Abbey Road es en realidad el último disco de estudio de The Beatles, ya que a pesar de que fue lanzado antes que Let It Be, su grabación en los míticos estudios londinenses tuvo lugar varios meses después. Con los problemas internos en la banda a flor de piel y la disolución definitiva esperándolos a la vuelta de la esquina, ignoraban que ésta fuera la última grabación del que durante casi una década había sido el grupo de más éxito e influencia en todo el mundo, aunque la sensación de estar alcanzando el final de un camino y de una época sí se había afianzado en el ambiente que los rodeaba.
Allá por abril de 1969 y tras la incómoda experiencia, por decirlo delicadamente, de grabar Let It Be, Paul hizo una petición muy simple y a la vez muy compleja al omnipotente George Martin. Un disco como los de antes, un disco como los que grababan antes de que todo se viniera abajo, cuando tenían el mundo a sus pies y a sus guitarras. Y Martin aceptó, tomando las riendas, una vez más, de aquel carro que ya se había desbocado sin remedio.
‘Come Together‘, la apertura de la cara A, deja claro ese retorno al guitarreo sin perder de vista la influencia más psicodélica de sus últimos trabajos en Yellow Submarine y Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Fue lanzada como single doble junto con ‘Something‘, personalmente mi favorita del álbum, una balada escalofriante en la que George Harrison se termina descubriendo como un excelente compositor cuyas dotes fueron eclipsadas, quizá injustamente, por las del dúo McCartney/Lennon. Es aquí donde la voz de John deja un último trazo de genialidad, ajustando su perfecto tono rasgado del rock a la suavidad de los compases del lento.
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‘Maxwell’s Silver Hammer‘ en cambio no consigue mantenerse a la altura de sus dos predecesoras, siendo señalada por Lennon como otro de los temas de abuela de Paul y negándose a participar en la grabación del tema, y con el resto de la banda completamente hastiada de las eternas sesiones de grabación que fueron necesarias para dejarla concluída.
‘Oh! Darling‘ en cambio retoma esa sensación nostálgica sin ningún problema, a pesar de que la voz de Lennon, mucho más dura y capaz de romperla en la garganta habría sido mucho más apropiada para el estilo que la voz de Paul, siempre tan inmaculada. Sin embargo, al ser él el compositor del tema, John no entró a cuestionar si debía haber grabado él o no la canción, aunque él mismo creyó que debía haber sido así.
La cara A concluye con ‘Octopus’s Garden‘, una clara muestra de la fusión de la psicodelia más reciente y el rock de los primeros años, y ‘I Want You (She’s So Heavy)‘, donde Yoko Ono no tuvo reparos en participar en la composición junto a Lennon. Con un estilo completamente fuera de la onda habitual de The Beatles en cuanto a dureza, y con una única frase repetida hasta la extenuación, los nueve minutos en los que John declara su pasión por su futura viuda terminan de la manera más abrupta posible cuando el instrumental parece estar a punto de culminar, con un repentino silencio.
La cara B comienza con otra estupenda producción de la pluma de Harrison, ‘Here Comes The Sun‘, una canción cargada de buen rollo y en la que de nuevo las tendencias que habían influído en sus anteriores discos se dejan entrever especialmente en la instrumentación. No obstante, es difícil considerarla en su justa medida si después escuchamos el siguiente corte, ‘Because‘, que con casi la única ayuda de un clave en sus primeras notas y las armonías vocales de John, Paul y George es capaz de crear una atmósfera casi eterea.
La tónica general de esta cara, mucho más afín a sus últimas ideas, es continuadora de la tendencia más reposada y en ocasiones casi esperpéntica que habían encontrado en Yellow Submarine. Los cortes ‘You Never Give Me Your Money’, ‘Sun King’, ‘Mean Mr. Mustard’, ‘Polythene Pam’ y ‘She Came In Through The Bathroom Window’ componen casi una sinfonía en la que no pueden separarse en partes independientes.
‘Golden Slumbers‘, en cambio, tiene algo de ese ‘Hey Jude’, que había visto la luz un año antes, con ese toque inicial de nana que termina retornando al final para engancharse de nuevo a ‘Carry That Weight’ de la misma manera que los temas anteriores habían hecho hasta formar ese quinteto de canciones.
El final llega con ‘The End‘, la última canción que The Beatles grabaron juntos, y ‘Her Majesty‘, apenas 20 segundos que concluyen el álbum. ‘The End’ tiene un solo de cada uno de los integrantes, una auténtica despedida en la que sólo falta que John vaya presentando al resto de los músicos como se acostumbra a hacer en los conciertos.
Todo el disco está cubierto por una sutil capa de nostalgia, de despedida y deja una extraña sensación de conclusión, de finalidad conseguida y alcanzada. A pesar de que Let It Be tardaría unos meses en ver la luz, para muchos de nosotros, The Beatles estarán siempre caminando en el más famoso paso de cebra del mundo.
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Comentarios
Adoro este disco,ojala lo tubiera entre mis manos...cada tema es una delicia para lo oidos.Es el rock clasico de todos los tiempos. Destacaria Something,I want you(she,s so heavy)y Come together como temazos. Y si,nunca se cansaran de cruzar el paso de cebra.
¿Y el álbum blanco?
Yeee Kaoru, no te esperaba x aquí, pero me gusta el analisis! Yo dige k era mi preferido con muuuuuxa diferencia y Come Together de mis tres canciones preferidas de los de Liverpool. A cualquier grupo de chavales que este empezando con un grupo pop le recomiendo que lo escuchen encarecidamente!
Para mi el mejor disco de los Beatles. Lo tiene todo. Una cara A repleta de temazos de todos los colores imaginables y una cara B que borda y termina de perfeccionar todo lo planteado en St Peppers, creando una sinfonia pop/rock que para mi nunca ha sido superada. Esos temas de un minuto unidos como si fueran una gran obra sinfonica, son un extasis musical que explota con la entrada triunfal de "She Came In Through The Bathroom Window". De solo acordarme se me ponen los pelos de punta. Que maravilla!!
Sigo pensando que aun hoy, esa idea de juntar temas de un minuto de esa manera no ha sido superada. Y encima para broche final nos colocan el The End. La mejor despedida que podian hacer los Fab Four y un adelanto de lo que seria despues el rock progresivo.
Y tampoco estaria mal hablar sobre el sonido de este disco que cuando te dicen que es del 69 sencillamente no te lo crees.
Por cierto, ¿el White Album?
El White Album es cosa mía, pero no he podido sacar tiempo para hacerlo aún. Espero tenerlo para hoy por la tarde, mis disculpas ;)
Es mi disco favorito y me lanze a comprar la remasterizacion en cuanto salió y he aqui mi duda:¿Por qué un disco que es una remasterizacion tiene ese ruido de fondo tan desagradable tipo ffffffzzzzzzzzz?. Soy un joven aficionado a la musica que desde que tiene ingresos se está haciendo con todos sus discos favoritos originales y mucho de ellos son remasterizaciones; me pasó también con el mothership de led zeppelin y la verdad, me toca las narices ese ruido, es incomodo y destroza las canciones, lo mismo lo clásicos en esto me matan porque para ellos es algo autentico, pero a mi me destroza las canciones.Cuel es la razon de ser de ese ruido de fondo? Alguien me lo puede explicar? Gracias y buen post
Probablemente te refieras al ruido que suele acompañar a los discos de antaño. Eso es característico de las grabaciones procedentes de cintas análogas, y que recibió un tratamiento muy delicado durante la remasterización. En este vinculo hay una explicación clara y sencilla del proceso de remasterización que se hizo (http://bit.ly/ezbIDQ). El boletin de prensa te lod ebo ya que... no lo encuentro.
Ahora... que hubiese pasado si también se hubiese lanzado The Beatles Box Set en Blu-Ray (como la colección de Neil Young) en 24 bits y a 192 kHz? Creo que si se sentiría esta en el estudio.
fernandopocho, mmmmm, yo tengo el Mothership y no escucho ese ruidito. No sé, yo lo tengo en formato flac en mp3. De hecho tengo muchos discos remasterizados y nunca me había fijado en eso. Ahora me tienes emparanoiado reescuchándolos todos....
interesante
Pues también soy de la opinión de que es el mejor disco de los Beatles, y uno de los mejores discos de la historia. Podría estar todo un día tirado en la cama reescuchándolo una vez tras otra. A quien no lo haya escuchado: que deje lo que esté haciendo y se ponga a ello.
Este álbum es maravilloso de principio a fin. Contiene piezas fundamentales del rock: Come together, I want you, Oh Darling; tiene la explosión de Harrison como compositor: Something, Here comes the sun; tiene la mejor canción de todas las posibles de Ringo con los Beatles: Octopus Garden.
Por último contiene esa espectacular suite que ocupa casi todo el lado B, con melodías eternas como la Golden Slumbers. Esta composición es indispensable para entender mucho del prog y pop que luego copó la música popular de esa época.
Mi primer álbum de los Beatles y por eso el que más quiero, este fue el que me abrió la puerta a seguir con el resto. Un verdadero canto del cisne para una de las mejores bandas de todos los tiempos.
Uff... me emocioné.
No quiero volver a las polémicas de hace unos días, pero decir que este disco significó esto y lo otro para el rock progresivo cuando Pink Floyd ya contaba con 4 discos y que King Crinsom acababa de lanzar el In the Court of the Crimson King por esa fecha me parece una pasada, lo siento, pero con eso no trago. Y no digo que sea malo, que no dejo de reconocer su valor, pero no extrapolemos, puestos a poner etiquetas dejémoslo en rock sinfónico, por favor.
Pues yo estoy con jcasus, soy más del album blanco. Aun así menudo discazo este!!! ¿qué pasa misil?
http://quieresarrozcatalina.blogspot.com/
Simplemente genial. Adoro el medley con "You Never Give Me Your Money", etc. Y "I want you" es una de mis canciones preferidas de la banda..cómo se sale John... Un discazo mires por donde lo mires.
Abbey Road es probablemente mi álbum favorito de toda la historia de la música. Increible, maravilloso, genial.
Las canciones de George, Something y Here Comes the Sun, son 2 de los mejores temas de toda la historia de los Beatles. Y el medley es impresionante.
En este álbum hay tristeza, ira, alegría infantil, melancolía, temor, deseo...
Para Cronopio,
Es verdad que para entonces ya se había gestado el primer disco de rock progresivo a manos de King Crimsom con In the court of the Crimsom King, pero este disco, al menos dentro de la corriente del prog sinfónico tuvo su impacto. No estoy diciendo que parió el prog, pero los Beatles si lo influyeron también.
Un ejemplo de grupos prog que se influenciaron por esto lo tienes en Spock's Beard, Transatlantic, The Flower Kings.
En fin la música es tan infinita que al final todos son influenciados por todos, eso es lo genial de todo esto.
Estoy de acuerdo con lo que dices urquizap, pero me parece que aqui con tal de darles mérito a estos 4, los fans son capaces de casi todo. Ya no es que se diga que han influenciado a las bandas pop-rock de los años 70, 80 y 90, si no que se llega a decir que han influenciado a grupos coétaneos suyos con los que no tienen nada que ver. Los grupos que me pones como ejemplo, los veo, sinceramente, más influenciados por Yes o los dos grupos mencionados anteriormente que por los Beatles, ya que si por algo destacan los de liverpool, no es precisamente por su virtuosismo como instrumentistas ni sus recitales repletos de improvisaciones y estructura complejas, símbolos claros del rock progresivo.
Lo que está claro, como muy bien dices, es que la música es un concepto muy amplio, por lo que lo de las influencias depende simple y exclusivamente del filtro que quiera poner cada uno. Si alguien quiere decirme que en discos de Snoop Dog hay influencias de Jimi Hendrix... pues nada, habrá que creerlo, ambos son negros y uno fue anterior a otro...
Jajajaja... muy bueno lo de Snoop... jajajaja...
Si, sobre el hecho que las bandas que menciono bebieron más de Yes que de los de Liverpool, pero de los de Liverpool rescatan su sentido melódico en la composición, ellos mismos los mencionan como una de sus principales influencias, sino oir la voz de Neil Morse que paga tributo diario a Lennon. Incluso en el Bridge Across Forever de Transatlantic, la Suite Charlotte Pike es un tributo justo al Lado B de Abbey Road (en palabras de Portnoy).
Lo que si queda claro, que no fue por el lado del virtuosismo por donde influyeron.
Totalmente de acuerdo :)
here comes the sun, turu-ruruuuuu...
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