Los mejores discos de 2023 según los lectores de Hipersónica
La masa hipersórdica ha hablado.
(Éste es un post del que no nos hacemos cargo. Vale: de otros que escribimos nosotros tampoco nos hacemos cargo, pero de éste especialmente porque se lo hemos encargado a los lectores del discord. Sólo haremos anotaciones a pie de página cuando veamos que son necesarias.)
Organizados y civilizados, los lectores (y la lectora1) de la publicación musical conocida como Hipersónica nos lanzamos el pasado 6 de noviembre a la encomiable tarea de votar los que, a nuestro inquebrantable juicio, son los mejores discos publicados durante el año 2023. Henchidos de soberanía popular y con un dominio del Excel que ni el mejor departamento contable, durante 35 días evaluamos 407 discos, sin desfallecer en ningún momento.
Unidos en un canal independiente, resistimos a todas las críticas del staff, que se acercaba a dejar perlas como "los lectores están votando mal"2 o "siempre hemos dicho que nuestros lectores eran lo peor"3, y conseguimos que siguiera reinando la armonía incluso cuando algunos pájaros de mal agüero insinuaban que se avecinaba bronca.
No pudieron con nosotros los continuos intentos de boicot a nuestra bonita hoja de cálculo, ni algunos duros momentos de ataque al sentido común y el saber popular. Día tras día, conseguimos mantener la calma y continuar con nuestra tarea evaluadora con decisión y sangre fría, sin que nada tuviera que arder para salvarnos.
Y aquí está, sin ninguna duda, la mejor lista posible de discos publicados durante el año 2023, dentro y fuera de nuestras fronteras. Con un balance exquisito entre estilos, sonidos clásicos o rupturistas, y emociones contenidas o desatadas, éstos son nuestros discos destacados del año. Además, vienen acompañados de una serie de pequeños párrafos y memes escritos y/o pensados de forma coral por la comunidad hipersórdica. ¿Qué más quieres, probertoj, que encima paguemos más perras?4
Internacional
20. Deena Abdelwahed - Jbal Rrsas جبل الرصاص: El mediterráneo siempre ha sido la cuna de las contradicciones, tanto en la música como en el urbanismo. Si los romanos nos impusieron en sus ciudades el Cardo-Decumano como ejes organizativos, la posterior influencia musulmana rompió con esta cuadrícula y nos generó un caos-controlado. Así ocurre con el fantástico “Jbal Rrras” de Denna Abdelwahed: Si la electrónica y la cultura club suele venir regida por patrones muy matemáticos y computacionales, la artista tunecina nos embiste con su casba sonoro, aplicando capas, melodías y ritmos a su estructura inicial, al mismo tiempo que genera un mestizaje con elementos propios de su tierra.
20. Lil Yachty - Let's Start Here: The Dark Side of the Flow.
20. Robert Forster - The Candle and The Flame: A lo largo de su extensa carrera, Robert Forster ha demostrado tener una de las voces que mejor ha sabido captar la esencia de la condición humana. A golpe de costumbrismo e imbuido de una verdad nada pomposa entreteje una cosmovisión tan particular como universalizable. Es fácil, cuando uno escucha este disco, conectar con lo que pretende contar, conmoverse con los escenarios que narra, experimentar la épica mundana que encierra She’s a Fighter, o sentirse parte de esa historia de amor que es Tender Years. Todo en este disco rezuma sinceridad y ese es, sin duda, su principal baluarte.
19. Woods - Perennial: WOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOODS. Between the past + Another Side + Weep. WOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOODS.
18. Riverside - ID.Entity: Madurar bien: el álbum. Veinte años después de su debut, los polacos agarran los sintes y son capaces de darle una vuelta a la especificidad de su prog. Como siempre, sin estridencias, sin alardes técnicos innecesarios, hacia delante, pero sobre las bases de su propio sonido (asentadas en Second Life Syndrome). Letras poco sutiles, líneas melódicas claras y riffs vibrantes en un disco que en ningún momento te expulsa: te acoge y te invita a que te quedes. Aprende, Labrie.
17. Wednesday - Rat Saw God: Bull Believer. No creo que necesite más presentación.
16. boygenius - The record: ¿Un disco puede sugerir un pasado que no fue y no ser relamido, nostálgico y conservador? Si y The Record es la prueba más clara. Utilizando códigos conocidos y lugares comunes, Lucy, Julien y Phoebe son capaces de apropiarse de un estilo y transformarlo en un lenguaje propio y novedoso, para gran consternación de muchos chicos que, perfectamente, podrían ser amigos del presidente. El disco es interesante en lo musical, resulta cómodo y agradable a la escucha, pero desafiante en su propia concepción, lo que lo convierte, por derecho propio, en uno de los discos más interesantes de este 2023.
15. Jeff Rosenstock - HELLMODE: El mundo es un lugar horrible y cada día va a peor. Y en medio de toda la avaricia y la destrucción, hay personas como Jeff que se empeñan en conseguir que sea más habitable, más divertido y mejor. Este año, además de con sus acciones, con HELLMODE, quizá su disco más sólido hasta la fecha y que te deja con ganas de volver a darle al play en todas las escuchas.
14. Yo La Tengo - This Stupid World: Este mundo estúpido nos está matando, pero es todo lo que tenemos. Y, al fin y al cabo, quizá no sea tan estúpido, quizá quede algo de esperanza cuando sabemos que, mientras todo se desmorona a nuestro alrededor, siempre podremos contar con Yo La Tengo, con sus conciertos y con sus discos.
13. Yves Tumor - Praise A Lord Who Chews But Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)5:
12. Fixtures - Hollywood Dog: It’s black country out there. El disco que solo escuchó la gente de Hipersónica, a tenor de que, de las ocho críticas que tiene en RYM, seis son de sordos hipersónicos. Ven y únete, cuantos menos seamos, mejor. Hasta ellos se han bajado ya del barco. Un barco fantástico, por otra parte.
11. King Gizzard & The Lizard Wizard - PetroDragonic Apocalypse; or, Dawn of Eternal Night: An Annihilation of Planet Earth and the Beginning of Merciless Damnation: King Gizzard and The Lizard Wizard consigue, una vez más, transformar una locura en una propuesta única. Retomando algunas de las ideas que ya presentaron en Infest the Rat’s Nest, añadiendo algunas pizcas de progresividad, no tomándose demasiado en serio a sí mismos y siempre proponiendo un discurso propio y original, construyen uno de los discos más interesantes de este 2023. Tanto si te gusta el metal, como si no, hay razones de sobra para detenerse en PetroDragonic.
10. Parannoul - After The Magic: Si hace 10 años a muchos de nosotros nos hubiesen dicho que estaríamos hablando constantemente sobre un muchacho coreano anónimo que hace una mezcla de shoegaze con emo mediante VST’s nos hubiésemos muerto de la risa, e incluso puede que se nos cayese el monóculo. Pero prueba a escuchar “Polaris”: ese crescendo ruidoso que te va atrapando, notar como el vello de la nuca se eriza y, de repente, un silencio de 10 segundos. Todo estalla en mil pedazos. Ahí está TODO lo que le pido a la música.
9. The Tubs - Dead Meat: En noviembre de 2022, en un sótano de las oficinas de IRS apareció una caja con las cintas de una sesión de grabación de nueve temas de REM, inéditos hasta el momento. En su día, la banda decidió no editarlos porque la combinación de un catarro mal curado y un problema en el cableado de los micros había deformado la voz de Michael Stipe hasta hacerla irreconocible. Después de volver a oírlos más de 35 años después reconsideraron su posición, con la condición de que salieran a la luz atribuidos a un grupo inventado, bajo el título de "Dead meat" como guiño privado a su particular circunstancia.
8. Jessie Ware - That! Feels Good!: El disco de diva del año. Si “What's your Pleasure?” eran las copas previas, “That! Feels Good!” es entrar a la disco petándolo. Pepinazo incontestable, sobre todo en su cara A. Shake it ‘till the pearls fall off.
7. JPEGMAFIA & danny brown - SCARING THE HOES: Hay discos que te dan ganas de quedarte en casa mirando por la ventana cómo poco a poco, imperceptiblemente, va cambiando el color del cielo a lo largo de las horas. Y hay discos que te dan ganas de meter los dedos en el enchufe y de beber gasolina mezclada con jarabe para la tos y de esnifar loctite y de no parar de dar botes en tres días. SCARING THE HOES es de los segundos.
6. Caroline Polachek – Desire, I Want To Turn in You: cómo ronea, cómo ronea… delante’l novio pa que la vea.
5. RVG – Brain Worms: Los que llevamos siguiendo a RVG desde que A quality of mercy nos voló la cabeza siempre estamos en el filo con los discos completos de RVG. Unos singles brutales y, en ocasiones (Alexandra, te miro a ti), absolutamente devastadores, se reflejaban en discos buenos, pero con algunos altibajos. Brain worms, por el contrario, presenta una consistencia que los dos predecesores no tenían, ampliando el registro (a veces más pop, a veces más punk, a veces más lírico), pero consolidando un sonido único sin perder un ápice de la emoción que provocan sus canciones, y con la voz de Romy taladrándote el corazón una vez más.
4. shame - Food For Worms: Normalmente, los discos tienden a ser expansivos, de dentro hacia fuera. Presentan lo que son, para luego ir desarrollándose. Pues bien, shame nos propone el camino inverso, evitando en todo momento que se vea lo que realmente son: una de las mejores bandas inglesas del momento. En Food for Worms todo parece lo que realmente no es y ese reto, esa invitación, es lo que lo engrandece.
3. Grandbrothers - Late Reflections: Ruiditos Ludovico para los y las amigas de los arpegios. Lo que pincharía Einaudi en una rave llena de estudiantes de conservatorio que no se meten de ná porque tienen que irse pronto a estudiar piano para una audición. Perfecta banda sonora minimalista para tus tardes de estudio/trabajo. Magnético.
2. Maruja - Knockarea [EP]: Appetizer from Manchester del que puede ser uno de los mejores álbumes de 2024. Atmosférico, intenso, circular, pretendidamente emocional y jazzie a reventar. Veinte minutos de texturas recargadas de saxos, guitarras con brío y mala leche. Post-rock, post-punk, post-LA LECHE. Otros (y ya van tropecientos) chavales ingleses para tener en el radar.
1. Squid – O Monolith: Demasiado bueno para ser analizado por simples mortales. (Véanse las Liner Notes #8) 6
Estatal
10. Autoescuela - MAL:
9. VVV (Trippin' You) - Vaciador: Si “Escama” y “Turboviolencia” eran la fiesta y la bajona pre-apocalipsis, “Vaciador” es levantarte a la mañana siguiente y darte cuenta de que eres tú el que tiene que coger el fusil, ponerse el pasamontañas y empezar “el fin del mundo”. Los mostoleños bajan los BPM’s, pero ganan en melodías y dan un paso hacia delante en la propuesta sin perder sus señas de identidad.
8. Semana Santa - Autodefensa: La escena valenciana de los últimos años ha estado exhumando los restos del post-punk ochentero, fusilando los cánones y generando toda una retahíla de grupos clónicos. Dentro de este contexto Semana Santa han cogido la esencia del movimiento, le han añadido un matiz noise, han tenido el valor de cantar en dos idiomas (cada uno con su voz) y el resultado ha sido un álbum fresquisimo a pesar de su oscuridad.
7. Israel Fernández - Pura Sangre: Gitano por la gracia de Dios. Así se presenta Israel, posiblemente la mejor voz de su generación. No son pocos los lugares donde este trabajo se etiqueta como “nuevo flamenco”, como si lo que en Pura Sangre suena tuviera algo que ver con otras propuestas de naturaleza más urbana (véase lo último de Omar Montes, vergonzoso compañero de nominación a los Latin Grammy en la categoría de mejor álbum de música flamenca, y donde Israel también colabora en un tema). Aquí hay verdad, pura sangre, cero impostura, nulo artificio. Un disco y una dupla de artistas (incorporamos aquí a Diego del Morao) que podrían ser perfectamente las estrellas más recientes de una constelación formada por Paco, por Lole, por Manuel, por Enrique o por la Niña de los Peines, y que encuentran en ellos y ellas más inspiración que en todo ese “nuevo flamenco” donde a veces se etiquetan.
6. Aiko el grupo - Me están apuntando con un arma: En este segundo disco abrazan su parte más punk. Imbuidos del espíritu de grupos como Beat Happening o de personalidades como Kathleen Hannah y Tobi Vail, articulan 11 trallazos, marcados por la intensidad de las guitarras y unas letras costumbristas, descarnadas y cargadas de autoparodia. Sin duda, todo un revulsivo para las sonoridades típicas del estado español.
5. Triángulo de Amor Bizarro - SED: El disco que a nadie le gusta completo, pero aquí está, solo para jorobar a probertoj7.
4. Marina Herlop - Nekkuja: Los tentáculos del Hyper-Pop son muy largos, y en esta nueva referencia de la catalana estas extremidades deforman, comprimen y asfixian las estructuras de las canciones para crear un collage particular. Como si de pequeñas piezas de puzzle que tratas de encajar a la fuerza, algunos de los temas del álbum poseen múltiples elementos contrapuestos, pero cuando alejas la vista ves que tiene todo el sentido del mundo.
3. Grande Amore - II: En los 90 en Frexulfe, hoy en tu cabeza. De presencia ubicua en el Discord hipersónico, Grande Amore han entregado en este 2023 II, un disco que llega para afinar la fórmula de su excelente debut. No hay frenos, no hay cortapisas. Sintetizadores agresivos, cajas de ritmos frenéticas y un carisma arrollador. Un cóctel ganador para un disco visceral. O lo amas o seguramente lo odies, pero rara vez te dejará indiferente. Un poco más que el resto, ese es el punto exacto.
2. Alexanderplatz - Noches blancas, mañanas negras: Hay jugadores de fútbol que se consideran de culto. Para su afición fueron ídolos absolutos, pero fuera del equipo en el que brillaron son poco conocidos, aunque tienen algún gol o jugada que siempre sale en los recopilatorios de cada año. Para mi Alexanderplatz es como Claudio López, siendo “Noches Blancas, Mañanas Negras” la continuación de toda una carrera brillante. El murciano, al igual que el argentino, es adorado por unos pocos hasta la extenuación, con una colección de goles/hits de todos los colores: Al espacio (“Insultantemente exultante”), de rebote (“El arte de la fuga”), un remate de cabeza imposible (“Veneno gratis”) o regateando a toda la defensa (“Afectuosamente suyo”). ¿Es el disco más redondo de Alexanderplatz? Puede que lo sea, aunque Alejandro nunca deja de sorprendernos. Ah, y el gol contra el PSV es sin duda “Virgencica”, la cima POP estatal de 2023
1. Verde Prato - Adoretua: Menos es más. La noche está para un reggaetón lento, de esos que no se bailan hace tiempo, oh oh ohh. Hipnótico, contenido, personalísimo y sensual, con la duración justa para no dejar de ponerlo, una y otra vez. Mejor disco estatal del año para quienes leen Hipersónica. ¿Es esto el nuevo RRV? NO. Todo el mundo sabe que es la Oreja de Van Gogh.
(Nota de la redacción: la imagen elegida originalmente para encabezar este post es la que vais a ver a continuación y refleja el lore absolutamente loco que se ha creado en el discordcito. Por eso, os la preferimos poner aquí para dejaros claro que, si queréis participar, estáis invitados a entrar en un mundo donde un purotti es mala señal, no puedes escribir La Plazuela sin tener respuesta de un bot, y Mikel Izal o Enric Montefusco van a salir más veces en las conversaciones de las que8 lo harán en cualquier otro lado)
Sí, amics, tenemos UNA lectora. Shame on us.
Cierto, se decía. Pero porque era verdad.
Hemos chequeado con Newtral y es falso: no siempre hemos dicho que nuestros lectores eran lo peor, durante un breve espacio de tiempo allá por 2010 fuimos educados.
SÍ.
La redacción hipersónica se siente muy orgullosa de unos lectores capaces de crear el meme que estáis a punto de ver.
La redacción hipersónica se siente muy orgullosa de unos lectores capaces de atreverse a colgar el meme que estáis a punto de ver y pensar que alguien va a conectar con él.
Amics, puede que esto me jodiese, pero a) sois los lectores que pagáis por Hipersónica y b) estáis haciendo un tocho-post entero GRATIS para mí. Puedo soportar lo de que el peor disco de TAB salga en una lista.
“por suerte”, añadiría yo.
Habéis dejado fuera a Blur, no tenéis corazón
nadie elige su público. una pena.