La militancia del indie nos lleva a considerar los movimientos hacia lo comercial como una pérdida de la esencia, y también de la autoría, al hacerse concesiones para poder apelar al público. Por eso la figura de alguien como Gus Van Sant causa fascinación, y en ocasiones quebraderos de cabeza si se observa la filmografía al completo, ya que alterna trabajos en los márgenes que se meten de lleno en la experimentación formal con el cine, o tratan temáticas que no tienen espacio en el cine comercial, con trabajos que parecen teledirigidos hacia el gran público. Y luego tiene cosas como el remake de Psicosis, que pliega ambas cosas para terminar por no contentar a nadie.

Desde fuera parece un misterio, pero para el propio Van Sant no hay realmente diferencia entre un tipo de proyecto u otro, porque considera que los hace igual cuando está desarrollándolos y porque con todos intenta apelar al público. Aun así, el mismo sabe que no está aplicando el mismo lenguaje hacia dramas sentimentales como El indomable Will Hunting que hacia el arte y ensayo del horror en Elephant, aunque en ambos tiende a trabajar más desde el ámbito independiente que desde el sistema de estudios1.

Es probable que también vea toda su obra como una constante por cómo suele estar atraído hacia determinados conceptos. Su cine suele orbitar alrededor de personajes que no están cómodos o desarrollan la incomodidad hacia las convenciones sociales que se imponen, algo con lo que conecta como hombre homosexual con inclinaciones intelectuales en constante mudanza durante su juventud hasta establecerse en Oregon. Luego está cómo trata ese inconformismo, que suele estar trazado por la inminencia o la amenaza de la muerte. A menudo de forma directa pero puede ser ocasionalmente más simbólica, como puede ser el acto de plegamiento ante la rigidez estructural de los sistemas dominantes.

Ambas ideas colisionan a menudo de manera interesante en cómo rueda los espacios, especialmente lugares como los pasillos. Una imagen recurrente en su cine que suele ser medio de transición de un espacio a otro, pero siempre limitando la dirección de los personajes que lo recorren. Van Sant es capaz de tantear esta profundidad en la imagen desde la precisión clínica de la pura observación del cine trascendental o contemplativo, pero también conteniendo el formalismo para observar a personajes que están atravesando carreteras o diatribas existenciales.

Sea con sequedad formal casi hostil o con un desatado humor negro, el cine de Van Sant acaba acostumbrándonos a espacios mentales que no son los habituales en un cine comercial, y a veces ni siquiera en el indie. Nunca se puede predecir del todo cómo lo va a hacer, y cómo le va a salir, lo que le hace sujeto de especial interés para este espacio de tier-lists.

NO

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Nueva semana, nueva tier. La última del mes, así que regresa Antojitos. Las normas, las de siempre. El premio, un vinilo seleccionado con todo el amor del mundo por esta redacción. Hasta el lunes por la noche tenéis tiempo.

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Portosanto - Ten que haber un sitio para nós

género: rock Campesino

Va Chou, venga, suelta aquí dos o tres párrafos sin hablar de Grande Amore.

Portosanto son Anaís, Andrés, Nuno, Simón y Xoel. De Nuno os hemos hablado un par de veces, igual os dais cuenta. La cuestión es que el quinteto gallego viene de lanzar su trabajo de debut y el resultado es una colección de canciones enérgicas, divertidas, con el punto exacto entre los tarareos facilones y la épica pop y, sobre todo, el disfrute absoluto. En el otroproyectodeNunodelqueustedmehabla Mr. Pico nunca ha ocultado sus influencias. De hecho no se ha cortado un pelo en decir bien claro a quién iba fusilando por la vida. Aquí no me consta que Portosanto haya hablado de a qué artistas han estado escuchando durante el proceso, pero tanto de ‘Para sempre’ como de ‘Ten que haber un sitio para nós’ parece claro que uno de ellos serían Los Campesinos!. Un vigor imparable y contagioso así lo atestigua.

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Nueva semana, nueva tier.

La de hoy, algo cortita y con cierto retraso, como los que hacemos Hipersónica. Pero con todo el amor del mundo, que estamos en época de renovación de suscripciones.

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Nueva semana, nueva tier. Recordad que todos los martes os decimos lo que tenéis que pensar de los discos que van saliendo, así os ahorráis tener que escucharlos. Y tenemos un montón de secciones más, incluso estamos pensando recuperar nuestro podcast que dejó una huella imborrable entre nuestros más fieles seguidores:

Además de todo esto, proporcionamos diversión de sobra a todos los suscriptores, así que agradecemos que os suscribáis a nosotros y a no a plataformas que, indudablemente, lavan el dinero mejor que nuestro PROPIETARIO como Netflix o HBOMaxEstavezSí2definitivo.docx.

Son 30 euros al año: para vosotros es mucho. Para nosotros… muy poco. Putos ratas.

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Ahora sí, vamos con la tier:

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Prism Shores - Softest Attack

Género: Las líneas de metro que unen Bandwagonesque con Seamonsters

¿Qué pasa cuando llega una ola de calor a Montreal? Pues más allá de lo que podamos mirar con detalle, nos quedamos con la anécdota que de esos días nace uno de los discos-chicle de este 2026, el de Prism Shores. Softest Attack se grabó en esos días del verano de 2025 y su sonido decide hacer más directo, inmediato y menos etéreo el discurrir del Prism Shores.

Así es como cimentan la electricidad neiljungiana de ‘I Didn’t Mean To...’ o el desgañite un tanto Wedding Present de ‘Idle Again’. Todo Softest Attack parece querer que el título se niegue: Prism Shores atacan sus guitarras con más rotunidad que nunca, ya sea en el segundo plano de las ráfagas que cruzan ‘Magical Thinking’ o en el mucho más directo de ‘Nothing to Find’, donde se emparenta con Big Star.

Mucho Dunedin Sound, las dosis apropiadas de fuzz, y pildorazos de pop bien-malcantao que me pega un chute gordo gracias a que no son demasiado perfectos y a que veo por aquí y por allá también el fantasma de un Evan Dando que nunca hubiese querido levantar el piel del pedal de la distorsión (el pedal del pedal ya sabemos que nunca lo levantó). Cruje de la hostia en primer mordisco y creo que va a crujir todas las veces que lo ponga. PALANTE. (probertoj)

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Los retos “à la Letterboxd” pueden parecer actos de masoquismo, de autoimponerse deberes en algo que debería ser cuestión de simple ocio y disfrute. Y algo de eso hay, claro, pero también resulta muy grato cuando esos ejercicios de completismo te llevan a descubrir cosas a las que nunca habrías llegado de otra manera, o que quizá has estado evitando activamente hasta ahora, y que sin embargo, una vez metido en harina, te acaban deparando sorpresas. El clásico de estos retos es el de verse todas las ganadoras del Oscar a Mejor Película y sí, llevarlo hasta el final conlleva algunas paradas francamente dolorosas, pero también auténticos hallazgos que de otra forma ya habrían quedado sepultados en el tiempo.

Así que por aquí nos hemos decidido a recoger el guante y comentar todas las Best Pictures en clave tiers. Ya que hay nada menos que 98 pelis que zamparse, vamos a ir dosificándolas por décadas, para hacerlo más llevadero y de paso ir parando para tomar aire y ver qué nos dice cada tanda de películas del momento en que se hicieron y premiaron. Lo hemos echado a suertes y la tómbola antojitos cinéfila nos ha dicho que tenemos que empezar por…

Los Oscar de los 60: ingleses, clasicazos y muchos, muchos musicales

Los 60 es una década fascinante en lo relativo al cine estadounidense por lo que tiene de puente, de período de transición donde conviven lo viejo y lo nuevo, a veces dialogando, a veces dándose de hostias porque son incapaces de coexistir. En lo relativo a los Oscar, no hay más que coger la primera y la última de la lista: empezamos en 1960 con El apartamento, clásico entre los clásicos, en blanco y negro, obra magna de un autor esencial del viejo Hollywood y pelicula capaz de poneros de acuerdo a Boyero, a tu madre, a un editor de Hipersónica y a ti. Y acabamos en 1969 con Cowboy de medianoche, la primera y única película clasificada X en ganar un Oscar1, rabiosamente contemporánea y con Jon Voight interpretando a un chapero.

Del glamour y refinamiento de My Fair Lady a la suciedad y el sudor de En el calor de la noche, del hombre que hizo literalmente de sus principios la obra de su vida a protagonistas de bajos fondos con brújula moral dudosa. La cultura no siempre evoluciona en línea recta, sino más bien en zigzags (entre el 67 y el 69 está el Oscar de Oliver), pero mirando la década en su conjunto la tendencia es evidente y el viaje, apasionante.

Es una época donde el cambio se siente inminente, aunque sin acabar de explotar todavía a la espera del Nuevo Hollywood de los Scorsese, Coppola o Spielberg. El viejo Código Hays agoniza (desaparecería oficialmente en 1968), la inocencia de los 50 se va muriendo y por el mainstream empiezan a colarse protestas sociales, cinismo y hasta desnudos. Fueron los tiempos de la british invasion también en el cine (cuatro de las diez ganadoras son británicas, una cosa bastante loca) y también los de la revolución de la televisión en color, lo cual redobló la presión sobre las salas para ofrecer una experiencia que no pudiera replicarse en casa: relatos épicos de gran escala, musicales rimbombantes, Panavisión a todo trapo. Vamos al lío. (Poliptoton)

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Nueva semana, nueva tier.

Las noticias de nuestra muerte fueron claramente exageradas, porque lo nuestro no es enfermedad terminal, sino más bien vaguería. Pereza eterna. Astenia primaveral, veraniega, otoñal, invernal y vuelta a empezar de nuevo. Somos así y aprovechamos cualquier oportunidad para retrasar un día más nuestro regreso de vacaciones.

Eso y que ayer en Murcia sí era fiesta y, aunque sólo una octava parte de Hipersónica sea murciana, la solidaridad se impone.

Pero, pese a todo, hemos trabajado un poco en estos días1 y os traemos una tier cargadita de cosas.

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Ya nos hemos dado una buena borrachera de Pixar, toca mirar un poco más a un panorama que ha dado de todo. Incluyendo el regreso de uno de los directores más endiosados del cine español y también Santiago Segura. Al lío.

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La animación es uno de los terrenos cinematográficos donde menos se resaltan autores, y hay varios motivos para ello. Primero, por su potencial industrial. La mayoría de películas se producen con orientación comercial masiva y hacia familias, por lo que se considera que vale menos la pena hacer una disección crítica concienzuda, sobre todo una que sigue…

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Enseguida son los Oscars, así que además de un repaso habitual a lo que hemos visto este mes, que incluye al recién examinado Kleber Mendonça Filho, esta tier incluirá una rápida clasificación de varias nominadas en categorías clave. Al lío.

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Nueva semana, nueva tier.

Es principio de mes, así que toca entregar disco a los ganadores. Recordad que regalamos un par de vinilos cada mes, que al precio que están hoy es como regalaros a nuestra abuela empaquetada en cristales de swarovski, sólo que con mejor gusto.

El primero de ellos es Marc GP, seguidor fiel de esta santa casa y creador años ha del “Ford Desacord”, el único coche que gasta la redacción de Hipersónica. Dice que, de momento, poquito EXCEL, pero ahí ya ha dejado a Joe, así que, por una vez, estamos de acuerdo, amic:

El segundo ganador es el terrorista del reddit y agitador emocional del discord Bimbochungo, que manda a gente sólo de aquí (haciendo honor a ser el responsable de ese cottolengo llamado r/independentspain) :

A los dos, en breve nos ponemos en contacto con vosotros para gestionar el reparto de un poco de criterio. Al resto, en cuatro semanas habrá una nueva oportunidad.

Y ahora, vamos con nuestra (muy completita y siempre de excelso, ineludible, impoluto criterio) tier:

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Bill Callahan - My Days of 58

Género: força para vivir

“Y ahora mi mayor miedo no es morir, es dejar de intentarlo” canta Bill Callahan en ‘The Man I Supposed To Be’, y, como cantarían Astrud, no es una metáfora: la amenaza de la muerte marca el tono de My Days of 58. No en vano, ésta fue la primera canción que Callahan escribió para este disco. Al poco de recibir la noticia de que sufría cáncer de colón, se dio cuenta de que no es que tuviera miedo a morir: es que aún no era suficientemente buena persona como para que se acabase. Ni para él, ni para los suyos:

“I’ve been living too long in my head
Not loving you enough in our bed
From now on, I start living my life
As if the next day I’ll be dead”

De ese anhelo por continuar, por “tomarse la vida en serio, reirnos en la cara de la muerte” nace una obra monumental, hermosísima, el Bill Callahan más indispensable (el de Knock Knock, el de Apocalypse). Y tampoco podemos decir que llevase mala racha: hace mucho tiempo que no le sale un disco malo, aburrido o desechable. Pero My Days of 58 va mucho más allá: por lo que cuenta y por cómo suena.

¿Cómo suena? Repite con Matt Kinsey en la guitarra, Dustin Laurenzi en el saxofón y Jim White en la batería, como en el previo YTI⅃AƎЯ, pero no quiso ensayar apenas con ellos. Buscaba algo diferente en el estudio: a Laurenzi le dijo que escribiese los arreglos de viento en solitario, a White le dio instrucciones básicas, con Kinsey se sentó a solas. Quería llegar al estudio para poder descubrir “insospechadas fusiones musicales”. Coger lo que hubiese, echarlo a la cazuela y que de allí saliese algo, “como un estofado de vagabundos”.

My Days of 58 sale de esa cocina improvisada que fue el estudio con un sonido cercano, espontáneo, de gente tocando en el salón de tu casa, de bar en el que (¡milagro!) la gente escucha tocar en silencio. La voz profunda de Callahan suena exquisita, pero cada instrumento, incluido el silencio, tiene su espacio propio, decenas de planos y capas, a veces desembocando en jams country, otras en exquisitas exploraciones atmosféricas (’Lonely City’ son siete minutos; te lo aviso porque siempre parecen poquísimos).

Es un sonido perfecto, nada lineal, para todo lo que va a ir soltando Callahan en algunas de las mejores letras de su carrera. En ‘Empathy’, antes de que entren unos vientos desarmantes, dice:

Dad, you dropped a bomb on me
When I was thirty
You said you got by without a father, so you figured why should I have one
Okay, okay, it made me wonder though
Can you get by without a son?

Cuando a Callahan le llega el cáncer, comienza a recordar. Y echa un ojo a sus padres, ya muertos, personas emocionalmente reprimidas. Y comienza a escribir abiertamente sobre ellos para intentar entenderlos. Resulta que de un padre algo disfuncional acaba descubriendo que heredó “tanta belleza, tanta empatía”. Y en su viaje a ‘Lake Winnebago’ para enterrar a sus padres Callahan explora cómo y en qué momentos ser mejor con sus propios hijos.

Es My Days of 58 un disco aún insondable: en él, la puerta de entrada la abre Lou Reed; imagínatelo vestido de blanco impoluto, diciéndote que te toca convertirte en agujero negro, estrella enana, o el alma de otro. Capaz de ponerte los niños gritando de fondo, cabronazo sardónico. También en este disco, refulgen frases como “Whatever was the original dream / This machine’s become the village guillotine” sobre los ordenadores y los smartphones. No es que Callahan sea ludita (es fácil imaginárselo en pijama, en una habitación a oscuras, en el inicio de ‘Computer’); es que sabe que, eliminando las fricciones y arrastrados a no interactuar con el mundo, sino a contemplarlo con la pasividad del doomscrolling acabaremos como en su metáfora del autotune: That’s just prepping us to be satisfied / Being sung to by something without a spirit / Until the human voice sounds so flawed and raw / That we just quit it.

Curado ya del cáncer (aunque, recuerda, uno no se cura del todo, al menos no todavía; simplemente la salida de la autopista estará algo más adelante), My Days of 58 retrata a un Callahan más humano, y humanista, que nunca. Uno que cambia y, al mismo tiempo, sigue siendo el de siempre. ‘The World Is Still’, con su aire introspectivo, la ausencia de percusión y un arreglo en bucle, retrata su noche. No la del alma, sino la real: el mundo quieto, callado, la idea de que “nada cambia ni lo hará nunca“.

¿Es realmente así, Bill? Quizás simplemente a veces necesitamos pensar que, en apariencia al menos, hay certezas en el mundo. Yo tengo una: que entro a tus discos (los mejores y los peores) y siempre salgo en paz, pero también diferente a cuando entré. Y éste es maravilloso, lo pisaré cientos de veces. Las que me deje la vida. (probertoj)

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Recife fue una de las primeras regiones del área que compone Brasil en ser colonizada por conquistadores españoles y portugueses, dada su localización en el nordeste del país que combinaba proximidad al océano y también a montículos en los que establecerse. Llegó a ser tan estratégico que fue una de las áreas atacadas y dominadas por los holandeses para…

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Nueva semana, nueva tier.

Y nueva oportunidad de que te toque un disco totalmente por la jeta gracias a Antojitos. Sólo tenéis que mandar vuestras tiers personales a hipersonica@substack.com. Fecha límite, el próximo lunes a las 22.00. El martes a primera hora hacemos girar a Antojitos.

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Nueva semana, nueva tier.

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Nueva semana, nueva tier. Pillad vuestras libretillas porque hoy tenéis mucho que apuntar.

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Nueva semana, nueva tier.

El regreso de las tiers ha traído también la primera oportunidad de los lectores para dar ellos su ranking mensual. Y, claro, eso implica también el regreso de Antojitos, la tómbola que regala discos.

Dos ganadores para empezar el año. El primero, Eugenio V., de claras tendencias frikexineras y… ¿enamorado de uno de los discos más flojos de Nacho Vegas?

Empezamos bien. Puede que se le haya ido la mano y, en realidad, lo fuese a meter al NO. Pero muy bien, buena mandanga para que no se os haga tan largo el inicio del año.

El segundo ganador de enero es Saimonsen, con una hermosa tier de Kiko Veneno que nos ahorra el trabajo porque estamos en (casi) todo de acuerdo:

ESPERA… ¿cómo que Sí un disco de Refree? LMQOP a todos…

En fin, mejor vamos con la nuestra que está libre de todos los fallos y protegida de cualquier perturbación:

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Empezamos un nuevo año con muchas novedades que comentar, incluyendo algunos estrenos que se han reservado para este mes para pillar el calor de los Oscars. Sí, por supuesto que nos referimos a obras tan parecidas como Hamnet o la peli de Chris Pratt sentando en una silla para enfrentarse a la IA. Ah, y también la última película de Richa…

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Hacer cine independiente es siempre una quimera de buscar socios, financieros y/o distribuidores, que permitan cumplir los sueños más imposibles que no tienen lugar en el cine comercial. Incluso aunque las propias obras sean de lo más aptas para calar en el público. Es innegable, eso sí, que determinadas generaciones de cineastas americanos encontraron …

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