Una cabra punk, lo nuevo de Frank Ocean, Marvel pidiendo casito, derechos musicales...
...y otras noticias con las que ponerte al día
¡Valladolid, buenos días!
Empezamos esta última semana del año comentando las últimas novedades. Tenemos nueva música de Frank Ocean, la última ronda de Marvel vs Scorsese, las adquisiciones de derechos musicales y una historia muy bonita sobre una cabra.
Ah, y también tenemos cosas que hemos sacado estos días. Para empezar, tenemos calentita la lista de mejores series del año:
Y en la sección de Jitazos Inmortales hablamos de ‘Alex Chilton’, de The Replacements. Uno de esos pocos casos donde conocer a tus ídolos puede traer algo bueno:
🎅 Esta semana no tenemos playlist de jitazos (es la última semana de diciembre, entendedlo), pero a cambio os regalamos una canción en la que nos hemos quedado a vivir: el hit navideño de The Divine Comedy. Cero ironía, a tumba abierta en amar canciones navideñas. Muy a favor.
Frank Whoooooooo?
🌊 Nuestro querido Frank Ocean (Frank Who?) ha regresado tras un periodo de relativa desaparición, con casi dos años de distancia de sus últimos singles y más de cinco desde que sacase Blonde. Su regreso ha sido a través de su emisora blonded RADIO en Apple Music, donde ha estrenado una balada pianera r&b de ocho minutos y medio (!) sin título.
No sabemos si esto será el primer paso hacia un nuevo álbum de estudio que llegue, al fin, en 2022. Lo último que se ha podido saber data del pasado septiembre, con medios informando de que Ocean se había puesto en contacto con sellos importantes a los que venderles el disco. Toca esperar.
La fiebre de la venta de derechos musicales
💰 En el último año ha sido habitual leer titulares del tipo “Músico X vende todo su catálogo a un fondo de inversión por una burrada de millones”. Siendo Músico X gente establecida como Bob Dylan, Neil Young, Shakira o, más recientemente, Bruce Springsteen. Por qué se da todo esto es algo que ha analizado Pablo Vinuesa en eldiario.es de la mano de varios profesionales de la industria musical.
Mejor pájaro en mano: La razón esgrimida por varios de los consultados es una muy clara. Supone una gran suma de dinero que sumar a sus cuentas en un momento de incertidumbre con el nuevo panorama que deja el streaming y la dificultad para hacer giras grandes con la pandemia.
Además, siendo artistas tan longevos en su mayoría, es una manera de dejar un patrimonio a sus herederos “de una manera más tangible” que pasando unos derechos que pueden ser fluctuantes, como explica Joan Vich (manager y ex-programador del FIB).
Repartirse el pastel: Los derechos parecen ser un mercado apetecible para grupos como Hipgnosis Songs Fund o Eldridge Industries, los principales compradores en estos momentos. Hablamos de “un activo muy interesante desde la perspectiva financiera porque ofrece seguridad, buenas proyecciones de rentabilidad y sinergias con sectores”, según Manuel López (director de la firma legal Sympathy for the Lawyer, centrada en industria musical).
Como también detalla, el dinero derivado de la industria musical “crece cada año mientras que los agentes entre los que se reparte decrece”, que es una preocupación compartida por todos los preguntados en el artículo. Cada vez menos grupos y con más poder que van a establecer nuevos términos con las plataformas de streaming y otros sectores, lo que va a dejar muy poco espacio para agentes y distribuidoras independientes. En definitiva, una tendencia peligrosa hacia el oligopolio.
Marvel la sigue teniendo adentro con Scorsese
🤦 Si ya da pereza cuando a todos los directores les preguntan sobre Marvel tras las críticas que realizó Martin Scorsese hace dos años, imaginaos el nivel que darán los propios involucrados en Marvel acordándose de Scorsese con cada película. Ha pasado ahora, siguiendo al éxito de Spider-Man: No Way Home, por parte de su estrella Tom Holland.
Tómame en serio: Todo parte de la campaña iniciada por Marvel Studios y Sony para introducir a Spider-Man en la carrera del Oscar. A los responsables máximos no les basta con hacer la película más taquillera de 2021 y uno de los mayores éxitos históricos, que también reclaman que sea reconocida por la industria, que sienten que les “marginan” a ellos y otro cine comercial grande en favor de las “películas artísticas”.
Si tan bueno eres, haz una: Enfatizando en ese punto, Tom Holland trata de defender la valía artística de su película volviendo a poner a Scorsese como hombre de paja al que enfrentarse: “Puedes preguntarle a [Martin] Scorsese: ‘¿Te gustaría hacer una película de Marvel?’ Pero él no sabe cómo es porque nunca ha hecho una”. Habla también de su experiencia personal, diciendo que “he hecho películas de Marvel y también he hecho películas que han estado en la conversación en el mundo de los Oscar, y la única diferencia, realmente, es que una es mucho más cara que la otra. Pero la forma en que desgloso el personaje, la forma en que el director traza el arco de la historia y los personajes... es todo lo mismo, sólo que hecho a una escala diferente”.
Menos afortunado -por así decirlo- está cuando compara hacer blockbusters y cine indepentiente: “Cuando haces estas películas, sabes que, sean buenas o malas, las verán millones de personas, mientras que cuando haces una pequeña película independiente, si no es muy buena nadie la verá”. Holland, aunque acierta diciendo que una película grande va a tener un público asegurado, yerra por completo expresando que la calidad de una película más pequeña va a determinar su éxito, en un contexto donde ni las películas más aclamadas están consiguiendo tener una buena taquilla.
También es cierto que es fácil decir que no ves diferencia entre Marvel y cine de autor si no ves lo segundo:
Todo esto resulta un chiste de bastante mal gusto, viendo a un Goliath cada vez más grande tratando de hacerse pasar por David y reclamando el único espacio que películas de escala más modesta y temáticas más diversas puede contar para conseguir cierta relevancia. Ya lo han conseguido hacer en las salas de cine, pero eso no parece bastarles.
La leyenda de la cabra punk
🐐 Es posible que en el pasado te hayas encontrado como meme esta imagen de una cabra asistiendo a un concierto punk. La escena es bizarra y divertida, pero la historia que tiene detrás tiene su puntito bonito. La relata Daniel Pietersen a través de Twitter:
La cabra Biquette, vendida a un matadero tras dejar de producir leche, fue rescatada por unos punks y pasó 10 años viendo grupos de grindcore. Podía ir y venir a su antojo y, en palabras de sus salvadores, ‘escapó de la muerte, vivió el punk’. Una leyenda absoluta.
Cuando la realidad supera a ‘Venga Juan’

Pausa de minutos navideños:
Ya, es horrible. Pedimos perdón de corazón.
Ronda de emojis y breves
☀ Neil Young lanzó en Navidad uno de sus discos “perdidos”: Summer Songs, grabado originalmente en 1987 pero nunca publicado, ha sido compartido a través de la página web de los archivos del músico.
✝ ††† (Crosses), el proyecto electrónico de Chino Moreno, estrena una versión del ‘Goodbye Horses’ de Q Lazzarus.
🏰 Preparaos, ciudadanos de Shondalandia: la segunda temporada de los Bridgerton llegará a Netflix el 25 de marzo de 2022.
💦 James Cameron asegura que ha terminado un nuevo transfer en definición 4K de su film de culto Abyss, que debería llegar a plataformas de streaming y formato físico próximamente.
🤟 En una calle de Bilbao se ha pintado una imagen en memoria de Lemmy Kilmister.
("Valladolid, buenos días" es una canción de El Niño Gusano. También es una sección de actualidad de Hipersónica. En 15 minutos, estarás al día de lo relevante en nuestro terreno. Cada lunes, miércoles y viernes en tu buzón de correo o en la web de Hipersónica.)