Hi, personicas:

Nos desperezamos de nuevo en esta sección mensual donde reinan a sus anchas los discos a veces mal grabaos, mal cantaos, mal tocaos pero siempre MAJOS.

Joe Glass - Snakewards

Me pasa con Snakewards que le sienta mucho mejor a Joe Glass dejarse llevar por el tobogán del noisepop destartalado que ponerse clasicista, pero que la cabra tira al monte y a la nueva escuela de chavales de Chicago que se agrupan en torno a Kai Slater (Sharp Pins) se les ve el amor por los años 60 en todos y cada uno de sus pasos.

Pero, precisamente, lo que hace Glass es dejarse llevar por los bocetos de las canciones antes que por su forma definitiva. Y eso, que el muy listo llama “scrap-rock” en su propia definición1, y que es también el eje estético sobre el que Pavement construyeron sus inicios y Guided By Voices la primera mitad de su carrera, le sienta como anillo al dedo a canciones vitalistas, siempre preparadas para hacerte saltar.

Edita Hallogallo Tapes, sello que, por supuesto, da prioridad a “lanza lo que te pida el cuerpo” antes que a una carrera basada en canciones pulidas. Un caldo de cultivo donde lo mismo escuchas a los primeros The Db’s que podrías imaginar a un Ty Segall menos enamorado de su guitarra y más de las melodías de otros.

El inicio con ‘Dust on Your Halo’ es un locurón y una rampa de lanzamiento espectacular para un disco estupendo, que ojalá se quitase algunos requiebros mod, y abrazase por completo el método Slanted & Enchanted.

Los dos singles de Benji Knight

Decía Gene Clark que la canción perfecta es aquella que suena como si siempre hubiera existido, pero que solo tú tuviste la suerte de transcribir. Y siempre me he sentido así con lo que hemos acabado llamando “Cosmic Americana”, esa música que remite tanto al Country como a la psicodelia, al terruño y al espacio. Siempre parece que todo está dicho en el estilo y, a la vez, siempre hay alguien que encuentra nuevas transcripciones cercanas a la canción perfecta.

Los seis minutos y medio de ‘Blue Belief’, del segundo single de Benji Knight en apenas dos meses, han sido un lugar gozoso en el que estar en estas semanas de demasiada gente. Uno, que lleva regular los excesos de interacciones sociales, tiende a buscar refugios, y generalmente la música es el que más suele estar ahí. ‘Blue Belief’ rápidamente se revela como lugar en el que esconderse. Si eres fan de TFC, reconocerás a Gerard Love, pero yo me quedo a vivir en el entretejido melódico de los dos últimos minutos de canción.

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(Frikexín es una sección pretendidamente mensual de Hipersónica que selecciona buenos discos de indie y aledaños. Asume que es difícil definir el indie, pero muy sencillo delimitar el indie-de-mierda. Su nombre está basado en una canción facilísima de identificar)

Hi, personicas:

Nuevo mes, nuevo frikexín. El de este viene bien popero y luminoso, no vaya a ser que cuando os cambien la hora os empecéis a sentir de bajona, echando de menos los días largos y los momentos sin nada que hacer.

Os ponéis uno de estos, y a sonreír de nuevo.

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(Frikexín es una sección pretendidamente mensual de Hipersónica que selecciona buenos discos de indie y aledaños. Asume que es difícil definir el indie, pero muy sencillo delimitar el indie-de-mierda. Su nombre está basado en una canción facilísima de identificar)

Hi, personicas:

Vamos, que el frikexín no pare, que ya ha terminado la temporada festivalera y ahora tenéis que volver a casa a olvidar y llorar y a escuchar música para llorar y olvidar y escuchar música para…

Kind Skies - Echo

I wish I could play in a Metallica cover band

I would play all day to the orphans on a catamaran

We would play and sing all day

They would sing and dance all night long

And they asked, are you ok

And I said, yeah I’m fine

And they wanted to sing all day

And dance all night

El Frikexín tiene cero interés en que las bandas aquí presentes no se hagan ricas y su firmante desearía que la música que a él le gusta le gustase más aún a todo dios, incluso aunque eso le obligase a ser más gruñón. Con esta frase me evito la sospecha de traeros un disco que tendréis dificultades para encontrarlo en streaming, pero que merece la pena que lo busquéis y lo escuchéis. Conscientemente, como siempre tendríamos que haber hecho.

El Echo de Kind Skies, su debut largo (no mucho más largo que sus EPs previos, pero no les enmendaré yo la plana), me recuerda a momentos tan felices como cuando Sebadoh abrazaron el folk mientras aún habían olvidado apagar el pedal. O aquel en que Pavement se preguntaban a sí mismos por el country.

El cuarteto de Lexington se ha autopublicado un disco que se ha convertido con diferencia en mi favorito del mes de agosto, 26 minutos de indie-rock estadounidense de buenas melodías mal afinadas, bases poderosas y voces que a ratos parecen querer cantar junto a Willy Toledo el bueno el furro.

Es pequeñísimo, y me flipa. Yo qué sé.

Golomb - The Beat Goes On

Sí, por supuestísimo que queda sitio a la izquierda del dial. De hecho, a medida que la parte derecha se hace más grande y ocupa más espacio, por paradójico que parezca hay aún más hueco para volver a caminar al margen. Golomb lo hacen con HITS, guitarrazos supremos, yolatenguismo sacado del manual de buen uso de los idem, y mucho más. El ritmo tira palante y nosotros con él.

Este 2025 ya tengo dos discos por los que dar gracias a la pachamama por la existencia de Kim Deal. Uno es éste y el otro, como en el acertijo, ya os lo he dicho (no en este frikexín, pero sí en anteriores).

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Hi, personicas:

Se había aletargado el frikexín (echémosle la culpa al repaso single a single de Stereolab, que ahí sigue avanzando), así que viene una edición de regalo en plenas vacaciones de la redacción.

Gold Dust - In The Shade of The Living Light

Tengo que reconocer que me flipa la portada de este disco de Gold Dust, pero que no esperaba que, tras ella, el grupo de Stephen Pierce explorase los recovecos de las guitarras emocionales de J Mascis. Creía que iba a entrar en un universo tristón y de bajona, y, por contra, caí en uno de enérgica melancolía.

Luego me enteré de que el propio Mascis participa en ‘An Early Translation of a Later Work’ pero para entonces ya estaba prendido de canciones que deberían gustarte si lo mejor de Dinosaur Jr siempre te ha parecido la facilidad con la que plantaban las semillas de futuras lágrimas.

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Hi, personicas:

Nuevo mes, nueva ronda de indie y aledaños.

Star 99 - Gaman (我慢)

Me hace mucha gracia ver en algunas críticas de Gaman (我慢), el segundo disco de Star 99, el concepto Hard Twee. Porque, en realidad, esa zona es la que siempre pisaron, bien acelerados Los Campesinos!. A ellos, por cierto, guiñaban Star 99 en el título de su primer EP, My Year in Lists (2021)

Sin embargo, Star 99, quizás por su herencia californiana, no pueden evitar arrimarse a otros soles, más powerpoperos. Gaman (我慢) es una buena batidora de indie noventero. Puede que a veces si se acerquen a esa zona deliberadamente naif, como en 'Brother', pero como grupo suelen pisar muchísimas más veces el césped de los Dinosaur Jr. más poppies y menos guitar-hero.

Dicen las notas de prensa que Star 99 son cuatro amigos íntimos: Saoirse Alesandro (voz principal), Chris Gough, Jeremy Romero y Thomas Calvo, a quienes se sumó Aidan Delaney para Gaman. Son de San José, y a veces les baña el sol y el surf, y otras veces, bastantes, parecen metidos en el mismo sótano eterno del que siguen saliendo canciones a la izquierda del todo del dial.

Hay mucho ruido pegajoso aquí, ideal para volver a recibir al sol e ir anotando ya las canciones del próximo verano. En 25 minutos, además. Para que siempre quieras darle una y otra vez. Ah, y ‘Pacemaker’ es la mejor canción apócrifa de Lemonheads.

Jetstream Pony - Bowerbird and The Blue Things

(…) Es una zona en la que habéis estado cientos de veces, pero que sólo hace clic cuando el amor por la melodía alegre y triste no se transforma en canciones ramplonas. Oír 'Sit and Wonder', con ese puente de guitarras un tanto lloronas y esos miniarrebatos de optimismo del estribillo, podría recordarte a otras muchas cosas, y aún así dejarte huella.

Que es de lo que se trata: de volver a las laderas recorridas antes por cientos de expedicionistas, pero también de hollar la cumbre, donde no llegan todos. '"Bubblegum Nothingness"', por ejemplo: metadona ahora que la gira de los Pains of Lolailo ya ha pasado (…)

Tal y como vimos en su tier correspondiente.

Lone Striker - Lone Striker

Si os engachastéis al disco de Teenage Tom Petties que citamos en el pasado frikexín, o al de Rural France que citamos en la edición #14 de este boletín de aledaños, sin duda necesitáis saber que Tom Brown se ha inventado un nuevo alias y que, además, viene con cambios importantes.

La mejor manera que a mi cerebro se le ha ocurrido para explicaros lo que pasa aquí es que visualicéis la escena del baile del encantamiento bajo el mar de 'Regreso al futuro' y ahora penséis en un Michael J Fox que, en vez de fliparse con el jevi, se hubiese enganchado a los discos de Sparklehorse y Silver Jews de los 90. Y que decidiese tocárselos a los allí presentes con la misma consigna: "a vuestros hijos les van a flipar".

De eso, y de unas gotas de Neutral Milk Hotel sin charanga, va el estupendo debut de este delantero solitario, con canciones tan apabullantes como 'Never Blown a Kiss', 'Dunno' o 'Pinocchio'. Uno de mis discos del año, sabiendo que sólo estamos en abril.

The Tubs - Cotton Crown

(…) Es imposible desligar la experiencia de oyente de todo lo que va cayendo en las letras, pero siempre supimos, también en Dead Meat, que de esto iban The Tubs: de la vitalidad del jangle acelerado, de su inmensa capacidad para emocionar sin bajar ni un sólo momento la velocidad. Dadme un racaraca descarnado y quedaos con todos vuestros uooooo intensitos.

"So damn easy to cave in, man kills everything" se lamentaban al final de 'Faster' Manic Street Preachers, poco antes de que, efectivamente, el mundo se llevase por delante a Richey. Esa misma canción regresa a Cotton Crown, en 'One More Day', la canción más Sugar de los Tubs. Puede que sea cierto, que el hombre acabe matándolo, destrozándolo todo. Pero no parece que, de momento, nada vaya a poder con The Tubs. Sí, aún les daremos algún que otro día más. Uno. Muchos. (…) Según vimos en la tier correspondiente.

Ginnels - The Picturesque

Una década sin Ginnels era muchísimo. En el fondo, eterna: pensábamos que su ausencia iba a durar siempre. Su A Country Life nos bastaba: obra mayor para un grupo minúsculo de gente, pero mayor después de todo.

Pero The Picturesque existe. Es verdad: Ginnels, Mark Chester ha vuelto. Más triste que antes. Más Johnny Marr también. Se ha ido por completo el chispeo de la electricidad: ahora su jangle suena más a muerto que nunca. Tocan, de nuevo, en tu pueblo. Y tañen por Johnny Thunders también.

The Picturesque tiene algunas de las guitarras más bonitas que va a parir el indiepop este año. Tiene, además, un mensaje para todos vosotros: cómo coño no os va a gustar este disco.

Nuevos Mundos - Nuevos Mundos

(…) 'La levedad' abre el disco para colocarte exactamente donde todo va a estar: el ruido y la calma, a la vez, en la misma canción, incluso en el mismo momento. Un lugar de voces ligeras que miran el panorama desde lejos, de guitarras atmosféricas y bases que Óscar Moreno (Nudozurdo, La Débil) ha producido para que el globo pueda echar a volar. Y vaya si lo hacen: ya sea a base de ruido dulzón noventero ('Atasco M-30'), ya mediante melancolía a chorro ('Biblioteca nacional'). Canciones para tumbarse en el suelo, cerrar los ojos, que te pasen por encima, echarte a flotar. (…) Según vimos en la tier correspondiente.

Fust - Big Ugly

Al final vamos a tener que querer a Carolina del Norte. Porque en torno a Dear Life Records se está montando una gresca sureña que no deja de gustarme. Si primero fueron Wednesday y luego MJ Lenderman, ahora me topo con Fust y... ahí vuelve a haber otra reinterpretación del Sur, y de su música, que me fascina.

En su caso, Big Ugly remite más a los Wilco de la era Being There o a los discos canónicos de Drive-by Truckers que a ese sonido furioso y un tanto destartalado de la saga Wednesday. Fust comenzó como el proyecto personal de Aaron Dowdy, quien grabó varios EP en solitario entre 2017 y 2018 de los que ha borrado el rastro hasta que, poco a poco, fue sumando a gente al proyecto. La banda la forman ahora siete músicos: el propio Dowdy y Avery Sullivan (batería), Frank Meadows (piano), John Wallace (guitarra), Justin Morris (multi-instrumentista), Libby Rodenbough (violín) y Oliver Child-Lanning (bajo).

Big Ugly no es una metáfora: es una zona del sur de Virginia, un lugar que el propio Dowdy señala como "un pequeño mundo (...) un pueblo lleno de imágenes, casi sin belleza, mucha miseria y mucha historia en cada rincón". Y Fust firman un gran disco, que una y otra vez vuelve sobre el pasado para intentar reinterpretar lo que es hoy su zona, un lugar al que odiar y amar a la vez. Uno con el que soñar y, al mismo tiempo, del que soñar escapar: "We can’t stop sleeping, it’s the most dangerous game to do", cantan en 'Sister'. Poco después, entonan en 'Heart Song' un rotundo "I'm blacking out from living", justo nada más preguntarse "How have I been? Have I been okay at living?". Mucha tela aquí dentro: sí, estáis haciendo bien esto de vivir; al menos, la parte de la música.

The Illness - Macrodosed

(…) Macrodosed se acerca más a esa zona alucinada y alucinógena del indie-rock que tan bien representaron los Flaming Lips hasta Zaireeka. Hay guitarras que chirrían al enchufarse, hay re-lecturas de los Sonic Youth poperos, hay sintes rotísimos y voces desquiciadas. Y canciones que parecen una versión de Super Furry Animals pero que en realidad comparten tuétano.

Hay, todo el rato, la sensación de que les salen facílisimo canciones guays y que luego ellos juguetean con ellas como el gato con el insecto al que le quita las alas por pura diversión. The Illness son unos tipos que lo mismo ponen a Pajo a cantar en una canción que podría haber firmado el primer Sparklehorse como parece que se estén descojonando de los U2 de Achtung Baby antes de ponerse a cantar como si fueran Los Campesinos!. O se dan al vocoder, al fuzz, al synthpunk, a TODO.

Están locos. Son maravillosos. Y Macrodosed es encantador en su desquicie. Y es un enganchón de cuidado. (…) Según vimos en la tier correspondiente.

Hi, personicas:

Ha habido ya un puñado enorme de lanzamientos y, sin embargo, vamos a empezar con un disco de 2024. También podríamos empezar por un disco de cualquier año, porque descubrir discos nunca es algo atado a la actualidad, por más que los medios, los oyentes y, en realidad, todo dios nos empeñemos en encajonarlo así.

No os sintáis jamás avergonzados de llegar tarde a las cosas. Como leer Hipersónica demuestra cada día: viva el retraso.

Teenage Tom Petties - Teenage Tom Petties

Alguien me va a tener que explicar qué hacíamos todos. Yo, por tener este disco pasando tan debajo del radar. Vosotros, por no insultarme por haber dejado que pasase. Los Rateyourmusics y recordclubs de la vida, por ni sacarlo. Los algoritmos, por lo de siempre y esto más, otra muesca.

Porque cuando el otro día por fin me puse a los Teenage Tom Petties, cuyo disco salió en agosto del año pasado, el chute de SONRISAS, de alegría pop, me tumbó. A veces suena como si esto fuera una demo de los Weezer inspirados (y esto es un elogio increíble, descreídos), como si lavases el primero de los Fountains of Wayne en lejía y lo estampases luego en tu corazón, como si tocases un greatest hits de Superdrag con una batería de juguete, el tercer disco de los ingleses trasplantados a Estados Unidos captura el sentimiento de que te guste el ruido y te guste el pop acelerado en 25 minutos de belleza casera y chorros de distorsión.

Vamos a tener que tirar todas las listas de los mejores discos de 2024 que no incluyan el segundo homónimo de los Teenage Tom Petties. Sabíamos ya de antemano que estaban erradas: ahora sabemos que estuvieron, y estuvimos, completamente SORDAS.

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Hi, personicas:

Ya estamos por aquí los de los “aledaños”, que es una palabra que nunca significó Wizinkiers ni Indietex a pesar de que es lo que el mundo asumió como indie. Seguramente todo lo que hay por aquí es mucho más militante de una forma de hacer y menos de una forma de sonar. Y, desde luego, casi todo sonaría fatal en el escenario de un gran festival.

Television Personalities - Tune In, Turn On, Drop Out

24 canciones y la hora y media más arrebatadora del indie-pop destartalado. Tune In, Turn On, Drop Out recopila las sesiones de radio de Television Personalities desde 1980, con el grupo aún sin disco largo pero ya enamorando a John Peel, hasta 1993, incluyendo un par de sesiones rarísimas, como el set de 1992 para la WMBR o la final de la WFMU.

Hay cariño puesto en el lanzamiento, y esto es importante, porque Dan Treacy y todo lo que le rodea siempre corre el riesgo de caer en eso que también pasaba con Daniel Johnston: la atracción por la gente que está mal, y no tanto por su obra. Y, lo siento, pero lo importante de Treacy es justo todo lo que está en sus canciones y nada de lo de alrededor: su afiliación al DIY, su amor por lo ratonero, su arrebatador enamoramiento por lo amateur.

Hay pocas canciones tan puramente POP como las de Television Personalities, algo que la primera sesión, con clasicazos como 'Picture of Dorian Gray', 'Silly Girl' o 'La Grande Illusion'. Tan puramente pop y a la vez tan difícil de que salieran triunfantes del choque con un mundo no hecho para esos mimbres. Ni siquiera a medida que empieza a sonar mejor (lo veréis en el transcurso de las sesiones, hasta que Dan decide mandarlo todo de nuevo atpc y ser más radical de nuevo) habría hueco para joyazas que, sobre todo, estaban atravesadas por huecos de psicodelia e impericia militante (dios, cómo me gusta la toma de 'How Does It Feel To Be Loved').

Dan Treacy, y su manera de ver el mundo y de cantarlo, ha sido el pilar fundamental de tantos grupos que sería imposible enumerarlos. Todos ellos tienen discos que, como los de Television Personalities, son fundamentales para esta sección, y el que la firma. Desde Espanto a Pavement, desde Hefner a Beat Happening, desde The Pastels hasta, obviamente, MGMT, quienes tuvieron el exquisito gesto de dedicarle una canción en el disco más Treacy que firmarían.

Cualquier disco es el bueno y todos los momentos son los adecuados para entrar en Television Personalities. Éste también.

Ex-Voïd - In Love Again

No me gusta repetirme, pero a veces no queda más remedio que insistir: la mejor veta del noisepop de esta generación parece que la encontramos en Joanna Gruesome. Os vais al excel más reciente y lo comprobáis con el latigazo de amor al pop ruidoso que es In Love Again.

pigeon pit - Crazy Arms

La vida como responsable de esta sección es rarísima porque siempre pienso que os he hablado de discos de los que luego resulta que no, y entonces me pongo a rebuscar por qué y, al final, la respuesta siempre es que SOY UN PUTO VAGO. Y hoy, justo cuando me ponía el estupendo Crazy Arms de pigeon pit, recordaba que guay, pero que me gustó más el anterior… al que, finalmente, sólo hice una referencia en un jitazos de la semana.

O sea, que sí, que soy lo puto peor.

Pero también insistiré en que les echéis un oído al folk punk de corazón alegre y fondo tristísimo de Pigeon Pit, unos Bright Eyes sin freno, unos Defiance, Ohio para los poquísimos que recordamos The Great Depression como el disco que Patrick Stickles no tuvo necesidad de grabar porque ya estaba hecho, unos Los Campesinos! para la gente que aún confiamos en la capacidad sanadora de escupir la rabia tan fuerte que el corazón se te sale por la boca.

Está guay. A priori, menos guay que el anterior, pero igual sólo es que la maqueta era mejor.

Mt Misery - Love in Mind

¿Qué tal? ¿Echáis de menos el calor? ¿Sois de los que, como yo, en cuanto veáis salir los primeros rayos de la Primavera ya os parecerá que el mundo ha cumplido su misión de nuevo? Son estos meses jodidos, pero discos como el Mt. Misery los hacen muchísimo más sencillos. Fijaos que lo cierran con ‘Heatwave’, una delicia de voces entrecruzadas y guitarras luminosas como ese rayo que te pega en la cara por primera vez después de meses de lluvia (“Heatwave in the early spring / waiting at your door again”).

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Hi, personicas:

Frikexín en marcha, cumplimentando compromisos contractuales. El sector frikexín de la vida no puede tener queja este año. Si la tiene, es porque esta sección no es quincenal o semanal, pero para que eso pueda ocurrir, tendríamos que dedicarnos en exclusiva a la vida hipersónica y eso no está en nuestras manos…

Está en las vuestras:

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Y pasado este momento de “me parece que se te ha caído una sonrisa al suelo, dame paguita”, ya podemos empezar con lo nuestro.

Peter Perrett - The Cleansing

“Me quiero ir con dignidad, por favor ayúdame”, lanza Peter Perrett al poco de abrirse una obra monumental, disco doble de 20 canciones en el que, al cabo de un rato, aconseja “no podemos comunicarnos con rabia, los insultos no mejoran con la edad, anda, sigue adelante y pasa página, encierra a esa furia en su jaula”.

The Cleansing es una lección de empatía desde el lado más puro del rock’n’roll sobrio, abrasivo en ocasiones por su serenidad y su falta de aspavientos teatrales. Puro, lo llamaríamos otros. Los Only Ones son uno de esos grupos que deberíamos reivindicar de manera constante, un pasado acojonante que pocos revisitan y que, si lo hicieran, se darían cuenta de que sigue vivo de verdad, y no sólo como nostalgia.

No tenemos necesidad siquiera de afirmar que fue mejor: si como yo rehúyes de cualquier nostalgia porque estás dispuesto a abrazar las imperfecciones (y todos los discos lo son, aunque no en el recuerdo: en la memoria hay muchos que son inmaculados), enseguida es más sencillo recorrer con un artista el camino hacia su futuro. Que es también el camino hacia su muerte, y hacia la tuya.

No sabemos lo que le queda a Peter Perrett, ni a ti, ni a mí, pero sabemos que él vive con la idea, transmitida en entrevistas, de firmar ahora su mejor disco. Y en esa pelea por no dejarse llevar, por considerar que aún tiene el talento para hacerlo, es donde The Cleansing triunfa de sobra.

Las canciones de Peter Perrett, propulsada por esa voz nasal que a la vez se arrastra y te vacila con chulería en la misma sílaba, ganan cuando mantienen un corazoncito emocional dentro de un ambiente cáustico. Hay de sobra aquí. Lo mismo cuando una ‘Disinfectant’ pareciera querer ser más nueva olera de lo que le corresponde que cuando, de repente, The Cleansing te hace recordar que el segundo disco que más te gusta de los Jesus & Mary Chain es el Stoned & Dethroned.

"El arte es una enfermedad", canta socarrón, poco antes de sacar a paseo a los propios Only Ones. Antes reconoce estar en modo supervivencia, pero también advierte "si te mueres, no resucites". En la portada del también magnífico How The West Was Won estaba de espaldas, aquí de frente. Muy de frente. Pedro Perrete, eres un grande.

Cindy - Swan Lake

La sencillez de Cindy es también la manera en que desarman por completo a cualquiera que no quiera llevar corazas absurdas. Lo hablamos en su día cuando, en esta misma sección, se coló Why Not Now, su cuarto disco, para no irse jamás y quedarse incluso como uno de los mejores discos de ese año 2023

Swan Lake es su regreso, en formato corto. Un EP para que Karina Gill muestre, otra vez, que se puede hacer muchísimo más con muy poquito: la preciosa 'All Weekend', con ese "doctor, doctor" y su punteo cristalino, te lo deja claro nada más empezar, para que no dudes de ellos.

A ratos, te darás cuenta de que echas mucho de menos a Galaxie 500. A ratos, de que con Cindy ya no necesitas echarlos de menos más.

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Hi, personicas:

Fiel a su cita, nos vemos de vuelta en la tierra de aledaños.

Espanto - Rumores

Los rumores siempre estuvieron presentes en la carrera de Espanto, como no podía ser de otra manera para un grupo empeñado en retratarnos, personas imperfectas de aquí y ahora. En 'La cotilla'. En las historias que inventábamos sobre Jagger y Lennon. Pero los rumores no son sólo maledicencias, sino también los ruidos de fondo que no alcanzamos a distinguir, o el runrún del río al discurrir. Siempre imposibles de detectar con total claridad, de comprender bien su principio y su final. Como los discos de Espanto: inaprensibles del todo por mucho que te empeñes.

A lo largo de Rumores se oyen muchas voces que no son de Espanto. Las sampleadas, las capturadas por ahí, y las que, como en aquella canción suya, sólo suenan en tu cabeza, sólo te hablan a ti. Pero sobre todo se oye a Espanto, a un grupo empeñado en no ser jamás el mismo y a la vez empeñado en no perder las ideas detrás de los héroes y villanos que les hicieron como "personas musicales".

No va a ser el disco más inmediato del grupo, y es la única manera posible de que existiese sin ser un dislate. Rumores podría vestirse de ropajes estrambóticos, sonar muy fuerte, poner el punto en la grandiosidad de sus canciones. Puede que ellas se lo pidiesen así, por las noches, su rumor insistente rondando sus sueños. Pero no siempre hay que hacerles caso: si les pones mucha ropa, algunas podrían ser himnos indietex, otras canciones de misa, y unas pocas simples extravagancias.

Sólo al entender que había una única manera de aterrizar bien en este disco las muchas maneras de acabar sus canciones, tan diferentes entre sí, Rumores se convierte una obra que fluye. Parafraseándoles: un lapsus y la idea se perdería. Sólo al atarlas en corto 'Estarán aparcando' y 'El último rumor' mantienen hechuras de hit eterno, '¿Cómo fue?' y 'Rumor de fondo' viven pequeñas y no grandiosas (hay que huir de la épica siempre que se pueda), 'Mi río' es folk sobre sintes y no turra eclesial. y 'Lorito' es... para oírla y ver que sí, que está también ha acabado bien. Es asombroso el poder de un rumor.

¿Eso es lo principal de Rumores, que ahora es más sintético? No: lo principal es que cada vez que las canciones podrían echarse a perder, o pasar a ser demasiado de otros, Espanto capturan la foto correcta del rumor. Cuando el disco regresa tras el parón de 'Lorito', en el inicio de la cara b, Teresa parece a punto de ponerse el traje de Battiatto en 'Filtros Resonantes', pero en vez de crecer hacia el infinito con esa idea, la canción se desliza por psicodelia de tecnología vintage. Con 'Estilo', de hecho, le permiten decirle a la propia canción que lo que iba a ocurrir (convertirse en miniatura austrohúngara), no va a pasar: "ser de ese estilo no es de tu estilo".

Y luego están los Espanto cuyos discos soy incapaz de escuchar sin que a la vuelta de la esquina de una canción haya algo que me haga reír. Que citen a Pablo Milanes cuando llevabas todo el rato pre-escuchándolo en tu cabeza. Los putos pájaros. Badalamenti y las Feria. La explosión final de 'Estilo'. El venao. El compresor de la nevera. Úrsula K. Leguin. La montaña basura de los Fraguel. El modo en que han impreso las letras. El collage de Teresa. Vivir atrapados entre Francia y Portugal. Los Robert (Wyatt y Pollard) bebiendo cajas de crianza junto al Iregua. Las máquinas que hicieron rumores.

Espanto, un grupo que me emociona, que me hace reír y que nunca puedo capturar del todo, ocho, nueve discos después, y que me obliga a tenerlos siempre en la cabeza, con el runrún ahí. This band could be your life, la mía ya lo es.

Pop Filter - Ray & Lorraine’s

Cono fue uno de los mejores discos de 2023 y pelearé fuerte por darle a Ray & Lorraine’s, que vuelve a ser otro “excel, COÑO” consiga ser igual o más querido por los sordos hipersónicos, a veces un frontón contra el que es muy cansado pegarse. Pero sé que seré capaz de que vean lo que yo: que es mucho más fibroso cuando se ponen en modo stadium indie-rock en ‘Fragile’ o rockeros en ‘All Night’; que aún así sigue conservando espacio para el requiebro no-normativo con gloriosas guitarras noise en ‘Life Downstream’ y psicodelia hecha sin abigarrar la mezcla, más gracias al espacio y el silencio que a lo que suena; que el tercero de la Velvet es aún poderoso en ellos, pero también ‘Ride Into The Sun’; que cuando se ponen tersos y suavecitos me han dejado un lugar extremadamente agradable en el que recibir al otoño y con el que pasar el primer resfriado del curso (que sí, que ya está aquí también); que ‘Fruit Flies’, con sus punteos ligeros, sus teclados escondidos y su cierto aire Evan Dando, es una de mis canciones favoritas de las últimas semanas; que ellos parecen escoger siempre el arreglo adecuado para la canción en la que estén; que se nota que son muchos componiendo y que gracias a eso sus discos no suenan monocordes, pero que tampoco suenan deslavazados. Que su segunda mitad es un ir y venir constante. Que son uno de los grandes grupos actuales y que así les seguiremos tratando por aquí.

Vamos, que están cómo y dónde quieren estar. Ray & Lorraine’s se lanza el 4 de octubre, así que estáis aún a tiempo de subiros a este barco antes de que parta1.

Galaxie 500 - Uncollected Noise New York ‘88-’90

Puede que haya alguien que lea esta sección y que aún no haya decidido volver sobre los pasos de una de las grandes bandas del indie estadounidense de los 80. No lo dudo, pero lo primero que tengo que deciros a ese grupúsculo de personas es que necesitáis ir ya a los tres discos oficiales que Dean Wareham, Naomi Yang y Damon Krukowski firmaron entre 1988 y 1990, un rayo de luz cegador aparecido desde Boston para reinterpretar a La-Velvet-Que-Importa en canciones modernas.

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Hi, personicas:

Vuelve la sección casi-mensual favorita de un puñado de taraos a los que les dices “indie” y aún no piensan en todo lo malo y horroroso que ha acontecido en torno a ese vocablo en festivales y saraos varios. Los que aún lo identifican con una escena vibrante, sonidos emocionantes, formas no pulidas y riesgo o desprecio de la normalidad.

Parannoul - Sky Hundred

El shoegaze que importa, dijimos por aquí de Parannoul la primera vez que lo escuchamos, la primera vez que nos arrodillamos ante sus canciones. Y sabíamos que podíamos pasarnos de frenada, que quizás estábamos en plena hipérbole, que nos encanta que un debut nos arrebate y eso le sube unos cuantos millones de cotización en la Fantasy de nuestros corazones.

Pero en After The Magic, el segundo disco, el coreano que desde su habitación dirige los destinos de Parannoul. insistió en el amor: más pulido, más hortera, menos ruidoso, y con más dudas de lo que el futuro traería, pero, de nuevo, el shoegaze que importa.

Sky Hundred es el tercer disco largo, y quizás era el momento de pinchar el globo, de decir que no es para tanto, de reconocer que un disco está guay, pero tres en la misma línea es casi demasiado. No lo haremos porque este tercer disco en cuatro años es otra cumbre de la emoción: es el disco para los que creen que 'De Viaje' es la mejor canción de Los Planetas. De los que piensan que unas guitarras rompiendo la melodía con su chorro de distorsión es lo mejor que le puede pasar a la vida (musica). Es el disco de los que oyen unas baterías llevadas hasta el límite de la curva, hasta la zona roja del volumen, y no piensan que estén mal, sino que las oyen como el mejor instrumento de estilo posible.

Si en After The Magic Parannoul te parecía un esteta, olvídate. En Sky Hundred la emoción del adolescente tiene poco cartón piedra, es todo real. ¿Es forzada? Sí: cómo lo son las anotaciones y vivencias de aquellos años. "Recuerdo los recuerdos de los recuerdos", canta contra una pared de ruido en la emocionante '황금빛 강 (Gold River)'. "Haz algo que tenga alma", le espeta una voz al inicio de esa 'Maybe Somewhere' que no deja de erizarme la piel. "No hay felicidad cuando es indolora", dice en la expansiva, incluso bailable, '고통없이 (Painless)', como Auster en Baumgartner: "Vivir es sentir dolor, dijo para sí, y vivir con miedo al dolor es negarse a vivir”.

Afirma Parannoul sentirme cada vez más expuesto, por mucho que trate de esconderse. Siente dolor, y miedo a dejar de sentirlo. Se parapeta tras las montañas de ruido azucarado de sus discos, las pone como barrera y escudo para un "yo mismo" que contempla algo ajado. Construye crescendos imposibles que en oídos y manos del oyente se transforman en dar saltos por el cuarto mientras haces air guitar. Decide huir de sí mismo con himnos pop cada vez más cortos (el subidón de '암전고백 (Lights Off Repentance)'; "incluso si no hago nada, el mañana llega"), pero, una vez, promulga su amor a las canciones más largas posibles con 'Evoke'.

Tengo la sensación de que si juntamos cada una de las canciones más largas de los discos de Parannoul sólo queda aceptar la verdad de que no exagerábamos. Talentazo supremo.

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Hi, personicas:

Diez discos no comentados en tiers previas y otros diez que sí que han salido en las semanas en las que no ha habido Frikexín (no muchas, que cumplimos una vez más lo de un Frikexín al mes): mandanga suficiente para recibir al verano con alegría.

The Spatulas - Beehive Mind

Consolidar una relación, también con las canciones, lleva tiempo. A veces parece que sea algo que se dice por pose, pero es cierto que emitimos juicios apresurados y deberíamos tener el derecho a cambiar de opinión con el tiempo. Porque con los discos y con las canciones hay una relación casi de pareja en la que, ante la imposibilidad de entender al otro completamente, vamos avanzando en espiral, conociendo algo más, y quizás algo menos también, a cada paso que damos juntos.

Hay algo con lo que los nuevos discos no puedes competir: contra los años que se han tenido para consolidar la relación con discos anteriores.

Por eso también nos gustan los debuts de una manera especial. Porque hay en ellos la misma promesa que en los primeros momentos de un enamoramiento, los mismos misterios por recorrer y nada de lo bueno y lo malo que viviremos juntos.

El debut de The Spatulas, el grupo liderado por Miranda Soileau-Pratt, es un flechazo inmediato. Necesitaremos del tiempo para asentar nuestra relación con unas canciones que remiten a todo lo que nos gusta (K Records, las Breeders, la fragilidad de Jonathan Richman, la psicodelia construida sin saber muy bien cómo hacerlo, ¡Maureen!).

Big|Brave - A Chaos of Flowers

Acá donde el indie y sus aledaños se junta con el Doom, acá hay espacio para todos los que no se atreven a lo último. Un espacio en el que, además, uno puede salir con la sensación de estar escuchando un disco de alguien que se sumergió en una marmita de To Bring You My Love y ha tenido la ilusión de llenarlo todo de más distorsión, más sludge y menos arreglos. A Chaos of Flowers recoge el guante del contraste de su título y nos pone una cama de flores y la cubre con sábanas de caos eléctrico. Catarsis y belleza, sí, como Chelsea Wolfe pero con el volumen al 11.

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Vamos con nuestra selección mensual de indie y todo lo que hay alrededor. Os prometí cumplir vuestra palabra, y esto votasteis:

“Pero hoy no es abril ya, Roberto”. Ya. Como digo, os prometí cumplir vuestra palabra. Si algo sabe un indie es decepcionar.

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Hi, personicas:

Nuevo mes, nuevo frikexín. Aunque habíamos empezado el año con buen ritmo, ya nos hemos saltado marzo, así que la única esperanza para que ésta sea una sección mensual es que en abril haya dos. Votad si queréis que así sea:

RE Seraphin - Fool's Mate

La progresiva desaparición no del rock, sino de su influencia real sobre la chavalería hace que cada vez sea más complicado escuchar discos que, en su día, hubiesen andado en sus margenes más asequibles, la zona más agradable a primer oído de lo que hoy llamamos College Rock. R.E. Seraphin, desde San Francisco, se atreve a hollar esa zona, aun sabiendo que es lo menos zeitgeist que puede haber.

Sólo le reprocho que, en ocasiones, la mezcla busca estar algo apagada para dar más empaque a la manera en que Seraphin canta. Pero, por lo demás... vaya disquito de canciones agradables, juegos de guitarras cristalinos, voces entre susurradas y sensuales, himnos para dar algún que otro salto en los conciertos (los indies no hacemos pogos, pero de vez en cuando algún puño en alto con saltito sí que se escapa), adorables ramalazos powerpop y esa sensación, algo rara de ver, de saber que un disco que no cambia nada puede cambiarte tu día. La virtud de estar equivocado, supongo.

Holiday Ghosts - Coat of Arms

Citemos lo que dijo Mohorte justo para empezar la crítica de North Air Street (2021), de los estupendos Holiday Ghosts: "Las antípodas, al igual que la felicidad, son un estado mental". Y en esa idea viven un disco más los fantasmas de las vacaciones: en la idea de que el pop tintineante y desafinado, de guitarras gloriosamente amateurs-pero-no se puede hacer desde cualquier lugar.

Coat of Arms no baja ni un puntito el brillo de sus canciones: ellos no ahorran en batería. 'Big Congratulations', con sus arreones, te sirve ya en segunda posición de un disco de sólo 27 minutos, para que se te vayan todas las dudas posibles.

Al contrario de lo que suele ser habitual en el indiepop, es justo cuando las voces no suenan cuando el grupo encuentra una cantidad de recursos adictivos para ser especiales. Encuentras en ellos el nervio y también la paz (qué bonito el discurrir de ‘Tired Eyes’ hasta su final). 'Energy' le reza a los gloriosos Modern Lovers; la titular, a Beat Happening; ‘Today’s Headlines’ engaña con su ritmo trotón para que no te quedes en lo amargo de la letra (Keep me waiting, but don’t you leave me in silence); 'Sublime Disconnect' se tensa para que no te olvides de lo mucho que te gustan los Parquet Courts; y Holiday Ghosts demuestran que cuando titularon una canción, allá por 2017, con el nada indulgente "No puedo soportar ser aburrido" no lo hacían de boquilla.

Be Safe - Unwell

Las heridas que dejó el College Rock USA de los 80 han sangrado de distintas maneras a lo largo de los años, incluso a la vez en los discos de bandas que bebieron y siguen bebiendo de aquellos discos. Be Safe lo dejan claro: se manejan bien como sadcore sin aspavientos ('Thursday, 9 AM'), como banda sonora de escena intensa de Dawson Crece (un lugar que en esta casa siempre nos parecerá ok), como banda tributo de Songs:Ohia ('That Kind').

Suena a la clase de cosa que aquí es zonita de confort. Y… sí, no os podéis imaginar lo mucho que la necesitamos.

Anari - Gira Zarata

Desde 2015 han pasado muchos años, y demasiadas cosas. Y tampoco es que el disco que aquel año publicó Anari, el último largo de su carrera desde entonces, lo recordemos como uno de los destacados. Por eso, no niego que mi perspectiva ante este Gira Zarata publicado cuando moría febrero era más la del descreído que la del oyente que un día disfrutó abriéndose sus propias heridas con el cancionero que va desde 1997 hasta 2005.

Gira Zarata no busca, para nada, a la Anari más solitaria. La presencia de Joaquín Pascual, Xabier Olazabal, y Mikel Txopeitia aportan madera a la combustión de sus canciones. Unas que siguen ardiendo en el reflejo de "la crueldad de la época", como entona en 'Ez Nengoen Han'.

Es Gira Zarata, cuya canción titular adapta a Raymond Carver, un disco para refugiarse. A veces en lo rotundo, casi a lo Come ('Kontinente Zaharra' parece salida de la colaboración con Thalia Zedek de allá cuando la pandemia), a veces desde lo más íntimo. Qué escalofríos cuando oigo de nuevo el primer volantazo de 'Trigrea':

Aspaldi bizi du ezkutatua zauri batean.

Maite duen arren, hil egingo du gaur gauean.

Le decía a mi compañero Chou que he sentido con él lo mismo que cuando escuché el Éléor de Dominique A: la sensación de reconectar con un artista que, durante un tiempo, fue muy relevante para mi yo pasado y que llevaba tiempo sin hacerme clic.

No hay casi nada comparable en la vida a los discos que, inmediatamente, hacen conexión contigo.

Friko - Where We've Been, Where We Go From Here

Que sí, que este disco a veces parece más perdido en el camino que debe seguir que cualquiera de nosotros ahora mismo en una ciudad nueva si nos quitas Google Maps. Pero mientras tratan de encontrarlo, su método recuerda al primer Conor Oberst. O, como cantaban Espanto en ‘El vals de Karpov’: hay que tirar muchas piedras para poder acertar.

Y Friko las lanzan contra todo: contra la épica indie; contra el modo en que Smashing Pumpkins quisieron aprehender el Loveless de My Bloody Valentine; contra los propios Bright Eyes y contra cada cosa que ha sido alguna vez angst adolescente expulsado a base de gritos con miedo a salir y guitarrazos sensibles.

Primera Mort - Corre un poco

Narcís Rodríguez, el espíritu aparentemente libre detrás de Primera Mort, ha mamado K Records y eso es algo que en Hipersónica siempre se recibe con alegría. Y en sus canciones se dan citas aquellas estructuras desnudas, casi esqueléticas, y coros de pop chicloso hechos a toda pastilla. Joven parado de pelo largo tenía ya cuatro canciones para enamorarse y Corre un poco recupera una canción perdida para traerla de vuelta a 2024. Lo bueno es que su música vive ajena al paso del tiempo, así que palante con él en todas sus manifestaciones

DMs al pie

• No deberíais dejar de echar un buen rato con Powerwasher.

• Lo de Adrianne Lenker es, sin duda, UNA COSA acojonante.

• Kim Gordon le ha demostrado a su ex-señoro que no basta con dar la turra: hay que invocarla y a la vez escapar de ella de todas las maneras posibles.

• Qué bajona lo de Yard Act.

• El Core de Atención Tsunami es disco de segunda o tercera mirada.

• La suave y reposada belleza de Sea Dramas corre el riesgo de pasar inadvertida, pero es bastante injusto, aunque vivan (citando a Lapido) en otro tiempo, en otro lugar.

• Y sí, por supuesto que está en camino un Liner Notes del Harm’s Way de los Ducks LTD. Cómo corre la patoneta.

Hi, personicas:

Sí se puede. Ni un mes ha pasado desde el Frikexín #11, con una selección completita de indie (y aledaños) para las no-masas, y aquí regresamos. Chúpate esta, volquete del metal; a por ti, tu regularidad y tus greñas vamos.

Y venimos cargaditos, además.

Fantastic Purple Spots - Vibrations Now

Anda que no nos gusta por aquí cuando la música suena a ácido y, sin embargo, no se olvida de la canción ni se contenta con licuarse hasta la desaparición completa. Es mucho mejor cuando el polvo lisergico aterriza como si estuviese en la mente de Dan Treacy. O cuando se filtra desde la idea de Jesus & Mary Chain de la psicodelia. O cuando, simplemente, juguetea con canciones y letras naif en espira.

Fantastic Purple Spots son de Austin, pero se han mirado en todas las caras que la psicodelia abrió en los 60 y a eso juegan: a ser hipnóticos desde la estructura casi esquelética, a hacer aún más pequeña la batería de Maureen Tucker para dejarle espacio a otra guitarra también a medio saber tocar y a conquistar todos los espacios en los que el LSD no implicaba turra.

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Hi, personicas:

Mis propósitos de 2024 son cumplir regularmente con las dos secciones que son cosa mía, así que voy tempranero para que luego no me dé pereza. Si os gusta el indie(not-tex) y sus aledaños, pues podéis suscribiros porque el otro propósito para este nuevo es hacerme clase extractiva y, sin duda, voy a necesitar mucha ayuda con eso. Sois una comunidad excelente, especialmente los que pulsáis El Botón de Las Perras™:

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Misophone - A Floodplain Mind

Uno tiende a pensar que el pop de cámara acabará siempre en terrenos tristones, de esos en los que Chou recoge lo sembrado y se saca de la manga a final de año un post con los mejores discos para llorar. Y aunque los británicos Misophone han transitado a veces, durante su discografía, en zonas exclusivamente así, en A Floodplain insisten en buscar un terreno donde el indie de cámara sea más expansivo, más psicodélico y adictivo que melancólico. Que eso también están, ojo, pero sin pasarse.

A Floodplain Mind me tiene enganchado, sobre todo, porque me hace sentir muy, muy bien. Incluso cuando el carácter juguetón de sus canciones se retuerce hacia lo pesadillesco y danieljohnstoniano (qué siete minutos los de 'These Days of Ours') nunca gira hacia los lugares oscuros del alma. Es todo liviano, y por eso mismo, contagioso.

Siendo un disco doble y habiendo pasado diez años componiéndose, parece lógico que pudiera hacerse largo el camino de sus 120 minutos de adultos que pretender unir a los Smiths con los primeros pasos del colectivo Elephant 6.  Pero no ocurre: quizás la clave está en como todo el rato el disco lucha a la vez por componer hits de pop psicodélico y hondas canciones atravesadas por una morriña acogedora. Muy bonito.

Frog - Grog

Frog es un dúo de hermanos que han sido habitualmente metidos en el cajón del alt-country, y que en realidad estarían ahí si aceptamos que los discos más heterodoxos de Ween también seguirían ahí. Porque en Grog la sucesión de canciones está más cercana a toda clase de freak-loquesea (pop, folk, rock) antes que a la música del terruño.

Pienso en ellos como unos Lemon Twigs que no estuvieran nada preocupados en sonar bien. El gusto setentero hace de pilar de canciones como 'Black on Black on Black', el rollo indie-rock deshilacha los guitarrazos de 'Doom Song', son tremendamente efectivos cuando le dan a las baladas porque les sale la psicodelia espacial ('Goes w/o Saying') y especialmente adictivos cuando se arriman un poco a la alegría de vivir sui generis de Flaming Lips.

Bl4ck m4rket c4rt - Today I Laid Down (2023)

Sí, nos gusta el slowcore suavecito. Y sí, en cuanto vemos que la gente de RYM se encapricha de un disco así, tememos que vaya a ser otra cosa que linde más con el midwest emo que con lo que realmente nos pone. Si queréis midwest emo, os recomendamos que vayáis al discord de Hipersónica y preguntéis por Serge.

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Hi, personicas:

La sección mensual menos mensual de la Historia de Hipersónica (por detrás de las otras ochocientas que no cumplen tampoco a su cita, 798 de las cuales son mías) regresa con una buena mochilita de discos indies (y aledaños).

Tardamos en regresar, pero no podréis decir que no venimos con mandanga suficiente: diez discos para que el final de octubre se os haga cortísimo.

Disco del Mes: A. Savage - Several Songs About Fire

En esta casa es inevitable querer a Andrew Savage, la principal cabeza pensante de los amadísimos Parquet Courts. Y su carrera de discos en solitario siempre se ha alejado de la banda madre a base de intentar domar ese impulso enérgico sobre el que se sostienen las canciones del grupo.

En Several Songs About Fire, A. Savage da un paso adelante en ese ejercicio de doma: está a gustito en canciones donde suenan los Apalaches y los punteos indies casi a la vez, como el glorioso inicio de ‘Hurtin’ or Healed’ (“Hollowed face stranger / Just who might you be? / In the mirror, someone's crying / With the same eyes as me”). Vive encantadísimo de toquetear, con toda la calma, teclados de psicodelia de juguete y saxos que te rompen sin avisar (‘Le Grand Balloon’).

Several Songs About Fire es, además, un disco con letras excelentes que te atizan con fuerza pero que llegan con suavidad. Me he enamorado de esta frase: “each time you leave me, I say it’s the last time I’ll let you, cause I’m certain that I’ll repeat my past”. Me he enamorado de esta otra: Wilder than the fires / That burned on TV / The sound was muted, but I could hear it / I was the forest and I could feel it.

Por supuesto, hay canciones para el subidón, pero es uno que vive desenchufado de las zonas más punk que habitan en su corazón: ‘Elvis In The Army’ (con un Elvis en la letra y otro Elvis, Costello, en la música; James Joyce, qué haces tú aquí), ‘Riddin’ Cobbles’ o ‘David’s Dead’, que es directamente good old rock’n’roll… sobre la muerte de un sintecho del barrio de Savage en Nueva York. Incluso ahí, incluso cuando Savage está subido al ritmo trotón de Parquet Courts, hay algo realmente especial y quebradizo en su letra:

I remember parties where people would dance to rock 'n' roll all night / I remember parties where people would show up just to start a fight / I remember nights when we did both and I remember what you wore: / A turquoise dress and tequila grin / A mirthful mess when you walk in the door.

No os voy a contar más. Está este disco tan en el zeitgeist que anda Cate LeBon por aquí (al piano, al bajo), pero no lo produce porque era mejor que John Parish hiciese eso que se le da tan bien: enamorarse del espacio entre las notas y grabar como si todos los implicados estuviesen en tu habitación.

Y tu habitación siempre se va a poner muy contenta de volverlos a tener por aquí, incluso aunque tú no estés seguro de si estás herido o ya curado. Excelísimo inmediato.

Otras recomendaciones del mes

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Se acaba la ola de calor, se vienen los indies.

Disco del Mes: The National Honor Society - To All The Distance Between Us

Seattle siempre ha tenido una buena veta de grupos pop, pero es de agradecer que nunca deje de supurar. The National Honor Society debutaron en el año horrible de nuestras vidas con el estupendísimo To All The Glory We Never Had, cuyo derrotista título sólo reflejaba en parte lo que en él acontecía. Ahora, le dedican el nuevo disco a toda la distancia entre nosotros, y esta vez sus canciones son aún más enérgicas y contudentes.

Los efluvios Byrds de 'As She Slips Away' con los que se abre parecen marcar un camino claro y conocido, a lo Parsley Underground. Pero, sin embargo, enseguida le hacen requiebros: las hermosas, potentes, 'It's Killing Me' o 'Control' les quitan el sambenito de indie-pop tristón para llevarles en busca del hit eterno. 'In Your Eyes' encantará a los fans del Donosti Sound de los dos primeros discos de todos ellos1. Y canciones como 'Jacqueline' son de las que te hacen estar tranquilo: da igual quienes quieran matar a la música con guitarras, porque siempre habrá espacio para las viejas sensaciones en nuevas formas.

Son el mejor grupo festivalero pop que no pisará los festivales. Antes, en una galaxia muy, muy lejana, era a este tipo de gente a quienes íbamos a ver allí, y no a todos los de siempre, sabedores de que sólo así podríamos tenerles cerca. Shame on us y en todos los gabiprimaveros del mundo.

Otros discos majérrimos

Life Strike - Peak Dystopia

Australia será muchas cosas, pero en esta casa siempre la querremos como la gran cantera del racaraca indie. Quizás su insularidad ayude al sostenimiento de diversas escenas vibrantes que van soltando nuevos nombres cada año: un poco de pop malcantao por aquí, un poco de jangle por allá, un bastante de "a quién quieres más: a mamá REM o a papá Replacements".

Para empezar, Life Strike hacen bien algo que siempre tiene gracia: las canciones con cuenta atrás, en una 'Whip Around' que se esfuerza por ser más indie australiano que nadie y que acaba cerquita de cuando Parquet Courts mejor son. El pulso que sostiene 'Giving Up The Ghost' está a mitad de camino de la gran ciudad del post-punk y el pueblito abandonado de los fans de Dan Treacy. 'Downwinders' es lo que Nolan no sabe aún que tenía que haber metido en Oppenheimer: una canción sobre expuestos a pruebas nucleares que puedes cantar a pecho descubierto. Y si a algo no se le dice aquí que no es a los cambios vocales rapidísimos ('Time Capsule') o a ¡DEVO! (‘Dangerous Apparatus’).

Todo eso y mucho más en un disco titulado Peak Dystopia que tira de otro montón de papitrucos del indie-con-gracia. Peak Papitrucos, uooooo.

The Clientele - I Am Not There Anymore

No se va al disco del mes por el criterio de este, vuestro cronista, de intentar que no se repitan mucho excels previos en columnas mensuales y así siempre haya cosicas nuevas a las que prestar atención. Pero vaya disco de psicodelia en la que diluirte se han marcado los británicos.

Para amantes del Forever Changes, pero también del folk tristón y de las canciones menos hit de cualquier estilo con toques lisérgicos.

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Hi, personicas:

Bienvenidos a la sección mensual menos mensual de todas.

Disco del mes: Tough Age - Waiting Here

Un chorro de energía drone abre Waiting Here, el nuevo disco de Tough Age, mantenido durante 15 segundos en una canción de dos minutos, antes de que ésta empiece a coger forma con punteos cristalinos y una batería amante de Moe Tucker. Para cuando llega la voz de JES (sic) e inunda el ambienta con cierta tristeza, ya sabes que se va a ir tan rápido como llegó. Efectivamente, en poco menos de 30 segundos se va y todo concluye. El tamaño no importa. O sí importa si quieres ir al tuétano del pop: en 120 segundos puedes hacer tantas cosas. 'In a Garden' sabe perfectamente cuál es su función como apertura del disco y cumple a las mil maravillas. "Presta tu atención a este grandísimo disco de indiepop", nos dice. "Here we are now, campamuerteanos", le contestamos.

Rápidamente cambia de tercio. R.E.M., antes de ser masivos (y magníficos), ya fueron perfectos, y el fantasma de Reckoning lleva desperdigándose años y años por otros discos y otros grupos. Cuando aparece, es bien fácil identificarlo y subirse a su ola de chispazos jóvenes y ambiente no del todo feliz. 'Give It a Day' no suena a Reckoning: es Reckoning. Como 'Hideaway', como otras. No debería importarnos: la mimesis aristotélica iba más de representar la parte de la vida que era importante, y aprender con ella, que de imitar. Es por eso que Tough Age triunfan cuando una canción remite a la vez a Lemonheads y al (Don't Go Back) To Rockville. 'Time & Again' es más que bonita: es imprescindible.

Hay espacio para lo no obvio: Me sorprende Narrative Text, porque son Tough Age jugando a subir la intensidad y a rebajar lo jangle y saliendo de nuevo victoriosos. Y hay espacio para lo reivindicativo: "Ripping off nz bands" Es gracioso que sea una de las etiquetas que los propios Tough Age se impongan en el bandcamp de Waiting Here. La fuerza de Nueva Zelanda habrá sido muchas veces propulsora de nuevos grupos y nuevas canciones de indie más o menos destartalado, pero aún no ha sido suficientemente contada. Y sus grupos no han sido debidamente escuchados: son de culto, sí, pero ¿y qué? Sería un mundo algo mejor si tuviesen, yo qué sé, la relevancia como impronta musical de, por ejemplo, la Velvet.

Waiting Here transcurre con una primera cara maravillosa y una segunda de amor puro en 27 minutos de absoluta gloria de pildorazos pop. ¿Veis como el tamaño no importa?

The Reds, The Pinks & The Purples - The Town That Cursed Your Name

No hay nada esencialmente distinto en el nuevo disco de The Reds, The Pinks & The Purples. Todo sigue estando donde estaba, todo sigue como era la última vez que estuvimos por allí.

Sigue habiendo esa brillantez en las letras y sigue estando presente la necesidad de convertir el Jangle pop en un vehículo sonoro íntimo y muy muy personal. Siguen viniendo a vernos los fantasmas digitales de los Smiths y la pluma intimísima y nada reiterativa de un Glenn más empeñado en ver los vacíos de la vida que en pintar la enésima estampa del joven indie enamorado.

Pero esta vez hay algo distinto, aunque puede que, de primeras, no sepamos exactamente qué es. Quizás la brillantez en la melodía, por encima de lo normal, y eso que Glenn Donaldson ya manejaba con mano maestra en otros discos de su proyecto principal, como Uncommon Weather (2021).

A veces, es tan sencillo como que todo es mucho mejor: podríamos intentar darle otras palabras, podríamos intentar buscar otras definiciones, podríamos buscar coartada artísticas para intentar vestir nuestra opinión, pero se resume en eso: The Town That Cursed Your Name es mejor.

Holiday Ghosts - Absolute Reality

Ferraia lo llevó al excel en su tier y tenía razón: Holiday Ghosts han llegado a tiempo para recordarnos que el verano ya está al caer, y que vas a necesitar ir armado de un montón de canciones como las de Absolute Reality para sobrevivir. Canciones que se parapetan tras el mismo rock’n’roll básico que enamoró locamente a Jonathan Richmann (‘Rocket’), sobre vocecitas reguleras (viva el pop bien malcantao), sobre guitarras llevándote en volandas hacia arriba como si estuvieras de nuevo en una canción de They Might Be Giants. Vamos, méteme aún más a la izquierda del dial justo, que es de nuevo el sitio en el que estar.

Terry - Call Me Terry

CALVIN JOHNSON

Con éste no se atrevió a llevarlo al excel, pero desde aquí le enmiendo la plana: Call Me Terry es uno de los grandes discos de indie-rock de 2023. Y uno, además, que debería servir para que quienes lo comentemos citemos muchas veces a Calvin Johnson y entonces la gente que aún no conoce a Beat Happening o todo lo que acontece en torno a K Records se lance a un buceo en profundidad por una de las exploraciones más apasionantes por el pop ratonero que existe y existirá.

Terry necesitan poco más de 20 minutos para renovar la fe en un pop que jamás sonará en las radios que se escuchan en tu trabajo o peluquería, que descoyuntará las playlists de Spotify porque “suena mal” y que hará poner carita torcida a tu familia y allegados. Un pop con el que poder tener muy poco consenso, sentirte algo solo en tu amor por él. El pop del esqueleto, el antídoto contra los arcontes.

“Hablemos de Terry”, “Recuerda a Terry”, “Yo soy Terry”, “¿Quién es Terry”, “Llámame Terry”… Necesitamos que desde Melbourne estos tipos sigan tratando de aclarar la identidad de Terry.

¿He dicho ya CALVIN JOHNSON?

Brokenteeth : How to Sink Slowly (추​락​은 천​천​히)

Con todo lo que me cuesta entrar en los K-dramas, ya sean cine o series, y lo bien que me van entrando los K-indies. Porque todo ese melodrama subidito, toda esa intensidad de “da igual lo que te esté contando y el género que esté manejando, que habrá espacio para un melodrama pasadísimo de vueltas sobre las relaciones intrafamiliares” que tanto lastre pone sobre determinadas películas coreanas parece estar dándoles muchísima lumbre a la generación indie-pop.

Al contrario que Parannoul, Brokenteeth no decide reinterpretar el shoegaze rompiéndole las costuras a base de hostias en la mezcla, baterías rotísimas y la estética más ajada posible mientras lo rocía de azúcar. No, este otro coreano se aleja del murito de sonido para subir al once la melancolía. Y… ¿sabéis qué? Que yo estos trucos ya me los sabía pero que desde Slowdive no ha habido nadie que los hiciese tan bien. Así que estoy gozando como un cerdo en este barro de almíbar y lágrimas por el pasado quizás perdido, quizás imaginado.

Me gusta tanto que este disco me manipule así…

Spice World - There's No I In Spice World

Las bandas de rock se supone que son esa agrupación sentimental que encaja muy rápidamente, construye un camino común a lo largo de los años y se deterioran mientras lo hacen. Así se escribe la historia, ¿no? Y el indie se supone que es música ya tan asimilada que vas a sentirte comodísimo en su escucha.

Spice World niega todo eso: se formaron para tocar una noche en directo, dejaron de estar juntos inmediatamente, volvieron a encontrarse en Navidad de 2021, grabaron un disco en sólo 5 horas porque sabían que no habría mucho tiempo más y no volvieron a verse de nuevo. Ese aquí te pillo, aquí te mato se contagia a diez canciones sorprendentemente adictivas desde lugares incómodos (la apertura), muy amables (cada aterrizaje en estribillos) o hasta Galaxiequinienteros. Better to burn out than to fade away.

Australia, eres la hostia.

Cindy - Why Not Now

Todo de lo que hablamos en el frikexín habitualmente está en el tercero de la Velvet. Todo. De allí vas a lanzar hilos que te vayan a llevar por caminos divergentes pero gozosos. Y de ellos, Karina Gill lleva un tiempo escogiendo la soledad, la quietud, la serenidad algo triste, las capas de guitarra que no se abigarran sino que se dejan espacios.

Está bien volver a esos refugios, lugares casi fantasmales en los que suena ‘Standard Candle #3’ (que comparten espíritu, que no sonido, con lo que hicieron Broadcast, con lo que en España toca Daga Voladora o con toda una línea temporal alternativa en la que la música más atmosférica y sanadora posible triunfó). Discos y canciones donde la música pareciese no querer demasiado el volumen para no despertar a quien se tiene cerca. Álbumes de pop con viola y amor.

Vaya disco, el cuarto de Cindy. ❤️

Corazón - Fuerza Descontrolada

María Corazón Gallardo no sale de la nada: antes estuvo en Cosmo K y, además, ahora se ha juntado con nombres relevantes para acompañarle en este primer lanzamiento (no confundir con los otros, antiguos, Corazón, como pasa en las plataformas de streaming a las que todo esto les da igual).

Junto a ella están Pablo Prisma, de sobra conocido en estos lares por cosas como uno de los mejores discos de 2020 y uno de los mejores de lo que llevamos de 2023, y Clara Collantes, guitarrista en Tulsa, Sierra o junto a Andrea Buenavista. Con ellos en los arreglos, Corazón Gallardo compone un disco a priori pequeñito pero adictivo, con momentos que se te pegan al susodicho corazón como ese “es un ewok, me lo quiero llevar”, de ‘Yoko’ o la fenomenal, de principio a fin,  ‘Respira’:

"Si hay algo que te duele, sácalo. Si hay algo que te duele, báilalo. Si hay algo que te duele, llóralo. Lo que venga, respíralo. Y lo que fue ya fue y no volverá jamás"

Ni de bajona ni de subidón, sino balanceándose por estados emocionales diminutos pero profundos, a lo Raymond Carver, qué seis canciones majérrimas hay aquí.

Dropkick - The Wireless Revolution

Mirad, yo ya no sé cómo no sentir envidia mala de Andrew Taylor, que tiene tantas canciones no sólo amando el pop de guitarras, sino MEJORANDOLO, que comienza a dar asco por lo bueno.

Dejadme poner de ejemplo una de las canciones con las que concluye su nuevo disco, The Wireless Revolution. En ‘No Difference’, Dropkick se atreve a jugar a ser gigante, a ser powerpop para sonar en todas las televisiones del mundo, a ser la banda sonora de series y películas, a estar justo donde quisieron estar también Gigolo Ants en sus mejores momentos. A estar donde, en el fondo, el powerpop nunca habría dejado de tener que aspirar: lo masivo.

Su lugar debería ser el máximo centro de atención y Dropkick, al contrario de lo que hace en algunas de las canciones de los maravillosos Boys of Lolailo, aquí sí quieres ser inmenso, espectacular y sin miedo de los grandes estadios.

Volvemos a nuestro resumen mensual de discos, canciones y cosas que acontecen en el mundo del indie y sus aledaños. Hoy no nos pararemos mucho en las presentaciones, que tenemos mandanga de sobra.

Disco del mes: Robert Forster - The Candle & The Flame

Bien, la crítica de este ya la tuvisteis en la tier del 14 de febrero, así que dejadme os haga una lista (no tan) rápida de momentos que me enamoran de él:

• La chulería de los últimos 20 segundos de ‘She’s a Fighter’, con los ah-ah-aaahs dejando claro que si hay que darnos de leches, nos damos.

• El cambio de tono de ‘Tender Years’ cada vez que Robert Forster comienza aquello de “I’m in a story with her, I know I can’t live without her, I just can’t imagine one”, de pura emoción sencilla que, no sé por qué, me recuerda a Nick Cave. Y cómo vuelve a esta repetición en torno al minuto 4 para hacerla aún más bonita. Porque se podía, porque Robert Forster siempre puede.

• Que ‘It’s Only Poison’ me la imagine cantada por Jonathan Richman. Que precisamente sea la propia Karin, la destinataria de tantas frases del disco, la que ponga los dulcísimos coros mientras Robert insiste: “sólo es veneno, déjalo ir”.

• La letra de ‘The Roads’, la manera de cantarla, la sencillez acústica y esta vez sí, dolorosa. Que cierre la cara A. Que después de una canción así venga el silencio. El silencio en sí y quienes saben aprovecharlo en su música.

• El cachondeo rocanrolero tras ‘I Don’t Do Drugs, I Do Time’. La contención. Su “Make it stop & rewind”. Su poquito de Lou Reed.

• Que exista una frase como “I’ve been thinking about you always / I’ve been thinking about you always / At the edge of financial ruin, always”.

• Todo lo que ocurre en ‘When I Was Young Man’, especialmente su letra.

Nana Grizol - Dancing Dogs

Me da cierta pena, como seguidor de sus discos, que Nana Grizol nunca hayan acabado de contagiar a mi alrededor el mismo entusiasmo que a mí. Porque ellos recogieron estupendamente el legado sonoro del Elephant 6 para intentar hacer con él canciones aún más pop-potentes. Sí, adelantaron por la derecha a padres putativos del asunto como The Apples In Stereo en discazos tan ¡GUAYS! como Ruth (2010).

Bien, precisamente este Dancing Dogs lo que nos permite es volver a intentarlo. Nana Grizol grabaron las nueve canciones que lo componen en el invierno de 2008-200 en su Athens natal. Y les gustaron, pero decidieron meterse a un estudio, con un productor ajeno a ellos, para darles la vida definitiva. De allí salieron reconvertidas, transformadas, en Ruth. Oírlas en su estado casi inicial es sorprendente: ciertamente son algo más asilvestradas, aprovechando todas las limitaciones del lofi (sí, esto lo he escrito porque es verdad) pero lo principal es que suenan diferentes, como salidas de otro universo paralelo a éste.

Y, de nuevo, son estupendas. Como dice la estupenda letras de ‘Atoms’: If we have spent most of a lifetime dreaming / Then dreaming is the state we shall keep / The stories of our solitudes will sing themselves to sleep / And we will sing to everything, the stories of where we have beens.

The Tubs - Dead Meat

The Tubs, londineses, falsos debutantes porque antes ya tuvieron un grupo editado, han sacado un disco que va directo al corazón, desde el campanamuertismo más trotón y vitalista. Lo metimos en el excel en su tier correspondiente y no es para menos: desde hits contagiosos como XXX (y aquí, en estas XXX, puedes incluir cualquiera) hasta bajonazos emocionales en clave racaraca y ecos del Murmur de R.E.M., tienen el libro de oro del jangle aprendido hasta el tuétano. Está muy diver, y eso ya es muchísimo más de lo que se puede decir de la ingente cantidad de discos que intentan moverse en coordenadas similares.

(Lo vimos en la tier del 7 de febrero).

Bruitz≤ - Apologie Du Temps Perdu Vol. I

The Machine Is Burning and Now Everyone Knows It Could Happen Again nos gustó por aquí por no tener miedo a añadir lo electro-industrial a un paisaje post-rock casi canónico. Con él comenzaron una gira que, como ellos mismos explican, les obligó a intentar superar los límites de sus energías y su sonido:

Tuvimos una intensidad sonora, emocional y física que nunca imaginamos que tendríamos. En este frenético torbellino nos pareció esencial encontrar momentos para detenernos, meditar y dar un paso atrás.

Por eso Apologie Du Temps Perdu Vol I se viste con una capa más suave, más ambiental. Como los momentos más paisajísticos, desolados, de Godspeed You! Black Emperor, ‘La sagesse de nos aïeux’ abre un camino hacia las canciones que no explotan: en realidad, es su propia canción original ralentizada para hacerla aún más pesada, “fosilizada” según sus propias palabras. ‘Les temps perdus’, con sus 9 minutos, explora atmósferas retro futuristas sin levantar ni una sola vez la voz.

Sí, de nuevo creo que tienen clarísimo que el post-rock es mucho más que lo que la gente tiene en la cabeza cuando piensa en el género.

Parannoul - After The Magic

Ok, Parannoul se nos ha hecho mayor, pero sólo en el sentido de que ya aparece en medios de todo el mundo. Era normal que pasase: su debut pasó bajo el radar para la mayoría pero eso no suele ocurrir dos veces. Así que After The Magic va a ser mirado con lupa, sobre todo porque ya cotiza entre “buah, lo mejor del año”. Ya todo el mundo le va a intentar buscar las costuras.

Las hay, las había en el debut. Lo sabíamos, pero nos quedamos a vivir sus canciones de shoegaze incendiado, de ultradrama de pop ruidoso con baterías rotísimas. Para nosotros, sin duda, lo más relevante del segundo disco es que no se haya conformado con hacer otra vez el mismo disco que en el debut: ha girado aquí hacia posiciones evidentemente más limpias, ha estirado los márgenes y no sólo por la épica (’We Shine At Night’ lo hace añadiendo capas de ruido al dream pop) y ha corrido el riesgo de ser un puñetero hortera.

De momento, no lo es.

(Se llevó el excel en nuestra tier del 31 de enero)

Euros Childs - Curries

El que fuera líder los IMPRESIONANTES Gorky’s Zygotic Mynci hace ya tiempo que vive ajeno al tiempo y al espacio, aunque aún se le puede ver en este planeta saliendo de gira con Teenage Fanclub. Mientras, él va editando nuevas canciones que cuelga en su web y por las que tú pagas algo si quieres. O no pagas nada si no, desgraciao.

Y de esa biblioteca nacional de los elfos, que así se llama su web, van saliendo golosas canciones de psicodelia juguetona, y esto no es una frase hecha: sus canciones parecen estar continuamente queriendo divertirse. A ratos suenan a un Robert Wyatt de vinos con Syd Barrett. Creo que eso debería ser suficiente para que las cataseis.

Dari Bay - Longest Day of The Year

blablblablba lemonheads blablbnlaba cancionacas blablabla Lemonheads blablablabla Big Star blablabla que te lo pongas, hostia.

Está tan, tan, tan bien…

(Fue Disco que sí en la tier del 21 de febrero)

Daily Worker - Autofiction

Los que lleváis un tiempo explorando estos lares sonoros quizás recordéis a Cotton Mather, mini-heroes del indie-rock. Allí habitaba Harold Whit Williams, con sus guitarrazos y sus voces, dando forma a discos tan recomendables como Kontiki (Copper, 1997). Y ese mismo Whit Williams, que también hace muchas otras cosas como escribir libros, ganar premios de poesía y escribir tantos ganchos melódicos que no sabe ya qué hacer con ellos ha editado bajo el seudónimo de Daily Worker este Autofiction.

¿Qué hay dentro? Pues joyas como ‘The Great Whatever’, una de mis canciones preferidas de este inicio de 2023, riffs contagiosos y un puñado de canciones que se pegan, con letras buenísimas, arreglos saltarines (en ’All The Way Gone’ es complicado quedarte sentado) y música para menear bien a gusto la cabeza. Canciones que te mezclan la new wave con los Stones si hace falta y tú ahí tan a gustito. Es un señor disco que no va a entrar en las listas del año salvo que tú y yo lo remediemos y entre en la de nuestro corazón.

• Y sí, lo del This Stupid World de Yo La Tengo por supuesto que tiene que entrar, pero a ése ya le estáis dando candela, ¿no?

• Recordad también que el Arrecife de Fino Oyonarte está puntuando altísimo en nuestros corazones. Fue excel por muchísimos motivos: el principal, es que te vas a sentir fenomenal con sólo escucharlo. Es tan bueno que no os extrañéis si dentro de 30 días sigue aquí, como disco del mes.

En anteriores ediciones del frikexín

• #6: Lo de Mark Linkous, lo de Guv y otras cosis de inicio de 2023

• #5: Lo de Pape, lo de Margarita Quebrada y lo demás

• #4: Lo de Duster y lo de Honningbarna. También lo otro

• #3: Lo de deathcrash, lo de Caroline y otras cositas

• #2: Lo de Ruiz Bartolomé, lo de Toundra y más

• #1: Lo de Cosmic Rough Riders, lo de betcover!! y esa Canadá de la que usted me habla

(Frikexín es una sección mensual de Hipersónica que selecciona buenos discos de indie y aledaños. Su nombre está basado en una canción facilísima de identificar. Si nos dices cuál, te llevas una suscripción de tres meses a Hipersónica por la cara.)

Hi, personicas:

Estamos de vuelta en 2023, y uno de nuestros propósitos del año es conseguir que todas las columnas de estilos y géneros sean fieles a su supuesta periodicidad. Así que mes a mes debería llegaros fresquito este Frikexín, dedicado al indie-rock, indie-pop y los aledaños, que pueden estirarse tanto como nos dé la gana, la verdad.

Pero hoy comenzamos muy canónicos:

Vale, puede que el último disco de Superchunk, Wild Loneliness, no fuese brillante, pero cuando a Mac McCaughan le sale una canción emocionante… ¡qué emocionante es! En Navidad de 2022 decidió hacer su propio villancico sobre arrastrar árboles de Navidad de nuevo hacia el bosque y nos encanta que siempre esté ahí, subido en la fibra sensible.

Diciembre también nos dio una alegría inesperada, la de una canción perdida de Sparklehorse. Cuando perdimos a Mark Linkous perdimos también la posibilidad de enormes discos futuros, a la altura de ese glorioso Good Morning Spider (1998) o de uno de esos debuts que se te clavan a fuego en la piel, Vivadixiesubmarinetransmissionplot (1995). En ambos discos, mucho más que en los dos siguientes, Linkous aún tenía huecos para destapar su amor al noise-pop, con hits que nunca llegaron a serlo salvo en el corazón de algunos pocos (en el mío, lo que hace con ‘Happy Man (Memphis Version’ en Distorted Ghost EP se queda como una de las mejores canciones de aquella década de los 90).

Ahora, su hermano ha ido poniendo orden al legado de Mark y ha encontrado una canción inédita que va por esos caminos. Ay, qué músico perdimos.

Hay que estar muy atentos a lo que ocurra con Hollywood Dogs, de Fixtures, porque sus dos adelantos son bastante la hostia si estáis en sintonía con el canon indie-rock USA 90s. El disco se edita el 24 de febrero, y ‘Ghost Relays’ ya es una de esas canciones que yo no voy a olvidar.

De 2022 se nos quedó poner por las nubes el GUV III, de Young Guv (y su continuación, GUV IV): pop alegre-triste, más paisley underground que jangle-pop por la exquisita devoción a los 60s. Cuando le da por hacer las mejores canciones del Grand Prix de TFC desde… el Grand Prix de TFC, las clava. Es curioso, porque tante Guv III como Guv IV son canciones escritas por la noche, cuando Ben Cook y sus compañeros vivían en el desierto de Nuevo México para sobrevivir a la pandemia. Y, sin embargo, no hay nada de oscuridad ahí dentro.

Los fans del indie-pop canónico estáis de enhorabuena, porque en esta recta final de 2022 se ha reeditado el primer disco de Heavenly, Heavenly vs Satan, y sigue sonando tan desafiante y fuera de la lógica mercantilista como cuando se lanzó, en 1991. A algunos nos sirvió para ver que la resistencia podía ser (punk)pop. Aún eran cuatro, y aún tenían algo que jamás desvelaron a los demás de su generación: la manera de que sus canciones permanecieran eternamente jóvenes. Porque puede que otros discos y otros jitazos hayan envejecido guay, pero ‘Cool Guitar Boy’, ‘Lemonhead Boy’ y compañía viven por siempre como la fantasía adolescente que fueron al nacer. Sé que esto es un poco anatema en algunos entornos, pero siempre me pongo con más cariño los discos de Heavenly que los de Talulah Gosh.

Por cierto, ya que estamos en entornos twees, qué alegría la vuelta de Allo Darlin’.

Esperemos que luego no tengamos que experimentar la retro-rotura. Que, por cierto, es algo que creo que nunca va a pasar con Gruff Rhys. Hay dos trayectorias fascinantes en solitario post-90s tras disolver sus grupos originales, y las dos son de galeses: la de Gruff Rhys y la de Euros Childs. El ex Super Furry Animals ahora vuelve con banda sonora… y los cuatro adelantos que llevamos son fascinante psicodelia digital. Deseando escuchar entero ese The Almond And The Seahorse:

Y, bien, como esto se está alargando llegamos a ese punto en el que toca repaso rápido de algunas cosas a las que el frikexín estará atento en este inicio de 2022:

• Parannoul vuelve con disco largo, After The Magic, después de aquel subidón del shoegaze -que-importa que nos dio con To See The Next Part Of The Dream, seleccionado aquí como el tercer mejor disco de 2021. Como con él nunca se sabe cuando lo saca, lo mismo entre que preparo este texto y se publica ya ha salido.

• Yo La Tengo ya están aquí, se viene disco el 10 de febrero. ¿Les hacemos un disco a disco en Hipersónica?

• Tennis tienen nuevo álbum, también en febrero.

• Y casi los primeros en disparar van a ser The Men, de los que esperamos que salgan de esa dinámica THE MEH en la que se han instalado para regresar al grupazo imprevisible que fueron durante un montón de años y discos. Antes de que acabe el mes tendréis un disco a disco suyo por aquí.

• El primer adelanto del nuevo álbum de Hold Steady recoge el testigo justo donde lo dejó el anterior, Open Door Policy. Pero, coño, es que a mí ese me gustó mucho… y su single vuelve a ser casi meta-rock.

Hala, nos vemos en un mes.