Género: El último twee en la tierra

(Nota del editor: por su interés, procedemos a extractar las páginas de la 3.524 en adelante del segundo tomo del manuscrito “The Poptimism Took My Baby Away”, del recientemente desaparecido investigador inglés Peter Robert J. Ram y del que publicamos en exclusiva hace tiempo un polémico fragmento, que pudo ser recuperado gracias a mindwaredumping de psicoNAS realizado por los testigos de jehonas)

... Es por eso que cuando los Arcontes de la Iglesia Exterior sustituyeron a Stuart, también iniciaron una serie de tretas destinadas a impedir que nadie en Los Invisibles pudiese recoger la antorcha y crear células de resistencia indie pop. Era como recoger el mar con un cubito de playa: la sensibilidad generacional compartida hacía que surgiesen nuevas a cada momento.

Se les empezó, pues, a tentarles con promesas de vida, con oro, seguidores, lujo... Se les puso palos en las ruedas a los que no hacían caso, para hacer descarrilar sus proyectos. Si nada de eso funcionaba, se tomaban medidas más agresivas: un productor famoso que les llamaba para grabar sus discos. O lo que fuese, con tal de que pareciera un accidente.

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género: El tenis te folla, Torreznor también

Os podéis imaginar por qué las bandas sonoras no tienen demasiado espacio en estas tiers. Al fin y al cabo, es música cuya funcionalidad está a disposición de otra obra, y que puede carecer de interés para quien no haya visto/jugado dicha obra. Por supuesto siempre se hace una excepción con Trent Reznor y Atticus Ross porque:

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Género: Para las viudas de The Field

Nada menos que ocho años después, el productor escocés Andy Graham vuelve a publicar álbum, y lo hace con el que es su mejor trabajo hasta la fecha. Este cuarto largo, Love & Chaos (Aus, 2024), tiene la virtud de alejarse de grabaciones de corte tech house para sacarle punta a las producciones en las que logra un mejor resultado, el ambient techno. Bajo esas coordenadas es capaz de inyectar una mayor profundidad a su sonido, lo cual genera una atmósfera unas veces escapista, otras prendada de cierta solemnidad. Pero hay bastante más que unas simples ambientaciones gruesas, hay rupturas de la narrativa con momentos de mayor empuje y algún zarpazo de drum&bass. Así, tras un primer tema más iniciático, a modo de prefacio, 'Future Rest' ya entra en ese territorio que evoca a The Field, y 'New World' profundiza en ese perfil solemne.

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Género: canciones que no siempre saludaban

Annie Clark acaba de entregar su mejor disco desde hace diez años. Quizás, aunque aquí siempre hay cierto miedo a la sobrerreacción de la inmediatez, su mejor disco a secas. La de Tulsa, una de esas extrañas estrellazas del pop de la que en realidad tampoco sabemos gran cosa, esquiva en su vida personal e incluso en sus apuestas musicales (no sé yo hasta qué punto podríamos hablar de la música de St Vincent como amable para las grandes audiencias, y sin embargo ahí está).

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género: una amable caricia en la cara de nuestros amigos franceses

Del crecimiento del tishoumaren se han beneficiado especialmente Mdou Moctar, que en los últimos años se ha vuelto un buen activo de un sello americano como Matador y su música se vuelve potente banda sonora para series y películas. Resulta positivo además que este ascenso venga de la mano de un disco tan soberbio y reivindicativo como Afrique Victime (2021), pero más gratificante es ver que no han decidido bajar el pistón en su proceso de estabilización.

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Género : Mad Men OST

'Here in the Pitch', el cuarto disco de una Jessica Pratt sobre la que ya nos habíamos deshecho en elogios, contiene media hora de música delicadísima y excelsa. 29 minutos con orfebrería nacida en otras décadas. Con apuestas bossanova que te asfixian desde el calor de su regazo, con finísima psicodelia y arrebatadora voz, más seductora y acongojante que nunca.

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género: woods y su martillo

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Género: piano1

Hace cuatro meses Nils Frahm estuvo girando brevemente por España. En directo este hombre es un primor. En todos los aspectos. Viaja con su desván, instala en el escenario cada uno de sus rincones mágicos y nos deja entrar en su casa. Esa es la sensación, acompañada, claro, de un virtuosismo al alcance de muy pocos artistas neoclásicos en la actualidad.

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Género: Smells Like Teen Spirit

Friko son como el primer Bright Eyes: imposibles de armarse en corto, exhibicionista y adictos al drama. Titulan su disco con esa sensación adolescente de "mi vida es importante y, aunque sea corta, merece la pena recopilarla". Dónde hemos estado y a dónde iremos desde aquí; aprenderán en el futuro que somos más fugaces.

Son irregulares y el debut quiere dejar claro que pueden tocar muchísimos palos. También son de Chicago y por allí resopla la influencia de Billy Corgan, tamizada por la década (¿el lustro?) en que Arcade Fire dominaron la Tierra.

No saben secuenciar un disco, y quizás en 2024 eso sea irrelevante: si un chaval siempre ha estado en manos de los caprichos del hado, ahora también su música, que una empresa incapaz de generar beneficio (y si es así, ¿es realmente una empresa?) manoseará, troceará y servirá por cachitos caprichosos, supuestamente basados en datos, a cientos de personas en el mundo que, quizás, disfruten pasivamente de ella pero nunca se hagan la pregunta definitiva.

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Género: Experimentación desde la fragua

Entre bandas sonoras y experimentaciones, Frost lleva en los últimos años una carrera irregular, sobre todo cuando se ha quedado pegado a lo segundo, con propuestas que dejaban poco a lo que agarrarse. Scope Neglect no llega a ese punto, aunque tiene trazas de ello sobre todo en los primeros instantes, donde sus influencias guitarreras ganan peso por encima del resto, quedando a veces limitado a varios acordes pesados.

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Género: no se racionaliza la socialdemocracia, se siente

Saltando a través de diferentes proyectos y editando temporalmente a través de su propio sello, Ned Russin parece que ha encontrado su lugar con el alias de Glitterer. Su tercer disco es una golosina de indie, power pop y un poco de punk en clave socialdemócrata que entra solo. 12 canciones, 22 minutos en total, sin pensárselo mucho.

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Género: Techno, house y sonidos fuera de órbita

A veces tienes miedo de enchufar los nuevos trabajos de artistas que están más o menos empezando a despuntar, por si llega la decepción. Hay un arranque un poco sospechoso en lo nuevo de Adrian Mojica, AceMo, que después de un fulgurante Excel a finales de enero (sí, Save The World ya está en bandcamp), parece en los dos primeros temas tener ganas de replegarse a nivel sonoro. Después de ese despliegue de hace un mes; recogida de cable. Pero no, Moblu es un reverso más cubista, más marciano. Un cruce entre un techno primario, de cajas de ritmos toscas, pero que tienen la virtud de juntarse con ese gusto por esos sonidos orgánicos, juguetones e imprevisibles de AceMo. 'Galaxy Blue' es uno de los mayores exponentes en el disco, a veces casi llegando a patrones footwork para sudar la camiseta.

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Género: Aphex Twin pasado por el piano de cola

Cuántas veces nos habremos preguntado o reflexionado sobre cómo sonaría la electrónica pasada por el filtro de la música clásica. O las pajas mentales conectando el sonido complejo y vanguardista de algunas composiciones con algunas de las centenarias partituras clásicas. En este to the APhEX, el pianista belga Dorian Dumont se acerca bastante a algo de eso, y lo hace versionando, cuando no reinterpretando, su propia versión de Aphex Twin. Quien a su vez ya hizo sus pinitos con el piano preparado con influencias de figuras como Erik Satie.

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Género: Math-Rock de Letras

"Solo una cosa no hay, dijo el poeta,

y es el olvido.

Pero ni él ni tú ni yo

recordamos haber nacido"

Cinco años en silencio, y no sé si muchos se acordaban de Atención Tsunami, una banda que disco a disco me ha demostrado suficientes motivos como para seguir acudiendo a sus discos, pero que a la vez no ha parecido recoger suficiente crédito como el que merecerían. Uno los daba por desaparecidos, pero el inicio de Core, rotundo e intenso, deja clarísimo que la vuelta es para bien.

“La fábrica de violencia

de esta ansiedad que no cesa

(...)

He visto el futuro

en las entrañas de un CEO

Se vienen beneficios

caídos del cielo

Rentistas, rentistas”

Los madrileños mantienen una visión pesimista, gris y fría del día a día, recitada y gritada antes que cantada; podrían ser los más pretenciosos del lugar y sucede más bien al contrario, que las letras y la música acaban por encontrar la carga emocional suficiente para que no les pese su talante artie. También sus ramalazos de humor (que el lado oscuro de la fuerza está petao de gente, llorar como los futbolistas).

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2024 empieza tempranero con la esfera ambient. Ya son varios los discos publicados de los que iremos hablando por aquí, aunque uno de los más interesantes de estas dos semanas es el cuarto lago de la productora de Emiratos Árabes Unidos, Katia Krow. Un LP que empieza con unas capas tenues, a veces con secciones vocales muy en el fondo, funcionando casi como un efecto más (‘Into the Helio Slumber’), pero que rápidamente se aleja de esas líneas más sencillas para ir mostrando las cartas sobre la mesa. Tan solo en este arranque quedan esas piezas más comunes, que podrían hacer pensar que es otra turrita ambiental.

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¿Es Boldy James el tipo con el rapear más monótono de los últimos años? Lo es. ¿Ha cambiado algo en su última aventura, ha dado signos de reformarse, de buscar fronteras desconocidas para adaptarse a la sampledelia del canadiense Nicholas Craven? No, para nada. ¿Y no debería ser algo así penalizado? ¿Señal de que es un tipo menor, un simple MEH, quizás un artista con algún golpe de suerte (Bo Jackson, vaya disco) y poco más? Debería…

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Género: disonancias del averno y otros agradables presentes

De entre todos los caminos explorados por el Black Metal en la última década, ninguno resulta tan inaccesible y oscuro como el de Deathspell Omega. No tanto por el repertorio temático (satanismo metafísico, Bataille, Hegel, titularon buena parte de su discografía en latín), que también, como por el sonido: intrincado, hipertécnico, rayano en la obsesión por la disonancia. Nada fácilmente replicable, pero sí muy inspirador. En su segundo disco (tras un parón de trece años), ese parece ser el mottode Odz Maonouk.

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Género: rebuscando en el baúl de los recuerdos

Ha pasado muchísimo desde 2016, tanto que ni siquiera soy capaz de asumir cuánto. Nos hemos hecho viejos cien veces, y no sólo 7 u 8, que es lo que correspondería a los años que han transcurrido desde que The Alchemist se unió con Westside Gunn y Conway The Machine hasta que, finalmente, ha visto la luz aquella colaboración. El propio Alch lo explica así: “Desde el primer día en mi laboratorio, fui consciente de que yo necesitaba a estos chicos en mis ritmos más que ellos a mí”.

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Género: Footwork para quemar suela, pero de tranquis

Justo un año después, otro 5 de enero, el productor neoyorkino vuelve a publicar en largo. Aunque esta vez no le servirá previsiblemente para estar entre lo mejor del año a nivel electrónico (como ocurría en 2023). De Dawn of the Final Four (Tabula Rasa, 2023) a Faith and the Vessel (Tabula Rasa, 2024) hay una pérdida de inspiración, aunque el sonido tan melódico, pergeñado sobre esas bases de footwork que lanzan humo, sigue vigente. Otro disco corto y al pie, con piezas resultonas, de mucho ritmo, sin llegar a puntos tan vibrantes como su LP de 2023, donde había pasajes en los que esos ritmos locos de footwork se entremezclaban con agudos y vocales para concatenar piezas deslumbrantes.

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Género: Flautitas bien entendidas desde el pop experimental

El típico disco que el radar no encontró en su año y que sale en la tier list en enero. Eso es Soft Fascination (Fire, 2023), cuarto largo de los británicos Islet, gente curiosa, de la que juega en la liga de Deerhoof. No tanto por sonido sino por el concepto. Una perspectiva experimental con temas lisérgicos de la que brotan sonidos pintorescos e inesperados. Una suerte de reverso art pop de Beak>. Algo se puede intuir cuando empieza a sonar 'Euphoria', con sus aderezos electrónicos y una parte vocal que se funde entre todo el ensamblaje instrumental. Y que después tira de un irresistible teclado y vientos (con flautitas buenas, no con las de Andre 3000) en 'River Body', que resuenan cual ritual, o de cambios de ritmo sorpresivos como los de 'Sherry', con un teclado orgánico que le da mucha personalidad.

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