Primer Cargamento del 2026. A partir de ahora, volvemos con la programación habitual. Después del top de los discos de los últimos 25 años de electrónica, el clásico coche escoba de discos que quedaron en el tintero el año pasado (y los que quedarían y quedarán…) o un pequeño repaso a cosas que sacudieron la escena de baile el pasado 2025, volvemos a la rigurosa actualidad. Una docena de EPs de viejos clásicos que han vuelto a publicar hace nada (y damos gracias por ello), junto a referencias españolas, de sellos españoles, y un cúmulo de gente que sigue viva y dando guerra desde el underground o productores más jóvenes que pegan cada vez más fuerte. Som-hi.

Dopplereffekt - Metasymmetry

En diciembre veía la luz un nuevo lanzamiento de Dopplereffekt, uno de los proyectos más contundentes y reseñables del electro y el techno detroitiano de las últimas décadas, nucleado en Gerald Donald, mitad de Drexciya. No es un LP, pero sus cuatro temas dejan el listón alto y a nosotros muy saciados. Un EP excelente que pasa por dos temas de techno de tomo y lomo, pesado de ‘Time Modulation-Graviton Pulse’ con ese toque espacial tan presente siempre y ‘Collapse of Simultaneity’; y por otro lado el aire más clásico y escapista de ‘Multiverse Wavefunction’ y ‘Olbers Paradox’. Ambos con una ambientación puramente drexciyana —sobre todo la última—, porque la impronta de Donald en el legendario proyecto, como en sus otros proyectos siempre está presente.

Storm on Earth - Storm on Earth

Seguimos con cosas del pasado curso que se quedaron pendientes en otros cargamentos. Y con uno de los hombres de los mil alias, entre ellos el bueno de Shed, que bajo un nuevo aka, Storm on Earth, publicaba un EP de cuatro temas dando rienda suelta al fenómeno que ya decíamos en un pasado Divagando sobre el Techno que ha vuelto: el rescate al hardgroove techno. A lo largo de los cortes cruza el estilo con una sugestiva apuesta por la fuerza del sonido de Birmingham. El resultado a veces es tan potente como efectivo y sí, bonito: temas como ‘Earth’ muestran esa querencia de Shed por los matices, por ofrecer algo más que no solo technarro. La pista de baile también se escucha más allá de la superficie de un bombaco. Preclaro como siempre, innovando sobre la base de estilos lejos de ser novedosos, pero que dan otro cariz frente a producciones planas y comunes. Fuera del mencionado corte, las otras van más al hardgroove y el olor a 00s.

Noda & Wolfers - Avant Garde Rhythm Box LP

El último día de 2025, el bueno de Legowelt y Takafumi Noda volvían a colaborar en un nuevo trabajo, en esta ocasión en un EP de un alegre y elocuente electro. Desde pequeñas nanas como el primer tema, ‘Avant Garde Rhythm Box’ pronto se veía que era uno de esos lanzamientos repletos de sonidos singulares, de melodías que se derraman por todos los costados, lo que se ve fácilmente en todos los temas siguientes, con loops pegadizos que dibujan sintonías de radiante acabado. Un EP en el que ese gusto por el preciosismo en absoluto le resta peso a lo técnico, con piezas como ‘Slowmotion Dub Soccer’ que se van a un brillante electro que mira al dub. Vaya tema. Cuando dos mentes como estas se juntan, salen estos regalos.

Pugilist - Inverse EP

El australiano Pugilist pasa por un gran momento (a la vista el flamante nuevo Excel). Después de varios LP de bastante calidad recientes, tanto en solitario como en colaboración con Kenny Larkin, hay que aprovechar los momentos de inspiración para trasladarlo al estudio. El pasado mes de diciembre hacía eso con Inverse EP, la mejor de las referencias en corto publicadas el pasado año, y en las que a través de cuatro temas tocaba bastantes de los palos que le gustan. Junto a Larkin, con su aka Pod, se metía en el jungle duro y callejero de ‘FKRY’, pero también en un techno sofisticado de motor tech house, pero con mucho, mucho más house que ese género aborrecible del que usted me habla. La muestra es ‘Metaphysics’, puro Groove. Y ramalazos más analógicos y añejos de electro con disparos acid al fondo en ‘Motif’. Un tema que ejemplifica cómo le gusta jugar en las segundas pistas de los temas, buscando el adorno que suma puntos a las composiciones. Gran momento por el que pasa Alex Dickson.

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Se acerca el final del año, por lo que seguramente este sea el último Cargamento Electrónico del curso. Ahora es turno de listas, y en el departamento de ruidos de Hipersónica llevamos tiempo trabajando en otros asuntos que pronto verán la luz. Por ahora, la sección ha ido cumpliendo con el compromiso de más frecuencia y menos volumen que digerir. Aquí llegan algunos taladros históricos, algunos regresos sorprendentes para muy muy bien, y una dosis de gentes haciendo ruidos de interés. Ve haciendo repaso de cosas, que a final de año se acumulan.

Lapalux – On The Grid

Grata sorpresa por resultado la del bueno de Lapalux. El británico, como tantos otros de su generación y nacionalidad, estuvo absorto la pasada década por los restos del dubstep, los ritmos entrecortados y los bajos gordos. Y sin embargo, en este On The Grid se va a una IDM tan preciosa como meticulosa. Sin tener que acudir a los artificios o aderezos a veces inherentes como breaks resobados. Se nota ahí mucho que su escuela es la del dubstep, con esas sacudidas de bajos contenidos en ‘Crushmod’, y en este caso concreto, sin renunciar al sonido luminoso que también empleaba. Bonitos y pequeños requiebros en ‘DPO Melt’ y una paleta muy trabajada en ‘How the Land Became Plastic’.

Cómo se nota el esmero y el cuidado en la producción. Sin tirar lo que sea anualmente o cada pocos meses; el británico ha estado varios años sin novedades para sacar este EP que rezuma talento. Tiene la ventaja de no estar contaminado de los cánones de siempre. El venir de otra familia le da mucho, con esas demoliciones de bajos contenidas en ese tercer corte. Buenísimo. Cierra otro tema de elocuencias y sonidos delicados. Un EP redondísimo. Dice que de un momento crucial de su vida donde es entrecruzaron alegría, pérdida, sacrificio o crecimiento. Se nota.

Perc - Soft Launch

El londinense, uno de los grandes predicadores del Martillo, publicó nuevo EP en octubre. Soft Launch. Nuevo kit de tuercas en cantidades industriales. Tan solo tres temas, pero suficientes para mostrar por qué es una deidad entre los taladros. Sin irse al hard techno ramplón, automatizante y en definitiva, plano; manteniéndose en los límites con el techno industrial. Golpeando fuerte, como siempre, pero añadiendo nuevas capas en los cambios de frase, como hace en ‘Tonight’. Incluso en el tema que da nombre al EP, ese ritmo cortado muestra ese interés por ofrecer algo más que un piloto automático y ramplón. Composición. Cierra duro con el corte más motopico de todos, ‘Gravity Drop’. Si fuera un aprendiz de mecánico sería una pesadilla en el taller; ruido con todas las herramientas. Por cierto, y fuera de coñas, con capas secundarias de detalles muy hardgroove techno. Se nota que algo se mueve y que es una de las tendencias cada vez más abrazadas por más. Eso sí, en su caso, como aderezo y no como nueva religión. El Martillo no perdona. The big Mojama.

VC-118A – Avian

Tras un notable disco como Back to Life, el productor neerlandés rescataba un formato que ha tenido más parado estos años, el de las referencias en corto. Con Avian, Samuel van Dijk publicaba en octubre un brillante EP en el que se aleja de ese ambient y dub techno más profundo y comatoso para adentrarse en un terreno de mayor riqueza sonora. De ‘Avian’ a ‘Distorted Name’, hay una orientación no solo más detallista, sino también más expeditiva en el tempo. Más acelerado y enfocado a la pista de lo habitual, utilizando el epé para hacer probaturas que no suele emplear en LP, donde tiene reservadas esas estructuras más pausadas. Incluso en piezas como ‘Chord’ se adentra en sonidos muy luminosos, casi inédito y hasta contrario a sus producciones. Con algo de dub implícito.

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Como ya nos comprometimos, habrá Cargamentos más ligeros de cargamento, como el último, y con mayor frecuencia. Nosotros también vivimos inmersos en la contradicción permanente: contra el hiperconsumo, pero a la vez más frecuencia. Esta edición con un marcado toque español, mirando al sureste, prestando atención a la rica microescena murciana que se está generando desde hace unos pocos años. Además de eso, sellos con pintón como el que ha creado Skee Mask con su pareja, clasicazos raver con joyitas para las que tendrás que llegar al final para degustarlas, y en general, alguna reedición y productores habituales de la sección. Porque no hay nada como sentirse en casa.

Konrad Wehrmeister - ASC - EP1

Hay gente que tiene el cielo ganado. Además de ser uno de los productores más talentosos de su generación, sino de la actualidad en general, Skee Mask y su pareja Lara Fein han creado su propio sello, A Strange Child, que ya podemos imaginar el cariz que tendrá viniendo de quien viene, para destinar a amigos, a cosas propias u otras que se precien. He aquí, el debut del mismo, el pasado septiembre, de su colega Konrad Wehrmeister. Una referencia de techno de ambientes viciados, y arquitectura minimalista, como se percibe en el tema inicial, ‘seller’, por cierto con esos dejes tribales de fondo del hardgroove techno. Más explícitos en ‘bloggerJ’. Un EP de altos vuelos, eléctrico, de gran factura y con mucha vida en los detalles más allá de la superficie. Ese valor añadido que tanto nos gusta por aquí.

Oh Mr James - I’m Not Here EP

Una de las casas de referencia para el electro y la IDM, Analogical Force, publicó a finales de septiembre este auténtico petardazo a cargo del británico Oh Mr James. Un EP de seis temas donde el productor de Cornwall (Cornwall 👀) debuta en el sello madrileño para empezar tranquilito, con IDM de bella ornamentación y voces robóticas en ‘Sometimes’, con su festival de sonidos cristalinos, para después ir calentándose. A mitad de la referencia el tempo empieza a acelerarse con breaks que imprimen adrenalina, y ya en su segunda mitad llega el momento de la estopa: pequeñas pesadillas aphextwinianas en ‘Ground Control Acid’, IDM tan intensa y emotiva como ‘Parasympathetic’ y despiporre total con el cierre. Una pasada de EP. Con su parte Artificial Intelligence para la escucha, con esos agudos tan singulares, y frenetismo para el desbarre. Bienvenidos a la jungla.

Jake Stephenson - Selected Works: 1995-1999

Jake Stephenson fue un prolífico productor y músico británico de mil alias, centrado en todo el amplio campo que hay en la psicodelia, desde la electrónica hasta el space rock o incluso el trance. Muy expeditivo en los campos sonoros más triposos. A principios de este año, el recomendable sello berlinés Transmigration y sus labores de arqueología —también ha rescatado recientemente producciones olvidadas de Sohei Nagasawa, Cocoo— editaban una recopilación de piezas del 95 al 99, época de gran actividad de Stephenson. Un EP de cuatro temas rehén de la época a nivel sonoro, con muy interesantes prospecciones entre el ambient techno y el trance, con viajes de altos vuelos como ‘Voyage to Atlantis’, que dejan nítidamente la perspectiva sonora del fallecido artista. Largas progresiones sin apenas alteraciones —salvo la más eminentemente techno, ‘Symbiotic’— que abren la mente a territorio hipnóticos.

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Tras el regreso de las vacaciones hipersónicas, llega el primer Cargamento de final del verano, aunque por peticiones populares (ya sabes, en el Discord), con menor volumen para poder digerirlo más tranquilamente —la recomendación del último Cargamento es que básicamente sigáis el orden, de más a menos—. Y ya de paso, con imágenes no meméticas a veces para introducir los nuevos post (ni confirmamos ni desmentimos que solo vaya a ser inspiración brutalista). En resumen, ahí va un repaso a algunas novedades y epés de semanas anteriores con debuts de sellos muy interesantes, productores desconocidos y lejanos, otros patrios, ya casi veteranos por aquí, clasicazos y alguna de esas perlitas con la que empezamos el repaso.

Boundary - Epicenter Imager

Desde Santo Domingo, el prolífico Boundary, alias de Josué Suero Javier, llegaba a finales de junio este epazo de olor añejo a la par que futurista. Un oxímoron de cinco temas donde encontrar la IDM y ambient techno clásicos, que confluyen en las intersecciones de sendos estilos para armar un producto de corte más futurista. Como fueron originalmente ambos. El viejo futuro. En el tema que da nombre al EP, que ya fue publicado en 2023, una suave atmósfera da cobertura a sutiles melodías de un bajo casi funk, mientras los sonidos entrecortados de la IDM hacen el resto.

Seguidamente, y dando continuidad a esa línea ambiental, llegan pequeñas sinfonías de agudos y más para darle un aroma melódico exquisito. Con el común denominador de una factura finísima, ‘Terrain Compressor’ se convierte en una suave fiesta ácida para acabar de desbarrar, relativamente, con ‘Juegos de Fe’, donde ambient techno e IDM llegan a una vitalista simbiosis que da mucho juego para la escucha y para la pista. Muy buena referencia donde el dominicano se inspira en la prometedora llegada de internet y un nuevo futuro.

Ken Ishii - Autopilot

El veterano productor japonés, una de las referencias techno en el país nipón, está teniendo un fructífero 2025 a nivel de epés. Aunque ya van tres, el más destacable es sin duda este Autopilot. En los dos anteriores rescata el fantasma del hardgroove techno —más centrado en rítmicas cercanas al tech house y aderezos en coordenadas tribales—, pero aquí hay más ingredientes, aunque por poco, del techno de toda la vida. No es que sea austero precisamente, pero encapsula bien en sus tres temas distintas fórmulas: lo más hardgroove techno en una eufórica ‘Autopilot’, un término medio más techno 00s con mucho sonido digital cual videoconsola en ‘Sunset Flight’, y ya una ‘Grid Bounce’ que va abriendo capas como una cebolla para poner patas arriba todo lo que haya por delante. Ken Ishii, cabra. Festival percutivo.

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Vamos con el último Cargamento antes de las vacaciones hipersónicas hasta mediados de agosto. En realidad os da igual porque la frecuencia de esta sección es la misma: aproximadamente cada solsticio/equinoccio del año. Eso sí, hasta ahora puede que sea la más larga, con casi 25 referencias con un poco de todo: de house a IDM, technorro y varias producciones españolas interesantes a las que tener muy en cuenta. Esperamos que algunas no ayuden a que os achicharréis aún más. Al menos que uno se pueda quedar sordo escuchando algún temardo a toda leche. Eso siempre.

BufoBufo - Celandine

Han sido dos los epés que ha publicado este año el prolífico productor londinense BufoBufo, amigo de las aguas internacionales que se mueven entre el techno, el electro y el breakbeat. Esta última, una pata que le da un cariz diferente a su proyecto, que lejos de intentar caer en estructuras más sobadas, le ayuda a ofrecer un tamiz sonoro más diferenciado de otras producciones más habituales. En este Celandine hay también acid (‘Petroglyph’), pero lo que queda patente, una vez más, es su refinado gusto por las melodías y las ambientaciones, como hace en la seductora ‘Bittern’. Añadiendo esos breaks marca de la casa para dar una respuesta diferente.

Uf0 - Just For Fun ♡ ლ(╹◡╹ლ) 💗

El brillante productor Sergio García, aka Uf0, sigue facturando referencias deslumbrantes. La última, esta del pasado mes de junio, demuestra lo bien que se maneja entre un acid muy dinámico, breakbeat eufórico como el de ‘i can see same number everywhere’, que sabe a gloria, y una melódica simbiosis entre la IDM y esos suaves breaks. A veces con alguna salida trancera, como se va viendo cada vez más entre muchos artistas. Gran EP de un productor que aún es relativamente desconocido pero que tiene una mano finísima a la hora de componer. Hace unos meses compartió tracklist en Full Spectrum, un recopilatorio para recaudar dinero para destinar a fondos de investigación del autismo, con unos de nuestros nuevos héroes, Pentagrams of Discordia.

Kaxtelian - Ghetto Bangers

Desde el sello valenciano HC Records, Domingo Abia, también conocido como Domingo Dark Vinyl o The Analogical Terrorist, debuta como Kaxtelian con su primer lanzamiento, un epazo con el que se saca de la manga una dosis contundente entre el electro y el technazo clásicos, en honor a la escena de la capital del Túria que se mueve en esas coordenadas. ‘Hardcore Motherfucker’ es el ejemplo de uno de los primeros pepinarros de la referencia, mirando a Detroit y con un extra luminoso que le da un toque elegante especial. A partir de ahí, músculo contundente con el olor al ghetto blaster, el movimiento rave, y un tema dedicado a la ruta valenciana y gente como Megabeat en ‘La Ruta’, con un marcado carácter más sintético ochentas. El EP tiene seis cortes pero la versión digital lleva de extra dos temas más, una remezcla y otro corte que mira a las primeras referencias de la capital del motor estadounidense.

Kragg / RTR - Acid Avengers

En junio también llegaba otro split acidorro, como su propio nombre indica, a cargo de Kragg y RTR, autor de uno de los mejores discos de ruidos de esta casa en 2022. Dos productores franceses mano a mano para una buena empachada eléctrica, pero con el gusto por los matices y las atmósferas envolventes como hace Kragg en ‘Lazarus’, dejando esta vez a RTR la parte más asesina, con bajos de curvas sinuosas, casi drill’n’ bass por momentos, pero guardando esa ornamentación más melódica, sea en ‘Tipping-point’ o en ‘Squer’. El reverso de una misma moneda donde confluyen electro, acid, IDM y ganas de salirse de los cánones de siempre. Con una portada guay además, los hombres de Düsseldorf y los smiley.

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Tras una primera ensalada de pendientes de 2024, donde siempre seguiremos encontrando cosas —porque lo importante es llegar—, y algunas de las primeras novedades de 2025, en este nuevo Cargamento nos adentramos en algunas referencias de las que quitan el hipo. De grandísimos debuts en sellos de gusto selecto como Studio Barnhus, a puro sonidazo Raster, sin dejar la impronta techno o productos patrios, reflexionando sobre hacia dónde va la electrónica, un Cargamento con producciones de muchos quilates. De los que hacía tiempo que no salían.

Martinou - Linked

Tras el sepelio de sewer sender gran EP de Martinou debutando en Studio Barnhus. Una consecuencia lógica por su sonido durante estos años y la propia apuesta del sello sueco. Se trata de una referencia magnífica, donde Martinou despliega ese refinado gusto en una parte más delicada de ambient techno en cortes como ‘Somewhere’ y que combina con total naturalidad con la exuberancia pistera de ‘You took me in’ —en la que ojo, también deja esa impronta de ambientación nívea de fondo—. Gasolina para el alma. También con temas a mitad de camino entre ambos enfoques, a veces deslizándose a sutiles progresiones de ex future garage en ‘Between here and Home’ y con un final mágico de pura emoción en ‘This is not the End’. Ladys and gentlemen, we are floating in space. Épico debut en Barnhus. De los epés del año.

Supera por mucho el EP que sacó en marzo, The Glow That Lingers, que ya era una cosa fina.

Milian Mori - Works 2022 2023 2024

Desde Raster, nuevo lanzamiento del suizo Milian Mori, previo LP próximamente. Una conjunción de tres años de trabajo que concentra en esta notabilísima referencia del mismo sonido raster-noton que ahora continúa en Raster tras la disolución del sello. Glitch en todo su esplendor, con sonidos angulares y ritmos muy marcados. Como construcciones de arquitectura de vanguardia, estilizada y sin recargar, los seis temas de Mori transmiten esa misma sensación. Modernidad y austeridad en los cortes más arquetípicos, y un peldaño superior, con ‘AN-MO-RI’ o ‘MI-MO-AN’, llevándose sus composiciones a unas coordenadas del dub techno, pero manteniendo ese sonido del error.

Skee Mask - Stressmanagement

Nuevo lanzamiento de Skee Mask a través de Ilian Tape. Compro. Nueva locura. Tras uno de los mejores discos de 2024 (aquí, otra vez un “otra vez”), y lo mismo con el EP ISS010, Bryan Müller se saca de la chistera una referencia construida a partir de breaks en la que deja patente que no hay nada en lo que no sea bueno. Por lo general, en cada cual de los géneros que toca, destaca. Talento por bandera. Tras un primer corte más comedido, a partir de ahí el alemán se desata en modo release the kraken. Pega durísimo y bien en ‘Panic Button’, con un breakbeat guarrísimo, pegajoso, con un sonido marciano y scratches de por medio. Y después ligeros ambientes. Es una máquina. Lo mismo en ‘MD25’, más centrado en la atmósfera, tejiendo una pesadilla autechriana. El significado de sudar. Con esos característicos pequeños detalles de sonido que le ponen una guinda de sofisticación para que no sea todo solo brutísimo. Y para cerrar, breakbeat más clasicón, rompiendo el automático habitual drum&bass, con ritmos rotos no tan habituales, golpeando de forma obsesiva. De otra liga lo de este chaval.

Legowelt - Netherworld Sonomosis EP

En enero el bueno de Wolfers lanzaba este notable EP con un electro marca de la casa, añejo, pero bastante inspirado, con melodías serpenteantes como en antaño al estilo de ‘The Night Ocean’, pero también mirando al techno como hacía tiempo que no lo hacía en el pepino clasicón de ‘Netherworld Sonomosis’. Y con uno de esos temas a mitad de camino entre ambos géneros, donde las barreras se difuminan, y en las que Legowelt añade una bonita melodía que te hace flotar en el corte que se encarga de cerrar, ‘Smooth On The Edge Of 101’. Una pequeña maravilla de EP, de las mejores referencias en corto que ha hecho en tiempo. Después de tantos años con producciones sin parar, a veces sin filtro, alegra verle tan en forma aquí.

*Y lanzó otro sencillo que tiene cositas.

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Después del Cargamento especial ambiental de 2024, volvemos a dejar el asunto donde quedó pendiente, es decir, en la segunda mitad del año, así que retomamos algunos epés recomendables de esa parte del curso (aproximadamente), y nos metemos de lleno en parte de lo mucho que está dando de sí 2025. Pero poco a poco, sin volvernos locos. Si alguien más quiere hurgar en lo del año pasado, porque nunca es suficiente, aquí hay en lista por ahora 350 temas de referencias de 2024 y que nuca deja de actualizarse.

Hess & Harrison - Rogue Signal

Desde Brooklyn y BlackCat Records, con pequeños talentos locales o productores más desconocidos de Detroit, esto de Luke Hess y Joshua Harrison muestra el prolífica reguero de nombres que descubrir siempre y poner en valor desde la capital del techno. Cuatro temas entre el dub techno de los dos primeros cortes y cortes de sonido profundo e hipnótico, sinuoso, como ‘Sub Troooper’ o la parte introspectiva pero sugerente de ‘Interference’. Un sello con mucho que rascar.

Medlar - Happy Shopper 1-4 Bundle

Desde Londres, Ned Pegler publicaba en septiembre este fantástica referencia, de esas que levantan a los muertos, con una orientación clubber máxima, y haciendo honor a ese ritmo urbano que tan bien ejecutan desde las islas. Atravesado por su habitual deep house, a lo largo de los siete temas, Medlar se recrea en sonidos muy dub y de pequeño drum&bass como ‘Feel It’, el pepinazo de ‘Trocadero’ o la ristra que sigue de canciones entre el acid ese d’n’b e irresistibles homenajes a la pista.

AZ-Rotator - Magnetic Neutron Sudoku

Entrando en la parte de productores nacionales, y tirando de esas cuestiones pendientes, el ya veterano productor madrileño, Uge Ortiz, AZ-Rotator, nos ponía sobre la pista el pasado octubre de su nueva referencia, Magnetic Neutron Sudoku, a través de Detroit Underground. Una referencia inspirada en esos productores de vanguardia en los que se fijaba y que aquí recrea con una notable IDM en la que muestra la experiencia de dos décadas a las espaldas: jugando bien en el plano de polirritmias complejas como ‘Yabba Yabba’ y ese aroma clasicón, o esa parte más vibrante y melódica de ‘A N D O’. Un EP que está entre lo mejor que ha hecho recientemente, con su parte de electro en ‘Distalon’, que huele al nombre del sello que le publica, o piezas de marca Warp como ‘Weirdreams’.

Dead Man's Chest & King Kutlass - Trip II Insanity

Desde Bristol, el prolífico Dead Man's Chest no paró de producir el año pasado, y este 2025, más. En este lanzamiento con King Kutlass, pisaba el acelerador sin miramientos. Jungle oscuro, a pecho descubierto, para atropellar sobre el ritmo desenfrenado de ‘We Control’ y aún más salvaje, casi en modo big beat, en ‘Ananda Tandava’. Un EP de seis temas de olor añejo que dejó trallazos como ‘Trip II Insanity’. Como bien dicen, insano.

Nathan Fake - Covers (From Memory)

El bueno de Fake, uno de los grandes modeladores de ese característico sonido, poliédrico, de Border Community, publicaba en diciembre, ya en Cambria Instruments, un satisfactorio EP de los que no fallan. Grandes clásicos de su juventud, pero clásicos en general, pasados por su filtro, como el Positive Education de Slam, dándole un carácter más eléctrico al que es imposible no rendirse. También el garagero ‘What You Want’ de Industry Standard con ese sonido que ha creado escuela. Y para cerrar, una colorida y caleidoscópica versión, puro Fake, de Orbital, ‘Attached’, donde el británico hace suyo un tema de una de las grandes inspiraciones de tantos artistas de las islas.

Lost Trax - Skin Walker

Rara vez hay publicaciones en Delsin Records que no sean aprovechables. Y esta de noviembre no fue el caso. Un EP de tres cortes, raíz techno y orientaciones electro con ramalazos de acid cómodo que combinan estupendamente en ‘5th Comb Sweep’. Un poquito de bombo en ‘Skin Walker’ y el clásico tema de reminiscencia espacial a lo clásico, con un mayor octanaje de acidorro en ‘X1’. En corto y al pie.

Kaspiann - Mantis 13

Aún sin debutar en largo, Kaspiann seguía el año pasado publicando referencias en corto, fogueándose, para dar el salto al formato LP. Mientras tanto, una vez más, va dejando a su paso producciones de gran factura que nos muestran por qué el ambient techno es uno de los subgéneros más satisfactorios. En Mantis 13 hay momentos para el hipnotismo de ‘Tuiskussa Langennut’ y viajes áridos que miran por el retrovisor a The Field en ‘Havinavalssi’. Un buen EP de satisfactorios resultados, en el que con una chispa más se pueden esperar grandes cosas de cara a un larga duración.

Wax - WAX90009

El bueno de Rene Pawlowitz, más conocido como Shed, lanzaba también el año pasado uno de sus singles que libera cada cierto tiempo. Este, doble, con ese dub techno finísimo, marca de la casa, con una base de mucho músculo, pero acompañada de una ligera melodía en el fondo que le da un toque más orgánico de sonido brillante en ‘90009A’. Y la segunda cara, ‘90009B’, ni más ni menos que otra joyita, con unas dos líneas de percusiones superpuestas que te menean sin parar, y con una melodía que va surgiendo, para sacar en el tramo final una ambientación exultante que le da un color tremendo. Maestro.

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Mientras los nuevos lanzamientos de 2025 van goteando, por aquí seguimos haciendo repasos a producciones que se quedaron por el camino en esta casa durante 2024. Algunos porque pasaron de largo del radar, otros porque simplemente fueron arrollados por la masa de novedades semanales. Así que esta vez rompemos el espíritu del Cargamento, las referencias en corto, para irnos al otro lado, algunos discos de ambient y derivados que merecen comentarse, y sobre todo escucharse. Un año bastante productivo para estas coordenadas sonoras, y que aunque ha bajado el ritmo respecto al pico que hubo en y tras la pandemia, sigue dejando trabajos, más o menos desconocidos, de un notable nivel. También de veteranos del lugar, aunque de menor calibre. Aquí van algunos de ellos, sin un orden particular. Eso sí, varios podrían haber entrado en la lista de los mejores del año.

Adam Wiltzie - Eleven Fugues for Sodium Pentothal

Es de justicia empezar por lo de Adam Wiltzie, guitarrista en A Winged Victory for the Sullen y en Stars of the Lid. Es decir, palabras mayores. Supremas. Primer trabajo propio con su nombre y sin firmar una banda sonora. Un disco que toca todo lo que importa en la esfera ambiental, o al menos, muchas de las derivadas que más alegrías dan a los oídos: drone y ornamentación neoclásica. Nada más empezar deja ver que hay un halo majestuoso, de obra muy fina, con estertores de lo que fue Stars of the Lid, como muestra ‘Tissue Of Lies’, bellas sinfonías que crecen en ‘Dim Hopes’ y mucha delicadeza y emoción en ‘As Above Perhaps So Below’. Con su dosis de drone en los últimos compases del disco, pero sin recurrir a un gran grosor; tan solo cuerdas. Un trabajo equilibrado, muy bien hilvanado, donde todo es sutil, no hay recursos fáciles ni épica fácil. No es necesario. Mucha clase la de Wiltzie.

Cura Machines - NEURO

De esta hornada de aquellos disco de ambient a los que no llegamos en las tier list, además del de Wiltzie, por ser quien es, especialmente destacable este NEURO (Bedouin, 2024) de Cura Machines. Debutazo de dark ambient, de los que recuerda al estilo de Roly Porter, aunque sin necesidad de llevar al extremo esa épica que evoca explosiones cósmicas. Aunque inevitablemente, lleve implícito esa inspiración casi espacial por la envergadura del sonido, por cómo se derrama ante ti y ocupa todo el espacio. Por esa connotación de algo grande y solemne. Un corte claro que lleva a pensar en ello es ‘SUTURE’. Fuera de ella, quizá el tema más completo, hay para todo: ambientaciones más agudas y brillantes en ‘INVERSION LAYERS’, algo más de electrónica progresiva en ‘NEURO’ y ‘CORDELL’ con bases y percusión para dar mayor enjundia a su atmósfera. Un disco muy bueno. Debutazo que por supuesto iría directo al Excel.

Sarah Neufeld, Richard Reed Parry & Rebecca Foon - First Sounds

Para quienes disfrutaron con el disco de Maya Beiser, lo de Sarah Neufeld, violinista de Arcade Fire —y como cotilleo, exmujer de Colin Stetson—, es desde luego un must. De los que iban a entrar arriba en una tier list, hasta que el tema se va liando y llegamos aquí finalmente. Músicos de cámara veteranos, mucho gusto por el clasicismo y esas bellas líneas de cuerda o viento. De ‘Duelling Flutters’ a ‘Day Three’ está ese hilo invisible de chelos y violines interpretados más en clave experimental, a veces casi de música concreta, que recuerdan a esos pasajes de Beiser. Un disco que degustar lentamente, desde los diálogos entre las diferentes secciones instrumentales, a ese ruido sordo que va generando en segundas capas. Riqueza sonora y texturas en ‘Circular’, sin recurrir a teclados ni nada electrónico. Lo que muchos llamarían neoclásica, sin más aderezos que el virtuosismo y una delicadeza especial para tratar cada pieza. Ambient hecho a mano.

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Después de algunos meses, siempre más de los que nos gusta, ya está aquí el nuevo Cargamento (el último, de julio), lo que significa que hay unos cuántos deberes. Y también que vuelve cierta regularidad durante al año. Habrá otro antes de que se acabe este 2024. En cualquier caso, algunos lanzamientos desde el verano a esta parte, otros pendientes y rescatados de la primera mitad del año. Pero en general, una cosecha con mucho que rascar, referencias muy finas…

Y una notable sorpresa al final (por si no te la conocías). Y ahora, al lío.

Reclaim Your City - Far Field

A mediados de agosto Reclaim Your City convocaba a .Vril y HVL para colaborar en un nuevo lanzamiento de su serial mano a mano. Y vaya dos, el germano .Vril, uno de los actuales productores de techno en estado de gracia, autor de uno de los mejores trabajos del pasado 2023 con Animist, y el prolífico productor georgiano HVL. Juntos han construido un EP redondo, plagado de ese sonido melódico que les caracteriza, con un músculo 4x4 elaborado con mucho gusto. Techno fino para todos los paladares. Con el alemán en modo más clubber de cloaca pero también elegante en ‘We Believe’ y con el georgiano pulsando la maquinería analógica con líneas emotivas y sin renunciar a la fuerza en ‘Lancet Mxi’, Far Field es como el cerdo. Se aprovecha todo.

Romain FX - Spacer Woman

No nos andemos con más preámbulos, después de esa primera referencia, vamos con otra de remezclas, pero oh, vaya joyita. Se trata de la clásica ‘Spacer Woman’ de Charlie, uno de los temas emblemáticos del siempre fantástico y futurista italodisco. Ahora ha pasado por manos del productor francés Romain FX, afincado en Honk Kong. Unas remezclas que habían generado runrún porque se especulaba con que podía ser alguna secreta de hace tiempo desde Asia y que ahora veía la luz. Pero no, es de Romain FX. Ya localizable, tres temas donde la columna vertebral se mantiene, porque lo contrario sería una herejía en un clásico así. La primera es una pieza sencilla, muy vocal y parecía a la original, algo más lisérgica; la versión Karaoke Version tiene algo más de electro; y la versión ácida, pues eso, pero versión light.

Anish Kumar - Hymns of a Flowergirl

Indio pero afincado en Reino Unido, Anish Kumar publicaba en este 2024 su debut en formato LP. Flojito, todo hay que decirlo. Pero este septiembre salía a la luz este pequeño EP que es una auténtica maravilla. Secciones vocales femeninos que no fallan y unas melodías de corazón house que recuerdan al Four Tet más vibrante. Buenas vibras al máximo exponente en ‘Everything Blooms Around Her’, con ese toque autóctono, y unos arreglos finísimos en ‘As the World Unravels’. Simplemente para disfrutar. Una ornamentación de salón y con su pequeño warpeo final para celebrar. Cierra otro temita bonito como ‘She Dances’, más básico, pero efectivo.

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Hi, personicas, para no dejarnos hasta quién sabe cuándo, volvemos con la selección de referencias en corto salvo que sea ambient de electrónica diversa. Aquí algunas producciones de esta primera mitad del año, con bombacas, regresos para partirte el corazón y producto nacional francamente bueno. Más o menos por orden de salida, salvo algunas cosas, porque el clic y el interés en nuestros clientes es lo primero. Así que empezamos fuerte con obligados de esta casa. Deberes para el verano.

SHXCXCHCXSH - DO

Dos años sin el sonido oscuro, violento o caótico de los suecos impronunciables son molto longo para cualquier persona con dos dedos de oído. SHXCXCHCXSH venían a salvarnos en junio con este EP de cuatro temas donde ‘DO 1’ ya te da con todo, como es debido. Un techno que no llega a la fuerza industrial, pero con esas texturas de contaminación y base machacona marca de la casa. Oh, sí. Después, ya con mayor énfasis y tempo, utilizando los mismos vocales, ahogados por la maquinaria, llegan ‘DO 2’, el sonido seco cual mojama de ‘DO 3’ y ‘DO 4’ para volver a la technoinfección que no te suelta. Expectativas cumplidas. Gente aturdida y feliz.

Burial - Phoneglow / Eyes Go Blank

Después de lo de Burial en XL Recordings por sorpresa, en pleno aniversario de Hyperdub, en junio parece que se acababa lo relativo a posibles polémicas con Kode9. Otro sencillo con ambos, y esta vez parece que Bevan ha dejado, al menos por ahora, la racha de colaboraciones que sabían a tan poco. Después de sendos pepinazos, este ‘Phoneglow’ quizá puede ser en cierta forma en la línea relativa de comodidad, pero si William es feliz, nosotros lo somos. Future garage de altos vuelos, sonido luminoso, ritmo, ornamentación preciosa junto a ese vocal (ESE VOCAL), algún autosampleado pasado… y de nuevo, como en el anterior sencillo, un final con cambio y giro de guión. Con el vocal que ha empleado en otras ocasiones cuando ponía la quinta, y un sonido que recuerda por el ritmo a su viejo dubstep, aunque con ese toque más callejero del UK Bass. En definitiva, un Excel para los creyentes, SÍ como un templo para los que no quisieron creer. Y el ‘Eyes Go Blank’ de Kode9, con sonido más grueso y ritmo roto y voz sampleada, también en su sitio, perfecto complemento.

Eletun Selona - Sunla

Desde Suecia y Sewer Sender aparecía en febrero esta fenomenal referencia de un casi olvidado future garage donde Selona tira de una preciosa nostalgia en ‘Sunla’ que junto a unos vocales níveos lo pone todo para que viajes sin buscarlo. Pura delicatessen que después tiene varias remezclas para estirar el chicle en formato más pinchable. Y ‘Nol’, que tiene algo más de cuerpo gracias a la percusión, pero de nuevo con una sección fantasmagórica en los vocales. Porque lo importante es dejar huella y para eso estos colchones que lo cubren todo siempre son lo más efectivo. En junio también ha llegado con los mismos protagonistas The Dawn of New, más movido y en la línea de Nol, pero ese Sunla está a otro nivel.

Answer Code Request, Amotik - LED

Answer Code Request es garantía de gusto por el sonido, el techno y sus derivadas y la profundidad. Con este tempranero EP junto a Amotik, avalado por Delsin Records, tres temas donde encontrar orientación al dub techno en ‘LED’ con siluetas elegantes, atmósferas pegajosas de cadencia media y pequeños ritmos para ir machacando en ‘Hazardous’ y ya, para cerrar, ‘Wide Range’, el tema de technarro y bombos gruesos con su colchón sonoro de fondo para que te sumerjas en él gustosamente.

Space Dimension Controller - Acid Sampler 1.5

Después de un buen álbum en el pasado 2023, Space Dimension Controller publicaba este año este EP de cuatro temas donde lo que manda es el acid, pero no el acidorro. Siempre juguetón, pero sin ir a matar. Temas de buenas vibras como ‘Minehead’ y con la habitual melodía repleta de acid en ‘Carinacid’, pero sin ir acompañada de bombos 4x4 que quieren fusilarte. Acid de buen rollo, con mucho groove como el tema de inicio. Ideal como previo para una noche larga.

Nkisi - The Altar EP

Otro regreso importante era el de Nkisi este mes de junio con nuevo EP, fiel a su estilo, con profundos graves, bases regias y construcciones para entrar en trance como ‘NziNzaNzo’ o más potencia en ‘Python & Prophecy’, con las bases altamente inflamables. Directo y a la cara.

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Vale, nos hemos merendado sin querer la mitad de 2023 sin ningún cargamento de pequeñas referencias ruidistas, pero la sección ha permanecido en las oraciones. Vuelve ahora para acabar con lo que quedaba pendiente de destacar del pasado año. Porque si hacemos especiales de grupos de 47 años, por qué no revisar aún alguna cosa del pasado curso. Con todo, aquí está la lista de Spotify de 2023 para quien se quiera poner al día (ya dejó de actualizarse). Eso sí, aquí pasamos el filtro previo, y después que hurgue quien quiera en la lista. Unas palabras con las referencias más interesantes en formato EP o sencillos que dejó la segunda mitad del año pasado y ya nos ponemos en harina con lo que llevamos de 2024, porque hay COSITAS.

Barker & Baumecker - Strung EP

Finalizando julio, el dúo volvía a la música de estudio de ambient techno con ese toque de sofisticación y elegancia alemana —quizá eso de estar afincados en Berlín se nota— en el que pequeñas secuencias u ornamentaciones en el fondo de las canciones alimentan líneas más básicas de percusión. Varias fórmulas en los dos primeros temas y un sonido orgánico y muy limpio en ‘Promises in the Dark’, con un delicioso toque onírico.

Dj Koze - Candidasa EP

Es en realidad un sencillo de dos temas porque uno de los dos cortes viene con el edit en formato radio. Pero los son cortes de un house progresivo de esos que entran como nada al atardecer, sobre todo ahora que vuelve a llegar por desgracia el calor. ‘Candidasa’ es un hitazo que va entrando poco a poco para sacar esa rugosidad arpegiada que hace al tema una maravilla. Después está ‘Wespennest’, más reposada, pero con capas suaves y una parte vocal seductora.

Matisa - Tongue

El de Matisa, ya en agosto, fue uno de los lanzamientos más fiesteros, lo que en seguida se puede comprobar con la pulsión de un techno juguetón y efectista, pero con mucho groove, como se ve en la carta de presentación con la propia ‘Tongue’. Sin embargo, no es lo único rescatable de este EP de la italiana. Ahí está ‘Sunrose’ con el mismo enfoque añejo al que apela Peggy Gou, y cositas de acid más buenrolleras, tremendamente buenrolleras, con ‘Lusia’.

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Ha pasado algo de tiempo desde el último cargamento, allá por el mes de marzo, así que vamos con uno bien llenito, de forma que este querido y caluroso verano tengas muchos deberes para hacer. Desde algunos ya casi que habituales como Lake Haze, que no puede parar de producir, hasta un poquito de ambient, house o producciones españoles bastante guays, aquí van algunas de las referencias en corto que han salido estos meses y a las que podrías hincar el diente. Sobre todo al final, con premio para los valientes (pero no hagas scroll, hombre).

Alan Braxe · Annie - The Upper Cuts Singles (2023 Edition)

Ya que empieza la parte más calentita del año, realmente calentita, empezamos la selección con algo más fresco, en este caso con el galo Alan Braxe, que publicaba a primeros de año esta colección de house vocal, con bajos funky para poner por la noche a todo trapo. Esa ‘Intro’, versión remasterizada o la suavidad de ‘Never Coming Back’ te llevan a terrenos sugestivos de los que no vas a querer salir. Sensualidad, bajos sinuosos y vocales señoriales. Verano. (Parte de la reedición del disco de 2005 de este año).

Omar S - Pain

Y del french touch al house de Detroit con el infatigable Omar S. Un delicioso EP de cuatro temas en los que encontrar el grueso de aristas que tiene el productor norteamericano. De esos sonidos orgánicos más juguetones como los de ‘TONGUE PECKER’ a una parte de house más clasicón en ‘I LOVE YOUR GIRLFRIEND’, pasando por un toque más ácido y electro, con la otra influencia de Detroit, en ‘SOME GOOD LOVING’, y sobre todo, ‘PAIN’. Este último el mejor corte del lanzamiento, más dinámico y pistero, tocando casi un poco de juke colateralmente, uno de esos temas que dejar en bucle por lo pegadizo y que quemaría cualquier pista con gusto.

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Vamos con el primer cargamento del año con algunos repasos a distintos epés del primer trimestre del año. Desde habituales de la sección que no paran de producir pequeñas referencias como churros, a otros que intercalan estos, con resultados mayúsculos, con sus larga duración. Además, algunas referencias con sello patrio de mucha calidad y unas producciones finales para chuparse los dedos.

The Black Dog - Music for Dead Airports

Desde hace unos años The Black Dog llevan publicando varias referencias en corto basándose en su entorno como inspiración. Si las primeras dibujaban bonitas portadas brutalistas de su Sheffield natal, barnizadas por ambient y derivaciones techno, esta música para aeropuertos muertos no se va mucho del tema. Con un toque más oscuro, ejemplificado en ‘SHF is Dead’, abren el discurso a terrenos más densos como el cierre en ‘Sleep Deprivation Holiday’. Aunque los seriales han tenido en general un resultado notable, este se queda más corto. Correcto, pero falto de esos matices de los primeros lanzamientos.

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Hi, personicas.

Vamos con el último Cargamento del año, siempre apurando porque la ocasión lo merece. Pequeñas reseñas y recomendaciones de más de una veintena de referencias que han salido en este cuatrimestre, pasando por habituales de esta casa, otros clásicos con todas las letras y novedades de gente patria, también conocidos de la escenita twitter electrónica española. Al loro, que no estamos tan mal!

Belief · Boom Bip · Stella Mogzawa - WOT

Un primer EP de cinco temas de mucho color, texturas y ritmo pistero, pero siempre desde la suavidad. Una de esas publicaciones de un toque más elegante, para paladares que disfrutan con las aristas y con los BPMs que no se van de madre. Una colaboración entre Boom Bip y Stella Mogzawa (juntos, Belief), donde temas como ‘Jung’ son pura cosa fina. Pasando por propuestas de inspiración tropical como ‘Art of Love’, la referencia tiene una parte central más orientada a esos sonidos de tamices suaves, con un primer y final corte más orientados al club. Con su parte de buena melodía y amago de pequeños himnitos buenrolleros como el de ‘I Want to Be’.

James Shinra - Mainline EP

En septiembre el bueno de Shinra publicaba esta referencia de cuatro temas enfocadas en los breaks progresivos, con temas que suman un buen conjunto. Ningún jitazo como en otros lanzamientos a los que nos ha tenido acostumbrados los últimos años, pero con esos puntos efectivos de breaks, ambientación y medios tempos que siguen funcionando, como es el caso de ‘Hold On’, así como pequeños zarpazos de acid en ‘Stepfilter’. Un EP que finaliza con ‘Transcontinental’, sacando la parte más IDM que seguramente no puede contener. Y con razón. Es donde mejores cosas le hemos escuchado.

Mano Le Tough - Holographic Witness

Después de haber publicado en largo el año pasado, el irlandés Niall Mannion, Mano Le Tough, se ha sacado de la chistera un sencillo de cuatro temas de mucho groove y ornamentación pegadiza en coordenadas que juegan en los límites del house. Del sonidazo elegante y funky de ‘Holographic Witness’, sacando a pasear casi nueve minutos de seducción, a las capas coloridas de ‘Kakooja’, se trata de un sencillo altamente disfrutable. En corto y al pie. Con secciones vocales y otras donde esta se suple con los añadidos de funk y arreglos instrumentales. Puro señorío.

Dino Spiluttini - Death Chants II

En septiembre llegaba un nuevo EP del prolífico productor austríaco Dino Spiluttini, una figura siempre interesante en el panorama ambient, que en la pasada década dejó alguno de los mejores minutos al respecto. En este Death Chants publica la segunda parte de esta serie lanzad en 2020, aunque con un resultado más completo. Partiendo del ambient, el artista de Salzburgo imprime dentro de ese tamiz unas líneas melódicas propias de ese sonido trancero y agudo de Lorenzo Senni, cuya pieza ‘Aldi Strings’ es su máximo exponente. Una propuesta interesante para abrir su sonido y orientarlo a esas coordenadas, que por otra parte se puede quedar relativamente más corto al utilizarlas solas como en ‘Trust in Me’, cuando es la simbiosis entre estas y el ambient cuando obtiene los mejores resultados en el EP. No obstante, se trata de una referencia con muchas capas, ya que ese trance también se va en ocasiones a ese casi olvidado vaporwave en temas como ‘Paladin (Plucked)’; un cambio de piel sorprendente que habrá que ver en el futuro cómo se materializa en largo.

Inigo Kennedy - Tides Infinite

El veterano Inigo Kennedy está bastante activo en los últimos años a base de producciones en formato larga duración y pequeñas referencias. Este año han sido dos los epés, y uno de ellos ha sido este Tides Infinite, con cinco temas de un techno que a veces oscila entre la marca de la casa con el tema que da nombre a la publicación, y que otras se mete en terrenos más oscurso como ‘Cartesian Form’. Aunque una de las pequeñas joyitas es el cierre de ‘Amaranthine’ con ese sonido orgánico, con subcapas que prefieren no salir a la superficie. Un EP de melodías y texturas. Buen aprobado.

Ela Minus · Dj Python - ♡ EP

Una colaboración llamativa de marcado sabor latino con la colombiana Ela Minus y el neoyorkino Brian Piñeyro, más conocido por estos lares como Dj Python. Tres pequeños cortes donde ella pone la voz, él sus sonidos barbitúricos tan característicos, y en el que también se aprecia esa querencia de Minus por tirar de sonidos coloridos. El lanzamiento tampoco ofrece unos resultados sorprendentes, pues se queda en ese punto medio más tranquilo, escapista, aunque esa simbiosis del ADN de ambos funciona muy bien en ‘Abril Lluvias Mil’ con esos detalles.

A+A (Anunaku · Avalon Emerson) - 060

Los adelantos ya lo hacían suponer, y así fue, a finales de septiembre esto de A+A, entre Anunaku y Emerson, desprende unas buenas vibraciones tremendas. Cuatro piezas de baile, arpegios melódicos que en piezas como ‘Felice’ le dan un añadido importante, piezas destinadas al frenesí y el hedonismo en grandes momentos como ‘North Star’ y algún hit de enfoque nostálgico y preciosista como es ‘Eternal September’. Cuatro temas para dejarse llevar y disfrutar. Entra muy facilito, en corto y al pie. Y libera unas cantidades enormes de endorfinas.

HKE · WEI - HKE / WEI

El padre de la criatura (eso que llama el Hardvapour), HKE, vuelve con sus secuaces en un año en el que no ha parado quieto. Como ha ocurrido ya a tantos, ese exceso en la producción da a veces resultados más pobres, aunque en esta colaboración con WEI hay tamices muy interesantes, como si hubieran insuflado adrenalina a un outsider house que siempre apuesta por el repliegue sonoro. Es el caso de cortes como ‘South London in Dreams’, mientras que a veces prefieren quedarse en esa parte más canónica dentro del estilo, como es el caso de ‘God is Back’. En los otros dos cortes contiene ese ritmo catárguico y ultraprocesado de su hardvapour, pero hay algo más de bombo y secciones previsibles.

Patricia - Less Than 7

El bueno de Max Ravitz, Patricia, publicaba también a finales de septiembre un EP de cuatro temas de acid techno en el que en esta ocasión se salía algo más de sus márgenes para imprimir más intensidad a algunos de los temas, apostando por piezas más pisteras como es el caso de ‘Head Gap Width’, ya que hasta ahora lo suyo siempre ha sido en líneas generales ese acid o IDM de lentas pero finísimas pulsiones. Aunque también hay presencia de los cortes a los que nos tiene habituados, como ‘Winding To The Side’, más en sintonía con sus publicaciones en LP. Una referencia en corto con sus momentos para dejar el bucle, como siempre. En la zona de confort, pero de forma efectiva.

Evigt Mörker - Två Portar

Un aperitivo en octubre previo a su reciente álbum. Una dosis de nuevo de techno con capas ambientales, donde destaca la pieza que da nombre al EP, más oscura, o los ritmos regios de ‘Ett Okänt Språk’, con una parte más eléctrica para romper su habitual sonido. Un EP más discreto, aunque con alguna pieza que se deja escuchar. Techno de tiempos más acelerados, quizá como un último desquite antes de ese segundo largo de ambient techno tan delicioso. O quizá mantendrá las pequeñas referencias para seguir apostando a esta sonora selva negra.

Otik - Extrasense

Un habitual ya de esta casa con su segundo epé del año. De nuevo por las coordenadas habituales, UK Bass con vocales femeninos, y bellas melodías como la de ‘Dreamers’, que es por otra parte el tema más bonito de esta referencia. Cuatro temas en las que no ralla a su nivel más alto y que en varias parece que roza de nuevo temas con las mismas líneas, aunque ese último corte salva un EP que es más lineal y previsible.

Synkro - Last Breath

A la espera de un nuevo trabajo en largo, sugestigo EP el del británico Synkro, con una referencia de cuatro temas en la que hay lugar para el ambient, pero también para derivados del drum&bass como los que se pueden ver en ‘Information’. Eso sí, con un mayor tempo, sin acudir a la ruptura de ritmos habituales. Fuera de allí, una zona de confort ambiental con piezas más canónicas como son el caso de ‘Last Breath’ o algún retazo del future garage por el que también se ha paseado en alguna ocasión. Ahora en ‘Cycles’. Un buen EP.

Abstract Aprils - Moedi, Vol. 4

Aunque ya ha publicado algún trabajo muy bueno este año, Abstract Aprils ha seguido lanzando epés varios durante 2022, a modo de seriales. Uno de ellos es este Moedi, del que el volúmen 4 no tiene desperdicio. Desde una perspectiva donde domina el ambient y las atmósferas tranquilas y oníricas (‘Radius’), también hace incursiones en terrenos más jugosos como la electrónica progresiva, aunque no de forma definitiva. Es el caso de ‘Frontier’, donde esas reverberaciones modulares podrían dar mucho más de sí. Con esa ejecución, ejercen de bonito detallismo para su ambient. Pero sí, es una burbuja ambient en la que se está muy bien.

Burial · Four Tet - Nova / Moth

¿Es Burial Four Tet? Buena pregunta. En su momento bastante formulada. En cualquier caso, el idilio de Bevan y Hebden sigue en activo. Este pequeño sencillo es la muestra. Tan solo dos temas, pero una simbiosis del sonido característico de cada uno. Nítidamente reconocibles en ‘Nova’ por ejemplo esos arpegios melódicos típicos de Four Tet y el ritmo future garage con los vocales fantasmagóricos de Burial. Lo mismo con ‘Moth’, con otra de las fórmulas melódicas habituales de Four Tet, aunque eso sí, sea una base reciclada de alguno de temas clásicos.

Gazzi - Cute

Y siguiendo con productores patrios, Gazzi sigue en forma. Después de su notable y aclamado debut en largo el año pasado, además de haber estado girando por medio país no ha parado quieto con sus producciones. A mediados de octubre se lanzaba Cute, donde una vez más, buscado o no, parece inevitable pensar en las influencias y las reminiscencias de su sonido (de quien justamente hablábamos en el párrafo anterior). UK Bass británico de puro frenesí en ‘I Found Love’, combinando las pulsaciones de la pista de baile pero con una bonita ornamentación que acompaña también en ese vocal femenino, a menudo utilizado en sus referencias. Seis cortes donde está esa sensibilidad y detalles tropicales y houseros en ‘Para Elena’, temas lounge con Dj Coll en ‘PRESS’ y ese habitual corte casi hecho para el amanecer en ‘See the Love’. Suma y sigue.

James Shinra - Surface

Hablábamos antes del anterior EP de Shinra, pero el mejor de este año ha sido este Surface, a través una vez más del sello madrileño Analogical Force, donde concentra ese poso IDM con ligeros breaks y melancólicas ambientaciones en ‘Surface’. Un tema que da nombre al EP y que suena especialísimo. La pieza no llega a los seis minutos pero tramo a tramo va añadiendo nuevas capas elocuentes. Trabajos esmerados y propuestas que contrastan con esa apertura de ‘Miluv’, más ácida y desmelenada para el club. Un lanzamiento de equilibrios entre la escucha y la pista de baile.

Your Planet is Nex - Sexy Dreams EP

Un EP de sonido viscoso y acidorro. Ideal para noches largas e inmersión en los antros de la noche urbana. Seis cortes que hablan por sí solos con la introducción de ‘Acid House Party’, una tarjeta de entrada a un viaje groove en el que hay alguna parte más de reminiscencias house de señorío como ‘Drop the Midrange’ y que después va repitiendo esa alternancia entre un house de baja fidelidad, replegado, con gotas de acid que van destapándose para sacarlo todo en la parte instrumental que cierra.

Space Dimension Controller - Cro²ma

A principios de noviembre Space Dimension Controller lanzaba este pequeño EP de tres temas aceptable, con ese característico sonido de sofisticación de raíz cuasi alemana, como el corte que da nombre a la referencia, y en algunos momentos una línea de un electro contenido, caso de ‘Highborne’. Un epé de corto recorrido y pocas aristas, muy normalito, pero de todo hay en la villa del señor para cuestión de gustos.

LEKTRO - Ante Meridiem

Y a finales de octubre debutaba con su primer EP un habitual de Twitter Electrónica™, Lektro, que después de unos snippets que tenían franca buena pinta, publicaba esta primera referencia. Cuatro temas de este techno que nos gusta por aquí, con su buena combinación de capas ambientales de fondo y secuencias melódicas que le dan un plus añadido siempre al tema. Buen ejemplo es el tema que abre, ‘Sorkosári’, con bombos secos con unos detalles esplendorosos que van saliendo a la superficie para añadirle esa llamativa y singular ornamentación. Temas que recuerdan a ese sonido de Delsin Records, trabajados más allá del piloto automático y el bombo 4x4, repetiendo una vez más en ‘Bodgáni’ el combo de suave atmósfera con detalles y percusiones potentes para transportarte en la pista de baile. Un notable y prometedor debut que cierra con una atmósfera más ostentosa y oscura en ‘Kazinczy’, donde emergen sonidos agudos más propios de electro. Un cierre circular al sonido que quiere plantear y que le marca en el radar para próximos lanzamientos.

Rolando Simmons - Human Remains

El bueno de Rolando Simmons lanzaba hace unas semanas un casi disco, aunque oficialmente EP, que es este Human Remains. Una referencia de ocho cortes de IDM y acid breaks que quizá acusa el pisar en puntos demasiado comunes, aunque con el efectismo de siempre en ‘Duelling Parrots’, y partes más juguetonas como ‘Grown-Up Talk’. El tema más completo, ese cierre de ‘Warming Up’, que parece esconder un pequeño homenaje al The Model de Kraftwerk. Un cruce entre IDM y electro que suena realmente bien.

Floating Points - Someone Close

El mancuniano sigue con su habitual momento de gracia. Esta vez con este sencillo en el que se dan cita el clasicismo y la elegancia habitual suya en ‘Someone Close’, con melódicos y luminosos loops que después pegan el cambio radical para irse a esa suerte de tech house (pero bien hecho) de ‘Vocoder’. Con un toque orgánico que va creciendo conforme avanza. Y cómo no, la parte de elegancia housera, con leves gotas de acid en ‘Grammar’, o una efectiva dosis de D&B en ‘Problems’, también con esas voces negras del soul. Cumpliendo con nota.

Actress - Dummy Corporation

Darren Jordan Cunningham publicaba el mes pasado esta nueva referencia, un EP formado por cuatro temas y un extra con edits más cortos. Después de su renacimiento, una referencia sin duda interesante, temas que contrastan bastante entr sí. De un lado está ‘Dummy Corporation’ con sus 18 minutos de outsider house que resuena a la parte más replegada de sobre todo Ghettoville y a veces R.I.P, mientras que en ‘Futur Spher Techno Version’ es donde suena el Cunningham de mejores prestaciones, orientando ese toque orgánico, de subsonidos y ambientaciones que daban tantos matices a R.I.P. Después vuelve a sus primeros años y al AZD con esa parte más introspectiva en ‘Fragment’s of a Butterfly’s Face’, y para cerrar una ‘Dream’ que empieza también jugando solo en las bases de la canción y que cuando sube a la superficie saca todo el poso house, tanto vocal como de club que te da la vuelta a la cabeza. Un EP apuntando a muchos sitios a la vez, que de seguir esa estela en formato LP supondría un álbum de bastante calidad. Obligatorio epé para sumergirse.

Benedikt Frey - 1987

Y, de repente, Benedikt Frey se marca un inesperado EP más cercano al trip hop que a su habitual techno de derivados. Un epazo de seis temas en el que aborda el estilo desde distintas interpretaciones, desde la oscuridad que acongoja en ‘Phrack’ a esa parte más canónica que parece una banda sonora del desierto en ‘Trencher’, pasando por temas tan sutiles como ‘Dummy’, con buenos tamices en segunda línea. Un trabajo que tan solo se escapa por la tangente —solo un poco— en su tema de cierre, donde se dedica a jugar con texturas y nuevas melodías que van entrando en la base inicial. Una referencia sorprendente.

El verano aún no ha pasado. Quizá mentalmente sí, pero aún estamos en temporada. Desde luego, lo que sí ha pasado durante los principales meses es una constante publicación de buenos EPs y sencillos de todo tipo y color, desde gente de bien que siempre esperamos por aquí, como John Beltran o Anthony Linell, hasta gente más joven que no para de exhumar temazos y buenas referencias como Two Shell o Felipe Gordon. Un paseo por los sonidos callejeros ingleses, por el techno de Detroit, por sonidos subterráneos del dub o por puros regalos de house. Más de una veintena de referencias para que repases los deberes.

Otik - Channeler / Insomnia

Un habitual de estos lugares, Otik, publicaba en agosto un nuevo single con dos caras, ambas cortadas por su patrón obligatorio de UK Bass, aunque esta vez con unos tintes de breaks progresivos hasta ahora casi inexplorados, que llevan esa reminiscencia de un estilo más orientado a la radiofórmula. Con efectivas secciones vocales como las de ‘Channeler’, y con un sonido tropical, como unos Bicep relajados, que entra muy fácil y accesible en ‘Insomnia’. De momento, aunque abriendo el abanico hacia terrenos más comunes donde el éxito huele más cercano, se sigue manejando fantásticamente.

E-Saggila - Blaze

La productora nacida en Irak publicó en julio un nuevo EP de la mano de Northern Electronics, un lanzamiento de seis temas bastante ecléctico, más irregular que Corporate Cross y sus buenas piezas de techno y melodía. Sin embargo, esa apertura hacia terrenos de mayor experimentación, sin olvidar el toque industrial, dan buenos resultados en piezas como ‘H2god’, con una notable y bella salida glitch. Inesperada. Después hay cortes de oscuridad, de pesadilla cyberpunk como ‘Digital Them’. Es precisamente cuando sale de los márgenes cuando su propuesta se vuelve más elocuente. Si bien hay algunos temas que tocan zonas bastante manoseadas, giros como el de ‘Alrmr’ muestran a una artista que seguirá creciendo y que sigue explorando nuevos caminos.

Anthony Linell - Dissolution Process

Y siguiendo por Northern Electronics, en verano llegaba también un nuevo EP de la otra cara de Abdulla Rashim. Con su nombre de pila, el productor sueco nos ha traído verdaderas maravillas, como uno de los discos del año de 2021 (Winter Ashes). Bajo las densas capas del ambient techno y el minimalismo, Linell va tejiendo en esta referencia en corto tres largos temas que te meten en un recinto claustrofóbico, como el que da nombre al EP, o que parecen el reverso oscuro del eterno ‘I Feel Love’ de Dona Summer con ‘Falling Into Form’. Como respuesta nórdica, regia y fría, no está nada mal. Un EP de capas que se estiran, con sonidos contaminados y nerviosos que te ponen recto. Como aperitivo para un próximo LP, nada mal.

Two Shell - Icons

¿Quiénes son Two Shell? Aún no lo sabemos. Pero no importa mucho. Salvo que son una de las sensaciones que llegan desde las islas en los últimos tiempos. También con el UK Bass por bandera, con ese sonido urbano, pistero y pegadizo, por ahora tan solo podemos casi que aplaudir con las orejas. Un EP de cinco temas en el que de ‘Memory’ a la telaraña vocal de ‘Ghosts’, tema que uno podría imaginar en la campiña inglesa mientras amanece, el sonido neoravero, espíritu que siguen ellos y otros talentos jóvenes (y no tan jóvenes, claro), hacen de su sonido isleño la bandera de todos una vez más en la pista de baile. Las patrias que importan. Y con amagos big beat noventeros como ese cierre con ‘Mainframe’. Sí, necesitamos más mandanga.

Lotic - Sparkling Water

Con la relativa explosión del deconstructed club hace unos años, la ya transicionada Lotic dio un golpe en la mesa con su debut en largo, Power; un disco sobre empoderamiento y autoreivindicación con temas de género, racismo, violencia… como el de otros artistas que trabajan desde esas premisas, y que ha tenido distintas secuelas. En julio publicaba un buen EP, después del magnífico Heterocetera de 2015. En este caso, y con paralelismos con Arca, que ha bajado también al ‘barro’ con temas alejados de la experimentación, centrados tan solo en el ensamblajes sonoros livianos y minimalistas para dejar paso a su pasión a capela, Lotic ha hecho algo parecido. Cuatro temas fuera del sonido grueso de su debut, centrado en coqueteos con el jazz y su voz desnuda, donde hay joyitas como ‘Emergence’, que recuerdan tanto a Björk y las puertas que abrió hace tantos años.

Terrence Dixon - Relinked EP

No desde luego de verano, pero quedaba pendiente por ahí este nuevo EP de todo un veterano de Detroit como Terrence Dixon. Con unos resultados más interesantes que los de su último LP, Relinked es una referencia que oscila entre un techno lo-fi, sin depurar, como el de ‘Transcend’; casi un homenaje a los tiempos más añejos, hasta piezas de un groove más oscuro como ‘Relentlessly’. Techno del que resuena en fábricas decadentes a medio derruir. Siempre desde el minimalismo. Música desde las grietas para después sanar con otras más lounge como ‘Unstoppable’, donde la melodía líquida te guía por un viaje de ácido que se va disipando.

The Black Dog - Dubs Volume 4: Suburbia

De todos los lanzamientos que están haciendo The Black Dog con sus temas dedicados a su Sheffield natal, quizá este volumen 4 es el más flojo hasta ahora. Aunque sigue siendo una referencia de buen agrado para los acérrimos de su sonido. Esta vez con alguna orientación que parece casi más tech house (‘Sound Klash’), y piezas cinemáticas (‘Darnall Drift’), falta esa profundidad que ofrecían en los anteriores lanzamientos. Con todo, café para cafeteros. Marca Sheffield. Gustará.

Placid Angles - 056 (The Lotus)

Cada vez que John Beltran saca a pasear su aka Placid Angles hay que marcar la fecha de lanzamiento en rojo. Un alias en el que no se prodiga en demasía, pero con el que ha publicado buenísimos trabajos recientemente, después de desempolvar el proyecto, parado desde 1997. Ahora publica su primer EP en solitario, que no tiene desperdicio. Beltran tiene la capacidad de tocar las teclas indicadas para emocionar por lo general, y con Placid Angles, donde tira de ambient techno o derivados de breaks, o viejas pulsiones ácidas, eso pueden ser palabras mayores. Piezas como ‘Stormy Angel’ son pura magia: la melodía, los vocales, esa base de breaks mezclado con IDM y ambient… No vamos a descubrir ahora su talento, pero tiene una sensibilidad especial en la producción, y ahí están esos breaks ambientales de ‘Moonlight Sunset’ o ese retro homenaje acid de ‘Setting Suns’. Una combinación de nostalgia, de clasicismo y de vitalidad a lo largo de cuatro temas. Chapó, una vez más.

Inigo Kennedy - Delta Chimera

El veterano productor inglés ha cogido carrerilla en los últimos años con referencias tanto en largo como en corto prácticamente cada año. En julio llegaba este Delta Chimera en el que sigue dibujando las líneas melódicas habituales de su techno, como se puede comprobar en el nombre que da título al EP, pero también apuesta por estilos más oscuros como ‘Object Seven’ y raras avis como ‘Nighthawk’, con esa ambientación tan aphextwiniana. Cierra con un poco de acid para no perder las viejas costumbres. Una referencia correcta.

Anthony Naples - Swerve

El bueno de Naples sigue rindiendo pleitesía a la pista de baile, como ha hecho en sus respectivos últimos LP y epés, en los que se ha alejado algo más del outsider house por el que apostaba más en sus inicios como productor. En este Swerve hay alguna perlita aún de ese house subterráneo, marciano, con altas dosis barbitúricas de las que es francamente difícil despegarse. Ahí está ‘Be To’ para explicarlo. Después tiene cortes más tradicionales y preparados para la fiesta como el que bautiza la referencia, y modalidades más dub como en ‘Right As The Sun Goes’.

Pavel Milyakov / Richie Culver - A Change of Nothing

Volvemos con el ambient, el drone y la erosión. Milyakov y Culver se sacan de la chistera un sugestivo EP de cinco temas que discurren por un terreno mucho más experimental y spoken word en sus dos primeros cortes, para después ir abriendo la trituradora por la que pasar texturas retorcidas, oscuras y algo de glitch (‘Track 4’), para cerrar con un tema que te podría firmar Lawrence English, ‘Track 5’. Una época de constante producción para Milyakov, que no para de asociarse con otros artistas para seguir emitiendo ondas sónicas en todas las vertientes.

Felipe Gordon - Natural Born Climber

El productor colombiano sigue mostrando su destreza con su reinterpretación del house, con largas duraciones, un toque de funk sugerente como ‘The Love’ para después entrar a terrenos más pisteros en ‘Da Ghent Life’. Saxo, sensualidad y música de antro ante la que quitarse el sombrero (y algo más). Gordon serpentea de una forma magnífica por esa base de house que luego va derivando a terrenos más funky, más del guetto; estimulantes siempre. De las líneas de bajo a vocales patrocinados por un MC urbano, construye un relato delicioso. Una simbiosis actual y clásica que hace entender por qué no se le puede perder la pista.

Freedom EP

Y hace tan solo unos días, a principios de septiembre, tiraba por caminos más explícitamente house, ya con un vocalista para ese respecto, su compatriota Bob The Egoist. En ‘Sexy Trippin’’ sale el espíritu de esa voz profunda y aterciopelada, a lo Barry White, jalonando mucho más las líneas de bajo y ese sonido tan funky. Una delicatessen más canónica este EP, en el que se aleja de las experimentaciones de terrenos minimalistas para soltarlo todo. De los detalles y vocales de ‘Don’t Wanna Try It’, con olor a Chicago a ‘Time’, hay un poso mucho más clásico, vocal; una definitiva apuesta por el house. Al menos en este epé. ¿Será el camino de su segundo álbum?

Vil / EDND - Above Below

Desde Portugal, esta colaboración del underground luso trae un sonido muy clubbero. De piezas efectivas como ‘Balanço’, a exposiciones moderadas hacia u un techno añejo, de piñón fijo y salvaje en ‘Anjos, The New Birmingham’, a la apuesta por esos sonidos enmarañados de ‘Sis’ que abrieron clásicos como Ignacio (Steve Rachmad). Sin aderezos ni capas que recarguen. Directo.

Sciama - Myriad

El primer epé del londinense Sciama trae un ambient techno de los que atrapan, de progresión lenta, para dejar que al evocación atmosférica te rodee, orillando en un segundo plano la pulsión techno. Es el modus operandi en piezas como ‘Forced Inward’ o ‘The Lost Pleiad’. En la otra cara, versículos oscuros en ‘Indignation’, donde la capa es mucho más tensa. Un EP interesante para adentrarse en las atmósferas de Sciama.

Eon Dream - Miss The Memo

Miss The Memo es el primer EP del productor vigués César Dopico; una referencia de garage muy colorida, a ritmo de dubstep clásico en el corte ‘Miss The Memo’, siempre manteniendo esa paleta sonora amplia y vívida en la que los presets agudos le dan un toque pegadizo que engancha bastante. A un mayor o menor tempo, ese toque tan vivo y veraniego siempre sale a relucir. Sobre todo en ‘Holy Ghost’, con referencias de UK Bass pero con ese toque personal. Una interesante primera composición bajo el alias.

Dj Overdose - Powers of Ten EP

En el plano del electro, Dj Overdose no falla. Uno de los nombres actuales de cabecera en el género. Puede que a veces con los puntos en común que ofrece un estilo a priori bastante encorsetado. Sin embargo, su buen hacer, aunque sea con pequeños colchones ambientales, hace que en estas referencias siempre se puedan rascar temas de calidad. Ahí quedan ‘Garden of Lust’ o ‘Feed The Beats’, que bien podría haber sido compuesta en 1989. Líneas sintéticas analógicas y a volar. Y con una remezcla final para petarlo. Old style.

Varg2™ - Hollow Point

Otro clásico de esta casa, el sueco Varg publicaba a finales de agosto un sencillo de tres temas de dark ambient fantástico. No es especialmente profundo, pero tiene un toque cinéfilo y a la vez clásico de buenas evocaciones. Con secciones emotivas como ‘Ready 2™ DIE’, compuestas para historias de Lovecraft, que después continúa por atmósferas preciosas como ‘Heart 2™’. Un tipo ecléctico el productor nórdico, que cuando vuelve a las cuestiones ambientales en las que siempre se había hecho fuerte, sale ganando. Tres temas en corto y al pie, con una capa densa que te introduce en un bosque en el que quizá no te importaría pasar la noche.

Patten - Desire Path

El productor británico siempre ha reunido las condiciones para romperla. De ahí que acabara fichando por Warp. Sin embargo, en sus epés y largos no ha acabado de dar con la tecla ni de publicar ese gran trabajo. En este nuevo sencillo, Patten deja ese collage sonoro marca de la casa, que se orienta a una suerte de glitch hop en ‘Never Could’, para después meterse en terrenos interesantes, cercanos al outsider house con ritmos rotos en ‘Kiss U’. Un tipo con bastantes recursos, con capacidad de salir por la grieta que no te esperabas a nivel sonoro, y que sin embargo no ha acabado de explotar todo su potencial. Este sencillo tiene algo de eso, pero es también ejemplo de temas que podrían dar más de sí y que se quedan a medias.

AceMo - ∞

Desde Nueva York, con amor, house y fuego. En junio AceMo publicaba este EP de tan solo dos temas, de 7 y 9 minutos, para quemar rápido en verano. Cajas de ritmo, sonido noventero, melodía, gotas de acid y poco más. Que la pista arda, patrocinada por AceMo, que también ha publicado ahora un buen trabajo del que tocará hablar. Siempre en su equipo.

Deepchord - Functional Extraits 1

Y cerramos esta macrolista con lo nuevo y esperado de Deepchord, uno de los reyes del dub techno. La primera parte de Functional Extraicts (próximamente el segundo EP y nuevo LP) trae el sonido urbano de la noche que tan bien ha sabido narrar siempre. Matices, ritmos y ambientes jugando en el interior de las canciones; siempre en la segunda línea. ‘Shale’ marca el camino que después va tomando formas de texturas poliédricas en ‘Lateral’, minimalistas en ‘Mapping’ o de nuevo muy subterráneas en ‘Ricochet’. Ganas de ver qué tal las próximas producciones.

Después de una edición con alguna cosita experimental y techno, volvemos a terrenos más centrados en la IDM, nuevas referencias de poso industrial a las que hay que atender siempre, aunque con precaución porque te podrían hacer daños, y novedades patrias muy interesantes: hablemos de Rosalía y de Burial. Pero no solo eh, una rica remesa la de estos días.

Overmono - Cash Romantic

Ha sido sin uno de los lanzamientos que más han dado que hablar estos días. Por una parte, Truss y Tessela, Overmono, conforman uno de los proyectos más elocuentes de los últimos años a nivel de techno e IDM, con una electrónica polivalente tanto para el club como para la escucha. Los londinenses siguen sin dar el paso decisivo adelante para el formato LP, y su nueva referencia en corto, Cash Romantic, ha bajado el pistón con respecto a ediciones anteriores. Tiene pasajes de tech house sencillos aunque sin duda bien efectistas, como puede ser el caso de ‘Gunk’, de lo mejor de la referencia. El relativo problema del EP es que no acaba de ir hacia un lado ni hacia otro. No hay más temas como el anterior, sí algo de breaks y después temas de medios tempos con alguna cosa interesante como ‘Phosycon’, tema de cierre, que parece querer mirar a aquellos grandes EP de la serie Arla. Así pues, una nueva referencia que no está mal, pero de la que se espera más, porque Overmono generó tanto hype hace unos años con sus producciones que muchos esperamos el LP, a modo de esa ‘prueba de fuego’, mientras que ellos siguen cómodos con este formato. Seguiremos esperando.

The Black Dog - Concrete Reasoning EP

A estas alturas casi que ya se ha dicho todo del proyecto de los ahora hermanos Dust, que como venían haciendo en otras referencias. Como llevan haciendo desde la pandemia, están sacando a pasear nuevos discos relacionadas con los lugares a los que viajan o con su Sheffield natal. Sin embargo, a pesar de esta emergencia por estar constantemente produciendo The Black Dog, demuestran que no es gratuito. Pasan por un buen momento creativo y ello se refleja en este EP. Su portada brutalista y colorista se traslada a nivel sonoro a ‘Grey Not Green’ con ese cruce de elegancia IDM de poso techno. Esta vez un EP más corto, de tres temas, en el que también hay repliegue minimalista en piezas como ‘Tuckered Out’, más orgánica, y en ‘F Numbers’, donde brindan tres minutos de escapismo y ambient. Hay que seguirles siempre.

µ-Ziq - Goodbye

El bueno de Mike Paradinas publicó hace varias semanas una de esas composiciones guardadas en el cajón de tiempos pretéritos, de la que dimos cuenta en el anterior Cargamento Electrónico con Furthur Electronic Trax. Ahora, y previo a un incipiente nuevo LP del que se esperan grandes cosas por lo que ha dejado escuchar, ha publicado este EP. Un aperitivo con algún tema interesante como ‘Goodbye’, donde saca a pasear algo de jungle con los vocales fantasmales para darle más frenetismo al tema. Algo que combina con su sonido marca de la casa como ‘Giddy All Over’, donde los breaks siguen siendo protagonistas, pero ya con fórmulas mucho más vitalistas y melódicas, que siempre ha sido uno de sus signos de identificación. Al final hay algo de ese jungle que quiere mirar casi al añejo drill ‘n’ bass, con remezclas bien noventeras. ¿Irá por ahí el nuevo disco? En breve lo sabremos. En cualquier caso, se nota que son sonidos inspirados en el 25 aniversario de Lunatic Harness.

Answer Code Request - Shattering EP

Patrick Gräser vuelve al ruedo con otro EP este año, un curso en el que no hay planeado un tercer largo pero sigue poniéndose las botas con las referencias en corto. En esta nueva nos presenta cuatro temas en Delsin Records seis años después donde muestra su cara más ambivalente, que es la que suele mostrar en los LP. De los presets añejos y un ligero D&B en ‘Resonate’, con buenas atmósferas en segunda línea añadiendo detalles, a temas más ortodoxos de techno como el que da nombre al EP o la que cierra, ‘Sustaining Life’, una vez más, con un colchón ambiental para darle un mayor empaque al tema. Por último, saca su lado más pesado en ‘CRS-21’, que no es su campo habitual, pero ahí lo deja para los que disfrutan con los sonidos más cercanos al hard techno.

Zomby - Acid

Apareció por sorpresa Zomby el año pasado con su serie de EPs Chaos Reigns que nosotros tratamos como LP con sus diversos capítulos. Un discurso narrativo coherente que nos devolvió al Zomby magnífico de hace una década. Parece que ha vuelto definitivamente y de forma regular, al menos ahora, a la producción. En breve hablaremos de su colaboración con HKE, pero antes, este Acid, un lanzamiento del que su nombre lo dice todo. Cinco temas de ácido en diferentes vertientes aunque con pocos cortes que destacar, parece más un ejercicio de demostración de tipos de acidorros. Aunque sobre todo el que finaliza la referencia, ‘Acid 5’, sobresale del resto por tener algún añadido más, sobre todo desde las percusiones, es un EP prescindible plagado de lugares comunes. Pero cuidado con este Acid 5, mejor no lo pongas entre semana que el cuerpo es débil.

Dame Area - Esto me Pertenece

Desde Barcelona llega la nueva referencia de Dame Area con este epazo. Un portentoso ejercicio de EBM de la que empuja sin miramientos. Con el olor de fondo de Esplendor Geométrico, el dúo tira de ese sonido pesado e industrial que ya te atropella en el tema que da nombre al EP. Sintes vibrantes con esta sintonía imperial que rezuman la misma violencia y energía del seminal conjunto de Arturo Lanz y Saverio Evangelista. Pasando también por zonas más duras y cantando en italiano, es tremenda la escucha de piezas como ‘Non ti puoi fermare’; de esas en las que uno acaba casi agotado. De la corriente minimal synth con esos cortes fríos y sonidos geométricos a lo industrial, cuatro temas para acabar exhausto y disfrutar de este rescate a sonidos que parecen ya guardados tan solo para la memoria. A destacar el último puñetazo en alemán con ‘Ister inan, ister inanma’.

Johnston&Johnston - Voice No Voice

Seguimos por el país, donde debutan tanto el sello Bendito Sonido como el madrileño Johnston&Johnston en solitario, con un EP muy interesante en el que apuesta por sonidos profundos que van en ocasiones de una suerte de UK Bass como es el caso de ‘Abou You’ con claras reminiscencias anglosajonas a ese sonido urbano, a cruces entre el ambient o el trip hop como ‘Outta My Head’, con atmósferas y detalles muy atractivos. Un sonido elocuente bastante el de Johnston&Johnston, en el que en cada tema aprovecha para meterle algún detalle a sus tamices. Una buena carta de presentación en solitario en la que se nota que remezclas como la hecha para Bruma mostraban que había calidad. Un EP en el que encontrar coordenadas sonoras urbanas, atmosféricas, vocales fantasmagóricos y detalles que aportan valor añadido.

Miscelánea

Entrando ya en el terreno de otros lanzamientos, en este caso sencillos, para los amantes del ambient y del prolífico productor keniata KMRU, hace unos días publicaba Imperceptible Perceptible, vente minutos de matices, de texturas, de sonido cristalino. Un drone de gran calidad, con deformaciones y grabaciones de campo para quedarse en babia. Veinte minutazos (en el mejor de los sentidos).

¿Quién o quiénes son Two Shell? ¿Es Burial? ¿Es Four Tet? ¿Es el Espíritu Santo? (por aquí apostamos por Four Tet por el sonido). Da igual, nueva referencia con un par de temas de frenético UK Bass, de vocales filtrados que dan un chute de energía y buenrrollismo como el de ‘home’, para después tirar de un ligero breakbeat en ‘no reply’ con el que deshacerse una vez más en esos vocales que se disipan entre bellos sonidos cristalinos.

Y cerramos con otro artista de la casa, en este caso Gazzi, que después de las buenas críticas recibidas en su debut I know you'll be here el pasado año, continúa dejando regalos por su bandcamp, no de los más recientes, el sencillo Afterhours. Con ‘Amanecer’ y ‘Atardecer’, y sus ya habituales vocales suaves como aderezo a piezas de coordenadas en la órbita del UK Bass que entran fácil y que rememoran esos finales o inicios de fiestas que empiezan a llegar. Delicatessen sobre todo en cortes como Atardecer, con detalles en segunda pista con alguna secuencia o líneas ambientales que captar con atención.

Sin embargo, como ha pasado por esta casa (aunque va por barrios), lo nuevo de Rosalía ha causado impacto de una forma u otra (nosotros hicimos dos críticas, porque así somos en HS), y en el caso de la electrónica, que Rosalía utilizara ese Archangel de Burial en ‘Candy’ ha dejado huella. Y aquí están los Motomami Edits de Gazzi con Candy y Diablo pasadas por su filtro. Pero sí, obviamente aquí nos quedamos con ese Archangel edit, otro homenaje que pone los pelitos de punta por ese inicio de ambient grueso para epatar, la voz de Rosalía y el ritmo pistero. El resto ya se puede imaginar (con algún detallito muy guay hacia el final).