año en playlist aparte en Spotify, Tidal, Apple Music y Qobuz.

Not Only Arganda Was a Challenge

El Primavera Sound ha vuelto a celebrarse con de nuevo algunos conciertos para el recuerdo, y luego The Cure dando algo antológico para sorpresa de nadie. Fue sorpresa también Olivia Rodrigo dando un concierto anunciado el mismo día, aunque fue casi un secreto mal guardado. Viernes y sábado dieron una sensación de normalidad que no se dio en un jueves desastroso.

• Es complicado atajar un temporal como al que se tuvieron que enfrentar, que se saldó con un montón de cancelaciones de gente deseada como Massive Attack ante una inundación pura de la zona conocida como Mordor. Pero sí que dejó que desear una estrategia comunicativa que se vio como desastrosa para los que lo veíamos desde fuera, y todo un infierno para los que estaban calándose o estaba viendo el panorama resguardados en el Auditori. Ni siquiera Doja Cat parecía tener claro si iba a poder tocar o no a pesar de estar preparándose todo el rato.

  • Arganda fue un challenge, pero el salto olímpico de las colas nada más abrir las puertas del recinto ya muestra cómo a veces la organización puede verse muy superada por las circunstancias. Pero resulta indignante cómo te hacen bajarte tres apps y hasta entregar la sangre de tu primogénito para poder acceder, pero ninguna vía de estas o de redes oficiales valga para dar una comunicación clara a gente que está cercada por el agua. Terrible.

Regresa el genio torturado

Mientras estamos a la espera de que Phoebe Bridgers anuncie un disco de regreso muy esperado, y que parece inminente, la artista ha ido calentando el ambiente con unos pocos conciertos muy grandes y sin presencia de móviles o aparatos de grabación. Ahora planea llevarlo a nivel más grande con gira que irá de Estados Unidos a también parte de Europa.

• Es interesante el anuncio porque la parte europea de la gira tendrá un telonero inesperado: Isaac Wood, que hace unos años anunció su salida de Black Country, New Road por motivos de salud mental, con retirada temporal del mundo de la música, abrirá esos conciertos para Bridgers.

  • Es un anuncio sorprendente porque no se sabía que estaba preparando un retorno, y quien sabe si eso también significa que tiene nueva música en camino. Los que echan de menos que los grupos que leen a Slint tengan más aura de genio masculino torturado están de enhorabuena.

Cuando la música te la paga el alcohol

En festivales es más complicado que se escape de la imagen, pero en fotos de conciertos en sala no se aprecia a menudo un elemento que siempre (o casi siempre) está presente: la barra del bar. Una que se vuelve en cierto modo la gestora de la programación cuando es la propia sala de conciertos la que hace de promotora.

• Así lo condensa Marta España en El Salto en un artículo muy ilustrativo sobre la realidad del circuito de salas: es una industria hostelera donde la música es gancho y no protagonista. Ya lo admite el programador de la Sala El Sol en Madrid, que sin barra no hay sala viable. Y si hay público joven menos propenso a consumir, especialmente alcohol, se va a tender a grupos que sí atraigan a público que beba.

  • Hay una fragilidad bastante estructural que hace difícil escapar el problema de que muchas marcas de alcohol, sobre todo de cerveza, patrocinen determinados eventos y, en consecuencia, público más joven se queden si una experiencia valiosa. Aquí hay una foto que contrasta con el resto de Europa, donde la dependencia de la barra para los ingresos es mucho menor… porque hay un interés estatal en generar una estructura cultural y la subvenciona.

    • Los números en formato gráfico impresionan, y muestran lo complicado también que es remar contra la tendencia:

Pausa de minutos musicales

El sube-baja hipersónico

👎 El rock argentino, porque ha fallecido el Indio Solari.

👍 La obsesión de Olivia por The Cure.

👎 El cine iraní.

👍 Quejarse en modo folklórica.

👎 Buffy Cazavampiros, porque ha fallecido Anthony Head. Leyenda televisiva.

(“Valladolid, buenos días“ es una canción de El Niño Gusano. También es una sección de actualidad de Hipersónica. En 15 minutos, estarás al día de lo relevante en nuestro terreno. Cada lunes, miércoles y viernes en tu buzón de correo o en la web de Hipersónica.)

Productos culturales al peso en las plataformas. También discos. En los peores casos, hechos por Inteligencia Artificial. Reels constantes, influencers encapsulando mil discos y recomendaciones en unos minutos sin reposo. El dj hecho estrella o con ínfulas de, tanto a los platos, más preocupado por el selfie y arengar a la masa, como en sus redes. Product placement. Todo forma parte de lo mismo. La mierdificación, el capital, multiplicar la facturación. El cómo sobre el qué; la forma sobre el fondo. En última instancia, el marketing y la apariencia sobre la materia prima, la música.

En general, la inevitable trayectoria a la que muchos van, unos adrede, otros sin darse cuenta ni buscarlo, arrollados por agencias y tendencias imperantes. Si uno lo hace y le funciona, ¿por qué no yo? Hay que comer. Intentar meter tu cuña, tu proyecto o canción entre el carrusel en el que nos vemos encorsetados casi sin pestañear. Si te pasas, te lo pierdes, nunca mejor dicho. Hiperconsumo, en definitiva, de lo que tristemente tenemos que hablar más, aquí y en otras secciones. Dentro del panorama del techno, y de la electrónica en general, es cada vez más habitual todo lo que hemos mencionado, al calor del auge que viven estas coordenadas sonoras, este negocio.

Frente a ello, como siempre, hubo y sigue habiendo artistas que por fortuna, pasan de un mundo musical cada vez más mercantilizado, lo que lleva a dinámicas más tóxicas, competitivas, y a menudo, ridículas. Sobre todo en esos casos en los que alguien intenta dar gato por liebre. Es triste, pero a veces funciona. Qué no decir de la IA. El año pasado apareció en Tidal un supuesto split de Basic Channel (con Ishome y Beanfield), que vendría a ser un pelotazo inesperado. Acudiendo a las redes de turno de don Moritz o Ernestus, era fake. Pero sonaba bien hecho. Mierdificación.

De igual forma que durante la pandemia algunos productores no ambientales se dedicaron a diseñar ambient aprovechando el confinamiento conventual, la pompa estalló, y ahora parece que vuelve a surgir. Quizá promocionada por muchos para salir de este torbellino de la inmediatez. Una reacción natural como mecanismo de defensa a unas dinámicas que en parte son también naturales, y sobre todo lógicas, teniendo en cuenta que el capital hoy está más desarrollado que hace 30 y 40 años a todos los niveles. La industria cultural también saca tajada. Pero también como reacción, ayer y hoy, y como convicción, sigue habiendo artistas que intentan a distintos niveles aislarse de la oleada de estímulos que impide centrarse en escuchas reposadas, ya ni hablar de profundizar tranquilamente en discografías y zonas limítrofes. Un reel o influencer estará tocando a tu puerta de forma impertinente para que le hagas caso.

Hablemos de algunos de esos casos, muchos conocidos, con posiciones sorprendentes y no tan evidentes, y otros más escondidos, a los que al estar fuera de estas dinámicas, hay que llegar por los viejos métodos: boca-oreja, sin algoritmos, o como hace 20 años, a través de foros, aka Discords como el de Hipersónica, en algún caso concreto. Lo importante siempre fue la música.

En el piso de bajo del underground

Pentagrams of Discordia

Uno de las recientes goats de esta casa. El clásico disco de gente desconocida que sale a unos pocos días de acabar el año, en plena elaboración de las listas anuales. Y claro, con el halo de sonar a Boards of Canada. ¿Serían ellos? Es obvio que no, y de hecho desde sellos especializados que trafican con canela de alta alcurnia, sería el nuevo proyecto de Cult48, que ya sufrió el mismo misticismo de los escoceses que estos días son novedad porque sí vuelven. Acabó bien posicionado en la lista general, y en el top 3 de electrónica.

En Pentagrams of Discordia apenas hay difusión, ni por su parte, más allá de cuentas de Instagram y Facebook con nimia actividad —salvo algún jueguecito para entretener con fechas y publicaciones—, ni casi por parte de ningún sello, salvo en algunas referencias (o recopilatorio esporádico) cuya distribución recae en pequeños espacios de militancia, extrema calidad y amor por estos sonidos como en Furthur Electronix. En sus propios trabajos, como el último, Triskaidekaphobia, hay incluso easter eggs, con pasajes inéditos solo en el vinilo.

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Hi, personicas:

Nuevo mes, nuevo Rimas. Vamos a toda prisa que tenemos mucha plancha. Ya sabéis de qué va esto.

Disco del mes: dälek - Brilliance of a Falling Moon

It’s always been a class war / They claim that it isn’t

Son ya treinta años los que Will Brooks (MC Dälek) y Mike Mare (productor y responsable de los andamios de los discos) llevan con dälek que te pego. Y su música aún conserva esa atmósfera extraterrenal y de miedo que me hace pensar, no pocas ocasiones, en Event Horizon, la estupenda película de Paul WS Anderson.

También me ocurre en Brilliance of a Falling Moon, un disco que parece parido de un experimento fallido por clonar a Bomb Squad y a El-P de Fantastic Damage. Camino por salas metálicas de luces parpadeantes siempree que escucho este disco, sabiendo que en cuanto llegue Brooks volveré a sentir pánico.

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Tristeza en Persépolis

Ayer nos topamos con una de las muertes más chocantes e inesperadas. Poco podíamos predecir que Marjane Satrapi fuese a fallecer con tan solo 56 años, mucho menos que el motivo fuese a ser “por tristeza” ante la pérdida hace un año de su esposo. Sin embargo, así se ha notificado desde su círculo interno.

• Se va así una gran figura en el mundo narrativo, principalmente en el mundo del cómic (es una de las principales voces por las que el cómic adulto pasó de “cosa de pocos y un poco frikis” a ganar respetabilidad mundial y artística en los últimos 30 años) pero también en el cine.

• Especialmente remarcable es cómo adaptó su propia novela gráfica Persépolis, elaborada a partir de su propia historia personal, que sigue siendo una de las mejores obras que hemos visto en formato animado en este siglo. Se va así una voz especial dentro del arte que extrañaremos de veras.

  • Visto lo visto, mejor que no te den un Princesa de Asturias.

No hay torres que sostengan los festivales

Los síntomas de flaqueza en la burbuja festivalera son cada vez más notorios, y no hace falta señalar únicamente fondos de inversión israelíes para apreciar una debacle como la del Viña Rock. Acaba de suceder con el Fortaleza Sound de Lorca, que a 23 días de celebrarse con Amaia, Siloé y demás ha anunciado su cancelación.

• El festival murciano ha aludido a la falta de venta de entradas necesarias para garantizar la celebración del evento, mostrando la dificultad para rellenar aforo incluso entregando invitaciones a mansalva. Duro golpe para un presidente regional que defendía estas desaforadas fiestas de pueblo como marca de futuro, pero también muestra cómo nos trilean intentando generar FOMO con estos eventos:

Ni un tótem veterano sin caer

Siempre se nos recuerda a hostiazos que dirigir es tanto un rol ejecutivo como uno creativo: personas que se situán como eslabón de ambas zonas para intentar dar algo asombroso pero que también sea estable económicamente (para los cargos altos). El abrazo de la IA va mucho en esta línea de querer mantener autonomía pero ahorrando costes, aunque acaben afectando más a los trabajos pequeños, y ya sabemos que los más veteranos como James Cameron o Steven Spielberg coquetean con ello.

• Ni siquiera Martin Scorsese se coloca como última barrera para la introducción de herramienta generativas en el cine, o al menos en procesos concretos. Su última colaboración le ha llevado a trabajar con una empresa de IA para desarrollar storyboards, quizá uno de los procesos clave para desarrollar la parte visual y narrativa de una película.

  • Por supuesto que ahorrará plazos y dinero, pero también a coste de esas pruebas y errores que son justo lo que hace que surga lo creativo y especial. Agilidad no da resultados más eficientes, y si no mirad cuántos veteranos han tenido un downgrade severo en su factura en el momento que abrazaron la más barata fotografía digital.

    • Al menos no está todo perdido en el futuro:

• Kane Parsons tiene 20 años, por si dudáis.

Cosas que ver y escuchar este fin de semana

• Hemos ido viendo un interesante ratio de acierto en los últimos singles de Death Cab for Cutie, lo cuál por supuesto son grandes noticias para los que nos gusta usar el emoji que monta una fiesta mientras llora. Y también pone esperanzas en que I Built You A Tower sea un estupendo disco de regreso.

• Más discos que salen esta semana:

  • A.A. Williams - Solstice

  • Converge - Hum Of Hurt

  • Lizzo - BITCH

  • Modest Mouse - An Eraser And A Maze

  • SLIFT - Fantasia

  • Slippers - Slippers 08

  • Vince Staples - Cry Baby

  • Widowspeak - Roses

  • Apolo18 - intentos de facer vida

• Está arrasando en todo el mundo, y por una vez no tenemos que esperar dos meses para comprobarlo en cines. Backrooms está siendo una sensación para el cine de terror nuevo, y está formando parte de una nueva corriente de cineastas que vienen entrenados de YouTube para darle chispa al cine americano. La pinta es tremenda.

• Más estrenos esta semana:

  • En cines: Scary Movie. Sí, han vuelto.

  • En Apple TV: Cape Fear.

Pausa para minutos musicales

El sube-baja hipersónico

👍 El miedo.

👎 Netflix aprentándose el cinturón.

👍 Rivers Cuomo intentando ser Miércoles.

(“Valladolid, buenos días“ es una canción de El Niño Gusano. También es una sección de actualidad de Hipersónica. En 15 minutos, estarás al día de lo relevante en nuestro terreno. Cada lunes, miércoles y viernes en tu buzón de correo o en la web de Hipersónica.)

(El Frikexín es una sección pretendidamente mensual de Hipersónica que selecciona buenos discos de indie y aledaños. Asume que es difícil definir el indie, pero muy sencillo delimitar el indie-de-mierda. Su nombre está basado en una canción facilísima de identificar)

Hi, personicas:

Aquí llega vuestra ronda de discos mal cantados y guitarras destartaladas favoritas. Sólo que este mes algunos de ellos se cantan muy bien.

Rural France - Sloths

Hidrogenesse nunca tuvieron razón: los perezosos no se mueren de aburrimiento, al menos en el nuevo disco de Rural France, la banda (¡OTRA!) de Tom Brown, el talentazo pop detrás de Lone Striker o Teenage Tom Petties. El historial del tipo es tan impoluto que sólo tenemos que enlazar lo que hemos dicho de él por aqui: lo de Lone Striker (que también se coló en nuestro top de 2025, como no podía ser de otra manera), lo más powerpopero de Teenage Tom Petties o el Exactamondo de Rural France, también publicado como este Sloths por Meritorio.

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No os perdáis nuestra tier, completa a más no poder y con parada especial en lo nuevo de Boards of Canada:

Gritando a los fantasmas

Mastodon ya habían separado sus caminos con Brent Hinds antes de la trágica muerte de este último en un accidente, pero eso no quiere decir que quieran dejarlo atrás. Así lo representan en un single de retorno que dedican a su antiguo compañero, titulado ‘Your Ghost Again’ y que recupera parte del músculo más potente en el sonido del grupo.

• Cabe decirlo, suena INCREÍBLE como hacía tiempo que no exhibían. Ojalá esto se traslade a un disco con el que volver a tenerles como grupo de referencia.

Una pena tan honda que, por mucho que se piense, no se entiende

Nos dio miedo que Los Punsetes empezaran a colgar imágenes retocadas con IA con ellos llorando. Pero ya dos días después nos dejaron claro que, por triste que fuera, era algo puntual. Y que acompañaba el lanzamiento de su nueva canción, que es, básicamente, musicalizar la depresión. Sin ponerla bonita y sin demasiadas florituras, con unos cuantos ripios bien puestos y que, quizás, no sea su mejor single pero… ugh:

¿Viste una persona triste
El día en que me viste a mí?
No quiero convertirme
En alguien incapaz de ser feliz
Haber vivido para casi nada
Morir en un armario
Un lunes, a las seis de la mañana

(…)

Hay un camino
Que lleva a una pendiente
Muy potente
Por la que ya se ha caído mucha gente

que, en principio, era solvente
Y aunque lo atribuyas a su mala suerte
e incluso pienses que contigo va a ser diferente

La trinidad de Charli

Tras soltar singles a granel (con sus correspondientes caras B), Charli XCX ha revelado al fin su gran evento de reinvención como “estrella del rock”. Su próximo disco se llamará Music, Fashion, Film y saldrá el 24 de julio, intentando estirar cuánto puede considerarse válido para ser Disco del Verano.

• Si no quedaba claro el concepto con el título, la portada lo refuerza trayendo a varios pilares para cada uno de los intereses enumerados. John Cale (con quien ya colaboró en la banda sonora de Cumbres borrascosas), Marc Jacobs y Martin Scorsese conforman la santísima trinidad charlina que ya estamos esperando escuchar.

Apoteosis de lo MID

The Avalanches siguen soltando singles para lo que parece ser su próximo álbum tras unos cuantos años. Difícil esperar algo positivo, dado lo flojo que han ido sonando desde su regreso, pero ya dejaron el cuerpo tibio con ‘Together’ y ahora han alcanzado un nuevo nivel de medianía.

• ‘Every Single Weekend’ puede estar rompiendo nuevos niveles de pechofriar, viendo como a unos Avalanches descafeinados se le suma un Jamie xx también carente de inspiración y en modo pesca de arrastre. Preparaos para todo un tema de Divagando sobre el techno en torno a esto.

Pausa de minutos musicales

El sube-baja hipersónico

👍 Los Jesus y La Madre Que Los Pario que rajan.

👎 El pop, porque parece que lo dejan Airbag.

👍 Durrutti.

👍Los Arcontes, esta vez con el FURBO.

(“Valladolid, buenos días“ es una canción de El Niño Gusano. También es una sección de actualidad de Hipersónica. En 15 minutos, estarás al día de lo relevante en nuestro terreno. Cada lunes, miércoles y viernes en tu buzón de correo o en la web de Hipersónica.)

Nueva semana, nueva tier.

Pero es primera tier del mes, así que toca repartir la suerte con Antojitos. El primero de los ganadores es GiYeah, que este mes no ha enviado nada, pero tenía el boleto guardado de la de abril porque entre las muchas disfunciones de probertoj está la de no comprobar que todos los participantes estén en el bombo. Así que Antojitos ha tenido a bien premiarle por esta:

El segundo ganador es Mickelodeon, que se ha aliado ni más ni menos que con DON Jose Félix Tezanos para poder llegar a la mayoría necesaria para llevarse la tómbola:

Ah, no, que era esta otra:

Si queréis conocer el resto de las enviadas por los participantes, en un rato en el canal #general del discordcito.

Y ahora sí, vamos con nuestra tier:

DIRECTO AL EXCEL

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Los jitazos de la semana

Para empezar el día, la ración de las canciones y jitazos de la semana ya está actualizada en la plataforma que uses.

• A través de este link podrás acceder a la lista tanto en Spotify como en Qobuz, Tidal y Apple Music.1

• Además, iremos recopilando todos los jitazos del año en playlist aparte en Spotify, Tidal, Apple Music y Qobuz.

Se acabó la función

El finde nos ha dejado pérdidas importantes en el mundo del cine. En España se lamenta la muerte de Josefina Molina, una cineasta fundamental junto a Pilar Miró y Cecilia Bartolomé a la hora de que las mujeres se labrasen un camino en la industria del cine.

• Desde la realización en la radio hasta posteriormente ser la primera mujer licenciada como directora, Molina fue alternando cine y televisión con gran eficiencia, consiguiendo especial trascendencia con Función de noche. Un documental potente y prodigioso con parte de ficción donde la vida de Lola Herrera se vuelve representación de varias generaciones de mujeres a las que la ley del divorcio de los 80 les llegó muy tarde.

El corte final

Entre las trincheras del montaje también se forjó una leyenda como la de Marcia Lucas, fallecida a los 80 años a causa del cáncer. La editora fue fundamental en la carrera de George Lucas montando sus primeros largometrajes y luego la trilogía original de Star Wars, además de ejercer también dicha labor en clásicos de Scorsese como Taxi Driver.

• La carrera de Marcia es un ejemplo de cómo muchas mujeres podían encontrar el hueco en el mundo del cine a través de la edición, empezando a perder esa prominencia (dentro de lo que no deja de ser un nicho de la industria, aunque uno necesario) con el paso de las décadas. Su presencia en muchos clásicos imperecederos del cine no es casualidad, aunque los agradecimientos han sido puntuales incluso teniendo un Oscar.

  • Resulta interesante observar cómo su carrera perdió fulgor tras su divorcio con George, y cómo el empeño de este por hacer los montajes remasterizados (y altamente digitalizados) de Star Wars los únicos realmente disponibles parecen obedecer en parte a diluir su crédito en dichas películas. Duras realidades de ser una mujer en un negocio de hombres.

El Heavy Está Muy Vivo

Está el Volquete del Metal llorando en una esquina.

Pausa de minutos cinéfilos

El sube-baja hipersónico

👍 La caspa.

👎 El streaming.

👍 La desesperación de M.I.A.

👎 Los sitios donde Kanye puede tocar.

(“Valladolid, buenos días“ es una canción de El Niño Gusano. También es una sección de actualidad de Hipersónica. En 15 minutos, estarás al día de lo relevante en nuestro terreno. Cada lunes, miércoles y viernes en tu buzón de correo o en la web de Hipersónica.)

EXCEL

El drama

• En cines.

Resurrection

Muestrario de la ilusión. Bi Gan elabora una inmensa “Dream Runner” que homenajea abiertamente al cine pero que nadie va a poder describirte con detalle sin que parezca que te están contando un sueño suyo. Ahí está su poder, reivindicando nuestra capacidad de imaginar con las historias y la capacidad de estímulo de todos los sentidos con el medio.

Cada uno de los segmentos tiene algo para alucinar por completo, que conforme lo piensas después te preguntas cómo pudo ser rodado. Todos construyen una experiencia magna, pero cada una tiene capacidad de emocionar o asombrar por sí misma. Resurrection es algo absolutamente mágico donde la descripción va a quedarse corta, y la embriagadora ilusión de verla te acompañará largo tiempo.

• En cines.

Yo no me moriré de amor

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Escribir y dirigir han sido habitualmente los trabajos que más se han señalado para poder dar la distinción autoral a un cineasta, y la gente como productores o distribuidores son meros aparatos de la industria pensados para poner la obra artística en el circuito comercial1. Pero la relación ha sido más simbiótica de lo que la teoría del autor nos indica, y en los albores del Hollywood dorado casi es más pertinente examinar a los productores de las películas como gente capaz de elaborar determinados discursos estéticos o narrativos a través de una filmografía.

A día de hoy determinadas compañías poseen todavía esa capacidad de ser tratadas a nivel autoral, desde Pixar hasta casi una distribuidora como A24 que, a través de marketing muy concreto, ha dado la impresión a muchos espectadores que son ellos quienes dirigen las películas. Es un efecto directo de producir apuestas de cineastas de voz marcada y diferente, además de fuerte influencia cinéfila, acumulándolos hasta el punto de que su colección de producciones parezca imponer sus propios códigos estéticos y narrativos. Aunque, en teoría, estén por la labor de dar alas a su gente, especialmente a piedras fundacionales de su éxito como Ari Aster.

Pero Aster no sólo ha podido desarrollarse como cineasta a través de poder dirigir y escribir con libertad y apoyo de este estudio, sino que ha aprendido de ellos también el poder de producir para seguir expresando determinados discursos y una manera de entender el cine. En los últimos años no sólo le hemos visto emerger como uno de los cineastas nuevos más destacados, sino que también su personalidad visual y sus inquietudes se han emulado por gente queriendo buscar su hueco, algo que él está contrarrestando también produciendo a cineastas con los que realmente conecta a esos niveles, en ocasiones dándoles proyectos que él no tiene tiempo para dirigir.

De ahí que haya que ir considerando también estos trabajos de producción a gente como Yorgos Lanthimos y Kristoffer Borgli como parte de una visión que emerge también claramente en sus trabajos como director. Incluso con las diferencias en el remate final, se aprecia la continuidad discursiva en cómo tratar el horror de la existencia a través de la relación con un mundo que ya no parece tener sentido y hasta está jodido, sea a un nivel literal de globalismo o en el microcosmos que supone una relación cercana. También se aprecia continuismo en el carácter provocador a la hora de tratarlo, poniendo el foco en lo incómodo y en lo que no se quiere discutir además de emplear para ello muchas formas del cine de autor europeo y algo de los malabares tonales que surgen en mucho cine asiático.

Aster entró en la esfera cinéfila desde el terror, siendo un género mucho más fácil de producir y también uno en el que es fácil volcar aquello que le atemoriza y le inquieta, pero nunca quiso enmarcarse como master of horror. Algo que ha tenido rechazo de gente realmente aficionada al género, al considerarlo un petulante preocupado del discurso y tener referentes relamidos, y también ha propiciado el discurso sobre el “terror elevado” que, por suerte, tanto él como muchos de nosotros hemos logrado dejar atrás.

Además de horror, Aster se ha visto inclinado por chocar al espectador con humor que va desde lo negro al absurdo, y también ha querido coquetear con el cine de culto bizarro y con lo tradicional como el western. El impulso no viene tanto de haberse criado viendo a su adorado Ingmar Bergman sino del impacto de ver algo como Dick Tracy, tan extraña y bombástica como ocasionalmente aterradora en su maximalismo comiquero que ha decidido perseguir esas sensaciones en su cine2.

Con ellas, persigue explorar las fracturas que surgen por el trauma o la toxicidad entre las relaciones familiares o las sentimentales3, indagando casi desde una perspectiva freudiana donde lo más horrorífico viene cuando lo confortable o lo que consideramos hogar deja de repente de serlo. Esto hace interesante indagar en todo los flecos de un cineasta polémico, y desde luego no infalible, pero que es uno de los estimulantes a la hora de discutir si se opta por rascar sus superficies histriónicas.

NO

• Eddington (2025)

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Constelación de calambres

Ian MacKaye y Henry Rollins causaron tremendo revuelo hace un tiempo por decir que estaban trabajando en algo juntos, aunque tuvieron que aclarar que no era un grupo nuevo o disco conjunto. En su lugar, estaban haciendo arqueología. Rescatando historia del punk.

• Finalmente han revelado que ese misterioso proyecto conjunto era la recuperación de Gravest Gravy, un disco perdido de The Cramps producido por Alex Chilton. Uno de los álbumes que habían llegado a grabar juntos, pero esta perdido, y que es la punta de lanza de una serie de reediciones del grupo que sacará la resucitada Vengeance Records.

  • El disco en cuestión se publicará al completo el 21 y de él presentan una ‘TV Set’ con su bien de horror punk lo-fi bastante duro y al pecho. Palante con esto.

Resetear el consumo

Cuando Panda Bear y Sonic Boom se juntaron en Reset nos dieron una alegría tremenda, porque era un disco que no sabíamos que necesitábamos. Se han propuesto subir la apuesta trabajando juntos de nuevo en A ? of WHEN, que viene con un interesante novedad.

• La peculiaridad de este disco nuevo, que saldrá el 10 de julio, es que lo tendremos en físico y en descargas digitales, pero no en streaming. “De ahora en adelante, apostamos por la radio, los conciertos en directo, las fiestas de escucha, las rondas de preguntas y respuestas y las interacciones en persona para volver a un entorno que tenga más sentido para nosotros”. Psicodelia que se resiste al algoritmo y a la mierdificación, a favor.

Círculos sin estrellas

Se han encargado con su último disco de que la idea de A Perfect Circle sacando música ya no sea la metadona de esperar a lo nuevo de Tool (con ritmos de publicación similares). Pero el grupo de Maynard James Keenan y Billy Howerdel retoman un poco de vidilla con ‘Starless’, un single medio improvisado con el que preparan su inminente gira y oye, ni tan mal.

Cosas que ver y escuchar este fin de semana

• BOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOC1

• Malo para la educación, peor para la salud es el disco debut de Todo bien, todo mal, en la intersección entre el indie-rock y la intensidad todoslos-core. Pinta bien:

• Más discos que salen esta semana:

  • Carlangas - Universo Paralelo

  • ear - Rumspringa

  • Devin Townsend - The Moth

  • Godthrymm - Projections

  • Guided by Voices - Crawlspace Of The Pantheon

  • Iceage - For Love of Grace & the Hereafter

  • Kurt Vile - Philadelphia’s Been Good to Me Oh Yeah Whatever

  • Monolord - Neverending

  • Paul McCartney - The Boys Of Dungeon Lane

  • The Bug Club - Every Single Muscle

• Finalmente ha llegado la ceremonia que nadie se quería perder. Kristoffer Borgli regresa tras la estupenda Dream Scenario con la aún más kamikaze El Drama, con producción de Ari Aster para garantizar experiencia bastante extrema. Una comedia imposible pero fabulosa con estrellas jóvenes que valen. El cine que nos merecemos.

• Más estrenos esta semana:

  • En cines: Corredora.

  • En Disney+: Deli Boys (S02).

Pausa para minutos musicales

El sube-baja hipersónico

👍 BOC no queriendo ser usados por el fascimo.

👎 Xuxa convertida en Leticia Sabater.

👍 Riot Fest únicamente por colocar pegados a Sex Pistols y Johnny Rotten.

👎La redención de Yard Act.

(“Valladolid, buenos días“ es una canción de El Niño Gusano. También es una sección de actualidad de Hipersónica. En 15 minutos, estarás al día de lo relevante en nuestro terreno. Cada lunes, miércoles y viernes en tu buzón de correo o en la web de Hipersónica.)

Artista/Grupo: Aretha Franklin

Disco: I Never Loved a Man the Way I Love You

Género: Soul, R&B.

Puesto en la lista: 40

Hay otros discos suyos en la lista: No.

¿Sale en otras listas canónicas?: Rolling Stone (13), Colin Larkin’s All Time Top 1000 Albums (352) y 1001 discos que escuchar antes de morir.

¿Qué se decía entonces?

La grandeza y el punto débil de Aretha es que nunca hace nada a la perfección, pero aquí se acerca tanto como le conviene: una saludable mezcla de soul rockero, pop ensoñador y confesiones reflexivas. No todas las canciones suenan inspiradas, pero en una recopilación que incluye el tema que da título al álbum, ‘Respect’, ‘Dr. Feelgood’, ‘Do Right Woman’ y (uf) ‘Don’t Let Me Lose That Dream’, eso realmente no importa mucho, ¿verdad?

¿Qué se dice ahora?

Fue la conjugación ideal de la artista y el sonido perfectos, en el momento preciso y con las canciones adecuadas, en muchas de las que había sido coautora: ‘Dr. Feelgood’, ‘Baby, Baby, Baby’ y ‘Don’t Let Me Lose This Dream’. Tras varios años en la industria, Franklin consiguió un gran éxito y fue así como esta cantante maravillosa se convirtió en la reina del soul.

Que aquellos con cierto kilometraje escuchando música nos volvamos reacios con los repasos a listas canónicas a las opciones que suenan demasiado accesibles o que se repiten con dudoso gusto o criterio es natural. Hay cierta sensación de imposición en estas opciones por parte de estos aparatos de “curación” o, peor aún, de una industria queriendo mantener como inamovibles ciertas vacas que más que sagradas son productivas.

Y es que no podemos olvidar que buena parte de lo que se inmortaliza y se promueve acaba teniendo promoción por parte de una industria férrea. O, al menos, su connivencia. El talento puede estar presente, y ser claramente innegable, pero siempre tiene que tener beneplácito externo de alguien con buen despacho que ve filón.

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Se va el coloso

Hay iconos del jazz que son inmensas e incalculables. Sonny Rollins fue incluso más que eso, era toda una leyenda con el saxofón, uno de los últimos grandes de la época del bebop y un culo inquieto en buscarle nuevos terrenos a su instrumento y al jazz por extensión.

• Influyente como pocos además de vanguardista, y también alguien al que el mainstream echó ojitos en forma de colaboraciones con los Rolling Stones. Un inmenso legado ahora sellado tras su muerte con 95 años. Su genialidad, eso sí, es imperecedera.

No Slipknot

Hace unos años que nos hizo tilín la propuesta de feeble little horse con shoegaze con trazas de lo que parecía slacker de verdad y no bait de Rate Your Music. Tres años después de aquel Girl With Fish retornan con un disco nuevo, que además ya se puede escuchar entero.

• Ni montar hype, ni adelantos, ni mierdas. Los 11 temas nuevos que componen bitknot ya están completos para escuchar en todos lados, mientras que el 26 de junio sacarán el disco en físico. Buena alegría Frikexín para hoy.

Ante la consolidación… ¿físico?

Ya dejó de ser una garantía que una serie fuese original de una plataforma para formar parte eternamente de su catálogo. Ya no hablamos de cancelaciones prematuras, sino que algunas pasen a ser eliminadas de un servidor oficial y dejan a los responsables de la misma sin aquello en lo que han depositado años de trabajo.

• Las fusiones y consolidaciones del turbocapitalismo ponen incluso más en riesgo muchas producciones, porque la idea del catálogo infinito siempre fue una estafa. Aun siendo una de las comedias estrellas de HBO Max, en Hacks se temen la idea de que sus estupendas cinco temporadas sean borradas del streaming y desechadas como unos números más en un Excel. De ahí que su propuesta pase por recuperar lo clásico.

  • Lo físico como último bastión (legal) frente al borrado inmisericorde de la huella digital. Los responsables de la serie quieren lanzar un box-set que incluya toda la serie no sólo por la (mínima) posibilidad de monetizar o darle a los fans una colección de extras majos, sino por encontrar un espacio que vaya más allá de algoritmos de recomendación y caprichos del nuevo CEO criptofascista del trimestre. No es una solución total, pero al menos se está repensando el ecosistema que se está cediendo.

Por si te lo perdiste

Pausa de minutos musicales

El sube-baja hipersónico

👍 Crear slop a mansalva para alcanzar récords falsos.

👎 ¿La sanidad británica?

👍 El Rivers Cuomo ocioso.

👍 Kevin Morby hablando con calma de ese disco que nos ha enamorado.

(“Valladolid, buenos días“ es una canción de El Niño Gusano. También es una sección de actualidad de Hipersónica. En 15 minutos, estarás al día de lo relevante en nuestro terreno. Cada lunes, miércoles y viernes en tu buzón de correo o en la web de Hipersónica.)

Nueva semana, nueva tier.

Y, como final de mes, vuelve la Tómbola Antojitos. Ya sabéis, os regalamos un disco si nos decís cuáles son vuestras tiers personales de mayo. Enviadlas a hipersonica@substack antes del próximo lunes y… sacrificad a vuestro primogénito (sea humano, perruno o gatuno) para tener más posibilidades. O montadle un WhatTheFav y enviáis a probertoj las ganancias, que él sabrá darles buen uso.

Por ahora, vamos con la tier.

DIRECTO AL EXCEL

Kevin Morby – Little Wide Open

Género: Almazuelas folk-rock

Si había algo que esta redacción no esperaba era un disco excelente de Kevin Morby en 2026. Porque el buen músico y mejor tuitero/pensador nos había acostumbrado ya desde hace años a una colección de discos que quizás nunca defenestrarías del todo, pero que tampoco defenderías con violencia (la única forma hipersónica de defender discos) ante nadie. Ok, atended: me pego por Little Wide Open con cualquiera de vosotros. Os veo en la puerta de los billares.

Y, coño, había motivos para dudar, como que Aaron Dessner esté en la producción, que bien sabida es su capacidad para amortiguarlo todo, hacer que todos los discos suenen como si fuera el mismo. Aquí pasa lo contrario: cada canción dentro es diferente de las demás, por lo que sus 60 minutos acaban siendo una exquisita almazuela del folk estadounidense en 2026. Da igual si aquella se pone más Apalaches o esa otra más Medio Oeste. Da igual si Kevin Morby las mira desde San Francisco o desde el Sur. Si a veces parece un Lou Reed invitando a Lucinda Williams a cantar y otras Tom Petty de vuelta a la vida.

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Los jitazos de la semana

Para empezar el día, la ración de las canciones y jitazos de la semana ya está actualizada en la plataforma que uses.

• A través de este link podrás acceder a la lista tanto en Spotify como en Qobuz, Tidal y Apple Music.1

• Además, iremos recopilando todos los jitazos del año en playlist aparte en Spotify, Tidal, Apple Music y Qobuz.

Dejarse convertir en ganado

Permitir la eventización y la conversión en experiencia de lujo de los conciertos tenía sus consecuencias claras. Bad Bunny ha empezado su serie de conciertos por nuestro país con bastante revuelo, así como aplauso a una propuesta visual y de puesta en escena potente, con homenaje a la historia musical puertoriqueña para cientos de personas.

• Tantas que se formaron aglomeraciones locas en las zonas VIP, quedando así los que pagaron 500 euros por entrada apretadísimos como en una lata de sardinas. Difícil sentir pena por ellos, porque decidieron que su experiencia debía de ser más lujo que “la plebe” y luego ésta podía, según nos han contado, ver el concierto con cierta holgura. Bienvenidos a la experiencia que quiere Live Nation.

Es LP

De los primeros flechazos que tuvimos al comienzo del año fue el cortito trabajo de Westside Cowboy, un So Much Country ‘Till We Get There que, además de ser un Excel bueno de Chou, lo explicó diciendo que “contiene el suficiente oro, urgencia y talento como para saber que aquí tenemos grupo gordo a la vista”. No vamos a tardar en comprobarlo.

• Su primer LP será It Goes On y saldrá el 21 de agosto, y la intención es convertirlo en un disco instantáneo, honesto y joven. Vamos, todo buenas vibras, como las que transmite una ‘Kick Stones (The Boys)’ que han sacado de single, y que hemos puesto merecidamente en los jitazos de esta semana. A subirse al tren del hype.

El hypeometro de Cannes

Ya ha concluido la última edición del Festival de Cannes, evento cinéfilo por excelencia del año, que corona por segunda vez al rumano Cristian Mungiu por su controvertido trabajo de análisis social Fjord, y ha repartido ex-aequos por doquier, incluyendo el de Los Javis por La bola negra junto con Pawel Pawlikowski por Fatherland. La conclusión general ha sido la de un año regulero, al menos en sección oficial, pero aquí tenemos unas cuantas películas apuntadas y por las que tenemos cierto hype.

• Fjord, que Mungiu suele dar cosas que remueven bien por dentro, como su anterior Palma de oro, 4 meses, 3 semanas, 2 días.

• Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma. Ya el título es lo más, y tiene metacine onírico alrededor del slasher. Ya nos encantó la anterior película de Jane Schoenbrun, así que mucha curiosidad por verla progresar.

• All of a Sudden. 3 horas más de Ryûsuke Hamaguchi dejando compungido al personal. Dádnoslo todo.

• Fatherland, que Pawlikowski también es infalible.

• Y La bola negra también, por qué no, que Los Javis han ido hacia arriba cada vez. Incluso con el final de La mesías.

• Hope. Hay gente que la ha descrito como “mierda absoluta” y otra que dice que es “absolutamente mi mierda”. Nadie te está destacando lo mismo, y el tráiler ya se veía espectacular y de infarto.

• Animación, que parece que este año había buena cosecha: Tangles, Jim Queen, Iron Boy…

• Paper Tiger, porque a James Gray sigue siendo uno de los cineastas americanos más puros y parece que ha hecho un noir familiar de categoría.

Por si te lo perdiste

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Pausa de minutos musicales

El sube-baja hipersónico

👍 Jessie Ware.

👎 La familia de Ozzy Osbourne.

(“Valladolid, buenos días“ es una canción de El Niño Gusano. También es una sección de actualidad de Hipersónica. En 15 minutos, estarás al día de lo relevante en nuestro terreno. Cada lunes, miércoles y viernes en tu buzón de correo o en la web de Hipersónica.)

(Este artículo está dedicado a que para algo lo solicitó)

Un verdadero artista es alguien que está cerca de la gente y dispuesto a ir al cine con ellos.

El cine tiene su origen en intentar capturar en movimiento la realidad, haciendo casi que su génesis esté ligado a lo documental. Pero el cine documental como tal, más allá de recopilaciones de recuerdos, viajes o piezas periodísticas, comienza realmente casi en el mismo punto donde la ficción empieza a infectar la realidad, y empieza a forjarse la metaficción. Ambos tienen origen en el mismo hombre, Robert J. Flaherty, que empieza a trastear con el formato desde la aproximación artística romántica.

En 1922 rueda Nanook, el esquimal, donde registra las vidas de estas tribus en Canadá, pidiendo a los habitantes que recreen los actos tradicionales que habrían realizado sus antepasados un siglo antes. Realiza, eso sí, una intervención directa impidiendo que maten a una morsa con una escopeta, empleando en su lugar un arpón. Flaherty va un poco más lejos en 1926 con Moana (no esa), escenificando con los locales los rituales de paso a la adultez y hasta haciendo que uno de los jóvenes pasase por dicho rito a base de tatuajes que pretendían simular los tradicionales. Por hacerle realizar ese paso, el director y la producción compensaron al joven y empiezan a tambalear los límites éticos de la metaficción.

Desde el punto de vista legal, puede que sea un cargo aceptable, pero desde el punto de vista moral no lo es.

La metaficción no requería necesariamente del factor documental para existir, y el cine de autor realizó el acto de exhumación necesario para darle una nueva trascendencia. Fellini y Bergman jugaron con esa autoreflexión de cara a una audiencia a la que ya tenían comiendo de la mano, y luego llegaron los traviesos de la Nouvelle Vague para inyectarle esteroides.

Fue tan ferviente la cosa a finales de los sesenta que Orson Welles no pudo resistirse a probar con esos límites de la ilusión y la realidad con Fraude. Pero antes de él también hubieron muchos intentos de que el documental y la ficción estuviesen pisándose los pies cruzando las líneas que los separan, con Agnés Varda siendo ejemplo paradigmático.

Con el paso del tiempo lo meta se ha vuelto a menudo excusa para meter humor cómplice con el espectador entrenado ya con cierto cinismo alrededor de los clichés que ve en películas, proliferando cada vez más en la actualidad conforme se vuelve más imposible esconder el artificio. Muchos lo aprovechan para hacer un retrato del propio proceso de hacer películas, que ya dio para un clásico adorado en Cantando bajo la lluvia, pero acaba siendo excusa para ponerse autoindulgente, y dejando al espectador un poco asistiendo a una fiesta privada por accidente o, en el mejor de los casos, en una satisfacción tan inmediata como efímera.

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No es la historia que apetece ver repetida

A Will Toledo le salió de maravilla hacer de nuevo Twin Fantasy, que pasó de ser un fabuloso disco al mejor de 2018 y uno de los mejores de este siglo. En ese caso, el paso del tiempo dio unos Car Seat Headrest mejores y más aptos con sus medios, algo a lo que aportó hacer entre medias otra joya imperecedera como Teen of Denial.

• Han pasado 10 años de ese disco y tenemos también otros Car Seat Headrest, más AOR e irregulares. Quizá los que menos apetece que decidan hacer una regrabación de Teen of Denial, que es justo lo que vamos a recibir el 16 de octubre con el subtítulo de Joe’s Story.

  • Es lo que se aprecia en ‘Joe Drives Again’, una de las novedades en un disco con versiones alternativas e incorporaciones. Menos nervio, más diluida y hasta recargada. No era precisamente el disco que Toledo debería haber corrido a revisitar.

Le están escribiendo sola la secuela a Nando Cruz

Si no os quedó claro con el libro de Macrofestivales cómo tanto festis como “ciclos de conciertos” son en las concejalías las nuevas fiestas de los pueblos, mirad las cifras del vídeo de más arriba con David Bisbal, Tiësto y Hombres G. Vamos a obviar que las cifras incluyan lo que se paga al artista, la mordida del promotor y más cosas, los números son mareantes. Imposible que alguien no esté pillándolo también fino en el proceso. Es que le escriben la secuela a Nando para que tenga que no currar (más).

Ya no somos plataforma, somos experiencia

Como ya no le quedan muchos rincones del audio que enmierdificar, Spotify entiende que en un sistema que demanda crecimiento constante incluso cuando se parece que toca techo implica buscar maneras en las que volverse un ecosistema del que nunca salir. Sus últimas medidas anunciadas en el día de los inversores apuntan sus planes para pasar a volverse una “Experiencia”.

• La que más choca, aunque fuera previsible porque veíamos todo el rato a la industria mirar en esa dirección, es la incorporación de herramientas de IA generativa para crear versiones y remixes de canciones. Lo han anunciado tras un acuerdo con Universal para que su catálogo de artistas se coloque como disponible para los usuarios.

• Lo siguiente, que va más a establecer pertenencia para el usuario, son las “entradas reservadas”. Los usuarios premium con más fidelidad en escuchas a un artista serán recompensados con acceso prioritario a entradas de dicho artista por tiempo limitado. Porque para qué arreglar problemas estructurales con la industria en vivo cuando se puede seguir progresando en volver frustrante el proceso para adquirirlas.

  • Todo esto va en la misma dirección: consume todo el rato y no salgas para nada, porque total, para qué. No vaya a ser qué quieras detenerte un rato y pararte a reflexionar.

Cosas que ver y escuchar este fin de semana

• Qué es el EXPERIMENTAL RAP me preguntas mientras clavas en mi tu pupila azul. JPEGMAFIA viene con ganas de reivindicarse como hiphopero todoterreno con un disco que puede contener de todo, incluyendo rimas incendiarias viendo que ahora Peggy quiere trifulca con todo el mundo. Liberen las flamas.

• Más discos que salen esta semana:

  • Aho Ssan - The Sun Turned Black

  • Bleachers - everyone for ten minutes

  • David Eugene Edwards - Mercurial Silence

  • Ed O’Brien - Blue Morpho

  • Future Islands - From A Hole In The Floor To A Fountain Of Youth

  • La Estrella de David - Máximo

  • Lowertown - Ugly Duckling Union

  • Tegh & Adel Poursamadi - Bayal بیل

• Se están quedando buenos meses para mirar el catálogo de Apple TV (si no estáis con ella, poneos a ver La maldición de Widow’s Bay). Con Tatiana Maslany de protagonista, Satisfacción garantizada promete una montaña rusa de suspense y comedia negra en torno a una madre divorciada y fact-checker que ve que algo no cuadra en un equipo de fútbol infantil. Ya la premisa es para subirse de cabeza.

• Más estrenos esta semana:

  • En cines: The Mandalorian and Grogu.

Pausa para minutos mandalorianos

El sube-baja hipersónico

👍 El pop malcantao, porque se viene disco nuevo de Kiwi Jr.

👎 Siempre N W R.

(“Valladolid, buenos días“ es una canción de El Niño Gusano. También es una sección de actualidad de Hipersónica. En 15 minutos, estarás al día de lo relevante en nuestro terreno. Cada lunes, miércoles y viernes en tu buzón de correo o en la web de Hipersónica.)