Hi, personicas.

Ahora sí que sí, vamos con discos nuevos, que menudo desastre con toda la plancha que nos hemos ido dejando.

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Hi, personicas.

¿Deberíamos pasar página con 2025 ahora que están saliendo cositas metaleras majas para empezar el año? No, porque en la despensa quedan dulces todavía y hay que acabarlos. Aquí unos cuantos discos entre lanzamientos tardíos y descubrimientos que se van rapiñando de otras listas que merecen ser destacados.

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Hi, personicas.

Última entrega de discos metaleros guays antes de empezar a mirar a lo mejor del año. Al lío, que hay mandanga.

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Hi, personicas.

Tengo la sensación de que estoy aplazando tanto hacer estos posts que se me acumulan bastantes cosas. Van a haber muchos discos en esta entrega, pero os aseguro que he tenido que guardar varios para digerirlos un poco y no vuelva esto excesivamente abrumador. Porque ya escuchar guitarras pesadas y blastbeasts es tela.

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Hi, personicas.

Sí, casi todo un verano sin hablar de metal. No sin escucharlo, porque aquí somos un poco masoquistas. Como para no serlos, teniendo en cuenta la cantidad de minas nazis que hay que sortear cuando entras en el mundo del extremo. Pero en fin, vamos a comentar ya discos, que hay un buen puñado.

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Hi, personicas.

Nueva tanda de discos pesados guays que no se hacen pesados para quien está habituado a las distorsiones extremas y a tener que comprobar si lo que está escuchando lo tocan nazis. Al lío.

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Hi, personicas.

Otro mes más que seguimos recogiendo lo más destacado del metal reciente, y en esta ocasión vamos encontrando más candidatos sólidos a ser discos del año en el género. Vamos a ello porque tenemos mucha tela que cortar, y también hablar de Deafheaven.

El disco del mes: Tómarúm - Beyond Obsidian Euphoria

El declive de muchos grupos de metal progresivo de la década pasada invitaba a poco optimismo para el futuro de esta clase de variación progresiva, pero esta ha terminado encontrando nueva fuerza y relevancia como elemento de muchos grupos extremos americanos que, por si fuera poco, están destacando más allá del nicho. El buen hacer de Blood Incantation o Tomb Mold no ha pasado desapercibido, y tampoco debería hacerlo el de Tómarúm.

Su debut ya era sensacional, azuzando las raíces del death metal técnico noventero e introduciendo también las intensas artes de un black metal de querencia melódica. Beyond Obsidian Euphoria consigue ser un paso adelante en todas las áreas, con el grupo expandiéndose hacia una dirección más personal además de ambiciosa. El grupo desarrolla interesantes detalles de refinamiento tanto en instantes de pausa bien elaborados (y limpios) así como en sus exabruptos más épicos.

La producción realza como es debido la amplitud de miras a la que aspira su sonido y también la evolución fabulosa de las piezas, construidas con fabuloso mimo además de un brío abrumador. Es un disco que se presenta inmenso de primeras, e incluso poco convencional por momentos, tornándose cada vez más rico y extraordinario conforme se profundiza en él. Un nuevo alegato de cómo el metal extremo sigue siendo uno de los géneros más vivos y que más grupos ofrece capaces de replantear sus reglas.

Grande Amore - III

No sé por qué no puse este disco en el anterior volquete, porque la verdad es que me gustó lo suyo. Más que a Chou desde luego, y quizá meterlo sea un poco propósito de enmienda.

En fin, lo primero que pensé al escuchar III es “este el disco que sólo puede sacar alguien que se ha machacado los primeros Celtic Frost mientras viajaba en la furgoneta” (Lo segundo que pensé fue que a este disco le pegaba más la portada del II y viceversa). Por supuesto, estas referencia metaleras en Nuno Pico siempre están menos en la superficie, que va pegando disparos entre un synth-punk a ratos muy bailongo, a ratos muy jebi. Siempre visceral, casi siempre disfrutable.

III no presenta el recorrido más recto que ha elaborado lo que ahora es una banda más consolidada, pero sí asienta por momentos posibilidades más grandes para ellos. Al menos, ‘Se te volvo a ver’ sí que me ha enganchado lo bastante para ponérmela en bucle varias veces, y desde ahí luego apetecerme ponerme el disco entero. No es poco precisamente.

Deafheaven - Lonely People With Power

Era muy fácil dar por muertos a Deafheaven tras dos discos que replanteaban bastante mal que tipo de grupo podían ser justo tras ponerse como la banda de un momento que, tan rápido como despegó, ha terminado reventando. No muchos grupos pueden reponerse de tal golpe, pero la banda de blackgaze quería declarar que esa era su intención con un Lonely People With Power que prometía el regreso del puro metal extremo.

Es una intención loable, pero tenía que tener mucho más sustento detrás para justificarlo. No serían los primeros que venden el retorno a las raíces y les sigue quedando un disco sin más, incapaces de replicar la magia pasada. Hay momentos en Lonely People With Power donde podrían haberse quedado en ese hoyo, sobre todo cuando deciden recuperar las voces más limpias en esos breves instantes donde quieren rescatar el puro shoegaze.

Pero el resultado final es positivo. No positivo hasta el punto de volver a su mejor nivel, ya que se sigue echando en falta esa capacidad para navegar entre contrastes que hacían especiales a los Sunbather o New Bermuda, pero es un muy notable disco de Deafheaven. Sacar la vena más mordiente en el inicio con ‘Doberman’ y ‘Magnolia’ es una buena manera de recuperar a las ovejas descarriadas de su corral, y ‘Winona’ es un verdadero regreso a lo que mejor saben hacer: convertir el paroxismo del black metal bonito en una desbordante experiencia emocional. Podría haber salido más redonda la jugada sin interludios y una producción un poco más robusta, pero han conseguido estar de vuelta.

Teitanblood - From the Visceral Abyss

Teitanblood han construido desde hace tiempo una inmensa reputación como banda de culto en el metal extremo europeo, incidiendo cada vez más en un sonido intenso y oscuro que ante oídos de turistas se siente como una bola de ruido impenetrable. Pero son unos grandísimos arquitectos de lo brutal, estableciendo una escritura fina y trabajada sin dejar de moverse en un territorio lo-fi.

En From the Visceral Abyss pueden haber conseguido la producción más extraordinaria de su carrera, y aun así sigue sonando a un cañón que no se limpia tras cada explosión. Un death metal violento que toma sin pudor lo que quiere del black metal más incendiario, desde el que construyen piezas inmensas que no dejan apenas un solo respiro. De momento el grupo no concibe dar esos descansos, pero cuando crean temas destructivos con los riffs más extraordinarios, tocados a un ritmo perfecto, no son necesarias concesiones. Han creado una capilla sixtina de lo oscuro.

Rothadás - Töviskert... a kísértés örök érzete... lidércharang

Muchos grupos están surgiendo para resucitar el noble arte del death doom, reclamando pausa para realzar la intensidad de lo extremo. Los húngaros Rothadás entienden, eso sí, la necesidad de los contrastes para mantener dinámica la experiencia para el oyente, y es por ello que sus riffs más fangosos acaban alternando con otros más melódicos y estupendos, creando una atmósfera que luego destrozan acelerando. Töviskert... a kísértés örök érzete... lidércharang es un disco con un buen enfoque a esta área de lo extremo, que queda bien resaltado con una producción bastante cuidada que enfatiza lo que les diferencia del grupo medio.

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Hi, personicas.

70 entregas de metaladas, se dice pronto. Y seguimos incansables en el esfuerzo de indagar en los rincones para encontrar el oro en forma de distorsión y riffs brutal. Vamos, una vez más, al lío.

El disco del mes: Sepulchral Curse - Crimson Moon Evocations

El metal extremo disfruta a menudo de las intersecciones, o el entrecruzamiento entre ramas, lo que puede resultar frustrante para los puristas además de aquellos que necesitan una categorización más marcada. Gente como Sepulchral Curse rompen sus esquemas sin que, al menos en primera impresión, estén revolucionando nada.

Así, el ensamblaje de death melódico y un black metal feroz se presenta como una avalancha perfecta, sin que las diferentes rocas que lo componen presenten una diferencia importante para quien está siendo apisonado por ellas. Crimson Moon Evocations es un disco soberbio en cómo golpea contundentemente mientras tiene un refinamiento especial que no resulta aparente de primeras. Y tampoco requiere ser apreciado para ser disfrutado.

Pissgrave - Malignant Worthlessness

Otro disco muy normal y sosegado con portada bellísima de nuestros queridos Pissgrave. Su compromiso con la bestialidad sonora y visual es siempre encomiable.

Naxatras - V

Hilando la psicodelia espacial con un progresivo de contundencia, casi como unos Motorpsycho más relajados y flotantes, los griegos Naxatras dejan un disco exquisitamente marciano. Probablemente menos pesado para lo que suele ser habitual en esta sección, pero su aproximación progresiva y el músculo en ‘Breathing Fire’ los hacen bastante aptos. Muy contenidos para lo que cabría esperar de un grupo de sus características, no dejando apenas canciones que se pasen de los 5 minutos, pero lo convierte en una interesante virtud para dejarse transportar por sus capas y su lisergia bien lograda.

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Hi, personicas.

Toca ir empezando a comentar discos de este inicio de año, que ya nos ofrece algunas cosas reseñables. Y varias de black metal, algo que algunos estaban echando en falta de los tops anuales. Vamos al lío.

El disco del mes: The Great Old Ones - Kadath

2024 no fue el año más ilusionante para el seguidor del black metal, o incluso para aquellos curiosos (¿blacker curious?) que tenían siempre afinidad por algunos discos destacados del género. Pero estamos listos para un retorno gracias al retorno de nombres como The Great Old Ones, capaces de hacer la mezcolanza más interesante de todas las vertientes de esta rama extrema.

Con una influencia de terror cósmico especialmente destacada (y hecha explícita en las referencias a Lovecraft), Kadath se ancla en lo atmosférico y va entrelazando sonidos progresivos, melódicos e inmensos para dar una experiencia de categoría. Los franceses crean un álbum de grandes ambiciones, pero escuchable de cabo a rabo por cualquiera, explorando senderos estimulantes y poderosos que impresionan además de apabullar.

FaithXtractor - Loathing and the Noose

Tempraneros como ellos solos, FaithXtractor vuelven a sacar otro disco de potente death metal en enero para dar algo a lo que agarrarse en los primeros compases donde uno busca sin saber muy bien donde. Pero en este caso, lejos de tener que ser el plato de almendras al que te agarras porque nada de lo que hay de aperitivo te llama, se han sacado some real fucking food.

Este dúo se había caracterizado por hacer las cosas con sonido guarro y con bastante inmediatez. En Loathing and the Noose se dejan llevar por elementos más death doom para alcanzar un punto más de inmensidad que consiguen llevar sin entereza sin dar la impresión de que mean fuera del tiesto. Feroz, demoledor y muy destacable.

Necronos - Charred Tongue

Gente con largo recorrido en la escena extrema mexicana se une en Necronos, que en su álbum debut destilan un death metal bastante clasicote y de sonido también propio de alguien que toca con amplificadores rayados (algo que en este género es un cumplido). Charred Tongue tiene riffs violentos y oscuros que se van expandiendo con una notable exquisitez.

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Hi, personicas.

Antes de entrar en harina con discos nuevos guays (alguno está cayendo ya en las tiers semanales), todavía hay discos de 2024 interesantes que se nos quedaron en el tintero o descubrimos tarde. Hoy es ocasión de hacer croquetas volqueteras con esos discos y rescatarlos para que no caigan en el limbo y el olvido.

Pillar of Light - Caldera

Si tengo frio busco Caldera. El debut de Pillar of Light ofrece la versión más accesible de lo que podríamos calificar como Amenracore, pero eso no les quita realmente brillo. Hay buen entendimiento e ideas plasmadas en guitarras bien producidas, que dejan que respiren momentos de brutalidad sludge y melodías prístinas. Esos contrastes bien elaborados hacen de este un trabajo estupendo.

Ante-Inferno - Death’s Sololoquy

Black metal de buena textura atmosférica y un ligero toque melódico que va sacando virtudes y capas sin que te lo esperes demasiado. Ante-Inferno muestran una exquisita mano a la hora de construir con paciencia cada canción de este Death’s Sololoquy que complacerá a cafeteros del subgénero.

Hässlig - Apex Predator

Hässlig es el último proyecto del músico alicantino que firma como D.B. y está detrás de proyectos blackmetaleros como Negativa o Délirant. En su disco de estreno exhibe una interpretación más punki, hardcoreta y también guarra del género a la que acaba otorgando cierta épica, haciendo de Apex Predator una pedrada bastante sensacional.

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Hi, personicas con greñas1.

Continuamos explorando los mejores discos de 2024, y lo hacemos con despliegue por géneros. Comenzamos con los más ligeritos, los del metal, en una selección bastante amplia que aquí no se tiene que amoldar a una serie de gustos diversos (ni tampoco a diversidades auditivas de los sordos que huyen despavoridos al oir un gutural).

Desgranando el año parece que la superioridad tradicional del black metal se ha tambaleado, pero al mismo tiempo el death ha florecido en todas las direcciones posibles, con disonancias y peripecias técnicas. Lo progresivo arroja sangre nueva bastante interesante, el doom metal deslumbra conforme más profundiza en la desolación y hasta hay variedad deslumbrante en el stoner.

Sin más, aquí los mejores discos de este año sin orden particular.2

Mejor disco de metal progresivo para ofrecer a los aliens: Blood Incantation - Absolute Elsewhere

Aquella mala broma de ambient que fue Timewave Zero era un mero parón en el camino, aunque su querencia por la electrónica siga presente en forma de colaboración con Tangerine Dream. El metal para estos músicos no se iba a quedar en los, por qué no decirlo, más excelentes Spectral Voice. Finalmente Blood Incantation vuelven, y hacen un muy buen disco de death metal progresivo.

Podemos incluso a aventurarnos a poner a Absolute Elsewhere por encima del famoso disco del alien, y no sería mera boutade. Los americanos regresan a lo extremo y lo técnico, y son capaces de expandirlo con miradas debidas al pasado, a los setenta, pasando mucho por Pink Floyd y los sonidos space rock, además de por las interesantes experimentaciones de grupos de la escuela kraut.

El resultado son dos macropiezas subdivididas en tres partes donde el grupo discurre por los sonidos, elabora pasajes de una producción sublime y deja también riffs con mordiente. Sería, incluso, el monumento al que tanto aspira a ser que le llevaría ser un claro favorito a disco de metal del año. Podría, porque si bien se sitúa cómodamente en la excelencia por sus refrescantes ideas y por una técnica envidiable, siempre tienen una mejor presentación de sus elementos ocurrentes que una orgánica integración que lleve su trabajo al siguiente punto emocional. Allí donde las obras maestras que pretenden construir realmente se solidifiquen. Ahí donde todo el disco sea como ‘The Message [Tablet III]’.

Mejor disco de Leprous del año: Kingcrow - Hopium

Aunque voluntariamente parecen haberse puesto a la sombra de Leprous en cómo han decidido replicar su sonido como si sólo se hubieran dado pasos laterales desde 2015, lo cierto es que los italianos Kingcrow han realizado unos cuantos sorpassos a los de Einar Soldberg en sus discos recientes, y este año se ha solidificado.

Songs of Blood and Mire es justo la clase de disco que esperaríamos de los noruegos si no se hubiesen torcido. Suena un poco a complemento a medias, como si Kingcrow no fueran capaces de entregar algo propio. Pero sus canciones están muy vivas, y al final encuentran rincones estupendos con los que sorprender y hasta cautivar. Sin duda, es uno de los discos de progresivo mejor rematados de este año.

Mejor disco de doom que Pallbearer ya no serán capaces de hacer: Endonomos - Endonomos II: Enlightenment

El Funeral Doom fue uno de los mejores subgéneros en retomar ese entrelazamiento entre lo extremo del death y lo monolítico, cruzando melodías que van sumergiéndose hacia profundidades oscuras que se vuelven inmensas. Endonomos deciden llevar el Funeral hacia un lado más claro, casi Pallbearizando (en su época buena se entiende) esta vertiente más lenta y sombría hasta reconectarlo con los puntos más emocionales del death doom. Endonomos II - Enlightment destila una exquisita artesanía, pero ante todo una emoción extraordinaria.

Mejor disco de death/black metal para ponerte tras ver que ha ganado Donald Trump: Sacrificial Vein - Black Terror Genesis

Otro fuerte candidato a tenernos obsesionados durante un tiempo con mundos oscuros y la posibilidad de que la existencia humana esté condenada de por vida. El toque disonante y avant-garde de Sacrificial Vein hace más cortante el siniestro ejercicio de black metal que realizan. En Black Terror Genesis nos adentramos en una de las atmósferas más viciadas, pero al mismo tiempo realizada con un aplomo increíble, consiguiendo establecer varias capas de profundidad mientras tocan en un ton y velocidad infernales.

Mejor disco de metal del año en Cataluña: Vidres a la sang - Virtut del desencís

Incluso aunque para alguno su grupo casi hermano Foscor les ha tomado cierta ventaja a la hora de practicar un metal extremo diferente y de culto, Vidres a la sang ha sido una fuerza constante y sólida en la escena underground catalana que no se debería dar demasiado por sentada. Especialmente porque puede resurgir de la manera más grande.

Así, Virtut del desencís se plantea como otro disco inconformista de una banda que ha ido incorporando matices y sensibilidades a ese espectro entre el death y el black metal. Un regusto progresivo y a veces melódico propulsa unas canciones que saben hincar el colmillo, que generan riffs de categoría desde un sonido bien estudiado y, al mismo tiempo, capaz de dejarse llevar por sorpresas que parecen gratificar tanto a los propios creadores como a los oyentes. Sin duda, un gran trabajo para una banda que nunca ha desmerecido su reputación.

Mejor disco de prog gafitas del año: Caligula's Horse - Charcoal Grace

Difícil entender cómo, pero enero de cada año parece reservar siempre un gran sorpresón para el metal progresivo que termina en alta consideración de cara al top. Si el año pasado nos lo dio con Riverside, este año InsideOut nos sorprende con unos Caligula’s Horse que recuperan el nivelón de sus Bloom e In Contact, ambos discos dignos de top de metal.

Si Charcoal Grace lo termina siendo será algo que dilucidaremos más tarde, pero no cabe duda de que los australianos han vuelto a dominar ese pulso para los riffs técnicos, las composiciones potentes y ambiciosas y más aspectos esperables de un disco de este género. Caligula’s Horse siempre se han marcado por un patrón bastante claro, pero siempre lo han ejecutado con deslumbrante habilidad.

Aquí lo hacen con una buena sucesión de temas largos, incluyendo una en cuatro partes donde el grupo maneja contrastes e intercala pasajes de manera exquisita. Tiene algunos temas más de single y más evidentes, que no hubiera pasado nada si se hubieran dejado fuera para dejar todo por debajo de la hora de duración. Pero los aciertos de este Charcoal Grace son tan fabulosos que se puede perdonar casi todo. Mirad Haken cómo se hace.

Mejor disco de metalcore del año: Missouri Executive Order 44 - Salt Sermon

Me preguntaste una vez, con toda la curiosidad, qué era el metalcore.

¿Era metal? ¿Era hardcore? ¿Era todo a la vez y a la vez nada?

¿Era ETA? Porque Bring Me The Horizon era el mal, no podía ser otra cosa.

Y yo, con toda convicción, lo dije claro: el metalcore es Missouri Executive Order 44 y te abren en canal.

Mejor disco de metal con especias de medio oriente del año: Lowen - Do Not Go to War With the Demons of Mazandaran

Nacida en Reino Unido después de que sus padres se exiliaran de Irán, la cantante Nuna Saeidi se toma su particular venganza desde lo progresivo y el doom metal épico. Al frente del grupo Lowen, realiza una serie de denuncias a la misoginia y los abusos sistémicos del régimen iraní en una serie de canciones demoledoras que trazan puentes con las raíces folk del medio oriente.

Pero Do Not Go To War With The Demons Of Mazandaran tiene más fuerza en sus sonidos y sus construcciones ambiciosas, no limitándose a ser mera denuncia. Trazando con mitología y guitarrazos, va tomando los caminos más exuberantes, haciendo de cada canción un monstruoso e implacable monumento. Uno de los discos más especiales que vais a tener la oportunidad de cruzaros.

Mejor disco de black melódico con toallas del año: Gaerea - Coma

Con Mirage hubo que rendirse por completo a los portugueses Gaerea, que expandiendo las atmósferas de un black metal arrollador y exquisito dejaba uno de los discos de aquel año. Era una papeleta difícil de replicar, pero en Coma consiguen estar bastante a la altura mientras encuentran matices nuevos a desarrollar.

Matices de post-metal que, sin embargo, no caen en la zona común del blackgaze, y muchas trazas de black melódico con el que hacerse un poco más accesibles pero también intensos. Una evolución bien sostenida, manteniendo el empuje arrollador que nos conquistó a tantos hace unos años. Ya el inicio es una sobrada monumental que te tumba de la silla. Cañonazo.

Mejor disco de black metal con trazas post del año: Panzerfaust - The Suns of Perdition - Chapter IV: To Shadow Zion

Cuarta parte de un serial que los noruegos Panzerfaust realizan para llevar el black metal árido que habían estado practicados a niveles de monumento épico. Aquí lo aderezan de cortantes y atmósfericos toques de guarrería sludge para que The Suns of Perdition - Chapter IV: To Shadow Zion sea una demoledora experiencia. Riffs de gran calibre en canciones inmensas pero nunca cansinas, encontrando el grado de accesibilidad perfecto para quedar satisfecho y hasta se sienta corto.

Mejor disco de sludge "creo que voy a partir mi alma en dos" del año: Thou - Umbilical

En casi dos décadas de andadura a Thou les ha dado tiempo a dar forma a una discografía ambiciosa, amplia y tan abrumadora que en sitios como Daily Bandcamp necesitan encontrar la manera de organizarla adecuadamente. Entre discos completos, EPs, colaboraciones y splits, han dejado una obra marcada por lo inclasificable, moviendo el sludge a todas las direcciones posibles por su propia mano o junto a otras que se salen de su zona de confort (de The Body a Emma Ruth Rundle o Mizmor).

Han entregado discos que han sido de lo mejor de la década, y al mismo tiempo no son estrictamente parecidos, practicando un sonido extremo que ha profundizado en la oscura abrasión o la épica solemnidad poco impostada. Umbilical logra ser otra sorpresa en su carrera, porque es uno de sus discos más directos en bastante tiempo. Sin muchas coartadas, van entregando colecciones de riffs intensos y de poderío propio de bomba nuclear, arrebatos de fuerza donde el músculo expresa los designios de un corazón cabreado.

Es un impresionante hallazgo precisamente por, incluso en una aparente simpleza, seguir expandiendo las posibilidades de un grupo que sigue manteniéndose como esencial en el género.

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Hi, personicas.

Último volquete antes de empezar a hablar seriamente de lo mejor del año. Y muchos discos topeables van a salir de aquí, porque con la llegada del frío empiezan a dar ganas de escuchar buen metal extremo. Especialmente Paysage d’Hiver, que siempre vuelve en el momento justo. Vamos con la mandanga.

El disco del mes: Black Curse - Burning in Celestial Poison

Los cafeteros del metal extremo con sonido a nicho celebraron merecidamente la irrupción de Black Curse, banda compuesta por miembros de Primitive Man y Spectral Voice que entregaron un debut astronómico, de los mejores de los últimos años. Su sonido abrasador era inmenso, un arrollador halo de oscuridad que lograba sonar refrescante a base de incidir en los aspectos más extremos y lo-fi del black metal.

Bastan unos segundos de Burning in Celestial Poison para comprobar que no han querido ceder ni un milímetro. Si acaso, arrasan con más fuerza punk con unos riffs gordísimos que parecen grabados en un subsotano sin ventilación. Y, aun así, sus ideas se aprecian claramente. La producción sabe mantener el aura guarra, pero también realza la fuerza de uno de los grupos más apabullantes del black metal actual. Canciones largas que abruman sólo lo justo y una fuerza directa que no entiende de cortapisas. Discazo.

Five the Hierophant - Apeiron

Con el avant-garde metal es peliagudo jugar, y no acabar en un amasijo tan extravagante como indigesto. Five the Hierophant daban con la mezcla equilibrada entre sus saltos entre el metal pesado y el jazz, ahora llevados a un terreno más puro “metal jazz” en Apeiron. Un disco que funciona un poco más a oleadas que en cuadro general como sí lo hacía en su anterior trabajo, pero que es buen café para los amigos de la saxoneta.

Frozen Crown - War Hearts

Mirad, no sé qué hago a estas alturas del partido poniéndome power metal, mucho menos gozándomelo como si de un gorrino chapoteando en el fango se tratase. Pero leñe, esto de Frozen Crown es tan potente y épico que uno acepta que la cabeza se le llene de grasa y que de repente aparezca un ejemplar de El señor de los anillos en su mano.

Ataraxie - Le Déclin

Seguir al pie del cañón del funeral doom es complicado, dada la rigidez que suele poseer el género que limita la cantidad de sorpresas y hace que muchos grupos estén rápidamente amortizados. Ataraxie no están en el punto donde van a volver a sacar un disco que deslumbre por completo, pero sí que en Le Déclin se sostienen como artesanos de la densidad oscura y la emoción lenta. Indagando durante largos minutos en los riffs profundos marca de la casa, vuelven a erizar un poco el vello y dejar un disco digno de escuchar.

Gaerea - Coma

Con Mirage hubo que rendirse por completo a los portugueses Gaerea, que expandiendo las atmósferas de un black metal arrollador y exquisito dejaba uno de los discos de aquel año. Era una papeleta difícil de replicar, pero en Coma consiguen estar bastante a la altura mientras encuentran matices nuevos a desarrollar.

Matices de post-metal que, sin embargo, no caen en la zona común del blackgaze, y muchas trazas de black melódico con el que hacerse un poco más accesibles pero también intensos. Una evolución bien sostenida, manteniendo el empuje arrollador que nos conquistó a tantos hace unos años. Ya el inicio es una sobrada monumental que te tumba de la silla. Cañonazo.

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Hi, personicas.

Tres discos importantes que diseccionar este mes, y también una buena cantidad de discos juguetones o potentes que merecen distinción. Vamos con ello.

El disco del mes: Oranssi Pazuzu - Muuntautuja

Muuntautuja en finlandés se puede traducir como “transformador” o “cambio de forma”. Algo que encaja bien con el movimiento que ha realizado una de las bandas de referencia del metal extremo de la última década, avanzando progresivamente en la manera de llevar el black metal a los senderos más psicodélicos y experimentales posibles sin perder la garra en ningún momento. Algo que cambia con su nuevo disco.

Los fans de Oranssi Pazuzu pueden, eso sí, estar tranquilos. Muuntautuja es un disco llevado esta vez hacia sonidos más electrónicos, tirando mucho de industrialismo hipnótico que les encaja bastante bien y citando referentes como Death Grips y Portishead. Hay que hilar fino para encontrarlos, aunque la deriva ya nos venía avisada gracias al disco de Haunted Plasma que sacó uno de sus miembros.

El black metal ya no está tan presente en la mezcla, pero Oranssi Pazuzu siguen sonando a grupo pesado y urgente que no teme arriesgar a la hora de deformar los límites que el género puede explorar. Sus jams son agresivas, y aunque tienden a la densidad consiguen arrollar de una manera adictiva. Quizá menos que la cavernosa psicodelia extrema de sus dos anteriores referencias, sendas obras maestras, pero es un disco muy exitoso en sus ambiciones que sin duda merece la pena rallar mucho.

Vafurlogi - Í vökulli áþján

Black metal de Islandia con miembros de Svartidauði, portadón psicodélica y riffs gordos como los huevos de Manu Tenorio. Todos sabíamos como iba a acabar en esto:

Pyrrhon - Exhaust

Resulta en parte sorprendente que un grupo como Pyrrhon, veteranos en hacer un death metal brutal y técnico hasta el punto que podían causar migrañas con la intensidad de sus discos, lleguen ahora a puntos de accesibilidad matemática que evocan a The Dillinger Escape Plan con la introducción de voces “limpias”. Lo que no sorprende es la consistencia con la que ejecutan las canciones más potentes, haciendo de Exhaust otro disco notable que llevarse a la saca.

Kanonenfieber - Die Urkatastrophe

Death/Black metal alemán que llena todo su grafismo y letras de temática de Primera Guerra Mundial, suenan a que van a invadir Polonia, ¿y no no sólo son antibélicos sino que no parece que sean nazis? Esto sí que es milagroso. Aunque que parezcan tener historial limpio no cambia que Kanonefieber vuelven a sonar guarros y bien llenos de pólvora.

Eccentric Pendulum - Perspectiva Invertalis

El Meshuggismo es fuerte en este disco. Quizá no tanto para querer dar cabezazos en la pared al ritmo de los riffacos, pero es bien potente.

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Hi, personicas.

Volvemos pronto con otra entrega, pero es que habían muchos discos pendientes del verano, aunque parezca mentira. Vamos preparando la recta final del año con un menu variadito y con los brazos abiertos a que salgan los discos de black metal invernales ahora que vamos a dejar atrás el verano.

El disco del mes: Kingcrow - Songs of Blood and Mire

Aunque voluntariamente parecen haberse puesto a la sombra de Leprous en cómo han decidido replicar su sonido como si sólo se hubieran dado pasos laterales desde 2015, lo cierto es que los italianos Kingcrow han realizado unos cuantos sorpassos a los de Einar Soldberg en sus discos recientes, y este año se ha solidificado.

Songs of Blood and Mire es justo la clase de disco que esperaríamos de los noruegos si no se hubiesen torcido. Suena un poco a complemento a medias, como si Kingcrow no fueran capaces de entregar algo propio. Pero sus canciones están muy vivas, y al final encuentran rincones estupendos con los que sorprender y hasta cautivar. Sin duda, es uno de los discos de progresivo mejor rematados de este año.

Prehistoric War Cult - Barbaric Metal

No se puede decir que no dan lo que prometen.

Oxygen Destroyer - Guardian of the Universe

Entre la agonía del death metal de sonido de ultratumba y el thrash metal más feroz y enfarlopado, Oxygen Destroyer entregan uno de esos discos para engorirarle fuerte con riffs tremendos y canciones destructivas. O mejor dicho, Guardian of the Universe es un disco para engodzillarse fuerte.

Ya, sé donde está la puerta para salir.

Feind - Ambulante Hirnamputation

Con el deathgrid o el powerviolence puedes acabar atropellado de sobremanera ante una metralleta de cortes de 42 segundos que epatan, aunque no todos cautivan. Se puede valorar el intento de los germanos Feind el intento porque su disco esté lleno de cortes punzantes que se sientan todos como si estuvieras empezando el disco, no perdiendo el ímpetu ni el impacto.

Lejos de caer en la monotonía, se dejan infectar por el espíritu bizarro de un Devin Townsend en su época extrema para terminar lanzándote una bola curva que no esperabas cada poco, manteniendo Ambulante Hirnamputation bastante vivo y entretenido, aunque casi debería ser lo mínimo en un disco que dura 12 minutos. Pero eh, no todos lo logran.

Evilyn - Mondestruken

Un debut para todos aquellos a quienes no les basta con ulcerarse una vez al año.

Missouri Executive Order 44 - Salt Sermon

Me preguntaste una vez, con toda la curiosidad, qué era el metalcore.

¿Era metal? ¿Era hardcore? ¿Era todo a la vez y a la vez nada?

¿Era ETA? Porque Bring Me The Horizon era el mal, no podía ser otra cosa.

Y yo, con toda convicción, lo dije claro: el metalcore es Missouri Executive Order 44 y te abren en canal.

Spectral Wound - Songs of Blood and Mire

No esperéis concesiones aquí. Spectral Wound se han anclado tan fuerte en los postulados del black metal más crudo y puro que incluso sus portadas son lo más noventero que te puedas echar a la cara (salvo que seas Oasis y encuentres cocaína). Sin embargo, consiguen tener una producción moderna en el mejor de los sentidos, no sacrificando contundencia al tiempo que pierden lo-fi.

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Hi, personicas.

El verano no parece etapa para mucho metal, pero realmente hemos sacado muchos discos guapérrimos que vamos a comentar bien rápido. Buena cantidad de cañonazos.

El disco del verano: SUMAC - The Healer

Bien saben los dioses del volquete que a otro grupo sería más difícil tolerarle los devaneos experimentales, la turra en medio de los puñetazos sónicos caóticos que SUMAC han ido convirtiendo en su seña de identidad, cada vez más abstracta. Y claro que no lo toleraríamos, porque ningún otro tiene los talentos de Aaron Turner, Brian Cook y Nick Yacyshyn colisionando e improvisando hasta encontrar La Magia.

The Healer puede ser su turra más abstracta, pero desde luego nunca cae en la aborrecible autocomplacencia. Otra nueva lección sobre cómo los senderos del sludge no están tan fijados, haciendo estimulantes sus canciones de más de 15 minutos con cambios de tono, haciendo noise con puro nervio y también volando seseras en sus puntos más destructivos. Sólo ‘Yellow Dawn’ está lejos del alcance de una infinidad de grupos en cuanto a barbaridad. Aprende, Yolanda Díaz, a dar bien la turra.

Hellbutcher - Hellbutcher

Perfecto para golpear un cacho de metal caliente contra un yunque y construirse un hacha tal que así:

Rendezvous Point - Dream Chaser

Un grupo de escala moderada puede esperar a un momento de romperla, o puede optar a una consistencia que en algún momento se convierta en valor seguro. En ese último punto se sitúan los noruegos Rendezvous Point y su prog metal muy directo, con más valor técnico que verdaderas sorpresas. Algo que ha terminado siendo suficiente ante debacles de los Haken de turno y mientras esperamos al próximo trabajo de Leprous (con el batería Baard Kolstad como miembro común).

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Vamos con lo evidente primero.

Sí, el nu-metal es un género bastante tonto. Recoge, en un mismo sitio, riffacos gordos de metal, líneas de bajo funkeras, rimas de blancos queriendo distanciarse de su padre currante de banca y hasta scratcheos de DJ gratuitos en sus versiones más elementales. Llegó al mainstream con extremos especialmente tontos, que podían tener algún hit o disco realmente bueno pero no tardaba en vérseles el cartón. Un género con tendencia al paroxismo y a la falta de vergüenza más absoluta.

Hay motivos de sobra para distanciarse de los momentos donde el nu-metal estaba pletórico pero daba la nota como el tontolculo que tira el vaso con cerveza hacia adelante creyendo que tiene gracia. Por supuesto, su manera de dar salida a la rabia adolescente principalmente masculina hacía que fuese un buen refugio para la misoginia desacomplejada1.

¿Es, por ello, un género que nunca debería haber existido? Jamás diría eso ni siquiera de un género que deteste profundamente. Pero además, como cualquier subcultura, hay muchos hallazgos dispuestos a ser descubiertos y que evidencian lo que el nu-metal puede llegar a hacer bien: el ruido como experiencia eufórica, la mezcolanza de sonidos bastante inconsciente pero viva, la melodía a veces bien trazada para llevar el pop a su versión más musculada.

El canon tiene discos capaces de mostrar esas virtudes, pero también hay una serie de joyas ocultas que no vais a ver tan mencionadas entre los tótems del género y probablemente os despierten más la curiosidad para, al menos, apreciar mínimamente al eterno punching-bag del metal

Antes de entrar en el meollo vale la pena destacar discos importantes en el canon de nu-metal, pero no vamos a discutir porque sus bandas ya son medianamente conocidas. Discos potentes, donde el género alcanza su mejor versión, de bandas que han sido masivos o influyentes. Algunas incluso no menospreciadas, aunque normalmente sacadas del género para evitar “mancharlos”:

• Faith No More - The Real Thing (1989)2

• Rage Against the Machine - Rage Against the Machine (1992)

• Korn - Korn (1994) / Follow the Leader (1998)

• Deftones - Adrenaline (1995) / Around the Fur (1997)

• Incubus - S.C.I.E.N.C.E. (1997)

• Limp Bizkit - Three Dollar Bill, Yall$ (1997) / Significant Other (1999)

• System of a Down - System of a Down (1998) / Toxicity (2001)

• Static-X - Wisconsin Death Trip (1999)

• Mudvayne - L.D. 50 (2000)

• Slipknot - Iowa (2001)

• Linkin Park - Meteora (2003)

Sepultura - Roots (1996)

Siendo uno de los discos más polémicos de una banda que ha trascendido barreras como Sepultura, igual no es demasiado joya oculta. Pero sin duda de culto, porque cada vez más ha ido creciendo la apreciación por Roots y su recuperación del tribalismo brasileño en medio de los riffs más gruesos y demoledores que el dúo Cavalera fue capaz de entregar antes de volar de la que fue su banda insignia.

Hamlet - Revolución 12.111 (1996)

Vale, a Hamlet los tenemos conocidos de sobra por aquí, no tiene igual mucho sentido hablar de joya oculta con su mejor disco. Aun así, pocos discos en España adquirieron la gran dimensión que todavía mantiene Revolución 12.111. Un disco cargado de rabia frecuentemente muy bien dirigida, como muestran himnos como ‘J.F.’ o ‘La pesadilla’.

Soulfly - Soulfly (1998)

Volvemos a Max Cavalera para recuperar otro disco muy apreciado y que evidencia lo bien que le sentó al nu-metal salirse de las fronteras USA, además que no todos los veteranos del metal que lo probaron se la pegaron solemnemente. El primer disco de Soulfly da para una gran sesión doble con el ya mencionado Roots, siendo más orgánico y apabullante en su integración de la tradición brasileña con el metal moderno.

A.N.I.MA.L. - Poder latino (1998)

Si el nu-metal se volvió una expresión de rabia juvenil, la cultura actual se ha encargado de que sea exclusivamente masculina y “apolítica”, la sublimación del espíritu incel. De nuevo, en Latinoamérica podemos encontrar cómo el sonido podía tener un uso mejor, con los argentinos A.N.I.M.A.L. (acrónimo de Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar) como gran ejemplo.

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Hi, personicas. El verano ya está aquí, pero el volquete sigue acumulando buenas mierdas metaleras con las que rascar ese picazón por sonidos potentes. Este mes ha sido complicado escoger disco del mes, con mucho nombre fiable y alguna sorpresa de categoría Excel. El caso es que aquí vais a tener material de sobra para las vacaciones, así que a disfrutar.

El disco del mes: Horndal - Head Hammer Man

Para ser una música nacida del descontento y de la furia desatada, autodefinida además como respuesta al status quo, entre los grandes representes del metal no suele haber una temática que decida hablar políticamente de las dificultades del hombre de a pie. Por supuesto hay sobrados ejemplos de bandas que no esconden sus políticas (y en la mayoría de casos del black metal, MALAS políticas), pero tienden a diluirse entre ínfulas místicas o relatos épicos. Por eso destacan tanto ejemplos como el de Panopticon hablando de los trabajadores mineros en el genial Kentucky.

Y quizá por eso sea tan fácil destacar lo nuevo de los suecos Horndal, que van a las claras a hablar de derechos de los trabajadores, solidaridad y sindicalismo o revueltas por la conquista de derechos. Hablar de Head Hammer Man como una lección de historia de revolución obrera no es del todo una broma, dado que el cantante del grupo escribió un libro sobre la huelga general en Suecia de 1909 que ocupa tanto espacio en las letras del disco como la figura sindical de Alrik Andersson.

Además, tratarlo como una soflama pro-clase obrera no es algo que se traduzca en turra en su caso, consiguen que sus leccioncitas suenen potentes y épicas. Con un sonido sludge con los dejes progresivos de los primeros Mastodon o la rabia cuasi-punk de bandas de los noventa de la zona de NOLA, Head Hammer Man es un sensacional cañonazo con el que partirse la camisa y manifestarse como hicimos ayer. La fabrica es suya, pero nuestra es ‘Fuck the Scabs’. Pepinaker.

The Last of Lucy - Godform

El deathcore es un animal muy visto, un perro que cambia de color de collar pero te intenta convencer con los mismos trucos. No es que The Last of Lucy te vayan a sorprender demasiado, pero dan con el toque técnico justo para sonar algo dinámicos además de potentes. Vamos, que Godform es una buena ensalada riffera.

Ufomammut - Hidden

Autos de varios de los discos más imprescindibles del stoner sludge de este siglo, los italianos Ufomammut se han caracterizado por una asombrosa consistencia y por una progresiva y extraordinaria evolución donde ese sonido pesado alcanza cotas marcianas fabulosas. Guitarrazos pesados y duros como una bola de demolición en perfecta sintonía con teclados de drone psicodélico que hacen volar más allá de la estratosfera.

Siempre puedes contar con que uno de cada pocos discos sea otro imprescindible pepinazo, como en el caso de High on Fire. Y ahora les ha tocado con Hidden, que sigue expandiendo límites sin dejar de tener ese sonido tan característico con el que demuelen sin piedad. Aquí consiguen una fabulosa manera de transicionar entre hostiazos a mano abierta en forma de riffs con pasajes puramente melódicos y evocativos, casi desprovistos de metal, pero puramente naturales y cautivadores. Es otra jugada más en una carrera de increíble recorrido y aún mejores guitarrazos.

Vredehammer - God Slayer

A los progmetaleros suele encantarles (encantarnos) los grupos de death progresivo que exploran melodías, que construyen brutalidad pero con paciencia y refinamiento. Claro que eso es también una manera de limitar lo que se puede hacer en ese espacio, que recurren elaboradas construcciones con mucho de fórmula.

A veces debería ser tan sencillo como lo hace parecer Vredehammer, con un tercer disco directo y enfocado a los riffs musculosos y con brío. God Slayer está plagado de temas poco refinados, pero sí elaborados dentro de su velocidad vertiginosa y su punch.

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Hi, personicas. Aquí otro mes más con la mandanga metalera que nunca nos cansamos de escuchar. Ni siquiera con el caloret asomando y forzándonos a dejar las indumentarias oscuras que son casi nuestro uniforme. Como en cada entrega, discos variados y muy potentes.

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Hi, personicas.

Ya ha llegado ese momento, que se da cada dos o tres años. Ese donde nos acordamos de que Matt Pike es un sentimiento, la expresión emocional de un riff de guitarra, además de un pastor espiritual para este volquete. Ya os podéis imaginar que disco comentamos primero, pero hay también bastante mandanga guapa para este mes.

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Hi, personicas.

Dicen que no puedes huir eternamente de tus problemas o hacer oídos sordos. Claramente es gente que no escucha casi una decena de discos de metal extremo disonante al mes, como todo buen volquetero acaba haciendo. Ahora en serio, vamos con mandanga guapa.

El disco del mes: SlimeLord - Chytridiomycosis Relinquished

Atiende el death metal marciano, qué momento vive. A partir de varios músicos relativamente veteranos del underground británico se forman SlimeLord, que sacan este año al fin un primer larga duración que expande todavía más el demoledor death doom que habían mostrado. Su portada ya debería cautivar la atención de todos los fervientes seguidores de los Blood Incantation o los Tomb Mold.

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Cierto, SlimeLord suenan un poco más lentos y densos que esos prodigios técnicos, pero a lo largo de Chytridiomycosis Relinquished hay una fascinante colección de metal extremo de extraordinaria riqueza compositiva, con influencias psicodélicas y también surrealistas. Pura invocación de Cthulhu a través de riffs tan fieros como evocadores, capaces de mostrar refinamiento sin perder ni un momento el pulso. Un despliegue apabullante.

LVME - Of Sinful Nature

Entre la rama tradicionalista del black metal y la escuela disonante más moderna, llevando la tradición noruega por la vía Deathspell Omega, los misteriosos LVME cabalgan sobre guitarras y dobles pedales capaces de armar un estruendo estimulante. Of Sinful Nature es agresivo, pero también afilado en su técnica sin dejarse llevar por ella. Una obra demoledora capaz de sorprender aquí y allí con alguna gambeta compositiva que evita la monotonía.

The Chronicles of Father Robin - The Songs & Tales of Airoea – Book III

Con el primer volumen ya estábamos encandilados con este macroproyecto noruego de progresivo, bueno, bastante clásico y noruego. En los últimos meses han completado la aventura con un segundo “libro” un poco más correcto y este The Songs & Tales of Airoea – Book III que cuenta con un poco más de chispa y de cintura para moverse. Cosas en parte bastante condenables (esas flautas, esos aires de trobador) que salvan a través de dinamismo y electricidad que mantienen bastante vivas las canciones. Ahora quizá concentrar un poco mejor las ideas y las improvisaciones.

Stygian Crown - Funeral for a King

Para todo lo predecible que podría haber resultado teniendo en cuenta los primeros compases, el segundo disco de Stygian Crown sin duda encuentra lugares inesperados en su desarrollo. Sus influencias son evidentes, llevando ese doom metal bastante tradicional a cotas épicas y casi heavys con sus riffs estruendosos y la voz de su cantante que busca introducir matices de Dio a la mezcla.

Pero en Funeral for a King hay instantes para acelerar, hay momentos para embarrocarse con intrumentos sinfónicos llevados a su mayor grado de tensión. Ciertamente no revoluciona nada, pero encuentra más fortalezas que en unos riffs evidentemente efectivos, y eso resulta admirable.

Sleepytime Gorilla Museum - Of the Last Human Being

Hablar de bandas de culto en el progresivo debe poner en alerta ante bizarradas extremas. Si no has escuchado antes a Sleepytime Gorilla Museum, sin duda su nuevo disco te va a arrollar. Rock de vanguardia setentero con ratos muy metaleros y otros que algunos denominan como “BRUTAL PROG”. Pero en sus rarezas, por momentos muy Mr. Bungle o algún proyecto raro de rock de Mike Patton, encontramos un disco cargado de sorpresas y emociones variadas en este Of the Last Human Being. Desde luego, vale la oportunidad que decidas darle.

Vircolac - Veneration

Veneration es el segundo trabajo de los dublineses Vircolac, una agrupación de death metal con toquecitos blacker que deciden no andarse con zarandajas. Su portada es puro lo-fi clásico, y su música suena cruda y directa, puntualmente aderezada con algún instrumento sinfónico para sorprender. Una buena apisonadora para esos días que no quieres tener mucha paciencia con el resto del planeta.

Hammok - Look How Long Lasting Everything Is Moving Forward for Once

Originalmente esta sección nació con el lema de destacar discos de “metal y aledaños”, comentando así discos que estaban ligados tangencialmente con el sonido aunque no entrasen plenamente a él (y eso ha incluido tramos tan opuestos como el prog o el punk). Igual es objeto de discusión seguir con ese mantra bajo el paraguas del metal, pero no creo que haya muchas objeciones si lo que vienen luego son cosas como Hammok.

Su primer largo, Look How Long Lasting Everything Is Moving Forward for Once, es un Disco de Punk. Las mayúsculas son para enfatizar cómo son capaces de moverse por todas las variantes posibles, desde post-hardcore hasta el mathcore más ruidoso o algo más puramente punkarra, sin perder nunca un fabuloso hilo conductor de intensidad que se siente bastante metalero. Para algunos darán demasiados saltos de un tema a otro, pero su agresiva energía se siente como suficiente elemento para trazar puentes de un tono a otro. Banda a seguir desde ya.

Misotheist - Vessels by which The Devil is Made Flesh

El metal extremo de corte disonante se ha vuelto tan prolífico y notable que casi podríamos hablar de él como el abstract hip hop del sonido pesado. Se vuelve entonces complicado destacar algunas propuestas como lo de los noruegos Misotheist, que puedes apreciar que “lo están haciendo bien” aunque te suene bastante familiar.

Pero claro, cuando escuchas varios trabajos de black metal de este palo te das cuenta de lo difícil que es que uno de de ellos no se haga bola, especialmente si tienen cortes largos. Vessels by which The Devil is Made Flesh es un disco donde no hay aburrimiento aunque sea un disco de escucha no-fácil, y que consigue grandes momentos en piezas de más de 12 minutos. No es poca cosa.

Convulsing - Perdurance

Este mes tenemos muchas disonancias, pero algunas realizadas con tanta técnica que caen en un interesante terreno progresivo. Es lo que realizan el australiano Brendan Sloan en Convulsing, un proyecto de culto que está conquistando con un death metal espinoso que tiene también una fuerte base prog. Perdurance consigue estar equilibrado en su tarea, cogiendo herencia de grupos como Obscura pero encontrando un elaborado poso técnico que conquista y sorprende.

Leather Lung - Graveside Grin

No voy a decir que el stoner guarro, simplón y poco aliado de Leather Lung sea la clase de disco por la que parar lo que sea que estás haciendo para ponerte a escucharlo inmediatamente. No te culparía si decides pasar de largo. Yo sólo diré que no esperaba nada y terminado agradado con su militante falta de pretensiones en su manera de proceder, así como el festivo fuzz que carga cada uno de los temas de Graveside Grin. Pepinazo etílico y fumado.

Sacrificial Vein - Black Terror Genesis

Otro fuerte candidato a tenernos obsesionados durante un tiempo con mundos oscuros y la posibilidad de que la existencia humana esté condenada de por vida. El toque disonante y avant-garde de Sacrificial Vein hace más cortante el siniestro ejercicio de black metal que realizan. En Black Terror Genesis nos adentramos en una de las atmósferas más viciadas, pero al mismo tiempo realizada con un aplomo increíble, consiguiendo establecer varias capas de profundidad mientras tocan en un ton y velocidad infernales.

Necrophobic - In the Twilight Grey

Los suecos Necrophobic tiene más años que el mear, y a nadie sorprenderá su ejecución directa del metal extremo más melódico. Aun así, discos como In the Twilight Grey se agradecen bastante, consolidando una tendencia ascendente en sus recientes trabajos. Este álbum muestra que no se reinventan, pero sí que se reencuentran con lo que hacía ferviente el sonido de Göteborg y lo ejecutan de una manera potente que no se siente anquilosada.

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