Converge es una banda que se ha tomado lo suficientemente en serio su posición como tótem del metalcore para ser cuidadosos con su discografía y sus regresos. Desde comienzos de siglo XXI han exhibido siempre un nivel entre lo extraordinario y lo increíblemente sólido, incluyendo su nuevo Love Is Not Enough. Convenciese más o menos, siempre han mostrado…

Read more

“The New Normal” fue la respuesta de una serie de festivales que empezaban a ser señalados por sus problemas a la hora de elaborar carteles mínimamente paritarios. Una respuesta que no ha supuesto muchos cambios estructurales, aunque algunos hayan intentando mantener este nuevo modelo para diseñar su programación. La crítica decidió tomar nota también d…

Read more

Olivia Rodrigo es una de las cantantes más populares del planeta, y parece que mucha gente no se cansa de ella a pesar de que la temática de sus canciones está muy marcada: canciones de ruptura, de la mareante sensación adolescente de estar pilladísimo por alguien incluso te haga una putada que se siente como una declaración de guerra. En su caso, ademá…

Read more

Ah, la playlist de Nochevieja, qué hermosa tradición. Hipersónica en estas fechas es una vez más fiel reflejo de la familia española: Ferraia cuando te pasa sus sugerencias es como esa tía que te trae un plato que no le has pedido y destapas con temor, Chou es el abuelo cenizo que por una vez se anima ponerse el espumillón alrededor del cuello y hasta se lanza a proponer una canción bailonga, probertoj es el anfitrión que debería estar organizando pero no hace nada porque lleva mamado desde media mañana… En fin, que con este percal nos las tenemos que apañar cada año para montar una sesión de mover el bullate y de alguna forma siempre acaba saliendo, e incluso quedando medio bien.

Aquí van los 50 jitazos bailongos de este año para que deleitéis la velada a vuestros seres queridos esta noche. Gracias por seguir aguantándonos (no, en serio, por qué lo hacéis) y feliz año a todos, queridos.

Anda por Spotify. También la tenemos en Tidal y Qobuz.

Y como esto del streaming implica que cada plataforma tiene unas canciones y no otras, etc… y también hay muchos de vosotros que ya os habéis pasado a tener la música en vuestro servidor propio os dejamos la lista completa:

• Gelli Haha - Tiramisu

• Ninajirachi - CSIRAC

• ARYMÉ, Anrey, Hakim - El Salamou Aleikom

• Pulp - Got to Have Love

• Audrey Hobert - Sue me

• Madison Beer - yes baby

• D.Meletis - Niamos - Mon Mothma Dance Wedding Theme Brasso (From ‘Andor S2’)

• Los Ganglios - El Subiduki MMXXV

• Jenny Hval - The artist is absent (89 seconds rewrite)

• Addison Rae - Money is Everything

• Saint Etienne - Take Me To The Pilot

• julia amor - armadura

• FKA twigs - Girl Feels Good

• Star 99 - Kill

• Lambrini Girls - Company Culture

• Snõõper - Pom Pom

• Oddly - Alligator

• CIVIC - Poison

• Theatre Royal - Welsh Coastal Towns

• The Cowboys - The Hate In Your Heart

• Citrus Citrus - Sushi Sushi

• Casa Dragón - Abajo el trabajo

• Nine Inch Nails - As Alive As You Need Me To Be

• DJ SWISHERMAN - DRILLS

• Avalon Emerson, Priori - You’re My World

• Benwal - Dive

• Ken Ishii - Grid Bounce

• Jessy Lanza - Slapped By My Life (Existential Edit)

• Felipe Gordon - Overwhelmed

• Martinou - You took me in

• St. Paul & The Broken Bones - Ooo-Wee

• Valerie June - Joy, Joy!

• Durand Jones & The Indications, Durand Jones - Rust and Steel

• Clipse, Pusha T, Malice - So Be It

• Knowledge The Pirate, Roc Marciano - Takes A Ten

• McKinley Dixon - Magic, Alive!

• Danny Brown, underscores - Copycats

• LaBlackie - Nueva York

• Galore - Ladders

• Massage - When You Go

• Ex-Vöid - In Love Again

• Sharp Pins - (I Wanna) Be Your Girl

• Makthaverskan - Pity Party

• DJ Koze - Buschtaxi

• Vril - Crystal Cell Energy

• Death In Vegas - Roseville

• WITCH - Kamusale

• Şatellites - Beş Kardeş

• Noura Mint Seymali - Guéreh

• DJ Haram - Loneliness Epidemic

• Kangding Ray - Desierto

Siempre a medio camino entre el decandentismo glam y el estrellato britpop, Suede llevan sin cejar en su empeño tanto tiempo que ya se nos han hecho demasiado familiares. Al fin y al cabo, cumplen más de 35 años de vida como grupo, por más que haya habido rachas de parones y meandros varios en su carrera.

Con su altos y su bajos, y cosas entremedias y ap…

Read more

Resulta imposible resistirse a hablar de Ryan Adams en otros términos que no sean los de "talento quemado" o "espectacular autoinmolación"1. Hearbreaker es la clase de disco generacional e incuestionable que explica por qué algunos pensaban que tenía el mundo a sus pies, y todavía se saca a colación con sus infinitas publicaciones anuales sólo para recor…

Read more

Ah, la democracia y el verano, qué buena combinación. Recordad por ejemplo la última vez que se convocaron elecciones en España, que fue todo muy divertido. O la Convención Demócrata del año pasado, donde fue elegida Kamala Harris para detener la llegada del fascismo. O las elecciones que podría volver a haber este verano en España, que también pinta que saldría todo gBUENO EL CASO ES QUE el verano puede ser también una época estupenda para contar votos e Hipersónica, siempre firme creyente en la democracia participativa directa, ha decidido que nuestra tradición anual de elegir las canciones del verano, que se remonta ya a más de una década, se abra también a los lectores, esos seres de luz que no sólo leen lo que escribimos sino que (no te lo pierdas) a veces hasta pagan por ello.

Total, que hemos abierto las urnas en nuestro Discord, hemos reservado un rinconcito para sus recomendaciones y contra todo pronóstico la cosa ha resultado hasta bien. Entre unos sordos y otros, aquí tenéis un año más las 50 canciones imprescindibles para este veranuki, ya sean para escuchar en el coche camino de la playa con las ventanillas bajadas o en un semisótano sin ventanas mientras trasteas con el NAS.

Feliz verano a todos

Fueron canciones del verano en veranos anteriores:

This is where they walked, swam
Hunted, danced and sang
Take a picture here
Take a souvenir

¿Durante cuánto tiempo tiene que arder un río para que un país se dé cuenta de que lo ha echado a perder?

¿Durante cuánto tiempo se puede masacrar a los habitantes naturales de un territorio antes de que una sociedad se sienta culpable?

¿Y luego qué?

La primera respuesta es clara: 24 minutos (pero después de un siglo de incendiarse cada dos por tres).

La segunda, más difícil: siglos después aún seguimos negando que, como civilizaciones, tuviésemos algo que ver con lo que hiciesen nuestros antepasados.

La tercera es sencilla, pero lleva trabajo: luego, NOSOTROS.

Cuyahoga son tres cosas:

• El nombre actual de un río,

• El supuesto nombre que le dieron las tribus que vivían cerca de las tierras por las que el río pasaba, y que para muchos occidentales servía también para llamar apócrifamente a esas tribus;

• Y el nombre de una canción del cuarto disco de REM, Life’s Rich Pageant, el tercero de sus excel y el que anuncia que el grupo campanamuertista del inicio está a punto de desaparecer para siempre.

This is where we swam

En 1969, muchos ríos en el Norte global eran como el Cuyahoga, en Ohio. La segunda y tercera industrialización habían hecho de sus cursos un lugar fétido, lleno de residuos industriales pesados, petroleo y contaminación química. En la disyuntiva entre mirar a nuestro alrededor y respetarlo o mirar a nuestro alrededor y esquilmarlo, habíamos escogido, como siempre hacemos, la segunda opción.

Y descubrimos, una y otra vez, que los ríos ardían. El Cuyahoga, de hecho, se había incendiado de manera habitual cada cierto tiempo, con sus aceites matando la vida de las aguas y convirtiendo en capas de grasa su caudal. Tres veces en la segunda mitad del siglo XIX, otras cuatro o cinco en la primera del siglo XX. Se le llamaba río pero era, simplemente, material tóxico inflamable. Y, de vez en cuando, ardía.

En 1969 ardió otra vez. Un río incendiado es algo que, en el fondo, el ser humano no puede aceptar como “lo normal”. Solo si apartamos la vista aceptamos que ocurra. El agua no debería arder sin control, ¿no? Pero el Cuyahoga ardió, durante solo 24 minutos, y las imágenes de su incendio llegaron por fin a seres humanos que ya no apartaban la vista más. Esa tragedia ecológica, más corta que las de otros años y otros tíos, fue suficiente para que en EEUU se dijese basta y se iniciaran trámites legales para controlar los vertidos industriales y mejorar “la calidad de las aguas”. Si es que uno puede sostener el eufemismo de “calidad” en un caudal que hemos convertido en lodo ponzoñoso.

Our father's father's father tried
Erased the parts he didn't like

El proceso de colonización de EEUU, como tantos otros pero aún más especialmente, es el resultado de llegar y destrozar lo que había, a veces hasta su nombre. A lo largo y ancho de Ohio hay decenas de lugares nombrados por los nativos americanos y otros cuyo origen realmente no está claro.

Read more

Habla bien de su capacidad para mantenerse relevante y activo que Sufjan Stevens siga encontrando su espacio entre la crítica y diferentes generaciones de público. Aunque sea a costa de perder de vista esa parte de su carrera que contenía multitudes, desde fanfarrias ruidistas cautivadoras hasta melancólicas poesías íntimas, quedando ahora más marcada l…

Read more

Parte 1: Falsos comienzos

La vulnerabilidad es algo que se nos ha enseñado como sinónimo de débil, que también se ha establecido como algo negativo a evitar para estar integrado socialmente. De ahí que sea casi imposible abrirnos realmente a los demás por miedo a que mostrarse vulnerable se traduzca en rechazo, y nos buscamos otros lugares donde expresarnos. Espacios de Internet donde nos sentimos seguros y elaborar personajes, componemos canciones que tocamos para otros, escribimos newsletters en lugar de media clippings. Y aún con esas vías alternativas disponibles, es fácil caer en la necesidad de retractarse, de intentar que nada ha sucedido. Para personas cuya realidad se sale de lo normativo, como las personas de la comunidad LGTBIQ+, es una sensación aún más real por todas las señales de alarma u hostiles que les invitan a no abrirse realmente si quieren sentirse seguras.

Will Toledo grabó Twin Fantasy y lo publicó en 2011, pero decidió regrabarlo y lanzarlo de nuevo en 2018. Probablemente porque el sonido de entonces, equivalente a tocar las canciones dentro de una lata de Coca Cola, no hacía del todo justicia a totémicas canciones como ‘Beach Life-In-Death’, que en 2018 no sólo suenan más vigorosas sino también parecen querer contar cosas nuevas. Por lo pronto, la canción empieza trabada, con Toledo empezando a cantar antes de tiempo y retomando al instante para comenzar de verdad.

Tiene sentido observando la totalidad de su novela épica en forma de canción de 13 minutos, pero sobre todo centrando la atención en el primer capítulo. Toledo recuerda sus miedos a la hora de intentar iniciar un contacto íntimo con otra persona, con la que no sabe si puede revelarse tal y como es. Desde luego, con sus amigos no puede hacerlo sin fingir que todo era una broma. Su identidad choca con su realidad, de igual modo que su cerebro responde a la depresión enterrándole en un pozo anímico (Because it's not the sadness that hurts you / It's the brain's reaction against it).

Parte 2: Are we human or are we dancer?

Read more

Nos empeñamos en tener discusiones muy acaloradas con posturas muy encontradas, pero al final el tiempo encuentra la manera de encontrarnos para el consenso. No hablo de PSOE, sino de algo mucho más acuciante que nos tuvo obsesionados hace una década1: ¿son Deafheaven una buena banda de metal? Durante un tiempo, ellos mismos se habían encargado de zanjar el debate quitándose de en medio, renunciando a cualquier atisbo de género o de personalidad para lanzarse a ser una banda de shoegaze random.

Sunbather sin duda fue un disco que obligaba a tomar una posición ideológica, distorsionando cualquier comentario sobre el contenido en sí. Había que estar a favor o en contra de la propuesta, no comentar si eran capaces de defenderla al completo. Porque no se puede negar que aquello era ambicioso, pero los propios Deafheaven se encargaron de demostrar que aquello no era la mejor versión de aquello que aspiraban ser.

Read more

Con la muerte de David Johansen se fue también el último pilar de los New York Dolls, una de esas clásicas bandas de los setenta que sólo puedes concebir como parte de los setenta, concretamente en ese periodo cercano a los mediados de la década. Ni tenían lugar antes, y probablemente tampoco después, a pesar de los intentos de reconversión de Johansen y su ambición de que tanto él como los Dolls fueran una banda de pop imperecedera.

Pero no podían serlo. Sus canciones sí eran pop imperecedero, pero ellos no podían serlo, tenían demasiado filo como para ello. Como esos temidos (y falsos) caramelos con droga o caramelos con cuchillas de afeitar que los adultos intentan hacer pasar como reales, con la diferencia de que los Dolls sí eran reales. Tan reales como podían, siendo un puro vestigio de una Nueva York sucia, decadente y violenta que, por supuesto, concebimos únicamente (o casi) en el marco de los setenta.

Fueron tan prominentes y su reputación tan ganada que los obituarios del cantante le destacaban como un fundador del punk. Sin duda fue importante, pero para cuando salió el debut del grupo en Detroit ya habían quemado a sus ídolos de culto como la gasolina que impulsaba su industria del motor. Incluso el glam tenía ya unos cuantos padres fundadores para cuando emergieron de verdad. Su contribución, sin duda, fue dotarle de un carisma más aguerrido y provocador que muchísimas bandas, sobre todo de la misma ciudad, continuaron en la mejor dirección posible.

Read more

La nostalgia sigue siendo uno de los puntos más conflictivos en términos culturales y, ahora también, sociales. Por supuesto que todos echamos en falta tiempos más sencillos, y la descarga de dopamina que desata algo que experimentamos de jóvenes sigue siendo inigualable. Algunos emplean eso para argumentar que ellos vivieron la mejor época (todos, en algún momento, necesitan decirlo), no conscientes de que aquellos tiempos no eran mejores. Lo que realmente estaba bien era no tener que preocuparte en cuántas cuotas pagar el nuevo sofá que has tenido que comprar.

Aun así, percibir más directamente las hostilidades del mundo de ahora te lleva inevitablemente a querer recuperar lo de antes. Es amargo ver las tiendas de tu barrio progresivamente desaparecer para que se abra el enésimo gimnasio, la nueva tienda de smash burguers que no estará en un par de años cuando pase la fiebre y se vayan las inversiones generosas. El pasado nos ofrece una serie de refugios conocidos que nos ayudan a sobrellevar, al menos un poco, que están todo el rato tirando de la alfombra que hay bajo nuestros pies.

Pero lo más reconfortarte de asomarse por el pasado puede no estar en aquello que ya quemamos entonces. Puede estar en aquello que no prestaste tanta atención, o aquello que prestaste un poco y ahora, que ya tienes otras experiencias y un bagaje, te habla con un altavoz. Una de mis películas favoritas es una que me gusta recuperar cada pocos años, Cleo de 5 a 7 de Agnès Varda, porque cada vez dialogamos de una manera distinta. La película es la misma, pero dentro de ella hay infinidad de películas, cada una presentándose ante mi conforme yo cambio. De igual manera pasa con la trilogía Before de Richard Linklater, donde cada vez te resuenan y te duelen más lo que viven sus protagonistas.

Read more

Obviamos frecuentemente el primer disco de Blur, quizá con toda la razón del mundo. Leisure era una banda muy distinta a la que conocemos de sobra, y ni siquiera sus miembros se han querido acercar mucho a esos sonidos después de aquello. Su estilo meloso casi shoegazero nos les encajaba nada bien, y las críticas se cebaron con él. A pesar de todo, fue disco de oro.

Pero nada estaba yendo como debía, parecían una banda más del montón. Y ellos lo sabían, por eso quisieron rebelarse al instante. Damon Albarn quería señalar con su letra a una industria musical cada vez más homogénea y genérica (nada que nos preocupe ahora, ¿verdad?), pero igual, conscientemente o no, el grupo buscaba autoflagelarse por dar un paso en falso nada más empezar.

Read more

Los géneros nos han ayudado a lo largo de los años a hacer una organización más o menos clara de lo que es puro caos. Una manera de denominar corrientes, escenas que van surgiendo, y una manera de tener marcados los sonidos y poder caer cómodamente en aquellos que nos son más apetecibles. Las guitarras, los MCs o los sintetizadores se vuelven símbolos claros para estas categorías, y de ahí vamos haciendo subramas porque necesitamos que todo quede medianamente claro.

¿Pero y si aquello que hemos realizado para tener una discusión más clara tiene doble filo? Y si nuestro empeño en tener una caja donde poder ir clasificando todo se vuelve una limitación a lo creativo. Como hemos acordado unas claves para cada género, todo lo que salga de ahí tiene que ser interrogado, puesto como experimental o como una tomadura de pelo que no sabe lo que está haciendo. Un chiste.

Y lo es porque nuestra discusión ha llegado también al tácito acuerdo de que los géneros no deben mezclarse al tun tun, o ir saltando entre ellos como si nada. Tiene que estar bien delimitada la propuesta o, en caso de que haya que dar tumbos, que se presente en una forma orgánica, que todo conviva con un equilibrio más o menos sano, de lo contrario se está creando una aberración. ¿Pero y si lo armónico es justo la aberración?

Y ahí es cuando entra Poppy.

Read more

No quiero iniciar aquí el enésimo debate pereza sobre el rechazo a la bandera española, un símbolo pensado para la representatividad amplia que, por apropiación irresponsable, termina causando la repulsa de determinados sectores (la izquierda, pequeños nacionalismos contrapuestos al gran nacionalismo español). La bandera en sí misma no daña, es un trapo en realidad, pero cuando ves continuamente a gente perniciosa emplearla de manera furibunda terminas sintiendo entendibles ganas de distanciarte, especialmente cuando se consigue reducir la identidad nacional hasta lugares comunes vaciados de significado.

Nuestros símbolos puede ser otros, e incluso deberían serlo, para que puedan significar algo. “Los de siempre” defienden el toro como animal nacional para justificar la tauromaquia, pero la tierra hispánica recibió su nombre por los conejos. Se exporta otra imagen porque, digámoslo, es más vendible. Igual que es más vendible el flamenco vivaz y alegre como sonido andaluz que la marcha fúnebre a la que se aproximan las tradiciones cófrades, las marchas procesionales.

Estas músicas constituyen un folklore que establece un mejor sentido de comunidad, un tejido conectivo más claro, aunque parezca menos exportable. El flamenco, música convertida en símbolo nacional hasta casi desligarla de su conexión con la etnia gitana, ha formado una dicotomía reciente entre músicos que la exportan desde la “experimentación pop” y gente que lo aprovecha para forjar vanguardias. Pero hay mucha, pero mucha más música folklórica que puede servir para explorar nuevos caminos, para trazar puentes con otros géneros.

Read more

Era difícil decidir si es mejor hablar de Mark Lanegan como experto en resucitar o como eterno superviviente1. Su historia no es de las más trágicas del rock de los noventa junto con la de Kurt Cobain o la de Layne Staley por el canto de un duro, tal y como reflejan unas estremecedoras memorias donde hay menos espacio para la música y sí detallados procesos para conseguir heroína con una precisión propia de una novela de espías de John Le Carré.

Contra pronóstico, fue de los que logró aguantar y escapar en aquel momento, pero no sin una inmensa cantidad de dolores en el proceso. Una historia similar a la de su banda Screaming Trees, que logró resistir a una serie de discos flojos antes de llegar los EXCELs y también a la total disfunción del grupo.

La carrera en solitario de Lanegan también logró aguantar a pesar de no pasar casi nunca de ser artista de culto (y también a discos menos brillantes que esas dos primeras joyas), y a que siempre ha necesitado de colaboradores esenciales para poder brillar.

Read more

Probablemente esperéis una argumentación muy concienzuda y elaborada para que este sea el tema de conversación para hoy. Hacen falta quizá muchos motivos intelectuales para querer traer de nuevo a este terreno sagrado (?) algo de nu-metal, un género que en el mejor de los casos es el "trifle de Rachel en Friends" de la música ("El metal pesado me gusta. El hip hop me gusta"), y en el peor tiene una serie de ramificaciones realmente perniciosas, cultural y éticamente, que deberían ser enterradas en el oscuro rincón de la memoria.

Harán falta aún más razonamientos bien planteados para que la elección sea Linkin Park, un grupo que alcanzó una de las mayores cimas de difusión para el nu-metal y para las guarradas dosmileras en general. Incluso aunque su carrera no haya sido tan de mención pasado el Meteora, su disco de mayor pegada y mezcla más agresiva de sus sensibilidades de rap, electrónica y metal que condensaron como pocos lo que 2002 era como sonido. También como estética, con el chándal como uniforme y como animal espiritual. Y probablemente debería haberse quedado ahí, atrapado en ámbar para no resurgir.

Read more

Son, si no me equivoco, ya diez añitos haciendo la chorrada esta.

Reunida en comisión extraordinaria, la redacción de Hipersónica decide, con el criterio que le caracteriza, cuáles son las canciones del verano según esta santa casa. Hemos avanzado mucho en este tiempo, no creáis: hace diez años Black proponía como canciones del verano cortes de diez minutos de death metal, Ferraia se limitaba a sugerir sonidos de taladros perforando con retroexcavadoras de fondo, Chou intentaba colar cortes lacrimógenos sobre gente suicidándose con argumentos como “esta es bonita, y el verano es bonito” y Natxo Sobrado todavía estaba vivo. Poco a poco logramos hacerles entender de lo que se trataba y hoy en día logramos montar playlists medianamente escuchables, a ratos incluso disfrutables. De hecho, este año como gran novedad estamos en condiciones de afirmar que ni siquiera hemos tenido que apiñar todas las canciones de Ferraia al final, a ver si la gente no se da cuenta, porque el tipo incluso ha pasado cosas guays. Si esto no es madurar yo ya no sé…

En fin, que esta es nuestra humilde aportación anual para el coche o los desplazamientos en transporte público, sea a la playa, la piscina, la montaña o a donde sea que preferiríais no tener que ir pero no tenéis más remedio.

Feliz verano, amigos.

(También en Tidal)

Fueron canciones del verano en años anteriores:

Pocas figuras ha tenido el hip hop tan trascendentales y tan localizadas en el tiempo como Lauryn Hill. Su obra es extremadamente reducida, y producida en un periodo muy concreto de la década de los noventa, pero revolucionó el género asentando una manera muy particular de entenderlo. Tanto en sus discos con The Fugees, especialmente el segundo, como el esperado y fundamental The Miseducation of Lauryn Hill, ahora canonizado como uno de los grandes discos ever.

Muchos cambios pasaron en la vida de Hill antes de sacar aquel debut en solitario. El turbulento final del grupo, varias relaciones fallidas, un bloqueo creativo y un inesperado embarazo fueron el perfecto torbellino emocional del que la rapera sacó un material ambicioso, escrito y producido por ella misma.

Su trabajo iba a llevar más lejos esa manera de aunar hip hop con los sonidos melódicos del r&b y el soul con los que demostró no sólo que sabía cantar, sino que consolidó una manera de hacer del rap música pop.

Read more