Michael Jackson imbatible, Black Sabbath renacidos, Foo Fighters y su canción para siempre...
...y otras noticias y playlists con las que ponerse al día
¡Valladolid, buenos días!
Los jitazos de la semana
Y ahora sí: para empezar el día, la ración de las canciones y jitazos de la semana ya está actualizada en la plataforma que uses.
A través de este link podrás acceder a la lista tanto en Spotify como en Qobuz, Tidal y Apple Music.
Además, iremos recopilando todos los jitazos del año en playlist aparte en Spotify, Tidal, Apple Music y Qobuz.
“A nadie le importa”
Nada parece capaz de frenar el fervor eterno por Michael Jackson. Y si se intenta, llegará toda una legión de abogados y fans intentando demoler el esfuerzo. Años después de que saliese Leaving Neverland dando voz a víctimas de los abusos sexuales casi sistemáticos del cantante, sólo ha caído el propio documental de los servidores de HBO.
Las reproducciones en streaming de su música han subido desde entonces, y el biopic sobre él apunta a ser un exitazo de taquilla. En los últimos días han surgdo nuevas acusaciones en torno al cantante, pero van a ser desestimadas e incluso tratadas con hostilidad por sus legiones de fans. ¿Es imposible cuestionar su figura? Para Dan Reed, director de Leaving Neverland, está claro que el juicio público lo tiene ganado a perpetuidad:
Muestra que a la gente no le importa que fuera un pederasta. Literalmente, a la gente simplemente no le importa. Ninguna de las acusaciones de ‘Leaving Neverland’ ha sido rebatida seriamente, ¿verdad? Pero hubo suficiente revuelo en Internet por esos vídeos simplistas que lo desmentían, que a la gente le resultó fácil darse permiso para volver a disfrutar de la música de Michael Jackson, si es que alguna vez dejaron de hacerlo. Creo que a mucha gente simplemente le encanta su música y hace oídos sordos. Y, a menos que haya pruebas en vídeo de que Michael Jackson mantuvo relaciones sexuales con un niño de 7 años, no sé qué podría ser suficiente para hacer cambiar de opinión a esta gente.
Seguramente ni eso. Al fin y al cabo, podrían crear una enmienda de la Claúsula Burzum:
Vuelta a la Tierra
Antes de llamarse así en honor a una película de Mario Bava, a Black Sabbath les costó dar con un nombre. Tony Iommi y Bill Ward se salieron de otra banda al mismo tiempo que Geezer Butler y Ozzy Osbourne se salían de otra distinta, juntándose con otros dos músicos en The Polka Tulk Blues Band (luego solo Polka Tulk), para luego pasarse a llamar Earth.
Durante este breve periodo antes del debut como Black Sabbath se grabaron una serie de demos con canciones que han permanecido inéditas, así como versiones de canciones de blues. No salieron porque el mánager de por aquel entonces, Jim Simpson, había amarrado los derechos de esas grabaciones, ya que las consideró como “favor” por dejarles tocar en uno de sus locales.
El cuarteto luego se volvió a cambiar de nombre porque había otros Earth por ahí tocando, pero no pudieron rescatar esas grabaciones. Ahora podrían volver, tal y como ha compartido Sharon Osbourne en un podcast con su hijo. Simpson quería sacarlas por su cuenta, pero todos tomaron acciones legales para pararlo. Ahora que han llegado a un acuerdo para que las demos vuelvan al grupo, podrían llegar a ver la luz al fin.
Pausa de minutos musicales
De Uf0 a Analog Uf0: IDM de altos vuelos
Tras un repentino mensaje de despedida del productor español Uf0 hace unos meses, uno de los más brillantes del underground patrio con una IDM de muchos quilates en sellos de calidad, ha llegado ahora el momento de la metamorfosis. Nuevo proyecto, este caso, como Analog Uf0. Pero ya no solo es Sergio García, ahora se le une Toni Clemente para dar rienda suelta a un nuevo formato, un dúo con live de hardware que nos comentan que ya venían planteándose hace tiempo.
Una nueva etapa tras otra que llegó de forma forzosa por conflictos legales, patentes y burocracia del estilo. Ahora llega, como explican un nuevo periodo con “menos software, más voltaje y una visión renovada del directo”. Nos explica Sergio que “el silencio no era una opción” y que tras acabar con Uf0, “el proyecto no solo sobrevive, sino que evoluciona hacia una arquitectura sonora mucho más física y colaborativa”.
Tras varias sesiones en el estudio de Clemente, a modo de refugio, y cierre de la anterior etapa, como pasa tantas veces en la música, el entendimiento y el duende acabó fraguándose en este nuevo proyecto.
“La química en el estudio ha transformado lo que era una visión individual en una fuerza dual en la producción”, señala. Lo que se ha materializado en una inversión masiva en hardware analógico para lograr una propuesta sonora más real y cálida. Voltaje real, cables y síntesis pura
Al estructurar el trabajo para el directo, los dos entendieron que la identidad de Analog UF0 ya era de los dos
“¿Por qué deberíamos acabar con UF0?”, fue la pregunta que lo cambió todo, nos cuenta Sergio, que subraya que la respuesta es un nuevo sonido que ya no es una continuación, sino una ruptura. “La entrada de Toni como parte integral del dúo aporta una nueva dimensión a la producción, donde el diseño sonoro se vuelve más denso, táctil y diseñado específicamente para el impacto en la pista”
Hace unos días publicaban el primer tema ‘We shall overcome (Virus live version)’, y que a priori presentarán en mayo en Ibiza, donde residen. Su idea es publicar el proyecto documentando la fase de estudio, y quizá graben algún directo. De momento apuntan a que ya están publicando bastantes temas que ya irán viendo la luz. Por ahora ya hay adelanto
Un tema que como era obvio, recuerda en parte a la etapa de Uf0 en solitario, IDM de bella factura, con su derivación ambiental y una melodía que traza cierta base trance en la base, a lo Barker, como se percibe en varios momentos de la progresión
Sin embargo, la apuesta por lo analógico es a su vez una declaración de principios en plena saturación de mainstream cada vez más masivo. Como explica Sergio, “una textura orgánica que solo se consigue cuando la electricidad corre libre". UF0 no ha muerto; ha mutado en algo más fuerte, más técnico y, sobre todo, mucho más auténtico”
(Ojo al snippet en su Instagram, la cosa pinta muy bien)
Si copias a los buenos no está del todo mal
Foo Fighters han sacado un disco, pero tampoco es que nos quite mucho el sueño. De hecho, casi lo mejor del grupo ha sido en canciones muy específicas1 cuando Dave Grohl ha dado con hallazgos que hasta le sorprendían a él mismo. Increíblemente, ‘Everlong’ es una que hasta le sorprendió a él.
Esta canción no iba a existir. Era algo con lo que estábamos jugando mientras grabábamos las canciones que iban a estar en el disco. Simplemente, creía que era una copia chunga de Sonic Youth. En plan «oh suena como ‘Teenage Riot’ o algo así, es el típico riff de Sonic Youth». Con el disco ya grabado, nos tomamos un descanso y entonces fue cuando acabé escribiéndola. Grabé una demo en el estudio de mi amigo Jeff Turner en Washington DC, y esa demo acabó siendo exactamente la misma versión que la del disco. Mismos arreglos y todo
Por más sorprendente que sea ahora, cuando es una de las canciones más emblemáticas del grupo, ‘Everlong’ era motivo de dudas para Grohl… al menos hasta que empezó a pasearla entre sus propios conocidos, incluidos Sonic Youth.
Se la llevé al grupo y recuerdo que la pusimos en el 50 cumpleaños de David Bowie en el Madison Square Garden. Y Sonic Youth también estaban allí y recuerdo ponerla para Kim Gordon y pensar: «me pregunto si le gustará». Estaban Kim y Thurston Moore y les dije: «tenéis que escuchar esta maqueta que he hecho» y ellos me sueltan «¿Pero por qué es esto una maqueta? Sácala. Ya está ahí toda la canción»
Y repito, no esperaba que ‘Everlong’ fuese la canción de cierre de los conciertos en los siguientes 25 años. Sólo pensé: «pues guay». Por lo que sea, la gente conectó con ella y a mí me encanta cantarla. Todas las noches. Me encanta cantarla y que signifique fuegos artificiales y pizza en unos cinco minutos. Creo que ha aguantado bien sobre sus hombros ese peso y que es la canción por la que la mayoría de la gente conoce a Foo Fighters.
Pues, efectivamente, Sonic Youth tenían razón (una vez más): la canción, LA CANCIÓN, estaba allí. Y sólo había que sacarla. El resto es historia.
Pausa de minutos musicales
El sube-baja hipersónico
👍 Últimamente las cosas cambian cada vez más, sigo flipando cuando veo La Fuerza en el AS.
👎 Todo cada vez que te acuerdas de Anthony Kiedis.
👍 ¿Jethro Tull?
(“Valladolid, buenos días“ es una canción de El Niño Gusano. También es una sección de actualidad de Hipersónica. En 15 minutos, estarás al día de lo relevante en nuestro terreno. Cada lunes, miércoles y viernes en tu buzón de correo o en la web de Hipersónica.)
Igual valdría la pena repasarlo en un top, ¿deberíamos madurar la idea?