Gus Van Sant: la tier-list
El inconformismo tratado desde la militancia y desde lo comercial
La militancia del indie nos lleva a considerar los movimientos hacia lo comercial como una pérdida de la esencia, y también de la autoría, al hacerse concesiones para poder apelar al público. Por eso la figura de alguien como Gus Van Sant causa fascinación, y en ocasiones quebraderos de cabeza si se observa la filmografía al completo, ya que alterna trabajos en los márgenes que se meten de lleno en la experimentación formal con el cine, o tratan temáticas que no tienen espacio en el cine comercial, con trabajos que parecen teledirigidos hacia el gran público. Y luego tiene cosas como el remake de Psicosis, que pliega ambas cosas para terminar por no contentar a nadie.
Desde fuera parece un misterio, pero para el propio Van Sant no hay realmente diferencia entre un tipo de proyecto u otro, porque considera que los hace igual cuando está desarrollándolos y porque con todos intenta apelar al público. Aun así, el mismo sabe que no está aplicando el mismo lenguaje hacia dramas sentimentales como El indomable Will Hunting que hacia el arte y ensayo del horror en Elephant, aunque en ambos tiende a trabajar más desde el ámbito independiente que desde el sistema de estudios1.
Es probable que también vea toda su obra como una constante por cómo suele estar atraído hacia determinados conceptos. Su cine suele orbitar alrededor de personajes que no están cómodos o desarrollan la incomodidad hacia las convenciones sociales que se imponen, algo con lo que conecta como hombre homosexual con inclinaciones intelectuales en constante mudanza durante su juventud hasta establecerse en Oregon. Luego está cómo trata ese inconformismo, que suele estar trazado por la inminencia o la amenaza de la muerte. A menudo de forma directa pero puede ser ocasionalmente más simbólica, como puede ser el acto de plegamiento ante la rigidez estructural de los sistemas dominantes.
Ambas ideas colisionan a menudo de manera interesante en cómo rueda los espacios, especialmente lugares como los pasillos. Una imagen recurrente en su cine que suele ser medio de transición de un espacio a otro, pero siempre limitando la dirección de los personajes que lo recorren. Van Sant es capaz de tantear esta profundidad en la imagen desde la precisión clínica de la pura observación del cine trascendental o contemplativo, pero también conteniendo el formalismo para observar a personajes que están atravesando carreteras o diatribas existenciales.
Sea con sequedad formal casi hostil o con un desatado humor negro, el cine de Van Sant acaba acostumbrándonos a espacios mentales que no son los habituales en un cine comercial, y a veces ni siquiera en el indie. Nunca se puede predecir del todo cómo lo va a hacer, y cómo le va a salir, lo que le hace sujeto de especial interés para este espacio de tier-lists.
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